Andujar Archive

Código abierto. El sistema del arte tras la red

26 – 27 marzo, 2015 – 18:00 h /

Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Medialab Prado

Internet ha producido nuevos comportamientos, subjetividades e instituciones vinculadas a otra manera de ser y hacer. Este seminario debate cómo estos cambios desequilibran categorías artísticas establecidas, el autor o la circulación de la obra única, al tiempo que instauran profundas contradicciones, desde la creatividad como valor económico hasta la indistinción en el tiempo de trabajo. ¿Es posible plantear otro ecosistema artístico desde estas ambigüedades?

Las nociones de autor y originalidad parecen resistirse al cambio. De hecho, la era de internet ha traído consigo una inesperada recuperación de nociones modernas. Esta situación, aunque paradójica, es comprensible. La crítica posmoderna no pudo deshacerse del sujeto excepcional ni del conocimiento original porque sólo los desmontó en la teoría, sin ser capaz de desarticular las prácticas e instituciones sobre las que se sustentaban.

Se supuso que una transición del texto de autor al hipertexto haría posible el funeral de estas nociones modernas, sustituidas por un nuevo vocabulario contemporáneo. Con la llegada y expansión de la red, estas predicciones, que hace unas décadas no pasaban de ser especulaciones académicas, se veían en condiciones de superar en la práctica la lógica de la autoría individual y la originalidad. Sin embargo, estos anhelos, que debían ser constatados por un desplazamiento tecnológico en los modos de producir conocimiento y generar subjetividad, están siendo hoy contestados en la pervivencia y estatismo de un modelo que ignora los desafíos y potencias de la red. Con la finalidad de defender al autor y su originalidad, en algunos casos espacio de resistencia, se restringe el acceso, la producción y la circulación de conocimiento en los medios digitales, entre los que el museo participa. En este sentido, las diversas legislaciones no sólo no han desechado al autor a favor de la creación colectiva y la liberación de la información, sino que incluso reclaman hoy su vigencia con más insistencia que nunca.

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-Diseminación, estructura, signo y tiempo en la obra de Daniel G. Andújar-

_MG_4279Luis Francisco Pérez. Salonkritik

“Tomar en cuenta este espacio horizontal y secular del espectáculo abigarrado de la sociedad moderna implica que no es adecuada ninguna explicación singular que lo remita a uno de inmediato a un origen único. Y así como no hay simples respuestas dinásticas, no hay formaciones discretas o procesos sociales simples”

Edward S. Said, El mundo, el texto y el crítico.

En dos ocasiones visité la muestra “Sistema Operativo” del artista Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966), actualmente en el museo Reina Sofía, la primera fue una estupenda visita guiada y comentada por el propio DGA; en la segunda, ya sin las multitudes de la primera visita, me serví del mismo recorrido con el ánimo de confirmar y revalidar las impresiones recibidas, pues entre los muchos argumentos afirmativos que la muestra me había deparado quizás el más intrigante y productivo fuera el sinuoso y complejo recorrido que trazan y estructuran, en singular topografía descriptiva de ciencias humanas y políticas, las dos salas con las que se abre y cierra la exposición. Ese recorrido se inicia con un paisaje, que bien pudiera haber sido escrito y escenificado por Ballard, de destrucción y devastación: la obsolescencia, programada o no, biológica o artificial, del concepto mismo de “última generación”, tan feliz y generosamente utilizado por la seducción publicitaria en una civilización como la actual que de una forma tan inteligente y efectiva ha sabido unir la creación de nuevos inventos informáticos con la conquista de una “felicidad personal”. Lo que esta sala nos muestra es, ciertamente, un inquietante cementerio tecnológico, pero esa intranquilidad y desasosiego que nos depara su contemplación se ramifica en dos consideraciones no menos turbadoras.

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Un ‘hacker’ en el museo

El alicantino Daniel G. Andújar resume dos décadas de trabajo en una muestra que reflexiona sobre los mecanismos de control de la sociedad contemporánea

CARLOS PRIMO, Metropoli

Uno de los primeros proyectos de Technologies To The People, la empresa ficticia creada en 1996 por Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966), fue desarrollar la campaña publicitaria de un producto también ficticio consistente en un datáfono para mendigos. Pronto la campaña surtió efecto, pero no el previsto: un representante de Apple se puso en contacto con el artista para interesarse por el tipo de tecnología inalámbrica que utilizaba el dispositivo. Los gurús de Silicon Valley, cegados por su propio optimismo tecnológico, no habían reparado en la ironía subversiva de una ficción concebida para poner en solfa el discurso igualitario y las promesas democráticas de las empresas informáticas. Desde luego, el trabajo del alicantino no podía haber encontrado una respuesta mejor.

Éste es sólo uno de los muchos equívocos entre realidad y ficción que plantea Sistema operativo, la exposición que el Reina Sofía dedica a uno de los artistas más combativos y brillantes de su generación. A través de unas 50 obras, la muestra da cuenta del discurso disidente que G. Andújar plantea en intervenciones urbanas y digitales. Desde el orwelliano Estamos vigilando (1994) que inscribió en la playa de San Sebastián hasta Dirigentes (2014), un gabinete de curiosidades barroco cubierto con imágenes a medio camino entre la publicidad comercial y la propaganda política, el artista plantea que, en ocasiones, mecanismos concebidos como liberadores terminan resultando una herramienta para el control.

Su misión, en ese contexto, es devolverles su potencial crítico. Así lo hace en sus obras centradas en la estigmatización del pueblo gitano:Soy gitano (1992) consistía en pegar en las calles de Valencia carteles con el artículo 14 de la Constitución traducido al caló, y Se rumorea que… Centro de refugiados del pueblo gitano (1999) se proponía difundir en una ciudad británica un rumor capaz de sondear el racismo latente de la población.

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Cápsula de la Radio del Museo Reina Sofía, realizada por @espejo_s

Daniel G. Andújar

Sistema Operativo

Realización: José Luis Espejo
Canal: Inaudible

En esta cápsula Daniel G. Andújar, entrevistado con ocasión de su exposiciónSistema Operativo, habla del proyecto TTTP Technology to the People, que comenzó como imagen corporativa falsa y obra de arte en la red. Desde este gueto del net art, como él lo define, surge una reflexión del artista sobre el papel de la tecnología en nuestra interpretación y alteración del entorno en que vivimos. Esta obra habla sobre la importancia del simulacro en el arte y el pensamiento de los años noventa. Ante esta tendencia, la obra de Andújar se

vale de los mecanismos propios del sistema, de los métodos de representación, para ponerlos en jaque e intentar hackearlos. En escasos doce minutos el artista habla sobre Internet, la estrecha separación entre nueva tecnología y naturaleza, los códigos y usos de los signos, los cambios en el mundo capitalista o la relación de las herramientas con la tecnología.

http://radio.museoreinasofia.es/IMG/article_PDF/article_a553.pdf

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THE EXPLOIT: DANIEL G. ANDÚJAR

A*Desk
02 FEBRUARY 2015
JUANJO SANTOS

The first solo exhibition of the year at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía is “ Operating System”, by Daniel García Andújar. A large selection of earlier works is being shown alongside new creations that continue to explore the link between new technologies and society, intervening between the public and the private. We talk with an artist who considers his work to be more collective than individual.

Your exhibition could also have been called “Inoperative system”.

In fact I’m into these analogies, very black or white. I make a lot of references, as happened in “Postcapital”, where I reduced language to colours, something symbolic but that is still there as part of the artistic language. In the artist’s toolbox there are all the languages used during the history of art, it would be absurd not to use them. I make an almost reductive use in this type of analogy, in this case of red, white and black. I make these analogies, as in operating system, in order to establish parallels with the political system. In line with the language of hacking, there is an endeavour to seek out the failures of the system, through the bug, and once on the inside to improve or repair it; this search is for a more democratic system, for a much more horizontal system.

Through the hole opened up by the bug enters exploit, the programme that can be damaging or beneficial.

I work with this idea, in fact I always explain the paradox of the knife: If we film a scene with a close up, a certain type of lighting, use certain dramatic recourses of film and a knife appears, we think one thing. But if later a hand and Ferran Adrià appear, we’ll be talking about cooking. Depending on how we use them, tools have one result or another. I’m in favour of a greater transparency and emancipation, and that what be criminalized be a bad use of this information. But they are criminalising or supervising us a priori, and don’t let us function as an emancipated society.

You mentioned there are errors in the system. Do you think the way to solve them is through the participation of society?

Undoubtedly. When I began to develop these operating systems and software, I talked about an emancipated citizen in this sense. If instead of society as a shapeless mass we have individuals who are trained, with a good stock of educational and pedagogical culture, we’d have a better society. Here I draw a parallel with the Spanish empire of Philip II, when thanks to the printing press, the word, in this case of God, the Bible, begins to be disseminated. There is a wider access to certain information and its interpretation. It’s there the developments began that led to the French Revolution, that first great emancipation of the bourgeoisie. I make an analogy with this huge divide that is currently forming, that ultimately is like a new social hierarchy, what in the 90’s was called info-rich and info-poor. The digital divide is growing increasingly wider, adding to a divide that was already there.

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EL EXPLOIT: DANIEL G. ANDÚJAR

a-desk

JUANJO SANTOS

La primera exposición individual del año del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es “Sistema operativo”, de Daniel García Andújar. Una gran selección de obras anteriores que se muestran junto a nuevas creaciones, que siguen indagando en el vínculo entre las nuevas tecnologías y la sociedad y la intervención de lo público y de lo privado. Hablamos con un artista que considera su trabajo como más colectivo que individual.

Tu exposición se podría haber llamado también “Sistema inoperativo”.

En realidad soy mucho de estas analogías, muy de blanco o negro. Hago muchos guiños, como ya pasaba en “Postcapital”, en el que reducía el lenguaje a los colores, algo muy simbólico pero que sigue estando ahí como parte del lenguaje artístico. En la caja de herramientas del artista están todos los lenguajes utilizados durante la historia del arte, sería absurdo no utilizarlos. Yo hago un uso casi reductor en este tipo de analogía, en este caso del rojo, el blanco y el negro. Y hago esas analogías, como con sistema operativo, también para establecer un paralelismo con el sistema político. Siguiendo el lenguaje hacker, hay un intento de buscar los fallos del sistema, a través del bug, para una vez dentro intentar mejorar o reparar el sistema; esa búsqueda de una sociedad más democrática, con un sistema mucho más horizontal.

Por el agujero abierto por el bug entra el exploit, el programa que puede dañar o beneficiar.

Trabajo con esa idea, de hecho siempre cuento la paradoja del cuchillo: Si grabamos una escena con un plano corto, un cierto tipo de iluminación, utilizamos ciertos recursos dramáticos del cine, y aparece un cuchillo, estamos pensando una cosa; pero si luego aparece una mano y Ferran Adrià, pues estaremos hablando de cocina. Dependiendo de cómo las utilicemos, las herramientas tienen un resultado u otro. Yo estoy a favor de una mayor transparencia y emancipación, y que lo que se criminalice sea el mal uso de esa información. Pero que a priori nos estén criminalizando o tutelando, no nos permite funcionar como sociedad emancipada.

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Desde el corazón de la red, ‘Sistema operativo’ inicia la temporada 2015 en el Reina Sofía

JUANMA CUÉLLAR 20.01.2015 RTVE

“En las últimas décadas se produce una transición del espacio público físico a un espacio público ampliado, que es el que aparece cuando cuando irrumpen las nuevas tecnologías”, explica a RTVE.es Daniel G. Andújar, autor de Sistema Operativo, la primera la exposición ofrecida por el museo Reina Sofía en 2015, que podrá visitarse entre el 20 de enero y el 4 de mayo.

Europa acaba de celebrar el 25 aniversario de la caida del muro de Berlín, y el autor se centra en un proceso puesto en marcha nítidamente “desde 1989, que es el año en que empezamos a hablar de globalización”, añade Andújar, que señala ese punto en el tiempo como “el inicio del postcapitalismo y el paso de una sociedad postindustrial a una sociedad informacional“.

¿Es la red un lugar donde ser libre o un lugar donde ser vigilado? ¿A quién ofrece mejor oportunidad la existencia y la presencia en la red? El creador reclama “la responsabilidad de los artistas a la hora de formular las preguntas” que desentrañen esta deriva. 

Sistema Operativo reúne 50 proyectos realizados desde 1992, la mitad los cuales son obras de nueva creación concebidas específicamente para los espacios del Reina Sofía.

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Daniel García Andújar: la batalla de las imágenes

Sistema operativo

Museo Reina Sofía. San Isabel, 52, Madrid. Hasta el 4 de mayo.

SERGIO RUBIRA | 0/01/2015 |  Edición impresa elcultural.es

En 1743, William Hogarth realizaba un grabado titulado The Battle of the Pictures, con la intención de utilizarlo como billete para una subasta de sus series más conocidas, El progreso del libertino, La carrera de la prostituta, o El matrimonio a la moda. Todas ellas tenían una intención moralizante que estaba sometida a los ideales de una burguesía que pugnaba por imponerse. No fue una subasta demasiado exitosa, a pesar de que Hogarth era un artista muy respetado entre los círculos intelectuales y políticos progresistas londinenses.

Sin embargo, esta Batalla de los cuadros, como podría traducirse el título, era una afirmación artística en la que criticaba la forma en que se comercializaba el arte, la multiplicación de las falsificaciones y la abundancia de pinturas con asuntos religiosos y mitológicos ajenos al presente. Era una guerra en la que las obras de Hogath eran derrotadas, siendo atravesadas por representaciones de santos y dioses que las rajaban con sus cantos.

No obstante, también cabría la posibilidad de que el título se tradujese como laBatalla de las imágenes, actualizando su significación al hacerlo literal, como sucede en la individual que el Museo Reina Sofía dedica a Daniel García Andújar(Almoradí, Alicante, 1966). Es uno de esos artistas españoles fundamentales a los que el museo empieza a prestar atención y reconocer la importancia que tienen, aunque todavía les queda mucho por hacer. En la muestra, la estampa de Hogarth, o más bien, una reedición del siglo XIX, se convierte en un elemento central, especialmente “por lo que supone de declaración de principios”, afirma Manuel Borja-Villel, director de la institución y comisario de la exposición.

La producción de García Andújar, que se basa en las nuevas tecnologías, tiene mucho de lucha por una aproximación crítica a las imágenes, tanto a las del pasado como a las que se generan en la sociedad actual, occidental y “desarrollada”, con lo que este último concepto tiene de perverso. Apropiándose de estas imágenes en sus proyectos y sacándolas de contexto, el artista presenta a una sociedad con sobreabundancia de datos y plantea cómo se hace necesario aprender a leerlos. Sus trabajos para la red, vídeos o instalaciones evidencian que hay que establecer criterios que permitan seleccionar, ordenar e interpretar estos datos y buscar lo que se ha ocultado entre líneas y dejado en los márgenes. Señala que la información no debe asumirse sin más porque está controlada.

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Daniel G. Andújar. Sistema operativo

Desde el espacio público, utilizando la ciudad como principal referente, y con la red como territorio, Daniel G. Andújar construye un discurso cultural a través de los medios digitales y de las tecnologías, cuestionando, revisando y reflexionando, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, criticando al tiempo la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

From public space, using the city as the main point of reference and the territory of the Internet, Daniel G. Andújar builds a cultural discourse through digital media and technologies. Using irony and strategies to present new media technologies, he questions, reviews and reflects on the democratic and egalitarian promises of this media, whilst also criticising the will to control concealed behind its apparent transparency.

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El artista que ‘hackea’ el museo

daniel g. andújar sorprende en el reina sofía

Pieza incluida en la sala de ‘Hackers y anarquistas’.

Leer más:  El artista que hackea el museo – Noticias de Cultura  http://bit.ly/1ygqCKC

En la era del conflicto el artista quiere recuperar el papel político que le fue arrebatado, para cambiárselo por un envoltorio folclórico que ha caducado en los días de la urgencia y la acción. La reivindicación late en la calle y se revaloriza en el mercado y los museos de arte contemporáneo, que fagocitan las energías reivindicativas de las propuestas más críticas con la decadencia de la sociedad. Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) ha madurado durante más de dos décadas la posibilidad real de la intervención pública del arte. ¿Cuál es el resultado?

El Museo Reina Sofía inaugura Sistema operativo y muestra hasta el 4 de mayo cerca de cincuenta proyectos -la mitad de nueva creación-, en los que el artista trata de escapar a la museización y muerte de su actividad, mientras reclama la regeneración de la institución como herramienta regenerativa de la sociedad con la que convive. “Los artistas hemos ayudado a conquistar los espacios de libertad y debemos ayudar a cambiar la estructura institucional de la comunidad. Una casa como ésta [Museo Reina Sofía] debe formar parte del proceso político y social del momento”, explica el artista.

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