Andujar Archive

Public Library. Rethinking the Infrastructures of Knowledge Production

EXHIBITION / LABORATORY / ‘SCANDROMAT’
October 30 – November 23, 2014
Württembergsicher Kunstverein / Querungen

With: Aaaaarg.org, Vuk Cosic, Kenneth Goldsmith, Library Genesis, Herman Wallace’s Library, Monoskop, Postcapital Archive, Praxis, Cornelia Sollfrank, UbuWeb,
und andere

CONFERENCE
October 30 – November 2, 2014
Württembergischer Kunstverein and Akademie Schloss Solitude

With: Daniel García Andújar, Dusan Barok, Vuk Cosic, Hans D. Christ, Sean Dockray, Iris Dressler, Jan Gerber, Herbordt / Mohren, Henrik Hillenbrand / Oliver Kraft / Björn Kühn / Anna Romanenko, Olia Lialina, Sebastian Lütgert, Marcell Mars, Tomislav Medak, Irit Rogoff, Simon Sheikh, Femke Snelting, Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Jean-Baptiste Joly, Sophie-Charlotte Thieroff and others

A conference about today’s conditions of knowledge production: from the neoliberal politics of education and the monopolization of “intellectual property” to alternative critical and anarchistic ways of sharing and “borrowing” knowledge.

Language: English

Registration (Entrance free) at: assistenz@wkv-stuttgart.de

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Daniel García Andújar, premiado en Summa

El artista de Almoradí logra el galardón de fotografía Comunidad de Madrid con Hacking Boxes

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Hacking Boxes ZKM, 2001

á. prado 25.09.2014 diario información

La ilusión de una seguridad efectiva plasmada en las imágenes Hacking Boxes, del artista de Almoradí Daniel García Andújar, ha obtenido el Premio de Fotografía Comunidad de Madrid –Summa, que sustituye al antiguo premio MadridFoto. El galardón premia la singularidad de uno o varios artistas que han expuesto su obra en la Summa Art Fair, la feria de arte contemporáneo que la pasada semana celebró su segunda edición en las naves del Matadero de Madrid.

El proyecto fotográfico premiado consiste en 8 imágenes de 33 x 29 cm cada una, adquirida a la Galería Casa Sin Fin (Madrid/Cáceres) y tiene su origen en «la teoría del caos», que predice que todo sistema de control universal es imposible por propia definición, «así que necesitamos crear la ilusión de una seguridad suficientemente efectiva», explica el artista.

A juicio de García Andújar, «la simulación de un sociedad vigilada es el paradigma del nuevo orden político. Si el sujeto social piensa que está siendo vigilado, lo sospecha, o no lo sabe pero piensa que es posible, entonces, la efectividad real de la vigilancia no es tan importante, con la simulación es suficiente. La simulación llega a crear emociones que la realidad no puede lograr». Estamos tan habituados a ello, que la realidad pierde su efecto sobre nuestras conciencias».

El artista alicantino, que prepara su primera gran exposición individual en el Reina Sofía para el próximo año, mantiene un ritmo expositivo considerable, con obra en tres muestras colectivas.

Desde este verano participa en la exposición La idea de arte en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, que bucea en las fuentes que fundamentan la historia del arte a través de 28 palabras clave y Andújar figura en el apartado violencia con las Transcripciones desclasificadas de Bengasi.

También muestra su serie fotográfica Capital.La mercancía en Violencia invisible, que se exhibe en el centro Artium de Vitoria y, en el MACBA de Barcelona, participa en La herencia inmaterial con su serie de 47 piezas Las tablas.

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Archivo Lafuente. La Idea de Arte

INAUGURACIÓN: 17/07/2014

CLAUSURA: 31/01/2015

Transcripciones desclasificadas de Bengasi

Transcripciones desclasificadas de Bengasi, 2013

UBICACIÓN: Plantas 0, 1 y 2

El MAS | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria inaugura el día 17 de julio de la exposición temporal «La idea de arte». Dicha proyecto se trata de una coorganización y  coproducción entre el propio MAS y el ARCHIVO LAFUENTE y tendrá lugar en el Museo entre el 17 de julio de 2014 y el 1 de febrero de 2015. La muestra, dirigida por José María Lafuente y Salvador Carretero y comisariada por Javier Maderuelo y Maurizio Scudiero, está formada por más de quinientas piezas del fondo selectivo emblemático de las fuentes de la historia del arte propiedad del ARCHIVO LAFUENTE, un fondo artístico y documental que hoy es referencia en el contexto español y cuya importancia excede la demarcación española compuesta por unos 120.000 documentos.

La exposición es una exhaustiva selección de este rico fondo propiedad del empresario e industrial cántabro José María Lafuente que constituye una muestra excepcional de acuerdo a su contenido y desarrollo. Se trata de mostrar lo que son las fuentes originales que han fundamentado y fundamentan la Historia del Arte, con mayúsculas, a través de cartas, libros, ediciones, fotografías, fotomontajes, papeles de todo tipo, cuadernos, postales, carteles, obras de arte originales, etc., todo lo que, en definitiva, fundamenta el estudio y la ciencia de la Historia del Arte y su interpretación. Y se hace rompiendo con la linealidad y la horizontalidad, de forma especialmente transversal, totalmente acorde a los criterios y conceptos de trabajo que el MAS lleva desarrollando desde hace más de una década. Es muy importante advertir que el esfuerzo de contenido que se ha llevado a cabo es muy clarificador, un desorden muy ordenado y estudiado para que pueda ser disfrutado y asimilado con facilidad o con oportunidad. Y es que, aunque existe un orden de visita que se propone, el visitante, sujeto activo, puede abordar cada capítulo presentado como lo desee de acuerdo a la versatilidad y transversalidad de su presentación y desarrollo.

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El (pequeño) ARCO de otoño

La feria de arte contemporáneo Summa aspira a ser la referencia del inicio de temporada

  El Paíssumma_2014

“Esto es como ARCO, pero distinto”, comenta un visitante a otro en el primer día de la feria de arte Summa. Lo hace frente al espacio de la galería Odalys, referencia en España y Venezuela. Esta casa es uno de los factores a favor de ese “como ARCO”. La sala es una habitual de la cita de arte contemporáneo más importante de España, y está presente también en este segundo cumpleaños de Summa. Su contenido, ahora, es un buen ejemplo del “pero distinto”. La sala ha optado, como el año pasado, por dejar de lado su fondo de obra y mostrar el programa Elemental, que impulsa a jóvenes creadores.

La apreciación del visitante anónimo, uno de los más de 10.000 que espera la organización, es un buen resumen del espíritu de Summa. La cita aspira a convertirse en una referencia madrileña y española, sin tratar de hacer sombra, con sus 60 galerías, a las más de 200 de su hermana mayor. Pretende alcanzar un nivel alto sin elevar con él los precios (que andan entre los 1.000 y los 50.000 euros por pieza en esta edición, según la organización). Quiere crecer y tomar relevancia sin sobrepasar los límites del amplio y luminoso espacio de la Nave 16 de Matadero en la que se enmarca hasta el próximo domingo. Desea, por supuesto, vender, sin perder calidad artística.

El funambulista que debe mantener ese fragil equilibrio es, en esta edición, Juan de Nieves, director artístico de la feria que entre 1999 y 2005 fue responsable de exposiciones en el Espai d’Art Contemporani de Castellón. “El modelo sigue siendo el del año pasado: un evento de pequeñas dimensiones, con secciones comisariadas bien cuidadas. Una feria no es un museo ni ninguna institución, se necesita tiempo para consolidarla”, advierte.

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Diálogos: Rafael Canogar / Daniel G. Andújar

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Mtz. Deltell / Pérez Pont

Los trabajos de Canogar y Andújar comunican la necesidad de constatar una realidad, con poéticas fuertemente afianzadas en el compromiso social. Mediante la obra de ambos creadores se traban vínculos que nos hablan de una inquietud compartida, logrando que la ética llegue al terreno de la estética.

Rafael Canogar. El arresto II, 1972 Construcción en poliéster y fibra de vidrio pintada al óleo sobre tabla

 

Rafael Canogar (Toledo, 1935), miembro fundador del grupo El Paso (1957-60), es un pintor cargado de inquietudes, dotado de una sorprendente actividad donde el cambio es una constante en su trayectoria, pasando de la pintura informalista a la pintura comprometida y finalmente a la nueva abstracción. Hacia los años 1970, el llamado “período negro”, le interesa introducir la figuración de forma más radical y comprometida con acentos políticos donde plantea escenas de revueltas, violencia y represión urbana que no se limitan a reflejar la situación española concretamente sino que abarca un plano más general como reflexión sobre la crueldad en cualquier parte del mundo. La incipiente libertad de aquellos años era insuficiente para comunicar y expresar la tensión de la realidad, de la nueva conciencia social y política que despertaba en el mundo. Canogar, y con él buena parte de los creadores de su generación, asume el compromiso como parte de su ideario artístico. (Pincha aquí para ver la imagen de la obra de Canogar)

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Daniel García Andújar. Armed Citizen. Medidas variables. 1996-2006. Imagen cortesía del artista.

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) reúne en un solo perfil características e implicaciones propias del informador, el analista, el activista o el crítico, haciendo que su trabajo artístico posea intensas implicaciones políticas. Con sus propuestas ha contribuido y contribuye a la redefinición del rol de artista en la sociedad, demostrando una permanente voluntad de intervención en la escena pública, en tiempo real y con la participación del público. En el marco de sus proyectos, Andújar se ocupa de conectar arte y producción de conocimiento partiendo del convencimiento de que, en la sociedad de la información, el recurso básico es el saber. Con esta perspectiva, en 1996 desarrolló Technologies To The People (TTTP) como resorte que ponía en cuestión la entonces reciente irrupción de Internet en la vida cotidiana y sus promesas de información y libertad. Es a partir de 2001 que activa iniciativas web como e-valencia.org, dirigida a la discusión sobre la política cultural valenciana, que causó toda una convulsión en el contexto, tanto por el volumen de participación conseguido como por la incomodidad política proporcionada. Actualmente trabaja en la creación de un archivo en constante crecimiento, que se alimenta de imágenes y documentos procedentes de Internet, poniendo en cuestión el estado de la política y la economía mundiales.

Begoña Martínez Deltell / José Luis Pérez Pont

DialogARTE fue un coleccionable producido por Doble Hélice y distribuido por el diario Información de Alicante que ponía en diálogo simbólico obras de arte del siglo XX, pertenecientes a las colecciones del MACA y la CAM, con el trabajo de jóvenes artistas alicantinos. El comisariado del proyecto estuvo a cargo de Begoña Martínez Deltell y José Luis Pérez Pont.

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¿Cómo representar el mundo después del 11-S?

El siglo XXI está marcado por aquello que cae y por el acto en sí del desplome, que siempre ha sido -incluso antes de las Torrres Gemelas- todo un reclamo del mundo artístico

Lucía Lijtmaer @lalitx 10/09/2014 eldiario.es

“Una verdadera obra de arte” espetó el artista Damien Hirst al diario The Guardian sobre los ataques terroristas del 11 de Septiembre de 2001. Y no lo soltó y salió corriendo. Se explayó: “Hay que concederles [a los terroristas] que lograron algo que nadie consideraba posible, especialmente en un sitio tan enorme como Estados Unidos. De alguna manera, estaría bien felicitarles, no hacerlo es peligroso. Se trata de una obra de arte por derecho propio, creado para tener un impacto por sí mismo”.

Corría el año 2002 y Hirst tuvo que disculparse, poco tiempo después, por el impacto que tuvieron sus declaraciones. Acostumbrado a buscar la polémica, Hirst recuperó la imagen del 11-S como la orquestación como algo estético, una fiesta terrorífica.

Trece años más tarde, y sin Damien Hirst atreviéndose a teorizar al respecto, recuperamos tres aproximaciones al tiempo que orbita alrededor del ataque contra las Torres Gemelas, ya sea de manera directa o tangencial.


Antes: el pasado como archivo

Si alguien ha trabajado sobre cómo ha cambiado la concepción del mundo de las sociedades occidentales en los últimos años es Daniel García Andújar. El artista visual, teórico y activista prepara su primera gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid para enero de 2015, que incluirá uno de sus proyectos más conocidos, Postcapital Archive 1989–2001, en sí germen de la exposición.

Postcapital se centra precisamente en el periodo comprendido entre 1989 y 2001, entendiendo que el lapso comprendido entre la caída del muro de Berlín y los ataques al World Trade Center comportan no lo que se bautizó como la llegada del postcomunismo sino del postcapitalismo. ¿Cómo ha mutado esa era postcapitalista sin su contrapartida comunista? García Andújar entiende que el paso de la economía de producción a la economía de la información debe ser radiografiado, ya que vivimos en un proceso de digitalización que acaba de empezar. A través de la creación de un archivo con más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década, se busca entender cómo hemos pasado de visitar un archivo a vivir insertados dentro de él.

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El Capital. La mercancía.

Violencia invisible
Una coproducción de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado (MOCAB)
Artium, del 12 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015
Comisarios: Zoran Erić | Blanca de la Torre | Seamus Kealy
Artistas: Kader Attia | Itziar Barrio | Ursula Biemann | Rossella Biscotti-Kevin Van Braak | Sarah Browne | Declan Clarke | István Csákány | Willie Doherty | Harun Farocki |Daniel García Andújar | Dejan Kaludjerović | Vladimir Miladinović | Locky Morris | Adrian Paci | Christodoulos Panayiotou | Garrett Phelan | Nikola Radić Lucati | María Ruido | Francesc Ruiz | Jonas Staal | Nedko Solakov | Zoran Todorović | Milica Tomić
Screening: Iratxe Jaio | Francisco Ruiz de Infante | Pepo Salazar | João Salaviza | Ferhat Özgür | Jesse Jones | Pavel Brăila

La mercancía es, en primer término, un objeto externo, una cosa apta para satisfacer necesidades humanas, de cualquier clase que ellas sean.

Karl Marx. El Capital (tomo 1, capítulo 1)

El Capital. La mercancía.

17 fotografías, impresión digital. 329 x 483 mm.

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El Capital. La mercancía. 2014

En pocas décadas Internet se ha extendido de forma prodigiosa llegando a tener un impacto profundo en el mundo laboral, el ocio y el conocimiento a nivel mundial. Pero no todo el contenido de las redes está al alcance del público en general. Existe una Internet profunda, una Internet invisible y hasta una Internet oscura que sólo está al alcance de unos pocos. Hay contenidos de Internet que no forman parte del Internet superficial, es decir, de las páginas indexadas por las redes de los motores de búsqueda de la red. Coexiste toda una colección de redes y tecnologías usadas para compartir información y contenidos digitales que está “distribuida” entre los distintos nodos y que trata de preservar el anonimato de las identidades de quienes intercambian dicha información, es decir, persiguen el anonimato del origen y el destino cuando se produce la transferencia de información. Redes superpuestas que pueden usar protocolos y puertos “no estándar” sobre la red subyacente y que operan aparte de las redes públicas sobre las que se montan, sus contenidos se mantienen inalcanzables para el público en general de la red subyacente (son privadas). Para acceder a estas redes y sus contenidos es necesaria cierta información adicional, la cual puede ser compartida por un grupo restringido de personas y se necesita ejecutar un sofware específico. Por esta dificultad de acceso los motores de búsqueda no suelen buscar en estas redes, permaneciendo sus contenidos invisibles para la mayoría de usuarios. Estas redes y tecnologías además de ocultar el origen y destino de la información deben también ocultar la identidad misma de los miembros de la red. Debido a la búsqueda del anonimato de la entidades comunicantes, es frecuente que este tipo de redes hagan un uso intensivo de algoritmos criptográficos. Por ejemplo, es frecuente que la información (tanto cuando está almacenada lista para ser compartida, como cuando está siendo transferida) esté cifrada para que si alguien captura algún dato sea difícil que lo interprete y además, si alguien pide rendir cuentas sobre el contenido, simplemente se niegue. Estas redes y tecnologías se preocupan de la protección de la privacidad persiguiendo el anonimato de las entidades que se comunican creando una especie de ‘zona de libre información’ donde cualquier tipo de restricción legal carece de sentido porque es inaplicable debido a que no se puede identificar ni el origen ni destino de las transferencias de información, a veces no se sabe el contenido de la misma o incluso si ha habido algún tipo de transferencia de esta. Por tanto no es posible ninguna forma de vigilancia o control.

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Interactions with the City: MY Human City

Interactions with the City: MY Human City by Drugomore on Mixcloud

City and its Citizens: MY Human City
(Panel No.1, Mine Yours Ours festival)

Citizens involved in decision making not as representatives of certain groups or as NGO activists, but simply – as citizens.

Criteria for good citizen participation model
1 – Inclusiveness: we want the model that includes many people
2 – Facilitation: we want the model that gives them voice
3 – Deliberation: we want the model that has good deliberation potential
4 – Transparency: rules of decision making must be clear

Panel moderators: Nebojša Zelić and Davor Mišković
Panel duration: 3 hours (with one short break)

Speakers: Daniel Andujar, Hans D. Christ, Yvonne Doderer, Adrian Evans, Bernardo Vaz Pinto, Anne Pulli, Iwona Preis, Agnieszka Wlazel, Magdalena Zakrzewska-Duda…

Organizer: Drugo more, Rijeka, Croatia
April 10-12 2014

Jingle: Ducks Records (Szilo)
http://soundcloud.com/szilo-ducksrecords

Find more information here: http://www.drugo-more.hr/

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HIC ET NUNC Sobre paradojas democráticas. Asunción, Paraguay

uruguay

Democraticemos la Democracia

Inauguración de la exposición: viernes 25 de julio a las 20:00 h
Sala Goya 3 – Centro Cultural de España Juan de Salazar. Tacuary 745 c / Herrera, Asunción, Paraguay

Artistas:
Eugenio Ampudia, Daniel G. Andújar, María Cañas, Jordi Colomer, Jorge García, Chus García-Fraile, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Mateo Maté, PSJM, Avelino Sala, Pelayo Varela.

Curadora:
Imma Prieto

Hic et Nunces un proyecto curatorial que acoge una selección de artistas que permite dilucidar cómo el arte se erige como acción simbólica de resistencia ante los desagravios que caracterizan a nuestra sociedad. 
Hic et Nunc (Locución latina que significa Aquí y Ahora), propone mirar y ver sin complejos. Doce obras audiovisuales que dan respuesta a un cúmulo de desigualdades sociales y humillaciones políticas, ofreciendo una interpretación abierta de lo político, partiendo de la acepción del zoón politikón (animal político) aristotélico. Esta consideración que llevaría a hablar del lugar del ciudadano como público activo es, también, la oportunidad para hablar del tiempo presente y reflexionar al respecto. 

El proyecto, nacido en España, se gesta a partir de la situación vivida en Europa a raíz de la crisis económica y social. Situación extrapolable a otras geografías que permite, mediante esta exposición, establecer una itinerancia por America Latina con el objetivo de compartir e invitar a artistas y público en general, a intervenir en la propuesta mediante su acercamiento. En esta ocasión, Paraguay acoge el proyecto y legitima su necesaria mirada externa con el fin de poder establecer, mediante el diálogo, un nexo de unión imprescindible para debatir sin complejos.

Esta exposición se realiza en torno a las actividades del Mes dedicado a Las Memorias. #Salazar2014

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