Andujar Archive

Interactions with the City: MY Human City

Interactions with the City: MY Human City by Drugomore on Mixcloud

City and its Citizens: MY Human City
(Panel No.1, Mine Yours Ours festival)

Citizens involved in decision making not as representatives of certain groups or as NGO activists, but simply – as citizens.

Criteria for good citizen participation model
1 – Inclusiveness: we want the model that includes many people
2 – Facilitation: we want the model that gives them voice
3 – Deliberation: we want the model that has good deliberation potential
4 – Transparency: rules of decision making must be clear

Panel moderators: Nebojša Zelić and Davor Mišković
Panel duration: 3 hours (with one short break)

Speakers: Daniel Andujar, Hans D. Christ, Yvonne Doderer, Adrian Evans, Bernardo Vaz Pinto, Anne Pulli, Iwona Preis, Agnieszka Wlazel, Magdalena Zakrzewska-Duda…

Organizer: Drugo more, Rijeka, Croatia
April 10-12 2014

Jingle: Ducks Records (Szilo)
http://soundcloud.com/szilo-ducksrecords

Find more information here: http://www.drugo-more.hr/

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HIC ET NUNC Sobre paradojas democráticas. Asunción, Paraguay

uruguay

Democraticemos la Democracia

Inauguración de la exposición: viernes 25 de julio a las 20:00 h
Sala Goya 3 – Centro Cultural de España Juan de Salazar. Tacuary 745 c / Herrera, Asunción, Paraguay

Artistas:
Eugenio Ampudia, Daniel G. Andújar, María Cañas, Jordi Colomer, Jorge García, Chus García-Fraile, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Mateo Maté, PSJM, Avelino Sala, Pelayo Varela.

Curadora:
Imma Prieto

Hic et Nunces un proyecto curatorial que acoge una selección de artistas que permite dilucidar cómo el arte se erige como acción simbólica de resistencia ante los desagravios que caracterizan a nuestra sociedad. 
Hic et Nunc (Locución latina que significa Aquí y Ahora), propone mirar y ver sin complejos. Doce obras audiovisuales que dan respuesta a un cúmulo de desigualdades sociales y humillaciones políticas, ofreciendo una interpretación abierta de lo político, partiendo de la acepción del zoón politikón (animal político) aristotélico. Esta consideración que llevaría a hablar del lugar del ciudadano como público activo es, también, la oportunidad para hablar del tiempo presente y reflexionar al respecto. 

El proyecto, nacido en España, se gesta a partir de la situación vivida en Europa a raíz de la crisis económica y social. Situación extrapolable a otras geografías que permite, mediante esta exposición, establecer una itinerancia por America Latina con el objetivo de compartir e invitar a artistas y público en general, a intervenir en la propuesta mediante su acercamiento. En esta ocasión, Paraguay acoge el proyecto y legitima su necesaria mirada externa con el fin de poder establecer, mediante el diálogo, un nexo de unión imprescindible para debatir sin complejos.

Esta exposición se realiza en torno a las actividades del Mes dedicado a Las Memorias. #Salazar2014

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‘la herencia inmaterial’ repasa los ochenta y noventa. MACBA

‘la herencia inmaterial’ repasa los ochenta y noventa

El renacimiento del MACBA (y del museo de arte contemporáneo)

Peio H. Riaño. El Confidencial
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Los museos y el arte contemporáneo también necesitaban cumplir con la Transición, treinta años después de haberla iniciado. En el empeño por construir un mercado y unas infraestructuras museísticas que lo legitimaran, estas últimas acumularon obra de aquella era volcánica con la libertad a flor de piel. Tres instituciones emergieron para preservar la evolución del arte de nuestros días: el IVAM, el Museo Reina Sofía y el MACBA. Tres décadas más tarde, la efervescencia lúbrica ha quedado envejecida por discursos al margen de los artistas y del público, y centrados en sí mismos y en sus ideas. Para entendernos, casas de citas donde la endogamia es la protagonista.

Hoy podemos alegrarnos de la derrota del monstruo. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), después de palidecer hasta la transparencia en la última década, retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía. Parece una receta obvia, tanto como insólita.

El MACBA retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía
La puesta en escena de esta refundación del proyecto del que hablamos es La herencia inmaterial, un ensayo del arte de los setenta, ochenta y noventa desde los fondos de la colección del museo. De la mano de Valentín Roma y la colaboración de Julián Rodríguez, Víctor Lenore y Antònia M. Perelló, el montaje recupera la idea de la “microhistoria”, para analizar lo inadvertido y olvidar las efemérides.

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INVISIBLE VIOLENCE. Belgrade

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Demokratizirajmo Demokraciju

A multi-disciplinary project co-produced by the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB) and ARTIUM Basque Museum-Centre of Contemporary Art

Curators: Zoran Erić, Blanca de la Torre and Seamus Kealy

Exhibition venues:
MoCAB Salon, Heritage House, Institute Cervantes – Belgrade, Serbia
from May 9th 2014 till June 30th, 2014
Opens Friday May 9th, 7 pm

ARTIUM, Basque Museum-Center of Contemporary Art – Vitoria, Spain
September 12th, 2014 to January 11th, 2015

This collaboration involves two distinct but jointly curated exhibitions, a film program to accompany both exhibitions, a conference in partnership with local academic bodies, and a series of talks, panel discussions and educational workshops.

The Belgrade exhibition includes: Kader Attia (FR), Itziar Barrio (ES), Ursula Biemann(CH), Rossella Biscotti (IT/NL) & Kevin van Braak (NL), Sarah Browne (IE), Declan Clarke (IE), István Csákány (EU), Willie Doherty (UK/IE), Harun Farocki (DE), Daniel García Andújar (ES), Marta Jovanović (RS/IT), Dejan Kaludjerović (RS/AT), Vladimir Miladinović (RS), Locky Morris (UK/IE), Christodoulos Panayiotou (CY), Garrett Phelan(IE), Nikola Radić Lucati (RS), María Ruido (ES), Francesc Ruiz (ES), Fernando Sánchez Castillo (ES/NL), Jonas Staal (NL), Milica Tomić (RS) and Katarina Zdjelar (RS/NL)

The Belgrade conference: ‘Invisible Violence’
Partner institutions MoCAB and Institute for Philosophy and Social Theory, Belgrade

Saturday May 10th, 2014
10 am to 4.30 pm
Belgrade Youth Center

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Oh, My Complex: O nelagodi promatranja grada

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Rijeka DD

rijeka_4-2014Oh, My Complex: O nelagodi promatranja grada

MMSU, 10. – 30. 4. 2013.

Muzej moderne i suvremene umjetnosti
Dolac 1/II, Rijeka

Otvorenje: četvrtak, 10. 4. u 20 sati

Umjetnici: Daniel García Andújar, Annika Eriksson, Michael Fehr / Diethelm Koch, Chad Freidrichs, Kirill Golovchenko, Lim Minouk, John Smith, Klaus Staeck, The RSA, Tuomas Toivonen / Nene Tsuboi, Michael Vahrenwald

Kustosi: Hans D. Christ i Iris Dressler

Izložba znakovitog naslova O nelagodi promatranja grada koja se u travnju održava u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, premijerno je predstavljena u Stuttgartu 2012. godine u izvornoj verziji kao Oh, My Complex: On Unease At Beholding The City (O.M.C.).
U Rijeku je doputovala kao dio manifestacije Moje tvoje naše u organizaciji udruge Drugog mora, kojoj se pored MMSU-a, pridružilo nekoliko partnera kojima je zajednička namjera propitati teme odnosa ljudi i njihovog životnog prostora, odnosa građana i grada. Okosnica programa ostaje kao i do sada, na sferi organizacije života, polazeći od stajališta da kuće čine naselje, a građani čine grad (Rousseau).

U selekciji kustosa Likovnog društva pokrajine Baden-Würtemberg – Hansa D. Christa i Iris Dressler, radovi s različitih perspektiva propituju podjednako stvarne i imaginarne građevine unutar gradskog prostora. Nazivom preuzetim po video performansu jednog od izlagača, južnokorejskog umjetnika Lima Minouka, u središte pažnje postavlja ideološke zaklone urbanih vizija koji se manifestiraju u modernističkim urbanim utopijama i u modelima neoliberalnog procvata gradova, ali i u onim kriznim scenarijima koji zauzimaju naš kolektivni imaginarni svijet od 1970ih – ponajviše od izdanja poznatog izvještaja iz 1972. godine The Limits of Growth.

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Daniel García Andújar ya prepara su gran exposición en el Reina Sofía

2 Abril de 2014
arteinformado.com

Daniel G. Andújar

El artista visual, teórico y activista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) ya está preparando su primera y gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, según ha reconocido a ARTEINFORMADO. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015, en la 3ª planta del Edificio Sabatini, y estará comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.

No pretende ser una retrospectiva del artista, sino una exposición donde gran parte de las obras son de nueva producción, aunque también se mostrarán trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España junto a otros como ‘Postcapital Archives (1989-2001)‘, adquirido por el Museo Reina Sofía en 2012, que además de ser el germen de toda su obra posterior a los años 90 ha sido el origen de la exposición, ya que, tal y como explica, en una entrevista reciente en información.es, “el museo estaba interesado en tener un trabajo mío en su colección y se hizo con el archivo Postcapital. A partir de ahí el equipo de la colección estudió mi obra y me hicieron el ofrecimiento de la exposición”. Este archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década.

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado ‘net art’ y el ‘nuevo arte de los medios’. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: “mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el ‘gueto del NetArt’, como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas”. En sus proyectos Andújar “cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crítica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia”. Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas ‘Technologies To The People‘, presentada por vez primera durante el proyecto “Discord. Sabotage of Realities”, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artística del autor. También cabe citar otros proyectos online como ‘art-net-dortmund’ o ‘e-’ (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podían discutir sobre las políticas culturales de una ciudad.

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Interactions with the City: YOUR Art Beat

Interactions with the City: YOUR Art Beat by Drugomore on Mixcloud

City and its Citizens: YOUR Art Beat
(Panel No.3, Mine Yours Ours festival)

Artistic intervention in the public space and artistic practices present in the city movement.

1 – Artistic works underline the importance of a certain space, and in turn, the space becomes more present, more visible, and citizens become aware of such space
2 – Artistic works that make protests more visible

Panel moderators: Nebojša Zelić and Davor Mišković
Panel duration: 2 hours

Speakers: Nikoleta Marković, Sven Marcelić, Adrian Evans, Daniel Andujar, Hans D. Christ, Yvonne Doderer, Bernardo Vaz Pinto, Anne Pulli, Iwona Preis, Agnieszka Wlazel, Magdalena Zakrzewska-Duda…

Organizer: Drugo more, Rijeka, Croatia
April 10-12 2014

Jingle: Ducks Records (Szilo)
http://soundcloud.com/szilo-ducksrecords

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Interactions with the City: OUR Public Space

Interactions with the City: OUR Public Space by Drugomore on Mixcloud

City and its Citizens: OUR Public Space
(Panel No.2, Mine Yours Ours festival)

Citizens fighting against projects from the government:

Can we talk about Project capitalism?
How can civic actions become more visible and more successful?

Panel moderators: Nebojša Zelić and Davor Mišković
Panel duration: 2 hours

Speakers: Slaven Tolj, Emil Jurcan, Daniel Andujar, Hans D. Christ, Yvonne Doderer, Adrian Evans, Bernardo Vaz Pinto, Anne Pulli, Iwona Preis, Agnieszka Wlazel, Magdalena Zakrzewska-Duda…

Organizer: Drugo more, Rijeka, Croatia
April 10-12 2014

Jingle: Ducks Records (Szilo)
http://soundcloud.com/szilo-ducksrecords

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Helsinki Photography Biennial 2014. Ecological Fallacy + Objects on Oil

Helsinki Photography Biennial 2014
Ecological Fallacy + Objects on Oil
27 March–14 May 2014
Helsinki, Finland

www.hpb.fi

Helsinki Photography Biennial is a series of events on photo/lens-based contemporary art that opens March 27 in Helsinki. The biennial features contemporary art from Finland and beyond, and is organized every two years in the spring. HPB14 is produced by Union of Artist Photographers / Photographic Gallery Hippolyte in collaboration with The Finnish Museum of Photography.

In 2014, the biennial aims to examine causal relations regarding ecological issues.

The curatorial framework of HPB14 has been developed by Istanbul-based curator and designer Basak Senova, Finnish Mustarinda Association, and Branko Franceschi (Zagreb).

The publication for HPB14 doubles as a special issue of Mustarinda magazine and develops the theme of the biennial. These topics are also discussed in the HPB14 Seminar organized on 29 March.

Ecological Fallacy

The title of the biennial, Ecological Fallacy, refers to the term ecological fallacy in statistics. It is a logical error or a mistaken assumption in the interpretation of statistical data. Derived from this analogy, the biennial questions analogous errors and assumptions, which are deliberately and systematically made by the ruling powers that violate the ecological balance of the world. In this context, Basak Senova’s curatorial framework addresses fallacies of ecological knowledge and fosters collaborative connections between ecological data and photography-based archives. The biennial seeks correlated artistic approaches and perspectives as a way of producing and processing evident critical, social and cultural discourses on these fallacies. It serves as the suture that draws the accumulated data about fallacies on ecology into visual evidences and lens-based realities.

The Ecological Fallacy exhibition features 19 projects from artists around the globe.

The Ecological Fallacy exhibition at the Finnish Museum of Photography includes works from the following artists: Ali Cherri (Beirut/Paris), Daniel García Andújar (Barcelona), Hana Miletic (Zagreb/Brussels), Jawad Al Malhi (East Jerusalem), Jesper Just (New York), Mary McIntyre (Belfast), Olof Jarlbro (Helsingborg/Sofia), Raqs Media Collective (New Delhi), Serkan Taycan (Istanbul/Helsinki), Société Réaliste (Paris), and Willie Doherty (Donegal/Derry).

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El Reina Sofía dedicará una exposición a García Andújar


El artista de Almoradí prepara nuevos proyectos para la muestra, que se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 – Considera un “privilegio” enseñar su obra en el museo nacional de arte contemporáneo
áfrica prado 19.03.2014 |

El artista visual y creador de numerosos proyectos en la red Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) prepara su primera exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 y con ella García Andújar se convierte en el primer alicantino que traspasa el umbral de este museo –que ya cuenta con numerosas obras de Eusebio Sempere y Juana Francés– y es reconocido con una una exposición individual sobre su obra.

«No es una antológica porque no estoy en edad aún», bromea el artista, que trabaja desde hace un año aproximadamente en esta muestra, ya que «el grueso de la exposición será de producción nueva, aunque también se mostrarán algunos trabajos anteriores poco conocidos o no vistos en España a partir de los años 90, que coincide con la irrupción de Internet».

García Andújar, que vive desde hace años en Barcelona, es consciente de que su obra apenas es conocida en su tierra pero es raro el año que no participa en eventos como ARCO y sus proyectos han sido contemplados en centros de arte de todo el mundo, desde Nueva York y Berlín hasta Seúl o Beijing. La última vez que expuso en Alicante fue en el Museo de la Universidad de Alicante, hace catorce años, con La sociedad informacional.

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