Apr 172014
 

rijeka_4-2014Oh, My Complex: O nelagodi promatranja grada

MMSU, 10. – 30. 4. 2013.

Muzej moderne i suvremene umjetnosti
Dolac 1/II, Rijeka

Otvorenje: četvrtak, 10. 4. u 20 sati

Umjetnici: Daniel García Andújar, Annika Eriksson, Michael Fehr / Diethelm Koch, Chad Freidrichs, Kirill Golovchenko, Lim Minouk, John Smith, Klaus Staeck, The RSA, Tuomas Toivonen / Nene Tsuboi, Michael Vahrenwald

Kustosi: Hans D. Christ i Iris Dressler

Izložba znakovitog naslova O nelagodi promatranja grada koja se u travnju održava u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, premijerno je predstavljena u Stuttgartu 2012. godine u izvornoj verziji kao Oh, My Complex: On Unease At Beholding The City (O.M.C.). 
U Rijeku je doputovala kao dio manifestacije Moje tvoje naše u organizaciji udruge Drugog mora, kojoj se pored MMSU-a, pridružilo nekoliko partnera kojima je zajednička namjera propitati teme odnosa ljudi i njihovog životnog prostora, odnosa građana i grada. Okosnica programa ostaje kao i do sada, na sferi organizacije života, polazeći od stajališta da kuće čine naselje, a građani čine grad (Rousseau).

U selekciji kustosa Likovnog društva pokrajine Baden-Würtemberg - Hansa D. Christa i Iris Dressler, radovi s različitih perspektiva propituju podjednako stvarne i imaginarne građevine unutar gradskog prostora. Nazivom preuzetim po video performansu jednog od izlagača, južnokorejskog umjetnika Lima Minouka, u središte pažnje postavlja ideološke zaklone urbanih vizija koji se manifestiraju u modernističkim urbanim utopijama i u modelima neoliberalnog procvata gradova, ali i u onim kriznim scenarijima koji zauzimaju naš kolektivni imaginarni svijet od 1970ih – ponajviše od izdanja poznatog izvještaja iz 1972. godine The Limits of Growth.

Prerastajući iz izložbe u širi koprodukcijski projekt, kroz otvorenu platformu koja povezuje unutarnji i vanjski prostor, izložba se bavi reprezentacijama i realnostima grada iz različitih perspektiva: iz perspektive arhitektonskih i urbanih građevina od 1930ih do danas; iz perspektive Europe, Sjeverne Amerike, Južne Amerike i Azije, uključujući i perspektive umjetnosti, izložbi, pop i protestnih kultura koje počinju 1970ih godina. Umjetnički radovi koriste različite povijesne dokumente i objekte iz konteksta pop- i sub- kulture, uključujući glazbene isječke, reklame ili video radove koji su anonimno postavljeni na kanal YouTube – a dokumentiraju opasne biciklističke utrke kroz favele. Primjerice, Daniel Garcia Andújar izveo je akciju Democraticemos La Democracia (Demokratizirajmo demokraciju) 2011. godine u Barceloni. Avion je vukao zastavu sa sloganom iz naslova duž gradske obale. Akcija je fotografirana iz drugog aviona pa pozadina slogana nije plavo nebo već silueta Barcelone na horizontu. Kada se na horizontu zajedno sa zastavom pojavi zgrada Torre Agbar, najviša zgrada u Španjolskoj koju je projektirao Jean Nouvel, stvara jasan komentar protiv trivijalizacije grada u smislu Ikoničkog grada, a u korist pojačavanja njegove funkcije kao mjesta gdje se stvaraju i artikuliraju zajednice: demokratizirajmo demokraciju! Continue reading »

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Apr 172014
 

2 Abril de 2014
arteinformado.com

Daniel G. Andújar

El artista visual, teórico y activista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) ya está preparando su primera y gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, según ha reconocido a ARTEINFORMADO. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015, en la 3ª planta del Edificio Sabatini, y estará comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.

No pretende ser una retrospectiva del artista, sino una exposición donde gran parte de las obras son de nueva producción, aunque también se mostrarán trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España junto a otros como ‘Postcapital Archives (1989-2001)‘, adquirido por el Museo Reina Sofía en 2012, que además de ser el germen de toda su obra posterior a los años 90 ha sido el origen de la exposición, ya que, tal y como explica, en una entrevista reciente en información.es, “el museo estaba interesado en tener un trabajo mío en su colección y se hizo con el archivo Postcapital. A partir de ahí el equipo de la colección estudió mi obra y me hicieron el ofrecimiento de la exposición”. Este archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década.

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado ‘net art’ y el ‘nuevo arte de los medios’. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: “mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el ‘gueto del NetArt’, como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas”. En sus proyectos Andújar “cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crítica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia”. Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas ‘Technologies To The People‘, presentada por vez primera durante el proyecto “Discord. Sabotage of Realities”, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artística del autor. También cabe citar otros proyectos online como ‘art-net-dortmund’ o ‘e-’ (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podían discutir sobre las políticas culturales de una ciudad. Continue reading »

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Mar 232014
 

Helsinki Photography Biennial 2014
Ecological Fallacy + Objects on Oil
27 March–14 May 2014
Helsinki, Finland

www.hpb.fi

Helsinki Photography Biennial is a series of events on photo/lens-based contemporary art that opens March 27 in Helsinki. The biennial features contemporary art from Finland and beyond, and is organized every two years in the spring. HPB14 is produced by Union of Artist Photographers / Photographic Gallery Hippolyte in collaboration with The Finnish Museum of Photography.

In 2014, the biennial aims to examine causal relations regarding ecological issues.

The curatorial framework of HPB14 has been developed by Istanbul-based curator and designer Basak Senova, Finnish Mustarinda Association, and Branko Franceschi (Zagreb).

The publication for HPB14 doubles as a special issue of Mustarinda magazine and develops the theme of the biennial. These topics are also discussed in the HPB14 Seminar organized on 29 March.

Ecological Fallacy

The title of the biennial, Ecological Fallacy, refers to the term ecological fallacy in statistics. It is a logical error or a mistaken assumption in the interpretation of statistical data. Derived from this analogy, the biennial questions analogous errors and assumptions, which are deliberately and systematically made by the ruling powers that violate the ecological balance of the world. In this context, Basak Senova’s curatorial framework addresses fallacies of ecological knowledge and fosters collaborative connections between ecological data and photography-based archives. The biennial seeks correlated artistic approaches and perspectives as a way of producing and processing evident critical, social and cultural discourses on these fallacies. It serves as the suture that draws the accumulated data about fallacies on ecology into visual evidences and lens-based realities.

The Ecological Fallacy exhibition features 19 projects from artists around the globe.

The Ecological Fallacy exhibition at the Finnish Museum of Photography includes works from the following artists: Ali Cherri (Beirut/Paris), Daniel García Andújar (Barcelona), Hana Miletic (Zagreb/Brussels), Jawad Al Malhi (East Jerusalem), Jesper Just (New York), Mary McIntyre (Belfast), Olof Jarlbro (Helsingborg/Sofia), Raqs Media Collective (New Delhi), Serkan Taycan (Istanbul/Helsinki), Société Réaliste (Paris), and Willie Doherty (Donegal/Derry). Continue reading »

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Mar 192014
 


El artista de Almoradí prepara nuevos proyectos para la muestra, que se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 – Considera un “privilegio” enseñar su obra en el museo nacional de arte contemporáneo
áfrica prado 19.03.2014 |

El artista visual y creador de numerosos proyectos en la red Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) prepara su primera exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 y con ella García Andújar se convierte en el primer alicantino que traspasa el umbral de este museo –que ya cuenta con numerosas obras de Eusebio Sempere y Juana Francés– y es reconocido con una una exposición individual sobre su obra.

«No es una antológica porque no estoy en edad aún», bromea el artista, que trabaja desde hace un año aproximadamente en esta muestra, ya que «el grueso de la exposición será de producción nueva, aunque también se mostrarán algunos trabajos anteriores poco conocidos o no vistos en España a partir de los años 90, que coincide con la irrupción de Internet».

García Andújar, que vive desde hace años en Barcelona, es consciente de que su obra apenas es conocida en su tierra pero es raro el año que no participa en eventos como ARCO y sus proyectos han sido contemplados en centros de arte de todo el mundo, desde Nueva York y Berlín hasta Seúl o Beijing. La última vez que expuso en Alicante fue en el Museo de la Universidad de Alicante, hace catorce años, con La sociedad informacional. Continue reading »

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Feb 282014
 

March 1 – April 5, 2014 Temp Art Space

Opening Reception – Saturday March 1, 7 – 10pm

47 Walker Street, New York, NY 10013

Curated by Imma PrietoArtists: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo and Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, and Pelayo Varela

TEMP Art Space and Spain Culture New York – Consulate General of Spain: Member of the Network Spain Arts & Culture are pleased to announce Hic et Nunc, a curatorial project gathering a selection of artists whose works demonstrate how art stands as a symbolic act of resistance to the affronts that characterize our society. Hic et Nunc (Here and Now) is a proposal to look and see without complexes. Twelve audiovisual works respond to a cumulus of social inequalities and political humiliations, offering an open interpretation of politics that departs from the Aristotelian definition zoon politikon (political animal).

This consideration, which examines the place of the citizen as an active participant. This idea implies the imperfect parts that constitute those in democracy, locating citizens in a space with no visibility. Neoliberalism, nationalism, state,  and economy are just some of the concepts that designate our present time. An enlightened absolutism with a numeric root, based on individual greed, has led and leads our future, from yesterday and today. Continue reading »

Feb 212014
 

Lugar: Centro de Estudios y Documentación. Actividad gratuita. Plazas limitadas.

El Centro de Estudios y Documentación MACBA, en su línea de reflexión en torno a la naturaleza de los archivos y su repercusión en la construcción de la memoria, presenta esta mesa redonda, enmarcada dentro del proyecto de investigación curatorial Human Rights / Copy Rights, comisariado y editado por Cristián Gómez-Moya. Este proyecto se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile en 2011, y culminó con la publicación del libro Human Rights/Copy Rights. Visual Archives in the Age of Declassification, en 2013 (VID-Creación, Universidad de Chile). El objeto de estudio de dicho proyecto han sido los aparatos de mediación visual de la memoria en el momento de la desclasificación de los archivos políticos vinculados a las postdictaduras latinoamericanas.

Dentro de estos aparatos de mediación visual, podemos considerar el propio museo de arte contemporáneo, sus archivos y centros de documentación, así como también otras formas más sofisticadas, organizadas en torno a espacios virtuales de archivo o al comisariado de registros y documentos de arte.

Ante los diversos métodos de desclasificación que se han venido ejerciendo a nivel mundial, esta discusión en torno al archivo de los derechos humanos en el campo del arte contemporáneo, se debe confrontar con sus distintos síntomas; especialmente con aquel que marca las formas de vida del documento o lo que algunos autores denominan el “devenir documento”. La desclasificación de los documentos sobre derechos humanos permite, no solo conocer y recordar el pasado histórico-político inscrito en las ruinas de la memoria, sino que también facilita que dichos documentos cobren vida cada vez que se copian y reproducen desde las bases de datos online. Continue reading »

Feb 202014
 

Daniel G. Andújar. Casa sin fin
Transcripciones desclasificadas de Bengasi (sobre el 11 de septiembre de 2012)
[Declassified Transcripts of Benghazi (on September 11th 2012)]
2014
Instalación. Impresiones sobre papel mate 192 gr./m2 en A3 plus. Dimensiones variables. Edición de 5
Installation. Prints on uncoated paper 192 g./m2 in A3 plus. Variable dimensions. Ed. 5

“Lo que fascina a todo el mundo es la corrupción de los signos, es que la realidad, en todo lugar y en todo momento, esté corrompida por los signos”.
Jean Baudrillard, Las estrategias fatales

La inocencia de los musulmanes (Innocence of Muslims) es una película escrita y producida por el egipcio cristianocoptoNakoula Basseley Nakoula y difundida en 2012. De acuerdo con el director, esta película de carácter políticoreligioso,producida en Estados Unidos, se llevó a término con el fin de demostrar la “hipocresía” del Islam. En ellase muestra una imagen caricaturesca y ridícula del profeta Mahoma retratado como un inepto, manteniendorelaciones sexuales, defensor de la pedofilia y la homosexualidad, e incluso se pone en entredicho que fueseportador de la palabra de Alá. Un tráiler de unos 13 minutos publicado en YouTube y doblado al árabe pudo estarentre las causas que generaron revueltas en diversas partes del mundo árabe y musulmán. Violentasmanifestaciones y protestas contra la película estallaron el 11 de septiembre de 2012 en Egipto y Libia,extendiéndose posteriormente a otros países árabes, así como también a algunos países occidentales. Uno de estosataques fue la toma de la embajada de Estados Unidos en El Cairo, Egipto. Pero sin duda los ataques más graves secentraron en Bengasi, Libia, donde los combates provocaron la muerte de varias personas, entre ellas la del embajador estadounidense en el país, Christopher Stevens, así como la de varios soldados de la fuerza deoperaciones especiales del Ejército de los Estados Unidos, un funcionario, numerosos miembros del ejército libio yun indeterminado número de asaltantes. El ataque contra el consulado de Bengasi generó una notable polémicapolítica en Estados Unidos, después de que legisladores republicanos culpasen al Gobierno de haber tratado deocultar, por razones electorales, la naturaleza terrorista del suceso. Los hechos tuvieron lugar un 11 de septiembre,aniversario de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York y el Pentágono estadounidense, lo queparecía corroborar la sospecha de que Al Qaeda estaba detrás. Diversas investigaciones, sin embargo, descartanque fuera Al Qaeda quien dirigió el ataque y apuntan a combatientes que se habían beneficiado del apoyo logísticode la OTAN en la rebelión contra Gadafi. También añaden que el atentado fue alimentado en gran medida por la iracontra el vídeo que denigraba al Islam. El atentado se produjo en plena campaña de las elecciones presidenciales denoviembre de 2012, en las que el presidente estadounidense, Barack Obama, se presentaba con un expedienteintachable en la lucha contra Al Qaeda, con un éxito tan rotundo como la localización y muerte del líder de laorganización terrorista, Osama Bin Laden. La oposición republicana acusó al Gobierno de tapar la verdad y obligó acomparecer ante el Congreso a la entonces Secretaria de Estado, Hillary Clinton, para que explicara lo sucedido ydiera cuenta de cómo gestionó la información su departamento. Lo cierto es que el espectáculo de la política, de latecnología de los medios de comunicación producen una relevante distorsión de los hechos que queda reflejada através de una cínica representación de la realidad. En esta ocasión Andújar se ha servido de material recientementedesclasificado, transcripciones de interrogatorios y testimonios aportados ante la Cámara de Servicios Armados delSubcomité de Supervisión e Investigaciones de Estados Unidos. “Por más singular, irreductible, testaruda, dolorosao trágica que sea la ‘realidad’ a la cual se refiere la ‘actualidad’, ésta nos llega a través de una hechura ficcional”,como decía Derrida. Una hechura ficcional, que en este caso arroja más preguntas que respuestas, y que no es másque un ejercicio de seducción al que nos hemos acostumbrado, formando parte de la gramática que nos ayuda aconstruir nuestras imágenes y que define la calidad de nuestra —“realidad”— democracia. Continue reading »

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Feb 052014
 

un oficio no reconocido ni legal ni laboralmente

El IVA no salvará a los artistas – Noticias de Cultura  http://bit.ly/MtpVgN

El Confidencial

Anna tiene treinta años, ha estudiado Bellas Artes, participado en exposiciones colectivas e individuales, recorrido medio Europa con becas y ha entrado a trabajar en un museo de Barcelona. Anna es la última en llegar a la institución que le retiran subvenciones. Anna es despedida. Anna acude a la oficina del INEM. “Buenos días, ¿a qué se dedica, cuál es su profesión?”. “Soy artista”. El hombre suelta una carcajada. Anna no se ríe y le pide que revise cuál es el epígrafe que le reconoce como trabajadora en la Seguridad Social. No existe. El arte no existe, el artista no tiene oficio. No está regulado.

Anna sale de España en busca de un poco de esperanza. Encuentra una oferta de trabajo en La Haya: se busca artista para impartir clases de bellas artes. Anna es contratada, asegura la comida y su trabajo le libera más de la mitad del día para su alimento, el arte. “Es un lujo”, dice a este periódico. Quiere decir que es una excepción. En la misma sala de La Casa Encendida en la que Anna Moreno ultima la instalación Select the Right Location antes de la inauguración de la decimotercera edición del Premio Generación 2014, de la Fundación Caja Madrid, hay otros nueve artistas, que también han rematado su formación fuera de España. Sólo ella puede pensar en el presente y en el futuro sin echarse a temblar. Continue reading »

Jan 292014
 

Creative City Fair Cibeles 2013/2014 from Gustavo Romano on Vimeo.

http://creativecityfair.net/

“The best-prepared cities will enjoy the most opportunities in the future.
The Creative City International Fair puts Madrid at the center of knowledge solutions
for smart cities, with the celebration of this global event.”

The Creative City International Fair Cibeles 2013/14 presents new social structures, artists and companies that are resisting the hypercartography of new communication and control agents; they attempt to break free from old capitalism, corporate, state nation and brand models, by creating networks of mutual dependence, solidarity, the defense of shared ideals, e.g. the environment, sustainable development, democracy; by giving priority to individuals, and promoting social equality; by offering sensitive and subjective alternatives in the face of the prevailing monitoring system and exchange models.
One of the main characteristics of the Fair is the support it provides to productive social sectors, professionals, artists, collectives and entrepreneurs. Because of this, in order to face the challenges of globalization and prepare for the demands of the market, it combines organisational experience, innovation, technological development and competitiveness.

The Fair is the fruit of the collaboration of more than 15 companies and institutions from all over the world, with the institutional support of the Madrid City Government.

Creative City Fair ® is a joint venture between
Psychoeconomy and Technologies To The People.

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Jan 102014
 

Ayer asistí a la enésima prueba palmaria de despilfarro institucional y de ineficacia de organismos irrelevantes como el CONCA. Este organismo nos presentaba el, también enésimo, proyecto de Estatuto del Artista. Lo irrelevante de este nuevo proyecto de propuestas para, supuestamente, mejorar las condiciones del artista y el creador es que prácticamente repite el mismo esquema que los anteriores y no aporta ninguna idea nueva para su desarrollo o aplicación.  Básicamente, se trata de un documento superficial y especulativo, sin calendario de ejecución ni estrategia política para su aplicación. Vamos, que es una carta a los Reyes Magos que llega unos días tarde y que además no lleva destinatario en el sobre, así que lo mismo da que le llegue a Papa Noel a Melchor, Gaspar o a Baltasar. Deberíamos aplaudir las “buenas intenciones” del organismo promotor, pero pasadas las fiestas toca volver al pragmatismo. Con una situación como la que atraviesa el sector de la cultura, con el agua al cuello, que quieren que les diga, gastarse dinero en esto y ahora, no parece lo mas conveniente. En un periodo de urgencia se deben marcar prioridades, atender los temas más urgentes y aplazar estos ejercicios especulativos o de propaganda. Es un despilfarro elaborar una encuesta a 1.164 artistas, creadores y profesionales del mundo de las artes para llegar a unas conclusiones que ya recogían numerosos informes anteriores (léase, por ejemplo,  el “Informe sobre la situación de los Artistas Visuales” http://avvac.wordpress.com/2013/03/21/estatuto-del-artista-2012/ mucho más extenso y conciso que el actual presentado pro el Conca). Es un despilfarro contratar a un bufete de abogados para, de forma escueta, tratar de identificar unas propuestas que ya están de sobra identificadas, ampliamente desarrolladas anteriormente, de las que existe numerosa bibliografía, y que han sido reiterada y convenientemente trasladadas al territorio de la acción política—con escaso resultado es verdad—. Es una autentica provocación buscar la colaboración de Florenci Guntín para la confección de dicho documento —no es precisamente el mejor ejemplo de BBPP—. Y es una tomadura de pelo que se desarrolle un documento sin delimitar el territorio competencial de las medidas a afrontar, divagando con las peticiones. El núcleo básico legislativo para poder constituir un régimen estatuario del artista es competencia de exclusiva del Estado: Legislación laboral (artículo 149.1.7 de la Constitución), Legislación básica y el régimen económico de la Seguridad Social (artículo 149.1.7 de la Constitución). Por lo tanto corresponde al Estado central, en exclusiva y en estos momentos, la regulación y competencia legislativa sobre la situación socio-laboral de los artistas. La Administración Pública ha de asumir un papel más activo en la normalización, regularización y seguimiento de las condiciones socio-laborales de artistas y creadores, tal y como aconsejan diferentes organismos internacionales, entre ellos el Parlamento Europeo. Algunos  países de nuestro entorno ya han desarrollado un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista o del Creador” que vienen a  regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –en ocasiones-  de derechos de autor, de los artistas de diferentes ramas de la creación. También hay numerosos estudios europeos y recomendaciones de la Comisión Europea, ampliamente elaborados y estudiados, pero no aplicados. Sobre estos temas se estableció un temario, lo que hay que hacer es aplicarlo, es decir decisión política, nosotros, artistas y creadores, ya hemos adelantado mucho trabajo. Continue reading »