September 2008

Postcapital. Archive 1989-2001

22. November 2008 – 18. Januar 2009
Ein Kunstprojekt von Daniel García Andújar / Technologies To The People
KuratorInnen:  Hans D. Christ, Iris Dressler
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Schlossplatz 2, 70173 Stuttgart

Einführung

Vom 22. November 2008 bis 18. Januar 2009 zeigt der Württembergische Kunstverein das „Postcapital Archive (1989 – 2001)“ des spanischen Künstlers Daniel García Andújar. Das Projekt, das sich gleichermaßen als multimediale Installation, Bühnenraum, offene Datenbank und Werkstatt versteht, basiert auf einem digitalen Archiv mit über 250.000 Dateien (Texte, Audiodokumente, Videos etc.), die der Künstler in den letzten zehn Jahren aus dem Internet zusammengetragen hat.

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Kosmótica II

Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura es un encuentro literario bienal nacido con el nuevo siglo y que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

  • Comisario/s
    Juan Insua, David Casacuberta
  • Kosmótica II es una evolución natural de Hiperiment, Lector Mundi y Kosmótica I, presentados en anteriores ediciones de Kosmopolis. Alude a una convergencia de medios en fase expansiva, pero también a disciplinas imaginarias y lúdicas. Es un espacio de conocimiento y participación donde se explora la historia del hipertexto, la irrupción de la literatura electrónica, el desarrollo de las narraciones digitales interactivas, la diseminación de los soportes, los cambios en las maneras de leer y escribir y el tránsito al hipermedia.

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    La Fundación Biacs sigue buscando artistas a pocas semanas del comienzo de la Bienal

    Daniel García Andújar, que rechazó la invitación del certamen, denuncia «improvisación y falta de rigor»

    El Mundo 23 Sep, 2008
    J. M. RONDÓN

    SEVILLA.— La Fundación Biacs, institución que promueve la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs), seguía inmersa en la selección de los artistas participantes en su tercera edición a pocas semanas de su inauguración, fijada para el 2 de octubre. Este hecho se suma a la repentina cancelación de la exposición que el certamen iba a celebrar en Córdoba –justificada por la caída de un patrocinio privado– y a los diversos problemas de su página web oficial, que hasta finales de julio sólo incluía referencias genéricas sobre un certamen… dedicado precisamente a las nuevas tecnologías.

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    Todo para los artistas, pero con los artistas

    Jornadas de debate en el Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València

    Valencia, del 23 al 25 de septiembrede 2008.

    El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquí entendemos como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o, simplemente, que emplea como necesario distanciamiento de la mera representación.

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    La obra ‘Kournikova’ critica las leyes de propiedad intelectual

    Anna Kournikova, la Sirenita y Mowgly son algunos de los personajes reinterpretados con técnicas de ‘sampleado’, copia, apropiación y plagio
    imgp4861.jpg
    R. B. / S. C. 18/09/2008
    Ciberpaís

    Año 2067, los diarios anuncian la muerte de la ex tenista y modelo Anna Kournikova eliminada con un potente rayo láser enviado desde un satélite, por haber sido erróneamente confundida con una imitación de sí misma.

    El terrible incidente ha sido posible porque, según elucubra el artista estadounidense David Rice, en el futuro las estrellas como Kournikova, patentarán su aspecto físico y se protegerán de las copias a través de un sistema vía satélite capaz de identificar y eliminar los parecidos no autorizados.

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    Invitación III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla

    El 31 de julio pasado, mientras me encontraba en El Escorial impartiendo un curso de verano, me sorprendió un e-mail de Fernando Franco, Presidente de la Fundación BIACS. Franco me escribía, por indicación de Peter Weibel, para solicitarme el préstamo de la “obra” Technologies To The People. Así, a grosso modo.

    A tan sólo dos meses de la inauguración (?), esta invitación a participar en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla reúne un número tan grande de incompatibilidades que uno no sabe como interpretarlas; si como un despiste o como una provocación en toda regla (aunque hasta ahora siempre había pensado que la provocación formaba parte de las estrategias de los artistas y no tanto de los curators). Lo cierto es que este episodio se parece bastante a otro anterior con Consuelo Císcar, cuando intentó involucrarme en la desaparecida Bienal de Valencia tras un artículo crítico con su política cultural que había publicado en la revista Lápiz.

    Tras un somero análisis de los diferentes puntos de desacuerdo con los planteamientos de la III BIACS, creo que a nadie sorprenderá mi rechazo, como ya pasara en Valencia. La mayoría de los argumentos en contra son conocidos, muchos de ellos expresados públicamente y, en cualquier caso, perfectamente accesibles. Tanto si se trata de un error fruto de la improvisación y el despiste, o de una provocación en toda regla, espero que esta carta no deje lugar a dudas sobre mi posición en este tema y mi rechazo a la invitación que me han cursado.

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    Banquete nodos y redes, media art spagnola

    Vito Campanelli, neural

    Banquete, mostra giunta alla terza edizione al LABoral di Gijón, è un importante occasione per far il punto sullo stato dell’arte della scena spagnola. La curatrice Karin Ohlenschläger ha infatti proposto trenta artisti riconducibili a tale area geografica: uno sforzo organizzativo imponente per una mostra che, a partire da marzo 2009, approderà presso lo ZKM di Karlsruhe. Le chiavi di lettura possono essere individuate nella sinergia che si è stabilita tra arte, scienza, tecnologia e società nelle più recenti espressioni dell’arte digitale spagnola e nella consapevolezza che quando parliamo di network dobbiamo riferirci ad essi come a reti di esseri umani che utilizzano i computer come interfacce per relazionarsi e a non a reti di computer strictu sensu. Il fenomeno sociale e culturale della network society è indagato attraverso una serie di punti di vista, si inizia dalle reti urbane e territoriali, indagate, tra gli altri, dai collettivi Hackitectura e Escoitar e dal progetto ‘Observatorio’ di Clara Boj e Diego Díaz: un’installazione, posta sulla torre sovrastante l’Universidad Laboral, che permette di ammirare il landscape della città e di visualizzare i nodi WI-FI in essa localizzati, con ciò assumendo la tesi che i luoghi di libero accesso ad Internet sono divenuti elementi caratterizzanti le geografie delle città. I network educativi e di condivisione delle esperienze sono invece alla base della video installazione di Marta de Ponzalo e Públio Pérez Prieto, delle micro-storie di Dora García e soprattutto dal progetto Banco Común de Conoscimiento del collettivo Platoniq: una piattaforma per lo scambio di conoscenze che mutua dalla Rete alcune modalità operative (il social tagging, la capacità di incrociare domanda e offerta propria di alcuni software commerciali, ecc.) e le ripropone in laboratori che vengono organizzati in giro per il mondo. Finalità sociali sono alla base anche dell’esibizione del collettivo Technologies to the People e di Daniel García Andujar che hanno distribuito al pubblico copie di X-devian, un invito ad abbracciare la filosofia del free software e di sostituire Ubuntu al proprio sistema operativo. La transdisciplinarietà delle opere in esposizione a Banquete trova il suo apice nelle secuencias di Pablo Armesto che indaga le relazioni di ventiquattro cromosomi e nella poetica installazione di José Manuel Berenguer che rappresenta, attraverso una moltitudine di insetti artificiali da lui stesso costruiti, i sincronismi propri della comunicazone audio-visuale delle lucciole. Al di là dei singoli spunti offerti dalle numerose opere in esposizione, ciò che più colpisce in Banquete è l’abilità con la quale l’esigenza di un approccio antropocentrico all’arte digitale viene coniugata con l’esigenza di privilegiare le analisi di sistema, l’interdipendenza dei nodi della Rete rende infatti impossibile l’analisi di un singolo nodo, se non in relazione a tutti gli altri. Il rifiuto delle microanalisi è dunque il rifiuto di un approccio inevitabilmente destinato ad essere sterile, proprio perché incapace di cogliere la complessità che ciascun nodo della Rete reca con sé. In virtù di tali considerazioni, l’arte dei nuovi media spagnoli diventa, nella mostra organizzata dal LABoral, un elemento di indagine significativo proprio perché correttamente inquadrata nella prospettiva delle relazioni intercorrenti tra tale realtà e il più ampio panorama internazionale.


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    mediating conflict ::::

    Sylvie Lacerte

    What is the term “mediating conflict” if not redundant, since mediation itself implies the existence of conflict? And why would anyone create and organize an exhibition on the subject?

    This exhibition is intended as a reflection on the need for access to a middleman to resolve conflicts—latent or declared—in society in general, but also in the contemporary art world. With La mediation du conflit/Mediating Conflict, I hope to delve deeper, into the reasons why disagreements are rarely resolved, particularly in the sphere of art—a sphere where these quarrels often lead to frustration among “those who feel they are not being heard.” The exhibition aims to prompt questioning about the meaning of mediation and its intrinsic conflict, whose dark underside we seem so fearful to confront in the art world. If the exhibition title therefore seems redundant, given that mediation by definition incorporates the notion of conflict, it is so worded to ensure it is not simply implicit but is in fact emphasized. Its purpose is to stand in stark contrast to certain opaque discussions on art in which only the players intimately involved can fully grasp the issues. Those outside contemporary art circles frequently find themselves ill-equipped to understand the finer points of a work or exhibition. It is often out of this implicit doxa savante(1) that the conflicts emerge, and should they then become highly charged and unrestrained, efforts are made to silence them at all costs lest they tarnish art’s image. Why should conflict within the art milieu generate such alarm? After all, conflict already permeates our day-to-day existence. It is present in our personal and professional lives, and in foreign relations and the political arena, conflict is fast becoming the order of the day.

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    Banquete nodos y redes, Spanish media art

    Vito Campanelli, neural

    The Banquete project is a series of exhibitions which promote the Spanish state-of-the-art scene. This year’s installment (the third) took place at the Laboral in Gijon. The project is very well organised and succeeds in bringing people from disparate places together. The thirty artists selected by curator Karin remains the development of a synergy inclusive of art, science, technology and society. Also important to Banquete are the most recent expressions of Spanish digital art and the concept of networks as human networks using computers as interface and not and not to computer networks strictu sensu. The phenomenon of social and cultural networking is looked at from a variety of perspectives, beginning with urban and territorial networks. Significant artists working in these areas include the Hackitectura and Escoitar collectives and Clara Boj and Diego Díazt’s “Observatorio” project. The latter consisted of an installation placed on a tower which overlooked Laboral University which allowed for comtemplation of the city’s landscape while also juxtaposing a vizualization of the Wi-fi nodes located there. The assumption is that free Internet access is a characteristic of the geography of a city. Marta de Ponzalo and Públio Pérez Prieto’s video installation, Dora García’s micro-stories and especially Platoniq’s “Banco Común de Conoscimiento” are all based on educational and sharing networks. The latter is a platform for the mutual exchange of knowledge that borrows from the net some of its procedures (social Ohlenschläger will be next be seen at Karlsruhe’s ZKM in March 2009. The main focus of the project tagging, the feature of crossing supply and demand typical of some commercial software, etc.). It is performed at workshops organized all around the world. Daniel García Andujar’s “Technologies to the People” is very fond of social goals: at Banquete he distributed copies of X-devian Linux OS, pushing his spectators to embrace the free software philosophy. Works exhibited at Baquete interweave different branches of knowledge. This is especially evident in Pablo Armesto’s “sequencias”, which investigates the relationship between twenty-four chromosomes, and in the poetic installation by José Manuel Berenguer, which represents the typical synchronisms seen in the audio-visual communication of fireflies via a set of self-constructed artificial insects. Going beyond the single ideas offered by the many exhibited works, Banquete impresses because of its anthropocentric approach to digital art and its facilitation of systems analysis. The interdependence of the network nodes makes the single-node analysis impossible. The dismissal of microanalysis results in the dismissal of a sterile approach – the single-node analysis is unable to grasp the complexity that is brought to the network by each individual node. At the LABoral exhibition, Spanish New Media art becomes a significant element to be investigated, and properly frames the relations between the Spanish and the international scene.

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