September 2009

“ 人类技术”:丹尼埃尔· G · 安杜哈

Technologies To The People:
Daniel García Andújar
“ 人类技术”:丹尼埃尔· G · 安杜哈
文_ 瓦伦丁· 洛马 Valentín Roma 译_ 吴娴敏 Translate by Wu Xianmin www.danielandujar.org
http://www.ai-magazine.cn/
“ 人类技术”(Technologies To The People,下称TTTP)于
1996 年问世,当时它作为展览“反调——现实的毁灭”的一部
分,在汉堡艺术协会和汉堡美术馆展出。起初,“人类技术”呈现
给众人的是一个致力于将先进的科技带给下层社会的虚拟企业形
象,以及一系列模糊的企业形象,展览效果极具威慑力。展览中
的这些身份认知的动摇、视觉原型都与信息时代中的商业公司有
关。数字科技发展的初始阶段,上市公司所持股票贬值、企业形
象被高度夸大、商业声明含糊其辞——这些一度引起传媒关注的
金融海市蜃楼,之后又消失得片甲不留——重要的是,TTTP 正是
在这一信息爆炸的时期应运而生。并且,这一时期也是互联网技
术发展的初始阶段,人们假想出一种独立精神,他们认为互联网
相关知识的普及应该成为民主化进程的一部分,但这一公正中立
的理想最终未能实现。所以,TTTP 的出现,是一种双重讽刺——
一方面虚构了科技公司的不良形象,将其置于尴尬的境地;另一
方面则讽刺了那些在数字时代追求自由的信徒们。

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Archivio postcapitale (1989-2001) La Biennale di Venezia.

Magazzino del Sale 3, Dorsoduro 264
30123 Venècia

L’Archivo Postcapital(1989-2001)www.postcapital.org – è stato presentato per la prima volta nel 2006 presso il centro La Virreina-Exposiciones di Barcellona, come parte del progetto Postcapital. Política, ciudad, dinero [Postcapitale. Politica, città, soldi], insieme alle opere dell’artista Carlos Garaicoa e del saggista Iván de la Nuez. Da allora, questa proposta multimediale in costante sviluppo – che agli utenti consente non soltanto la consultazione, ma anche la copia e addirittura la modifica – si è ampliata nel corso di esposizioni, laboratori, workshop e interventi nello spazio pubblico, realizzati a Oslo, Santiago del Cile, Brema, Montreal, Istanbul, Dortmund e, più di recente, sotto forma antologica, nel Württembergischer Kunstverein di Stoccarda.

Nella sua configurazione attuale, l’archivio include più di 250.000 documenti compilati tramite Internet da Daniel G. Andújar nel corso di quasi dieci anni di lavoro creativo. Questi materiali, tra i quali si possono trovare pubblicazioni, videoclip, audio e banche di immagini, tracciano una vasta radiografia delle trasformazioni geopolitiche e della situazione delle ideologie comuniste e capitaliste nel periodo compreso tra la caduta del Muro di Berlino e l’attentato alle Torri Gemelle di New York.

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FEEDFORWARD. THE ANGEL OF HISTORY

Thu, October 22 , 2009 – Mon, April 5 , 2010

FEEDFORWARD – The Angel of History addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces—largely enabled by the “progress” of digital information technologies—inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s painting Angelus Novus, which Walter Benjamin famously interpreted as an “angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is piling up in front of him while being propelled backwards into the uncertain future by a storm from paradise (progress).

The exhibition, curated by Steve Dietz (Artistic Director of the 01SJ Biennial) and Christiane Paul (Director of the Media Studies Graduate Program, New School, NY; Adjunct Curator of New Media Arts, Whitney Museum of American Art) features 29 artworks by 27 artists and artist teams. The projects are presented, as if in the rear view mirror of progress, in sections relating to five themes: the “wreckage” of the 20th century created by wars and conflict; the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control; the aesthetics and symbolic language of the media of our times; the forces of economic globalization such as outsourcing and migration; and the possibilities of reconstruction and agency.

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Herramientas del Arte al Museo de Arte Carrillo Gil. Mexico DF

Yo uso perfume para ocupar más espacio
Exposición colectiva: Gabriel Acevedo Velarde,
Daniel Andujar & Rogelio López Cuenca, Julieta Aranda,
Carles Congost, Ximena Cuevas, John Bock,
Dustin Ericksen & Mike Rogers, Paul MacCarthy,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros
Del 7 de octubre al 3 de febrero 2010
Curaduría: Willy Kautz

Esta exposición se concibe como una plataforma autocrítica. Con el propósito de cuestionar la creencia en el valor de la creación artística, Yo uso perfume para ocupar más espacio reúne tres proyectos artísticos, dos piezas de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, así como una selección de cinco videos de artistas, a través de un montaje que entremezcla dichos trabajos con productos comerciales de tiendas de museos, libros, películas, caricaturas televisivas, así como notas de prensa y anuncios publicitarios. Estos proyectos y materiales articulan un dispositivo autocrítico que pone en tela de juicio a la figura del artista y los roles en el mundo del arte, suscitando una reflexión en torno a temas tales como: los clichés del artista romántico y bohemio, el poder de la creación y el estatus, la legitimidad moral del arte, la valoración crítica y los discursos, el talento y la creatividad, la responsabilidad del artista contemporáneo, el mercado y la institucionalización del arte, entre otros.

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