PHOTO COLLECTION TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE. Casa Sin Fin. Madrid

Daniel G. Andújar

TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE  (1997)

, 14/09 – 16/11

El trabajo de Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación de que estas nuevas tecnologías están transformando nuestra experiencia cotidiana, creó en 1996 una ficción (Technologies To The People™) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten en nuevas formas de control y desigualdad.

Andújar conecta también con ciertas líneas del arte conceptual que se relacionan con los medios y la tecnología de la cultura contemporánea y sus significaciones sociales, económicas y políticas; en una actuación doble: 1) analizando y criticando cómo los medios de comunicación y la tecnología procesan la información generando relaciones de poder y b) intentando, después, transformar estos medios en una herramienta para obtener poder. Los trabajos de Hans Haacke de principios de los años setenta y los de Muntadas desde mediados de la misma década hasta hoy son significativos ejemplos; lo mismo sucede con la obra de artistas como Cildo Meireles y David Lamelas, el “arte de los medios masivos de comunicación” anunciado por Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari o el grupo Tucumán Arde.

ha trazado un ambicioso proyecto junto a Daniel G. Andújar para presentar, a lo largo de los próximos años, algunas piezas clave de su trayectoria a la vez que se desarrollan nuevos proyectos, comenzando esta colaboración por uno de sus trabajos esenciales, adaptado ahora al espacio de la galería.

“Photo Collection”, como se titula la instalación, nació en 1997 y, desde entonces, ha sido presentada en varios países (nunca antes en Madrid): del Walker Art Center de Minneapolis a Apex Art de Nueva York, pasando por la antigua Sala Metrònom de Barcelona. Surgió, en el ámbito de Technologies To The People™, bajo la apariencia de una actividad filantrópica: una auténtica colección de imágenes (explotando una característica técnica de los navegadores de la época: el almacenamiento caché) que exploran las posibilidades de representación del cuerpo humano en todas sus facetas. Algunas de ellas forman parte ya de nuestro imaginario, incluso parecen remitirnos a grandes maestros de la historia de la fotografía; otras, en cambio, provienen de subgéneros fotográficos como la pornografía, la fotografía popular o la fotografía forense, desapareciendo así cierto interés jerarquizante. La acción, que se anticipa a posteriores prácticas “archivísticas”, y pasa de lo inmaterial a lo material, cuestiona la autoría original de toda imagen, su origen y su propiedad.

 

Through the use of irony and strategies for presenting the new communication technologies, his work questions the democratic and egalitarian promises of the media, criticizing the controlling ambitions behind their appearance of transparency. Based on the evidence that new communication technologies are transforming our daily experience, Andújar creates a fiction (Technologies To The People, 1996) to promote awareness of our surrounding reality and the fraud of free choice promises that are in fact becoming new forms of control and inequity.

Andújar connects to conceptual art as it has developed since the 1960s, or rather to certain strands in this tradition, which engage with the media and technologies of contemporary culture and their social, economical and political significances. The focus of these strands is double, partly to analyse and criticise how the information processing of the media and technologies produce relations of power, partly to transform them into means of empowerment. In a European/U.S. context, the work of Hans Haacke from around 1970 and the work of Muntadas from the mid-1970s to the present serve as powerful examples of these strands, as do the works of artists such as Cildo Meireles and David Lamelas, the ‘mass media art’ announced by Roberto Jacoby, Eduardo Costa and Raúl Escari and the The Vanguard Artists’ Group’s project Tucumán Arde (1968).

Casa sin fin has launched an ambitious project, together with Daniel G. Andújar, in an attempt to present, throughout the next years, some of Andújar’s most important pieces while developing new projects, beginning with this collaboration that shows one of his essential works, adapted to the space of our gallery.

“Photo Collection” was first launched in 1997 and, since then, it has been exhibited in several venues (never before in Madrid) that range from the Walker Art Center in Minneapolis to the Apex Art in New York, to the old Sala Metrónom in Barcelona. The project emerged, in the context of Technologies To The People, under the appearance of a philanthropic activity: a real collection of images (using a technical feature of browsers, that is, the cache storage) that explore the possibilities for representing the human body in all its aspects. Some of them are already a part of our imagery; they even seem to allude to some of the great masters of photography; others, in turn, come from photographic subgenres such as pornography, popular photography or forensic photography, dissolving any hierarchic interest. This action –that precedes later “archival” practices, passing from the immaterial to the material- questions the original authorship of every image, its origin and property.

IMÁGENES / IMAGES >

DOCUMENTOS / FILES >

Drop a comment

Your email address will not be published.