“Postkapital Arşiv 1989-2001″
Daniel García Andújar, 21 Nisan 2010

Proje, eşit ölçekte, bir multimedya instalasyonu, sahne sunumu, açık veri tabanı ve atölye çalışması olarak tasarlanmıştır ve sanatçının geçtiğimiz 10 yıl içerisinde İnternet’ten derlediği 250.000’in üzerinde belgeden (metinler, işitsel dosyalar, videolar vs.) oluşmaktadır.

Postkapital, geride bıraktığımız 20 yıllık zaman diliminde, dünya genelinde sosyal, siyasi, ekonomik ve kültürel ölçekte yaşanan sert değişimi ve bu sürecin 1989’da Berlin Duvarı’nın yıkılması ve 2001 yılındaki 11 Eylül saldırıları ile simgeleşen enstantanelerini eksen almaktadır. Andujar, Duvar’ın yıkılmasının ardından yaşanan gelişmeleri post-komünizm değil, post-kapitalizm unsurları olarak değerlendirmektedir. Bu noktada beliren soru ise kapitalist toplumların bir zamanki eşdeğerlerinin yokluğunda ne ölçüde değiştiği ve 1989 ile 2001 olaylarını takip eden küresel siyaset ortamında başka hangi yeni duvarların örüldüğüdür.

Kapitalizmin zafer iddiaları ile Batı demokrasileri-eski Yugoslavya’daki çatışmaların, Irak’taki savaşın ya da daha yakın tarihte ABD’de finansal piyasalarda yaşanan dalgalanmaların gösterdiği üzere, barışı, güveni ve istikrarı sağlayamamıştır. “Postkapital”, 21. yüzyılın karmaşık ve çelişkili olgularını, temsili yapı çerçevesinde ele almayı amaçlayan bir çalışmadır; prelüdü Andujar tarafından 1989 ve 2001 olayları arasındaki zaman dilimi olarak gösterilen bir dönemin değerlendirilmesidir.

İngilizce bir terim olan “postkapital”, hem finansal sermayeye hem de başkentlere atıfta bulunmakta ve bu kapsamda, kapitalist toplumlardaki dönüşümleri ve kent merkezli güçlerinin değişimini araştırmaktadır.

Sanayi toplumundan bilgi toplumuna geçişin önemi, ilk olarak 1989 yılında Cenevre Araştırma Enstitüsü (CERN) tarafından saptanmıştır. Bu nedenle “Postkapital”, yenik kapitalizmin ütopyalarından çok, “network”leşmiş enformasyon çağının hem üretip hem de dayattığı, ve yaşamın her alanını etkileyen karışıklıklar üzerinde durmaktadır.

Günümüzün enformasyon ve depolama odaklı medya ortamında, sanatçının teorisine göre, bilgi, arşiv ziyareti ile değil, networkleşmiş arşivlerden yaşam aracılığı ile edinilmektedir. Bu nedenle de, bilginin yorumlanmasına önemli bir rol düşmektedir. Bu açıdan “Postkapital”, arşivlerin birbirleriyle çapraz bağlantılar kurduğu açık bir modeldir; kullanışlı ve uygulanabilir olduğu kadar mecazidir de…

Iris Dressler (Almanca-İngilizce çeviri: Dawn Michelle D’Atri)

Türkiye 80’lerin başında neo-liberal ekonomiye geçmesiyle birlikte çok hızlı bir şekilde, çok büyük sosyal, siyasi, kültürel değişimlere sahne oldu. Biz herşeyi birebir yaşarken, ne bu değişimlerin kaydını tutabildik, ne de hızının farkına varabildik.  Hayatımızı dönüştüren bu değişikliklerin arkasında yatan sebepleri, bize olan etkilerini sorgulamaya fırsat vermeyen bu hızı yavaşlatmak, görsel bir veriye dönüştürmek, hayatımızda olup bitenleri anlamak için, atladığımız bir çok detayla tekrar yüzleşmemizi sağlayacaktır.

Postkapital, geride bıraktığımız 20 yıllık zaman diliminde, dünya genelinde sosyal, siyasi, ekonomik ve kültürel ölçekte yaşanan sert değişimi ve bu sürecin 1989′da Berlin Duvarı’nın yıkılması ve 2001 yılındaki 11 Eylül saldırıları ile simgeleşen enstantanelerini eksen almaktadır. Andújar, Duvar’ın yıkılmasının ardından yaşanan gelişmeleri post-komünizm değil, post-kapitalizm unsurları olarak değerlendirmektedir. Bu noktada beliren soru ise kapitalist toplumların bir zamanki eşdeğerlerinin yokluğunda ne ölçüde değiştiği ve 1989 ile 2001 olaylarını takip eden küresel siyaset ortamında başka hangi yeni duvarların örüldüğüdür.

İngilizce bir terim olan “postkapital”, hem finansal sermayeye hem de başkentlere atıfta bulunmakta ve bu kapsamda, kapitalist toplumlardaki dönüşümleri ve kent merkezli güçlerinin değişimini araştırmaktadır.*

Bugün, medya bizim için takip edilemez bir hızda ve miktarda imgeler topluyor ve dağıtıyor. Bu imgeler tarafından çevrilmiş durumdayız ve her zamankinden de fazla, bütün iletişim teknolojileri –geç kapitalizmin etkili aygıtları olarak– büyük ölçütlerdeki imge ataklarıyla yaşamımıza karışıyorlar. Ancak, yine aynı kaynakların bize öğrettiğine göre herhangi bir imgenin anlamı, bağlamına göre değişir. Bizim için yaratılmış olan sadece imgeler değil, aynı zamanda ideolojiler ve imgelerin ardındaki gerçeklerdir.

Bu açıdan “Postcapital”, Daniel García Andújar tarafından geliştirilmiş olan arşiv ironik bir şekilde sorgulayıcıdır, algımızdaki ve açıklamalarımızdaki siyasi, kültürel, ekonomik, sosyal ve hatta teknolojik şartları ve gerçeklerdeki atlamaları ortaya çıkararak aynı silahla vurur. Böylece, Andújar, bilişsel mekanizmalarımızı dizinler.  Andújar’ın projesi, geniş ve kaotik bir yığının medyatize edilmiş imgeleri arasında akla yatkın bağlantılar kurmaya çalışır. Amacı, izleyiciye/kullanıcıya on yıllık farklı zaman dilimlerinin belirli dönemlerindeki olaylar arasında, çok yönlü bağlar yoluyla ilişki kurmaya yardım eden bir sistem oluşturmaktır.

Başak Şenova

*Dressler, Iris. “Postkapital. Arşiv 1989-2001”. Lapses/*3. Ed. Başak Şenova. (Almanca-İngilizce çeviri: Dawn Michelle d’Atri Dawn, İngilizce- Türkçe çeviri: : Nuşin Odelli) Birinici Baskı. IKSV. Istanbul,  s.134-136. ISBN: 978-975-7363-77-8

SEDAT YAZICI RİVA EĞİTİM, KÜLTÜR VE SANAT VAKFI
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12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museo del Exilio)
17.45h Daniel García Andújar (Artista) e Ivan de la Nuez ( Ensayista y Crítico de Arte)

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QUADERN
EL PAÍS, dijous 4 de març de 2010

És possible que el poder —en la seva dimensió políticament opressiva— ho impregni tot. Però en el seu vessant estètic, es comporta com el mitjà de llibertat i expansió plaent. Ara bé, si el poder polític també fos estètic, l’individu (autoalienat) buscaria simplement la destrucció. El fascisme. Viure bé, diria Foucault, és transfigurar-se un mateix en una obra d’art a través d’un procés intens d’autodisciplina. “Per a Baudelaire —segueix Foucault— l’home modern no és el qui es dirigeix al descobriment de si mateix, perquè aquesta modernitat no “allibera l’home en el seu propi ser”, més aviat l’obliga a afrontar la tasca d’inventarse a si mateix”. Rere d’aquest treball estètic hi ha la idea de comunitat, tal com Maurice Blanchot va plantejar les relacions entre societat i art a La Comunitat Inconfessable, des de fa unes setmanes leitmotiv d’una exposició presentada al juny del 2009 al pavelló català de la Biennal de Venècia i que ara torna millorada a Catalunya, instal·lada en diversos indrets de l’entorn cultural gironí.

La Comunitat Inconfessable pretén detectar una promesa d’emancipació ciutadana en la rotunda i obscena societat capitalista, gens ridículament crèdul a l’hora d’imaginar una utopia. Amb aquesta intenció, l’espectador ha d’emprendre la visita per l’exposició expandida per quatre espais que fan referència, en diversos sentits, a aquella condició futura idealitzada. S’ha de felicitar els artistes i al comissari per la decisió de crear una configuració museogràfica diferent, i per haver habilitat una comunitat discursiva que encara és capaç d’aportar alguna cosa del que l’obra d’art pot dur al terreny pràctic de la societat civil.

Els conceptes d’autoria i públic es plantegen aquí de manera diferent a les pràctiques més convencionals, ja que aquí la producció i la transmissió de coneixement estan activades per una audiència que ja no és entesa com una massa irreflexiva de visitants, sinó per individus o públics contraris als discursos apocalíptics: una societat futura desitjable és dins del sistema actual, però només és possible atènyer-la a partir d’una reconstrucció imaginativa dels valors ideals en esferes socials emancipades i desconnectades de les forces socials que manté el poder. A La Comunitat Inconfessable, l’esfera pertany a l’art i als nous models de productivitat cultural.

Technologies To The People (TTTP), de Daniel G. Andújar, ocupa el Dadespai del Centre Bòlit i s’articula entorn de quatre focus: Postcapital Archive (1989-2001), una Torre del Coneixement inhabilitada, dos grans panells que reprodueixen respectivament els logos dels emporis globals i els noms de les organitzacions d’esquerres de tot el món, i la instal·lació Timeline, desplegada com un horitzó d’imatges creat arran de contrastos i antagonismes d’esdeveniments polítics del període postcapitalista.

L’Arxiu Postcapital (presentat per primer cop el 2006 a la Virreina amb els treballs de Carlos Garaicoa i d’Iván de la Nuez) permet, a través d’una biblioteca virtual, que els usuaris consultin, copiïn o modifiquin documents, pel·lícules i imatges que han radiografiat les transformacions geopolítiques des de la caiguda del Mur i l’atemptat de les Torres Bessones. A part que caldria demanar-se si realment existeix el postcapitalisme —d’on s’hauria de deduir que el capitalisme ha desparegut— ATTP planteja que el ciutadà és capaç de participar en la definició pública dels significats i els valors d’una cultura, i que el concepte de diferència ha de travessar el d’identitat.

Sitesize, creat per Joan Vila-Puig i Elvira Pujol a les naus de Bòlit-Sant Nicolau, es presenta com una aula permanent oberta a les noves “narracions metropolitanes” que reinterpreten les nocions d’“espai públic”, “assamblea” o “ecologia urbana” en diferents formats —narracions, vídeos, pòsters— des d’una base pedagògica llibertària i en espais urbans concrets: Barberà del Vallès, Manresa, Sabadell, Nova York, Sao Paulo i Granada.

Finalment, l’Archivo F.X. ideat per Pedro G. Romero, és un palimpsest curiós, un fons documental en construcció que inclou un conjunt d’imatges i documents audiovisuals amb les accions d’iconoclàstia més diverses (“el gest polític per antonomàsia”). Si bé aquest project es remunta al final dels anys noranta, Pedro G. Romero ha derivat aquest arxiu en una nova línia que anomena Una economia zero, desplegada a la Capella de Sant Nicolau i “infiltrada” al Museu d’Història de la Ciutat i el Museu dels Jueus com a inserts o paradoxes i que apareixen en forma de confetis o reproduccions de monedes i bitllets, com a reflexió del que l’artista en diu “el valor espectral dels diners”. Una manera de llençar-se a la recerca d’una altra Història que s’aferra a les micronarratives, a l’acudit, al fragment, a les cites extraviades, i que aquestes xoquin entre si per crear un efecte explosiu.

La Comunitat Inconfessable: Technologies To The People (TTTP), de Daniel G. Andújar; Sitesize, de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol; Archivo F.X., de Pedro G. Romero.

Llocs: Bòlit-La Rambla / Dadespai. Bòlit Sant Nicolau. Museu d’Història de la Ciutat. Museu d’Història dels Jueus. Girona. www.bolit.cat. Fins a l’11 d’abril. Comissari: Valentín Roma.

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2010 January special – New Decade, Hot Artist 29
새로운 10년, 새로운 비전
큐레이터가 뽑은 떠오르는 작가 29인

글|편집부

부 푼 마음을 끌어안고 ‘뉴 밀레니엄’을 맞이한 지도 10년이 지났다. 그 10년 동안 동시대 예술은 글로벌리즘의 정착, 신자유주의의 범람, 테크놀러지의 발전, 포스트식민주의의 잔재 등 또 다시 재편된 환경에 놓였고, 시대의 정찰대이자 기수인 미술가들은 새로운 비전을 세상에 끊임없이 제시해 왔다. 급변하는 담론과 형식을 반영하는 예술 행위들은 시각은 물론 청각 후각 촉각 등 우리들의 지각을 총체적으로 일깨우려고 한다. 이러한 동시대 미술을 수용하는 장소 역시 변화하고 있다. 미술관과 갤러리 등 전시 기관들은 소통이 가능한 유동적이고 유기체적인 플랫폼으로 진화하고 있다. 현대미술의 생태가 근본적으로 변화하고 있는 것이다.

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www.uem.es

Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
Fechas: 1 al 5 de marzo de 2010.
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes: Pra. Grego Matos.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Dirigido a:
- Alumnos de las titulaciones de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, alumni de la Universidad Europea de Madrid y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
- Profesores de Expresión Plástica y Diseño de centros de enseñanzas medias.
- Alumnos de Bellas Artes de otras universidades.
III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid.

- 60 invitaciones por orden de petición para asistir a las conferencias de Arte en la Universidad Europea de Madrid.

- 30 invitaciones por orden de petición para participar en los talleres.

Estructura:
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Montesinos, Santiago Olmo

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller):
1. Maider López
2. Manolo Quejido
3. Federico Guzmán
4. Daniel García Andújar
5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction Colective (UNILCO-France)

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día):
- Óscar Seco
- Óscar Santillana
- Esther Mañas+Arash Moori
- Un mundo feliz
- Antonio Ballester
- Todo por la praxis
- Julio Jara
- Rubén Santiago
MÁS INFO:

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales.
Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Para realizar peticiones de invitaciones para asistir a las conferencias y/o talleres de la III Semana del Arte y del Diseño de la Universidad Europea de Madrid dirigir un mail a: ramon.gonzalez@uem.es

en www.uem.es

- Calendario y horario
- Curriculum de los ponentes y temáticas de conferencias y talleres
CAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

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Başak Şenova*

Today, media collects and distributes images for us with immense speed and magnitude.We are surrounded by these images; and more than ever, all communication technologies -as efficient apparatuses of late capitalism- infuse our lives with vast attacks of images. Nevertheless, we have also learned from the same sources that the meaning of any image is dependent on the context. It is not only the images, but also ideologies and realities behind the images that are being created for us.In this respect, “Postcapital”, as an ironically questioning archive developed by Daniel G. Andújar, shoots back with the same gun by detecting lapses in our perceptionand explanation of political, cultural, economic, social, and even technological conditions and realities. He indexes our cognitive mechanisms. Andújar’s project strives to make sensible connections between mediated images ofan immense and chaotic pile. His intention is building a system that helps the viewer/user to correlate incidents of certain periods of different time slices of a decade via multidirectional links. The links are supposed to work like synapses between neurons: Firing back and forth, carrying information between each and every single image so as to build up consciousness on a neural network… The period between the years of 1989-2001, to which the images refer, is the period when the Internet ascended on the conventional and relatively much slower media. It can be regarded almost as the Big Bang of the media image production and circulation processes, aswell as the lapses caused by overloaded information.

*Başak Şenova, 2009 Venice Biennial Turkish Pavilion curator

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Con el título La exposición: nuevas prácticas, viejos contenedores el dossier de nuestro primer número del año reflexiona –a través de las firmas de José Manuel Costa, Christiane Paul, Juan Antonio Álvarez Reyes y Mónica Núñez Luis– sobre las exigencias de las nuevas formulaciones artísticas y su difícil encaje en modelos expositivos y estructuras museales que se sustentan en esquemas tradicionales tanto en lo funcional como en lo ideológico, más allá de que su arquitectura adopte fórmulas novedosas. Mientras, Daniel G. Andújar, en una entrevista con Alicia Murría, analiza el panorama que han abierto las tecnologías señalando la responsabilidad del artista ante estos cambios.

En páginas centrales, Juan S. Cárdenas conversa con Mieke Bal sobre su último libro y su obra cinematográfica, y la escena artística de Los Ángeles, ciudad invitada en ARCO 2010, se refleja a través de la firma de Micol Hebron.

Además, artículos y reseñas sobre cine, música y libros; la sección CiberContexto y nuestras habituales críticas de exposiciones que recorren importantes muestras internacionales, como la de Gabriel Orozco, Jorge Barbi, Lawrence Weiner, Jimmie Durham, Mario García Torres, León Ferrari y Mira Schendel, Iñigo Manglano-Ovalle y muchas más.

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No son muchos, pero sí suficientes para alzar su voz crítica en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que abre sus puertas hoy en Madrid. Los alicantinos Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega despliegan sus armas. El primero, con una singular propuesta para tomar el pulso al mundo del arte; el segundo, con una crítica a la corrupción en el ladrillo, y la tercera, con una denuncia a la represión tras la Guerra Civil.

CRISTINA MARTÍNEZ ARCO es sinónimo de arte contemporáneo. Este año también de polémica, por el enfrentamiento entre los organizadores de Ifema y el comité de galeristas que selecciona a los participantes. Ese conflicto ha despertado la crítica de muchos sectores. Una crítica quizá necesaria en el mundo del arte. No hay más que ver los trabajos que presentan en esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo los tres artistas alicantinos que desde hoy y hasta el día 21 acuden a esta cita en Madrid y que utilizan el arte no con un fin estético sino como un vehículo de crítica y denuncia, además de un punto de reflexión sobre diferentes temas de actualidad.
Ellos son Mira Bernabéu, Daniél García Andújar y Ana Teresa Ortega. Tres propuestas distintas aunque todas encaminadas a abrir los ojos del espectador.
El fótografo aspense Mira Bernabéu andaba ayer inmerso en la preparación del proyecto que va a desarrollar a lo largo de los cinco días de la feria en el llamado Performing ARCO 2010, una apuesta por lo más vanguardista y todo un lujo que convertirá a este artista en creador de una de las piezas más destacadas de este encuentro.
Esta misma mañana comienza a realizar una serie de fotografías a los cinco estamentos que componen el mundo del arte contemporáneo. De esta manera, y a lo largo de los cinco días, realizará una fotografía de grupo diaria. Una a coleccionistas (hoy mismo), otra a artistas, otra a directores de museos e institucuiones, una a comisarios, críticos y gestores, y una a los galeristas. Todo esto, que realiza de la mano de la galería Trayecto de Vitoria, se acompaña con una serie de entrevistas sobre diferentes aspectos relacionados con el mundo de la creación, con el objetivo de presentar una panorámica sobre la situación del mundo artístico en la actualidad, que lleve a la reflexión y al conocimiento.
La idea, destaca, “es producir un documento a posteriori con todas esas encuestas; va a ser como un proyecto de documentación tanto a nivel visual, a través de las fotografías, como a nivel escrito”.
Mira Bernabéu, que además expone fotografías de su serie “Panorama vocacional” con la galería T20 de Murcia, lleva trabajando en esta idea desde el pasado mes de mayo con cinco colaboradores. “Es una de las piezas principales de ARCO porque nunca se había planteado un proyecto de esta envergadura”.
Denunciar la corrupción política y urbanística sustenta la propuesta que presenta Daniel García Andújar. Este trabajo, que el artista de Almoradí ya presentó en la Fundación Tàpies y que estuvo rodeado de polémica, consiste en una instalación con nueve marcos digitales con foto fija de una urbanización y un campo de golf. “La gente tiene unos auriculares en los que va escuchando una voz distorsionada que describe en primera persona cómo ha conseguido corromper a un político; es todo el proceso del corruptor aludiendo a la cultura del ladrillo, aunque de forma simulada”, asegura García Andújar que ya es veterano en ARCO.
Esta propuesta, que levantó muchas ampollas en la Vega Baja “porque toca temas que están muy candentes ahora”, se trasladará el próximo mes de abril hasta Estambul y en mayo a Seul.
La tercera participación alicantina es la de la fotógrafa Ana Teresa Ortega, que lleva dos décadas acudiendo a esta cita con el arte contemporáneo. “Cartografías silenciadas” es el título de la serie de la que ha seleccionado ocho imágenes para ARCO, cuatro de las cuales se exhibirán por primera vez. Ortega, que muestra su obra a través de la galería Bacelos de Vigo, centra este trabajo en los espacios que tuvieron un uso civil y religioso, pero que durante la guerra civil y la posguerra se utilizaron como centros de reclusión y represión.
“Es un proyecto largo, en el que llevo trabajando varios años y dentro de poco se expondrá en la Universidad de Valencia”, asegura esta artista que se ha marcado como objetivo “dar visibilidad a esos espacios, plazas de toros, fábricas, conventos… en los que en muchas ocasiones no hay ninguna placa que indique lo que pasó allí y otros ni siquiera existen ya”.

Videoarte hecho en España
Si ARCO abre hoy sus puertas, el pasado viernes lo hicieron las jornadas “Videoarte hecho en España”, que reúne a cinco artistas destacados del país en el Centro de Arte Complutense de Madrid. Entre ellos están también los alicantinos Mira Bernabéu y Daniel García Andújar, que intervienen el 25 de febrero y 4 de marzo, respectivamente. Aramis López, técnico del Museo Universidad de Alicante, se ha encargado de comisariar este encuentro que incluye también una exposición de obras de los cinco creadores participantes. “Elegí a artistas muy diferentes para ofrecer un panorama amplio del videoarte”. De Mira Bernabéu se muestran tres trabajos: “El hueco del espectáculo” (2001), “Morir en acto de servicio” (2004) y “Acción” (2006), obras que tratan la psicología social, su propio suicidio y su familia. La muestra, que ya se vio en el MUA y después en Huesca, ofrece dos obras de García Andújar. Un vídeo titulado “Honor” y una serie de apropiaciones de la publicidad para transformarlas en una creación distinta.

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perez-rey.blogspot.com

Qué: Videoarte hecho en España
Dónde: Centro de Arte Complutense (c arte c). Madrid
Cuándo: Del 12 de febrero al 4 de abril de 2010

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Por Jaime Luis Martín (10 de Febrero, 2010)

Feedforward. El Ángel de la Historia
Hasta el 5 de Abril
Laboral Centro de Arte Y Creación Industrial

En la última Documenta Kassel una reproducción del «Angelus Novus» de Paul Klee presidía la entrada del Museum Fridericianum, recordándonos, con su mirada fija, que la historia no es un continuo acontecer lineal, sino un terrible remolino. La muestra «Feedforward. El Ángel de la Historia» invoca a este ángel «con los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas» para abordar, en palabras de los comisarios Steve Dietz y Christiane Paul, «el actual momento histórico, definido por la incertidumbre y por la agitación política y económica, planteando al hacerlo interrogantes sobre cuál podría ser el significado del término progreso en el siglo XXI». En 1940 Walter Benjamin vio en este ángel una representación de la historia y en el último ensayo, antes de su muerte, escribió: «El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas . Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso». Y son ese ángel que emergió desde la noche y este relato que, como una parábola, nos advierte de los efectos devastadores del progreso capitalista, dos buenas razones para posar la mirada y reflexionar sobre el presente. 


En «Feedforward» encontramos el proyecto «Gone Gitmo» de Nonny de la Peña y Peggy Weil, una simulación del penal de Guantánamo en el entorno virtual de Second Life, que incorpora vídeos, documentales y transcripciones del FBI, permitiéndonos, de esta manera, acceder a la experiencia de los penados. El artista Hasan Elahi fue incluido, por error, en las bases de datos norteamericanas de la guerra contra el terror. Desde entonces, cuelga en internet, en tiempo real, una historia sobre su vida, lo más completa posible, escenificando la vigilancia a la que estamos sometidos. La obra «Tantalum Memorial» es un homenaje a los más de cuatro millones de personas caídas en las guerras del coltán en el Congo. El coltán es un mineral muy apreciado de donde se extrae el tantalio, componente fundamental en los teléfonos móviles. La vídeo-instalación de Margot Lovejoy recrea imágenes históricas de guerra y destrucción con imágenes de la propia artista en las que muestra los desechos de la sociedad consumista. El proyecto «Postcapital Archive» de Daniel García Andújar nos alerta de los cambios que se han producido desde la caída del muro de Berlín y la desaparición del comunismo, cuyo derrumbe ha arrastrado, al más hondo de los abismos, el sueño de una sociedad que acabe con la explotación del hombre por el hombre. En realidad, vivimos en un momento histórico que suma catástrofe sobre catástrofe, muerte sobre muerte, sin que apenas podamos hacer otra cosa que temblar y vivir conmocionados, sin saber cómo construir un nuevo concepto revolucionario, ni trepar, en medio del naufragio, hasta el mástil y enviar, como pedía Walter Benjamin, una señal de socorro.
El término «feedforward» que da título a esta exposición describe un tipo de sistema de control que mide alteraciones y efectúa correcciones antes de que esas alteraciones afecten al sistema. Pero, sobre todo, «Feedforward» es una magnífica muestra que reúne más de 25 obras en cuatro bloques temáticos: ruinas, contramedidas, globalización y agenciamiento: poder transformador. Un relato sólido que nos enfrenta a proyectos artísticos comprometidos con la sociedad, con una fuerte carga reflexiva y crítica, ajenos a formalismos y estéticas vacuas, que exploran de una forma activa el entorno que los rodea para plantear, al menos, algunas preguntas que alteren el sistema.

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