Daniel García Andújar / ES

///Im Zentrum der Installation befindet sich ein hoher Bau, den man als „Turm des öffentlichen Wissens“ bezeichnen könnte. Mit der geschlossenen Aussichtsplattform möchte Andújar eine Nicht- zugänglichkeit öffentlichen Wissens andeuten. „Die halbrunde Form der beiden Tische, die an den Buchstaben c erinnert, steht zum einen für community, zum anderen für copyright. Das sind die beiden Pole.“ Der Fußboden ist mit den Logos von Unter- nehmen bedruckt, die das nichtöffentliche, privatisierte Wissen repräsentieren. Dieses skulpturale Setting beherbergt Andujars Postcapital-Archiv.

/// situated at the heart of the installation is a lofty structure that could be designated as a ‘tower of public knowledge’. by means of the observation deck, which is not accessible, andújar aims to insinuate inaccessibility to public knowledge. ‘the semicircular form of the two tables, reminiscent of the letter C, represents both community and copyright   —   the two poles’. the floor is printed with logos from companies representing non-public, privatised knowledge. this sculptural setting accommodates andújar’s Postcapital Archive.

[Show as slideshow]

‘You can’t use it without my permission … I’m gonna sue your ass!’ shouts Disney’s Little Mermaid with the angry voice of a copyright lawyer in the video Gimme the Mermaid (4:49 min., 2000).

The video by Negativland and Tim Maloney, situated at the exhibition entrance, is one of twenty eight works included in ‘Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System - Art in the Age of Intellectual Property’, an exhibition presented by Hartware MedienKunstVerein (HMKV). It is part of the project “Work 2.0 – Copyright and Creative Work in the Digital Age”. In the framework of “Work 2.0″, HMKV – together with the Berlin-based collaborative partner iRights.info/mikro e.V. – explores the relationships between creative work, intellectual property law, and technology (www.iRights.info).

Poster
Invitation cover back
Flyer cover back
Short exhibition guide

About the exhibition
How does the changing notion of (creative) work relate to intellectual property? Today we live in a post-industrial society where the goods being produced are no longer material (like steel, coal, etc.), but immaterial. The Ruhr Area, with its vast deindustrialised landscape, paradigmatically stands for this transition from the Industrial Age to the information or knowledge society. However, there is a significant difference: Immaterial goods such as knowledge and information can be reproduced without loss. Therefore, in order to function in a value-added chain, the distribution of these immaterial goods has to be restricted. This is effectuated with the aid of intellectual property (IP) law, namely copyrighting, patenting, and trademarking.

David Rice’s perfidious short story ‘Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System’ – from which curators Inke Arns and Francis Hunger have borrowed the exhibition title – deals with the concept of intellectual property: In 2065 stars – such as ex-tennis player Anna Kournikova – have their ‘brand’ protected by a satellite-based system that identifies unlicensed look-alikes and eliminates them via a strong laser beam. During a trip to the Pacific Rim, not officially cleared, the ‘real’ Anna Kournikova is identified as an imitation of herself and is consequently eliminated by the system.

>The exhibition in the PHOENIX Halle, measuring 2,200 square metres and located on the grounds of the former steelworks Phoenix-West, puts forward the thesis that the increasingly strict application of intellectual property law hampers the development of culture as a whole. It proves increasingly difficult to impart this culture by employing images, logos, or soundbites of this very culture (for instance, sampling in hip hop, which has already been made impossible by aggressive copyright lawyers threatening any use of sampling with legal action).

Die Ausstellung Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Art in the Age of Intellectual Property stellt künstlerische Arbeiten vor, die sich einerseits mit der künstlichen Verknappung von Kulturgütern befassen und andererseits mittels ‘alternativer’ Lizenzen eine Alternative zum gegenwärtigen Urheberrecht entwickeln. Die ausgewählten Arbeiten werden die Möglichkeiten und Grenzen künstlerischer Arbeit im Rahmen eines zunehmend restriktiv gehandhabten Immaterialgüterrechts aufzeigen und so den sich wandelnden Begriff von Arbeit im Kontext digitaler Reproduzierbarkeit beleuchten.

Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Kunst im Zeitalter des Geistigen Eigentums zeigt zeitgenössische künstlerische Arbeiten aus den Bereichen der Konzept-, Netz- und Softwarekunst sowie Filmwerke, die die Kollision von Technikentwicklung, digitaler Rechtekontrolle, Ökonomie und kultureller Arbeit zugleich nachdenklich und spielerisch aufzeigen.

The artists represented in this exhibition explore the question of art in the age of mechanical reproduction positioning itself differently in a post-Fordist era permeated with digital networks than in Fordist, analogue times to which Walter Benjamin has referred. Artistic techniques like cut-up, sampling, détournement, appropriation, copying, remixing, plagiarism, and repetition are employed.

Participating artists: AGENTUR/AGENCY (BE). Daniel Garcia Andújar (ES), Walter Benjamin (US), Christian von Borries (DE), Christophe Bruno (FR), Claire Chanel & Scary Sherman (US), Lloyd Dunn (US/CZ), Ramon & Pedro (CH), Fred Fröhlich (DE), Nate Harrison (US), John Heartfield (DE), Laibach/Novi kolektivizem (SI), Kembrew McLeod (US), Sebastian Lütgert (DE), Monochrom (AT), Negativland and Tim Maloney (US), Der Plan (DE), David Rice (US), Ines Schaber (DE), Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev (RU), Cornelia Sollfrank (DE), Stay Free (US), Jason Torchinsky (US), UBERMORGEN.COM & Alessandro Ludovico & Paolo Cirio (CH/AT/IT), a.o.

* * *

Catalogue

A comprehensive, bilingual catalogue documenting the exhibition in the PHOENIX Halle Dortmund will be published in early September 2008 (German/English, with contributions by Inke Arns, Martin Conrads, Florian Cramer, Francis Hunger and a preface by Susanne Ackers and Volker Grassmuck).

* * *

ATTENTION - IMPORANT INFORMATION CONCERNING LOVE PARADE ON JULY 19

We would like to point you to the fact that due to the Love Parade that’s taking place in Dortmund on Saturday, July 19, 2008, there will be broad traffic diversions on Friday 18 and Saturday, July 19, 2008.

The highway B1 will be blocked for cars already on Friday (July 18) evening, starting from 21:00. Comprehensive information about how to get around with your car in Dortmund can be found at the following address (in German):
http://loveparade.dortmund.de/index.php?smi=47.5&tid=anreise_sperrungen

On Saturday, July 19, 2008, the train service will not be fully functional. While regional trains are running, long distance trains (like the ICE) will not stop at Dortmund main station. Comprehensive informationen on the train service in Dortmund on Saturday, July 19, 2008, can be found at:
http://www.loveparade.dortmund.de/index.php?smi=47.1&tid=anreise_bahn

* * *

Events

Friday / July 18, 2008 / 19:00
Opening of the exhibition Anna Kournikova Deleted by Memeright Trusted System — Art in the Age of Intellectual Property. From 21:00 Christian von Borries plays music made from other music

Friday / September 26, 2008 / 20:00
Christian von Borries - we play what we want
A live music event involving students from Dortmund’s Music School, 2008 (premiere)

September 26 - 28, 2008
Creative Work and Copyright
Conference in the framework of the project
Work 2.0 - Copyright and Creative Work in the Digital Age

* * *

Exhibition venues and Opening hours

PHOENIX Halle Dortmund
Hochofenstraße / Ecke Rombergstraße
Dortmund-Hörde
Thu + Fri 11:00— 22:00
Sat + Sun 11:00— 20:00
www.hmkv.de

Heimat Design Shop
Kleppingstraße 43
Dortmund-Mitte
Mon — Fri 10:00 —19:00
Sat 10:00 —18:00
www.heimatdesign.de

Admission:
PHOENIX Halle Dortmund
4 € / 2 € reduced

* * *

Imprint

Anna Kournikova Deleted by Memeright Trusted System —Art in the Age of Intellectual Property

Exhibition in the framework of Work 2.0 - Copyright and Creative Work in the Digital Age

Hartware MedienKunstVerein
PHOENIX Halle Dortmund
19 July — 19 October 2008
www.hmkv.de

Curated by:
Dr. Inke Arns, Artistic Director of HMKV
Francis Hunger, Junior Curator of HMKV

Managing Director HMKV:
Susanne Ackers

Organisation/Production:
Kathleen Blümel, Francis Hunger

Technical Director/Exhibition Architecture:
Uwe Gorski

Editing of the catalogue and of the short guide:
Anna Paterok, Berlin

Design:
labor b

Conference Organisation:
Andrea Eichardt

Public Relations:
Roland Kentrup, ZK Medienagentur, Dortmund

* * *

The exhibition Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Art in the Age of Intellectual Property takes place in the frame of Work 2.0 — Copyright and Creative Work in the Digital Age.

Work 2.0 — Copyright and Creative Work in the Digital Age is a project by

Hartware MedienKunstVerein, Dortmund, and
iRights.info, Berlin

The project Work 2.0 deals with the relation between creative work, copyright and technology. It consists of three parts: The information portal on copyright, iRights.info, researches new forms of labour relations in the most important copyright branches and runs a blog and a forum on this topic. This part of the project is developed in cooperation with AG Informatik in Bildung und Gesellschaft, Institut für Informatik der Humboldt-Universität zu Berlin and receives funding by the Bundesministerium für Bildung und Forschung in the framework of Innovations- und Technikanalyse. The exhibition by Hartware MedienKunstVerein provides a survey of artistic strategies dealing with the new frameworks in the areas of work and property. Finally, the symposium Creative Work and Copyright, which is sponsored by the Federal Center for Civic Education, will offer space for discussion the results of the collaborative project.

* * *

PREVIEW
Creative Work and Copyright
A symposium by iRights.info, Berlin, and Hartware MedienKunstVerein, Dortmund
in the PHOENI X Halle Dortmund
Friday, 26 September — Sunday, 28 September 2008

Does copyright protect the author or the exploiter? How do authors work — with public grants, in creative industries, or in happy and willing self-exploitation? Remixing is illegal yet extremely common — how can the interests of the creatives and re-creatives be reconciled? Pressing questions from the analysis of new labour conditions will be explored not only in talks and panel discussions but also in the form of performances, films, concerts, and a tour of the exhibition. The symposium is sponsored by the Federal Centre for Civic Education.

* * *

Arbeit 2.0 — Copyright and creative work in the Digital Age is a project by:
Hartware MedienKunstVerein
iRights.info

Supporting organisations:
mikro e.V., Berlin
AG Informatik in Bildung und Gesellschaft, Institut für Informatik der Humboldt-Universität zu Berlin

Funded by:
Kunststiftung NRW
Der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen
Bundeszentrale für politische Bildung
Kulturbüro Stadt Dortmund
dortmund-project
NRW Kultursekretariat Wuppertal
Kulturwerk der VG-BILD-KUNST GmbH, Bonn
Hans-Böckler-Stiftung
ver.di

Cooperations:
Heimatdesign Magazin/ Shop/ Agentur/
Gravis
Medien Kunst Raum Unna

Media partner:
Heinz

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CONTINGUT
La progressiva incorporació de les noves tecnologies de comunicació i informació en tots els àmbits de la vida és un factor determinant en el canvi de concepció de la cultura. La funció de l’art està canviant i aquest canvi afecta tant les modalitats de producció, de reproducció i de consum com el concepte d’autoria i el tractament dels drets d’autor. Aquest curs vol fer una reflexió sobre les diferents interseccions entre l’art, la ciència i la tecnologia, i aproximar-se així al coneixement de les pràctiques artístiques que presenten i exemplifiquen aquests canvis.

PROGRAMA

1. Art i tecnologia en les societats connectades
Data i hora: 14/07/2008 a les 16:00 h.
Carles Ameller Ferretjans, professor titular de Cinema, Vídeo i Nous Mitjans de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

2. Transferència i accions en el territori comú del coneixement
Data i hora: 14/07/2008 a les 18:30 h.
Susana Noguero, membre del col·lectiu internacional de productors i desenvolupadors de software Platoniq. [castellà]

3. Art, ciència i tecnologia
Data i hora: 15/07/2008 a les 16:00 h.
Pau Alsina González, professor d’Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya i director de la revista d’art, ciència i tecnologia Artnodes, Barcelona.

4. Game Art: nous entorns natius per a l’art i el joc
Data i hora: 15/07/2008 a les 18:30 h.
Laura Baigorri Ballarin, professora titular d’Art i Nous mitjans de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. [castellà]

5. Creació col·lectiva
Data i hora: 16/07/2008 a les 16:00 h.
David Casacuberta Sevilla, professor agregat de Filosofia de la Ciència de la Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

6. Art i robòtica
Data i hora: 16/07/2008 a les 18:30 h.
Ricardo Iglesias García, artista i professor associat especialitzat en ciberart, robòtica, art i noves tecnologies de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. [castellà]

7. Difusió i distribució del vídeo i del Media-Art: Hamaca
Data i hora: 17/07/2008 a les 16:00 h.
Rubén Martínez Moreno, artista visual, gestor cultural, membre d’YProductions i director de la distribuïdora de vídeo i Media-Art Hamaca, Barcelona. [castellà]

8. Art i propietat intel·lectual
Data i hora: 17/07/2008 a les 18:30 h.
Leónidas Martín Saura, artista, professor associat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, especialista en usos socials i artístics dels nous mitjans i codirector d’En medio, Barcelona. [castellà]

9. Technologies to the People: art i acció social a través de la xarxa
Data i hora: 18/07/2008 a les 16:00 h.
Daniel García Andújar, artista visual i membre del grup de recerca Production, presentation and preservation of media arts de Technologies To The People Fundation. [castellà]

10. Expressions artístiques i polítiques en les societats connectades
Data i hora: 18/07/2008 a les 18:30 h.
Leónidas Martín Saura, artista, professor associat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, especialista en usos socials i artístics dels nous mitjans i codirector d’En medio, Barcelona. [castellà]

CALENDARI

Dates del curs: del 14 al 18 de juliol

Horari: tarda, de 16 a 20.30 h

Durada: 20 o 30 h

Amb el suport de:
Ajuntament de L’Hospitalet - Àrea d’Educació i Cultura

LOCALITZACIÓ

l’Hospitalet de Llobregat (Sala Polivalent del Centre Cultural Metropolità Tecla Sala - Av. Josep Tarradellas, 44)

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CURSO VERANO EL ESCORIAL
DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO DE 2008

DIRECTORA: ANA MARIA GUASCH

En el paisaje cultural actual conviven maneras diferentes —y a menudo contradictorias— de aproximarse y narrar la vivencia del tiempo. En dicho paisaje cobran cada vez mayor protagonismo conceptos novedosos en torno a la relación experiencia / monumento / memoria. De tales conceptos se desprenden cuestionamientos en torno a la memoria cultural los cuales desechan la idea del tiempo en tanto que secuencia reconstitutiva de un pasado lineal o en tanto que nostalgia colectiva. En este sentido, las memorias globales han dejado de ser descripciones cronológicas del tiempo y se han convertido más bien en un conjunto de temporalidades y experiencias entrecruzadas.

La (post)memoria (profundamente subjetiva, afectiva y corpórea) alude a una percepción cultural del tiempo que proyecta constantemente el pasado en el presente y ofrece miradas al pasado como si éste “perviviera” en la actualidad.

Una (post)memoria que, tras los episodios descolonizadores de la década de los setentas, tras los acontecimientos post-holocausto de la década de los ochentas y tras los distintos genocidios locales y globales acontecidos a partir de la década de los noventa, se debate en torno a los confinamientos de las memorias “cosmopolitas” y desterritorializadas actuales.

Las memorias globales funcionan como instrumentos críticos para sensibilizarnos con temáticas traumáticas vinculadas a diferentes situaciones geopolíticas. En este sentido, lo que denominaremos la “site-specificity de la memoria” (genocidios, conflictos de género, étnicos, etc.) opera como una herramienta para alcanzar lo que Andreas Huyssen denomina “un futuro con memoria”. Desde este enfoque multidisciplinar y poliédrico repensaremos los museos, los monumentos y la memoria ya no como almacenes de objetos (organizados en función de criterios museológicos tradicionales), sino como los “lugares” de las memorias locales y globales. A partir de la idea de las postmemorias globales plantearemos entonces cuestiones como la “memoria del museo” o la institucionalización de la “memoria cultural” bajo la pregunta ¿Son o no compatibles la globalización y los museos?

Por otra parte, analizaremos también el impacto que las nuevas tecnologías han dejado en las memorias procesuales, así como en la interconexión de datos y elementos de conocimiento. Abordaremos a su vez el “impulso monumentalizador” y la “monumentalidad de la memoria”. Las aportaciones artísticas (en sus distintos soportes materiales e inmateriales –escultura, monumento, objeto, audiovisual, video, obras on-line) tendrán también su lugar en el análisis de las postmemorias globales.

En este curso intentaremos entonces analizar y debatir desde distintos enfoques –inter o transdisciplinarmente (teoría del arte, filosofía, literatura, historia del arte, antropología, teoría cultural, estética, artes visuales) el retorno a la memoria y lo que puede significar no sólo artística o culturalmente sino también política y éticamente dicho fenómeno, dando por sentado que la obsesión por la memoria como un modo de representación es un síntoma de nuestra cultura presente y de nuestra cultura global.

Y ello sin nostalgia, sin monumentalismo y más allá de todo tipo de manipulación histórica, asumiendo también una posición crítica que tanto incluye los “abusos de la memoria” (una memoria por exceso, tal como señala Paul Ricoeur) o la “instrumentalización” del olvido. E incluso apropiándonos de la noción de Jean Baudrillard de la “no memoria”, o como esta voluntad por hacer revivir “todo” (en museo, el patrimonio) no hace si no alimentar “esperanzas fósiles” (la fosilización del recuerdo).
Programa del curso

(POST) MEMORIAS GLOBALES: MUSEO, MONUMENTO Y DESTERRITORIALIZACIÓN

DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO

LUNES, 28 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Inauguración

10.30 h.
José Luis Brea, Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo, Universidad Carlos III de Madrid
Postmemorias: el mal de archivo y el fin del arte.

12.00 h.
Joseba Zulaika, director del Centro de Estudios Vascos, Universidad de Reno, EE.UU.
De Guernica a Nueva York pasando por el Guggenheim

16.30 h.
Mesa redonda: Museos, globalización e institucionalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Luis Brea; Joseba Zulaika; Anna Mª Guasch;
Sergio Rubira, crítico de Arte

MARTES, 29 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Las memorias del “Otro”

12.00 h.
John Welchman, catedrático de Historia del Arte, Universidad de San Diego, EE.UU
Mirando hacia atrás: Memoria y pulsión de la América vernacular en Day is Done de Mike Kelley
16.30 h.
Mesa redonda: Crítica institucional y monumentalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: John Welchman; Anna Mª Guasch; Patricia
Mayayo, profesora de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid
MIÉRCOLES, 30 DE JULIO

10.00 h.
Krzysztof Wodiczko, artista
Proyecciones e instrumentaciones
16.30 h.
Mesa redonda: Los museos como espacios de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: Krzysztof Wodiczko; Anna Mª Guasch; Manuel J.
Borja-Villel, director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

JUEVES, 31 DE JULIO

10.00 h.
José Miguel G. Cortés, profesor de Teoría del Arte, Universidad Politécnica de Valencia
Memoria y ciudad. Acerca de los espacios urbanos ausentes
12.00 h.
Antoni Muntadas, artista
Espacios de memoria
16.30 h.
Mesa redonda: Archivos, monumentos y otras tecnologías de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Miguel G. Cortés; Antoni Muntadas; Anna Mª
Guasch; Daniel G.ª Andújar, artista
VIERNES, 1 DE AGOSTO

10.00 h.
Francisco Jarauta, catedrático de Filosofía, Universidad de Murcia
Poéticas/Políticas de la Memoria
12.00 h.
Clausura y entrega de diplomas

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(1 June 2008, 00:00) The “Hartware Guide to Irational” designed by laborb was awarded for the ’successful interplay of paper, typography, binding and conceptional structure’ as the best art catalogue. The award ceremony took place in the framework of the European Design Conference in mid-May 2008 in Stockholm. See www.ed-awards.com and www.derwesten.de

The Hartware Guide to Irational.org (eng-deu download pdf)