17:00
transmediale 2012 Exhibition Vernissage
Dark Drives. Uneasy Energies in technological Times curated by Jacob Lillemose

with artworks from Ant Farm, William S. Burroughs and Antony Balch, Art 404, Bjørn Erik Haugen, Bureau of Inverse Technology (B.I.T.), Chris Burden, Chris Cunningham/Aphex Twin, Constant Dullaart, Costanza Candeloro and Luca Libertini, Daniel García Andújar / Technologies To The People, Heath Bunting, Jack Caravanos (Blacksmith Institute), Vibek Raj Maurya, Jaromil, Jennifer Chan, JK Keller, JODI, jon.satrom, Junko & Mattin, Marcelina Wellmer, Matteo Giordano, Karla Grundick and Mistress Koyo, Paidia Institute, Peter Luining, Ruth White, SPK, Steina and Woody Vasulka, Sture Johannesson, Nikola Tesla, Jay Dahl, TR Kirstein, Tracy Cornish, UBERMORGEN.COM, VNS Matrix, [epidemiC], Franco Berardi, Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG

Steam Machine Music – live construction | performance with Morten Riis

Screening
Re-enactment Videospiegel | The first programme of VideoFilmFest ’88

18:30

transmediale 2012 Opening Ceremony | presentation with Kristoffer Gansing, Hortensia Völckers, Bernd Scherer and performance by jon.satrom

20:30

Labor Berlin 8 / Studio Weise7 Exhibition
The in/compatible Laboratorium | Vernissage with Kristoffer Gansing, Valerie Smith, Studio Weise 7 (Servando Barreiro, Brendan Howell, Gordan Savičić, Bengt Sjölén, Julian Oliver and Danja Vasiliev)

reSource Opening
R15N | presentation with Dmytri Kleiner, Baruch Gottlieb, introduced by Tatiana Bazzichelli
Steam Machine Music | with Morten Riis

Performances

The Future of Creativity | by Jeremy Bailey

/ Wednesday 01 Feb 201

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

10:30 – 16:00

reSource Methods in/compatible research practices | presentation with Robert Jackson, Andrew Prior, Magda Tyzlik-Carver, Morten Riis, Carolin Wiedemann, Marie Thompson, Nina Wenhart, Magnus Lawrie, Christian Ulrik Andersen, Tatiana Bazzichelli, Geoff Cox, Thomas Bjoernsten Kristensen, Rosa Menkman, Gabriel Menotti, Lasse Scherffing, Matthias Tarasiewicz, Baruch Gottlieb, Morten Breinbjerg, Zach Blas + Steam Machine Music | performance with Morten Riis

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #1 | with Florian Cramer

12:00 – 18:00

reSource Methods In-compatible material | intervention with Martin Howse, Anthony Iles, Jonathan Kemp, Mattin, Baruch Gottlieb, Shu Lea Cheang

15:00 – 17:00

25 years of transmediale web.video – the new net.art? | panel with Robert Sakrowski, Constant Dullaart, Igor Štromajer, Petra Cortright

17:00 – 18:00

reSource Methods Launch of the publication “News Paper – The Greatest Peer-Reviewed Newspaper of In/compatible Research in the World” | presentation of the collaborative peer-reviewed publication, the thematic publication of transmediale 2012 a.o. with Christian Ulrik Andersen, Geoff Cox, Kristoffer Gansing

18:00 – 20:00

Marshall McLuhan Lecture 2012 | with Andrew Feenberg moderated by Kristoffer Gansing

20:00 – 22:00

Marshall McLuhan Salon exhibition Vernissage The Jeremy Bailey Collection | video installations by Jeremy Bailey

18:30 – 21:00

transmediale 2012 video programme Satellite Stories
Guided Economics | screening a.o. in presence of Harun Farocki , René Frölke

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine
this is a boys club pt. 3: scream: lack! lack! I am missing the gap | by Flora Könemann

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring Supersilent

/ Thursday 02 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

10:30 – 16:30

reSource Activism Activism Beyond the Interface: The Sandbox Project | discussion a.o. with Roberta Buiani, Alessandra Renzi, Nicola Angrisano and others

part 1 The Sandbox Project (open session) | workshop

part 2 The Sandbox Project (An Itinerant Production Lab) | open discussion&presentation

11:00 – 14:00

25 years of transmediale VIDEOMAKERS UNITE! | An open conversation about video art and net culture, media collectives and counter-publics | panel with Florian Wüst, Kathy Rae Huffman, Eckart Lottmann, Pit Schultz

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #2 | with Florian Cramer and guests

14:00 – 17:00

reSource Google – One Week Piece worlshop | workshop with Johannes P. Osterhoff

14:30 – 17:00

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Suspension | screening a.o. in presence of Andreas Schneider

16:00 – 18:00

reSource Methods CODED CULTURES – Subcuratorship beyond Media Arts | discussion a.o. with Georg Russegger, Michal Wlodkowski, Luise Reitstätter, Joasia Krysa, Sidney Ogidan, Eva Fischer

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium
in/compatible systems: Everything Is Not Connected | Keynote by Graham Harman, moderated by Christopher Salter

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

I’m the Enemy | screening a.o. in presence of Neozoon, Bjørn Melhus, Roee Rosen

20:00 – 21:00

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

Liquid State Machine | by Wolfgang Spahn, Martin Howse

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Glitch Moment(um) | by Rosa Menkman

ideomotoric chatroom | by Billy Roisz, dieb13, Mario de Vega

/ Friday 03 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 14:00

reSource Networks Isolation and Empowerment after Web 2.0

part 1 Trapped and Tracked | presentation with Geoff Cox, Aymeric Mansoux, Johannes P Osterhoff

part 2 Mobilizing the Unrepresentable | presentation with Geoff Cox, Victoria Estok, Salvatrice Settis

11:00 – 14:00

reSource Networks Fluid Nexus | workshop with Nicholas Knouf

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #3 | with Florian Cramer and guests

11:30 – 13:00

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible systems: War Machines: Military Technologies between Civility and Authority | panel with Tsila Hassine, Ziv Neeman, NN, moderated by Christopher Salter

14:00 – 15:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: Disruptive Publics – Anonymity as a non-public Intervention Strategy | panel with Tatiana Bazzichelli, Gabriella Coleman, Jacob Appelbaum, Dana Buchzik, moderated by Krystian Woznicki

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Aiming at the Sky | screening a.o. in presence of Stefan Zeyen

15:00 – 18:15

reSource Markets Crashed Economy: Debugging and Rebooting

part 1 What Capitalism? | presentation with Elanor Colleoni, Steve Lambert, Daniel G. Andújar / Technologies To The People

part 2 Hacking Finance, Rethinking Trade | presentation with Elanor Colleoni, Jaromil, Kate Rich, Shintaro Miyazaki

15:00 – 18:00

reSource Networks R15N & Technologies of Miscommunication | workshop & discussion a.o. with Dmytri Kleiner, Baruch Gottlieb + The Telekommunisten Network

16:00 – 17:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Uncorporated Subversion: Tactics, Glitches, Archeologies | panel with Jussi Parikka, jon.satrom, Michael Dieter, Julio d’Escrivan, moderated by Rosa Menkman

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: The incompatible public is occupied | keynote by Jodi Dean, moderated by  Krystian Woznicki

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Vertical Distraction | screening a.o. in presence of Dennis Feser , Nina Kurtela, Jeremy Bailey, Bjørn Melhus, Till Nowak , Thomas Mohr, Isabelle Hayeur

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

Thermal | by Mario de Vega

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring Oneohtrix Point Never

/ Saturday 04 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 12:30

reSource Sex Sexuality of Machines | discussion with Gabriella Coleman, Sergio Messina, Karla Grundick, Julianne Pierce

11:00 – 14:00

reSource Sex Bio-Game | workshop with Shu Lea Cheang & Martin Hug

11:30 – 13:00

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible systems: Business as Unusual: Financial Crisis, Computing and Money Machines | panel with Georgios Papadopoulos, Orit Halpern, Stefan Heidenreich, Ralph Heidenreich, moderated by Christopher Salter

13:30 – 15:30

reSource Sex Commercialising Eros | discussion with Jacob Appelbaum, Liad Hussein Kantorowicz, Aliya Rakhmetova , Zach Blas, moderated by Gaia Novati + Watch Me Work | performance by Liad Hussein Kantorowicz, Kate Erhardt

14:00 – 15:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: Publics in Crisis – Production, Regulation and Control of Publics | panel with Norifumi Ogawa, Liza Tsaliki, Anthony Iles, moderated by Krystian Woznicki

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Parallel Worlds | screening a.o. in presence of RASKIN (Rotraut Pape & Andreas Coerper) , Laura Horelli , Sophie Kahn

15:00 – 18:00

reSource Sex Words of Advice for Young Pornographers | workshop with Sergio Messina

16:00 – 17:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Unstable & Vernacular: Vulgar & Trivial Articulations of Networked Communication | panel with Florian Cramer, Olia Lialina, Camille Paloque-Berges, Dragan Espenschied, moderated by Rosa Menkman

16:30 – 18:00

reSource sex Porn, Patriotism and Paranoia on the Chinese Internet | presentation with Francesco Macarone Palmieri aka WARBEAR, Katrien Jacobs

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Knotty Problems in the Fables of Computing | keynote by Matthew Fuller, moderated by Rosa Menkman

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

The Sound of the End of Music | screening a.o. in presence of Aura Satz

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Shunted House | by Valerio Tricoli

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring as a special highlight Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel/Ashra)

/ Sunday 05 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 13:30

25 years of transmediale transmediale Unarchived | presentation with Kristoffer Gansing, Dieter Daniels, Thomas Munz, Rudolf Frieling, Susanne Jaschko, moderated by Baruch Gottlieb

12:00 – 16:00

reSource Paperduino-Uno a paper PCB Workshop | workshop with Wolfgang Spahn

13:00 – 17:00

reSource Launch Zombie Play in the Ludic Salon: reSourcing an Exquisite Media Corpse | a game with Mark Butler, Daphne Dragona, Georg Russegger, Mathias Fuchs, Natascha Adamowsky, Gregor Sedlag, Roberta Buiani, Alessandra Renzi, Prayas Abhinav, Linda Hilfling, Ricardo Amaral, Pod

14:30 – 16:30

25 years of transmediale Search For A Method | panel with Wolfgang Ernst, Siegfried Zielinski, Inke Arns, Jussi Parikka, moderated by Timothy Druckrey

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Burning Symbols | screening a.o. in presence of Dellbrügge & de Moll , Tom Holert

17:30 – 19:30

beyond in/compatible

part 1 the official launch of „resource for transmedial culture“ project | presentation with Tatiana Bazzichelli, Stephane Bauer, Jan Rohlf, Clemens Apprich, Oliver Lerone Schultz, moderated by Kristoffer Gansing

part 2 The Vilém Flusser Residency Programme | presentation by Claudia Becker and performative lecture by Georgios Papadopoulos (our 1st Flusser resident)

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

A State of Fluidity | screening a.o. in presence of Maha Maamoun, Sarah Rifky

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The theme of this eleventh edition of Artefact is The Social Contract. That term has been used in political and philosophical theories since the 17th century, but still emerges regularly today, in interviews with politicians, political party programs and debates. Even the early adopters of the social contract theory, such as John Locke, Thomas Hobbes and Jean-Jacques Rousseau, used and interpreted the concept in different ways. The classic interpretation concerns the relation between the individual as a citizen and a political entity, in which the individual sacrifices part of his freedom and power in order for the state to offer safety and social and economic security to the citizen. But what is the position of the social contract in our current times of crisis in a globalized world?

One of the festival’s main questions is whether we can renegotiate or reform those ‘contracts’. Can we cancel them, rewrite them? The programme focuses on different forms of resistance and imagination. With exhibitions, performances, debates and meetings with international artists, we look for the position and alternatives for The Social Contract in our contemporary information and network society.

Artefact is initiated by provincie Vlaams-Brabant and STUK arts centre

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Madrid. Crossing East West Narratives by the End of Video Art. Tabacalera (C/Embajadores, 53).
Del 22 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.
Comisario: Menene Gras Balaguer.

El próximo miércoles, 21 de diciembre, el Ministerio de Cultura presenta en Tabacalera la exposiciónCrossing East West Narratives by the End of Vídeo Art. El proyecto, comisariado por Menene GrasBalaguer, ha sido concebido con la intención de cruzar narrativas de Europa y Asia -en este caso España ylos países asiáticos con una producción equivalente en el ámbito del video- bien a través de la confrontación,bien a través del diálogo, que nos muestran la posibilidad de establecer conexiones entre producciones que,a pesar de la distancia en el origen, pertenecen a un mismo mundo globalizado.

El título bajo el que se presenta la muestra, Crossing East-West Narratives by the End of Vídeo Art, hacereferencia, en su primera parte, a cómo el cruce de narrativas implica también la posibilidad deatravesarlas y compararlas, asociando la acción de ver, mirar y percibir. Por otro lado, la cuestión temporalque señala el título “en el fin del videoarte” supone, en cierto modo una contradicción, ya que trata desubrayar cómo la producción en soporte vídeo ha dejado de tener un carácter meramente experimentaldesde hace mucho tiempo, mientras los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado, aligual que sus contenidos interdisciplinares marcados, tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo ycine, como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

En la exposición se ha agrupado la obra de cincuenta artistas asiáticos y veintiocho españoles. Un total de78 obras que se presentarán en 35 proyecciones, para lo cual se ha organizado un itinerario en base a un“circuito de circuitos”, en el que la producción asiática en el ámbito del videoarte comparte el imaginario quegenera con la selección de videoarte español, que se presenta, al mismo tiempo, formando también parte delproyecto.

Los vídeos asiáticos se han agrupado cronológicamente en nueve proyecciones de entre 30 y 40 minutos deduración. Partiendo de la primera proyección de la pieza “Factory” de Sei-Jen Chen (Taiwan), se da paso auna serie de vídeos donde se perciben cambios de perspectiva y desarrollos que suponen un progreso haciaadelante en aquellas prácticas en las que la experiencia y la exploración de formatos y contenidos quetienen aplicación en las narrativas respectivas.

Los artistas asiáticos participantes en la exposición son: Shei-Jen Chien, Xiaoyun Chen, Shiqiang Gao,SeKweon An, Kira Kim, Seong-hoon Park, Shamila Samant, Tejal Shah, Eko Nugrobo, Haruo Ishi, To theWoods & (Moriguchi Masahiro, Moriguchi Fumiyo), arlo Mountford, Chunsvcheng Lu, Hongsok Gim,Chang-Kyong Perk, Andry Mohamad, Masayuki Kawai, Daisuke Nagaoka, Kawai+Okamura, MinakoKitayama, Kai Syng Tan, Yang Fudong, Li Pinghu, Song Tao, Kyungah Ham Yang Ah Ham, PushpamalaN., Chikara Matsumoto, ALIMO, Ana Privacki, Dong Song, Jisuk Jung, Chitra Ganesh, ari DinaKrestiawan, Teamlab, Yuka Egeyama, Ya-Hui Wang, Benjamin Ducroz, Jian Wei Wang, Qiusha Ma, XiaoXun Miao, Seungwon Park, Yongho Kim, Shine Shivan, Vishal Kumar Dar, Henry Fondation, AnggunPriamodo, Yuki Ohro y Sudsini Pui Ock.

Por su parte, la producción española se ha distribuido respondiendo a la temática. La selección de obras, eneste caso, no se ha guiado por la estricta cronología ni se ha pretendido que estas producciones estuvieranvinculadas a Asia por algún motivo. Se trata más bien de ensayar conexiones, desde la propiaindividualidad de estas, entre todos los materiales que se han reunido. La historia del videoarte español es vinculante en cada caso, por constituir la serie de antecedentes que pueden explicar la aportación que sehace en las producciones que se presentan y el estado del videoarte en España.

Los veintiocho artistas españoles que participan son: Bestué-Vives, Marcelo Expósito, Gabriel Villota, ToniSerra/Joan Leandre, Gloria Martí, Pedro Ballesteros, Rogelio López Cuenca, Virginia Villaplana, EugeniBonet, Pedro Ortuño, María Cañas, Carles Congost, Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, LosTorreznos, Mabel Palacín, Dora García, Javier Codesal, Francisco Ruiz de Infante, Txuspo Poyo, EugenioAmpudia, Dionisio González, Josep María Martín, Jaume Pitarch, Marisa González, Mateo Maté, SallyGutiérrez y Magdalena Correa.
El proyecto cuenta también con una antología de textos teóricos de esta última década, que se han reunido,por un lado, para recuperar escritos que de otro modo no se encuentran al alcance del lector y, por otro, parareunir a críticos españoles y asiáticos que han explorado el ámbito vídeo en los diferentes contextos, junto aaquellos críticos internacionales que han escrito sobre la escena del videoarte asiático. Este volumen, que sepresentará en el mes de enero de 2012, contará con la participación de: Nekane Aramburu, Laura Baigorri,Susana Blas, Claudia Gianetti, Angel Quintana, Juan-Jose Barbancho, Carlos Trigueros, Blanca de laTorre e Inmaculada Prieto, Virginia Villaplana, Berta Sichel, Macu Morán, Carlos Jiménez, Lorea Iglesias,Roberta Bosco, Karen Ohlesnlahger, Rodrigo Alonso, Jinsuk Suh, Hou Hanru, Huang Du, Hyun-Suk Seu,Johan Pgnappel, Abina Manning, Young-ro Ann Yee, Yonghee Sung, Young-uk Lee, Bijana Ciric, KentaroTaki, Howard Besser, Yasuhiro Nishimura, Eung-A Kang, Sumitomo Fumihiko, Won–Kon Yi, Ross Harley,LizHughes /Caroline Farmer y Simon Maidmen/Vikki Mcllnness.
Organiza_ Ministerio de Cultura. D. G. de Bellas Artes y Bienes Culturales. Subdirección General de
Promoción de las Bellas Artes.
Proyecto_ Casa Asia
Colabora_ Loop. Alternative Space
Patrocina_ Haier
Comisariado_ Menene Gras. Casa Asia
Coordinación_
Antonio Sánchez Luengo. Ministerio de Cultura.
Mariflor Sanz. Ministerio de Cultura.
Rodrigo Escamilla. Casa Asia.
Diseño gráfico_Casa Asia
Montaje_ Montajes Horche S.L.
Comunicación_ Concepción Sánchez. Ministerio de Cultura

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Una de las intenciones que viene marcando la programación de LOOP/Screen from Barcelona es la de intentar que el festival sirva de marco para presentar obras en primicia. Tanto en la feria como en las propuestas expositivas o screenings, se ha procurado siempre priorizar estrenos o trabajos muy recientes. En 2011, esta tendencia se consolida en un programa, First Screen / Premières de artistas en La Pedrera fruto de la colaboración de LOOP/ Screen from Barcelona y la Fundación CatalunyaCaixa, que surge de la voluntad de explorar la diversidad de estrategias creativas que se dan cita en el ámbito de las prácticas artísticas audiovisuales contemporáneas.

Con una frecuencia mensual, se presentan obras que se estrenan a nivel nacional o Europeo, y que se adecuan o están destinadas a unas condiciones de proyección cinematográficas. El término “première”, fuertemente asociado con el universo del cine, hace hincapié en el “retorno al cine” que solicitan muchos artistas audiovisuales a la hora de presentar sus obras, con la intención de reunir las condiciones óptimas para la apreciación de las mismas. Este hecho conecta con el criterio que define el programa y que consiste en señalar los intercambios y contaminaciones que se dan entre territorios colindantes del espacio audiovisual. Poniendo el dedo sobre las zonas de contacto o el contagio entre prácticas artísticas audiovisuales y el cine (incluyendo sus diversos géneros), el documental, los medios de comunicación, el video-juego o el vídeo clip, por ejemplo, se evita una aproximación del arte de la imagen en movimiento segregada del resto de géneros audiovisuales.

Al mostrar las hibridaciones que constantemente tienen lugar en este ámbito, el objetivo no es tanto asignar o acotar el campo propio del arte audiovisual, sino liberar la capacidad de apreciarlo de las etiquetas de género o categoría.

Seleccionando obras que emplean distintas estrategias creativas y referencias audiovisuales, la intención del programa es tomar estas piezas como expresiones de una voluntad artística de expandir el campo y las posibilidades de la cultura audiovisual contemporánea.

Cacotopía (2011)

22’. 2011

Cacotopía es la primera pieza que realizan de forma conjunta Daniel G. Andújar+Avelino Sala , se inscribe en la línea de trabajo que ambos llevan a cabo en torno a la crítica y reflexión sobre las sociedades y sistemas socio-políticos actuales. La metodología forma parte de un modo de hacer que en cierta manera caracteriza a los autores, quienes en múltiples ocasiones han llevado a cabo una investigación iconográfica que les exime de la obligación de crear imágenes. Es decir, rastrean e investigan la llamada iconosfera con el fin de rescatar imágenes que forman parte de nuestro imaginario colectivo. Inscritos en lo que Nicolas Bourriaud acuñó como estrategias de postpodrucción audiovisual, son capaces de aislar la imagen, descontextualizarla y otorgarle un nuevo lugar dentro de la narración que ellos crean con el fin de crear nuevos significados. Es en este sentido que podemos hablar de un trabajo de naturaleza duchampiana que alberga la idea de  readymade audiovisual.

En esta ocasión abordan el tema de la cacotopía, (para el que conviene recordar la propia etimología de la palabra: “caco”, lo peor, y  “topos”, lugar). El vocablo lo acuñó Jeremy Bentham en 1818 pero fue su discípulo John Stuart Milll quién dio lugar a su sinónimo distopía. La distopía surge por contraposición a la utopía y viene a ser una especie de utopía perversa en la que la sociedad y la evolución transcurren en términos opuestos a los de una sociedad ideal. La distopía alude a una sociedad ficticia ubicada en un futuro cercano donde las consecuencias de la manipulación y el totalitarismo despótico llevado a cabo por el estado dan lugar a un caos incontrolado.

La pieza se divide en 5 capítulos que van planteando diversos modos de pensar la contradicción inherente al vocablo. Los cuatro primeros confeccionados a partir de material proveniente de algunos de los clásicos cinematográficos que abordan la cuestión y el quinto construido a partir de imágenes reales sobre las últimas manifestaciones y reivindicaciones sociales originadas en Atenas, Londres, Roma o Barcelona.

Siguiendo el propio recorrido del concepto nos adentramos en la doble lectura que presenta la pieza. La narración nos permite situarnos en un espacio atemporal que nos es fácilmente reconocible. Presente, pasado y futuro se erigen como estigma de lo contemporáneo a través de una indagación radical en lo etimólogico y sociológico. Planteamientos que reabren debates inaugurados en el s. XVI con Tomás Moro, pasando por Hannah Arendt y sus tesis visionarias de la sociedad o algunas de las últimas teorías de Slavoj Zizek sobre la muerte y el capitalismo.

Imma Prieto. (comisaria del proyecto)

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Luisa Castiñeira.- El mundo cambia. Cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. Do the Right Thing es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para hacer una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Con este encuentro, que se celebra en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre, la UAAV quiere invitar a todo el sector a participar en unas jornadas abiertas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” para actuar en los próximos años.

En un momento en el que se viven situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la UAAV busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre la aplicación de las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor.

Francesca Llopis, presidenta de la UUAV, y el artista Daniel García Andújar serán los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, día dedicado a las Buenas Prácticas, en el que intervendrán representantes del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y Mujeres en las Artes Visuales. La tarde del viernes le llega su turno al debate político, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios –PP, PSOE, CiU e IU- en la mesa redonda titulada “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”.

Durante la segunda jornada, el sábado 17, se debatirá sobre la problemática de los Derechos de Autor. Para ello, el encuentro contará con las presentaciones de los abogados especializados en Propiedad Intelectual Eva Soria y David Maeztu, el artista David Gómez y el productor cultural Rubén Martínez, de YPRODUCTIONS.

Se realizará una panorámica general sobre los Derechos de Autor, se hablará de los Creative Commons y la gestión colectiva de la obra artística, se plantearán los problemas de encaje entre Arte contemporáneo y los Derechos de Autor en prácticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatirá sobre el retorno social de la producción artística a través de licencias libres y se explorarán las nuevas economías de la cultura y el trabajo de las empresas del procomún. Las jornadas llegarán a su fin la tarde del sábado con la mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”.

Las jornadas, que se celebran gracias al apoyo de la Fundación Arte y Derecho, Vegap y el Museo Reina Sofía, tienen por objetivo generar un punto de encuentro entre profesionales del mundo del arte, impulsar un conocimiento profundo sobre la aplicación de las Buenas Prácticas, debatir sobre el intervencionismo político en las artes visuales y proponer un diálogo sobre cultura libre y Derechos de Autor.

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Since the last summit in Madrid in July 2010, nothing has improved. We are still confronted with the deepest economic and financial crisis since the Second World War, and now we must add a global crisis of political representation. This year, corporate leaders will meet again with a renewed goal: to write another declaration seeking to reverse the status of the global economy.

Participants:

Paolo Cirio. London
Basic Credit Network
www.p2pgiftcredit.com
www.paolocirio.net

Alessandro Ludovico. Bari
Face To Facebook
www.face-to-facebook.net
www.neural.it

Daniel G. Andújar. Barcelona
Technologies To The People
www.tttp.org
www.danielandujar.org

Olivier Schulbaum. (Platoniq) Palma de Mallorca
Goteo
www.goteo.org
www.platoniq.net

Gustavo Romano. Madrid
Time Notes
www.timenoteshouse.org
www.gustavoromano.org

The Summit will be developed in Sevilla between December 5th to 11st in the CAAC (Center of Contemporary Art of Andalucia)

December 2011

Monday 5th
Opening of the Information Spot at the CAAC.
Place: The Psychoeconomy Container, near the Royal Pavilion

Thursday 8th
Morning:
Internal meeting.

Friday 9th
Morning:
Internal meeting.
Afternoon:
Public Opening of the Summit.
Presentations.
Presentation of the publication about the Madrid Summit 2010
Place: Royal Pavilion Auditorium

Saturday 10th
Morning:
Internal discussion and editing of the declaration.
Afternoon:
Presentation of the Declaration.
Round table.
Closing ceremony.
Place: Royal Pavilion Auditorium

Venues at:
CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo)
Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas

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Con la presencia de:

Manfred Max-Neef. Economista.

Right Livelihood Award (Premio Nobel Alternativo de Economía).

Jesús Carrillo. Historiador del Arte. Jefe de Programas Culturales del
Depto. de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía MNCARS.

Giorgio Jackson. Presidente de la Federación de Estudiantes de la
Universidad Católica de Chile FEUC. Chile.

Anna María Guasch. Historiadora del Arte. Curadora. Catedrática de la
Universidad de Barcelona.

Rogelio López Cuenca. Artista Visual. Carlos Giménez Romero. Director de
IMEDES UAM. Catedrático de la UAM.

Antonio Lafuente. Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Centro
Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Laboratorio del Procomún
(MediaLab-Prado).

Daniel García Andújar. Artista Visual.

Javier de la Cueva. Abogado especialista en Derechos de Propiedad
Intelectual.

Edson Zampronha. Compositor y músico. Brasil.

Sedes del Simposio

14 de noviembre
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS. Auditorio 200.
http://www.museoreinasofia.es
Calle Santa Isabel, 52 CP 28012 Madrid
Tel. (+34) 91 774 1000
info@museoreinasofia.es

15 de noviembre
Mañana: Universidad Autónoma. Auditorio de la Facultad de Económicas
Tarde: Universidad Autónoma. Auditorio de Rectorado; Sala de teleconferencia; Aulas de la Facultad de Económicas.
http://www.uam.es
Campus Cantoblanco Carretera Colmenar, km 15 / CP 28049, Madrid

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Ciclo comisariado por Núria Canal.

Lunes 24 de octubre 2011
La aprehensión de la realidad desde el “Archivo Postcapital*”
Daniel G. Andújar
¬¬Sala de actos del COAC a las 19.00 h

Dentro del programa de Actividades Culturales de la Demarcación de Barcelona del COAC se presentan los proyectos Racons Públics , de Sara Dauge y Alex Giménez, IDensitat / ID barri, de Ramon Parramón, y Archivo Postcapital , de Daniel G. Andújar.
Proyectos todos ellos que ilustran la estrecha relación de las prácticas artísticas con la arquitectura, el urbanismo y el espacio público.

Daniel García-Andújar, fundador de Technologies To The People (TTTP), creador de Archivo Postcapital, y de de numerosos proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.
Postcapital Archive (1989­-2001). El archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York. Esta propuesta multimedia en proceso ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Dortmund, Gijón, Girona, Pabellón Catalán 53 Biennale de Venezia y, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Art Center en Beijing, OPAL Contemporary Art Space en Estambul y Total Museum of Contemporary Art en Seoul.

Intervenciones en el espacio público ampliado
Diferentes interpretaciones y transformaciones del espacio público en relación a los media y la relación de la práctica artística en un contexto tan específico.
Las relaciones con lo público. ¿Cuál es nuestro papel en relación al espacio público? ¿Cómo pueden condicionar diferentes prácticas estas relaciones con lo público?
¿Cómo relacionamos la práctica artística con otras actividades como la arquitectura, urbanismo, diseño, servicios públicos, la publicidad, los medios de comunicación…?
¿Cuál es la nueva audiencia, el público? ¿Cómo establecemos nuevos sistemas de relaciones? ¿Cómo participa el mundo del arte en los cambios sociales? ¿Cómo podemos gestionar una trayectoria responsable con estos acontecimientos? ¿Cuáles son los sistemas de negociación de lo público? El espacio publico como espacio de comunicación. El espacio físico urbano. La intervención urbana. El nuevo espacio de la globalización. Los media específicos. Internet como espacio público. La realidad de las nuevas tecnologías de información y comunicación. Nuevas formas de producción ciudadana. ¿Nuevos espacios para la diversidad?

Todas las intervenciones se realizaran en la Sala de actos del COAC a las 19.00 h.

COAC
col·legi d’arquitectes de catalunya
Plaça Nova, 5
08002 Barcelona

Tel. 93 3015 000

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Las obras seleccionadas pertenecen a los siguientes artistas:
Antoni Abad, Ignasi Aballí, Consuelo Bautista, Raimond Chaves, Jordi Colomer, Cabello / Carceller, Ricardo Cotanda, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Daniel García Andujar, Daniel Jacoby, La Ribot, Valeriano López, José Maldonado, Mabel Palacín, Javier Peñafiel, Josu Rekalde, MP & MP Rosado, Francisco Ruiz de Infante y Eulàlia Valldosera.

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