Lucia Lijtmaer, dijous 19 d’agost deL 2010

12 ( 01 ) (PUBLICO – CAT 19082010) FOTOS BAJA – PUBLI BAJA

L’artista Daniel García Andújar analitza els efectes de la digitalització en la manera de percebre la realitat

L’artista Daniel García Andújar em cita al seu estudi, un espai diàfan, clar i tranquil al carrer Bergara, on es respira producció per totes les cantonades. Un parell de col·laboradors treballen en silenci mentre García Andújar em mostra fullets i llibres dels seus últims projectes. Bremen, Seül, Noruega i el pavelló català de la Biennal de Venècia figuren en el seu impressionant currículum només de l’últim any.

L’últim treball de García Andújar, Objetos de deseo, presentat a l’exposició col·lectiva Barcelona-València-Palma, ha tingut molta repercussió. L’artista mostra, entre altres peces, un palauet-maqueta de la casa de Fèlix Millet fet amb bitllets de 100 i 500 euros, o l’escombreta del vàter del palauet de Jaume Matas. “Mai saps quin serà el nivell d’interpretació de la gent, perquè l’art sembla con- tenir un llenguatge molt específic de l’obra”, diu, una mica sorprès davant la reacció de la premsa. “En el fons es tracta d’una reflexió entorn a la vida i a la riquesa. La meva intenció era retratar com Espanya va passar a formar part d’un club de nous rics i com un clan de corruptes roba per coses molt superficials, la qual cosa és gairebé còmica”, apunta.

Però és Archivo Postcapital 1989- 2001 el que centra ara la completa atenció de García Andújar. El projecte, que va començar a La Virreina, s’ha convertit ja en una sèrie d’intervencions que formen part d’un enorme arxiu que l’han portat a recórrer tot el món. El projecte cobreix des de “l’any de les caigudes del mur de Berlín i els fets de Tiananmen, com una involució intel·lectual”, explica, el 2001, amb la caiguda de les Torres Bessones. Entre aquestes dues da- tes, García Andújar situa el pas de l’economia de producció a l’economia d’informació, que ell ha radiografiat per mostrar les transformacions socials i polítiques a través de la compilació de més de 250.000 documents d’internet, que inclouen vídeos, àudios i publicacions. “Vivim en un procés de digitalització que ha començat, però no ha acabat. Hem passat de visitar un arxiu a viure-hi a dins”, explica.

L’interès de García Andújar per glossar i interpretar les trans- formacions mundials l’ha portat a estudiar el mapatge d’última generació. “Google Earth forma part de les noves cartografies, és un nou mapa polític”, explica. “Ara un nen pot veure les fron- teres d’una altra manera i on viuen els seus companys, i pot exa- minar com és casa seva”. Arran d’això, reflexiona: “Els canvis en els darrers anys s’han produït extremadament ràpid. Hem perdut l’espai públic”.

Tenint en compte que García Andújar té com a base d’operacions Barcelona, la seva visió de la gestió d’espai urbà local és afila- da: “L’anomenat model Barcelona és molt sofisticat, de fet s’estudia arreu del món. És una ciutat molt dissenyada, molt manipulada”.
Però és un model ja superat. Hi ha les noves ciutats postcapital, que “estan sent creades pels nous déus del moment: els arquitectes”. Aquestes megalòpolis, com Seül, per exemple, “tenen zones dissenyades per allotjar fins a tres milions d’habitants, amb les seves zones d’oci i les seves barreres”. Cap aquí dirigeix el seu interès ara. Promet, la cosa.

PER conTAcTAR Amb L’AUToRA:
lucia.lijtmaer@gmail.com

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Postcapital Archive (1989-2001)

Daniel G Andújar

13th. August -12th.September

Goyang Studio, National Museum of Contemporary Art, Korea

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Daniel G. Andújar -Iris Dressler

Umělec 1/2010 / cz en de

Iris Dressler: V jednom ze svých posledních rozhovorů jste popsal, jak praxe velkých uměleckých institucí odcizuje autora jeho dílu. Samotný umělec, který přijede do galerie instalovat své práce, je poslán do luxusního hotelu, zatímco armáda profesionálů se stará o to, aby jeho dílo bylo „správně“ prezentováno. Tou dobou jsou již kurátor a vzdělávací a PR oddělení dávno domluveni, jak bude umělcovo dílo zprostředkováno veřejnosti. Když tedy umělec nakonec přijde na výstavu, své dílo nepoznává.
Daniel G. Andújar: Kulturní průmysl opustil uměleckou produkci i vytváření nových obsahů již před desítkami let. Umělci byli zatlačeni do pozadí, aby ustoupili nové elitě kulturních manažerů pořádajících bienále ve věžích ze slonoviny, pojímajících je jako mausolea.
V kulturním průmyslu, který zaměstnává stále více a více lidí, jsou umělci umístěni až na nejnižším stupni ekonomické aktivity. Mnoho lidí se v našem světě slušně uživí, ale umělci „riskují své životy“. Může tento systém umění přežít bez současných umělců? Zdálo by se, že mnoho institucí bez nich přežít může.
Umění, stejně jako jakýkoli kulturní proces, je především procesem předávání a přenosu, nepřetržitý, trvalý a nezbytný dialog. Nesmíme však zapomínat, že umění je také překračováním pravidel, roztržkou, ironií, parodií, přivlastňováním si, zpronevěřováním, konfrontací, pátráním, objevováním, tázáním se a konfliktem. Umění může a musí hledat nová území a rozvíjet v nich nové myšlenky. A pokud neexistují, musíme se pokusit je vytvořit.
Umělecká praxe musí být proměněna ve vzdor proti stále globalizovanějšímu, hierarchizovanějšímu, rozptýlenějšímu a standardizovanějšímu světu. Umělecká praxe musí odhalit rozložení moci a vytvořit mechanismy, které mohou zaručit její dlouhodobý vliv a rozšířit daný diskurz i za hranice světa milovníků umění a uměleckých institucí.
I.D.: Připomeneme-li váš pojem „do-it-together“ a vaše aktivity spojené s freewarem a open-source softwarem, do jaké míry nabízejí (nebo dokonce vyžadují) nové komunikační a informační technologie také nové způsoby umělecké práce?
D.G.A.: Slogan firmy Ikea „do-it-yourself“ byl od poloviny devadesátých let přejímán mnoha umělci. Bohužel, nevybrali si ten správný.
Část mé práce využívá několik prvků, které více či méně přímo souvisejí s volně dostupným softwarem. Tím, že od základu popírá práva intelektuálního vlastnictví, mi poskytuje šanci na strukturální a konceptuální „přeprogramování“ společnosti na společnost lepší.
Nové technologie postupně odstraňují potřebu uměleckého managementu, který fungoval jako prostředník mezi umělci a těmi, kteří ovládali uměleckou produkci, distribuci a komercializaci. Tyto nové nástroje a prostředky jsou také pevně svázány s elementární proměnou způsobu našeho myšlení, jednání s druhými, spotřeby, produkce a obchodu.
I.D.: Všechny vaše umělecké projekty jsou založeny na společném výzkumu, který kriticky zkoumá nejrůznější jevy a jejich mediální obrazy. Navíc fungujete i jako kurátor, vedete workshopy, píšete články, jste zapojený do protestních aktivit, vydáváte magazíny a publikujete webová fóra. Ve způsobu, jakým pracujete, vidím všechny tyto různé, vzájemně propojené role. Chápete je jako oddělené, avšak související aspekty umělecké produkce založené na spolupráci a vedoucí k znovuzískání svobodného prostoru pro akci.
D.G.A.: Nerozlišuji mezi jednou činností a činností jinou. Umění se nemůže omezovat na pouhé formulování velkých otázek o lidském a duchovním, ani na pouhé přizpůsobení se estetickým či tržním požadavkům. Musí být zaujaté a zapojené do společenských a politických procesů.
Je třeba znovu definovat úlohu umělce ve společnosti. Nesnaží se snad profesionálové jiných oborů — pedagogové, žurnalisté či vědci — přehodnotit svá společenská postavení, postupně se přizpůsobit změnám a najít nové místo ve společnosti? Klasické pojetí umělce by mělo být přirozeně zaměřené na procesy, podobně jako u analytiků a kritiků. Umělci musejí nabízet alternativní činnosti, otevřená pole pro konfrontaci a kritiku.
I.D.: Jak chápete rozdíly a souvislosti mezi městem, internetem, muzeem a „starými médii“?
D.G.A.: Základní sférou, ve které já jako umělec pracuji, je veřejný prostor. Musíme se mít na pozoru před pokusy omezit užívání a požitek z těchto volných prostor. Město je referenčním bodem veřejného prostoru takového, jak jsme jej znali až donedávna. Internet jako veřejný prostor je také vymezen sociálními vztahy, rozložením moci a systémem vyjednávání docela podobným prostoru města.
Oproti tomu prostory, které jsou vyhrazeny umělecké činnosti, jsou speciálně upraveny a jsou výsledkem historického vývoje. Jde o specifický, vymezený a chráněný prostor pro přesně formulovaný kulturní proces. Jako umělci bychom se měli více věnovat jeho správě, vývoji a proměnám, nebo bychom ho měli zavrhnout jednou provždy. V druhém případě zůstane jeho funkce omezená a podřízená odvětví služeb a zábavního průmyslu.
Co se týká médií, tradiční média (tisk, rádio, televize) jsou základním pilířem systému, který se už nějaký čas hroutí. Jednosměrný, uzavřený, pevně stanovený diskurz, který nenabízí možnost odpovědí, spolupráce či kolektivního managementu, není již dále přijímán.
I.D.: Jedním východiskem pro projekt Postcapital byla diskuse, kterou jste vedl s kubánským spisovatelem Ivánem de la Nuez o tom, jaké to je být narozen zhruba ve stejnou dobu (v polovině 60. let), ale v docela jiných poměrech: vy na kapitalistickém západě a on na komunistickém jihu. Když v roce 2006 Postcapital otevřel, jako spolupráce vás, de la Nueze a kubánského umělce Carlose Garacoiy, velmi zdůrazňoval protiklad „pravice“ a „levice“. Divák se musel rozhodnout, zda vstoupí na výstavu zprava nebo zleva, nemohl nikdy vstoupit přímo (střední cestou).
D.G.A.: Ta diskuse byla zaměřena na otázku specifického kontextu. Nemůžete si vybrat, kde se narodíte, obvykle ani to, kde chcete žít. Některé faktory závisí na náhodě. Jiné závisí přímo na sociálních, kulturních, politických a ekonomických podmínkách. Na začátku projektu stál dialog, který prezentoval osobní situaci jedince jako soubor dvojznačností, protimluvů, potvrzování a popírání. Z tohoto pojetí jsme pak přijali jisté strategie, když jsme se rozhodovali o prostoru, směřování a interpretaci projektu. Prostorové uspořádání přinutilo návštěvníky, aby učinili rozhodnutí, které pak ovlivnilo konkrétní čtení celého projektu. Hráli jsme si s velmi jednoduchými metaforami pravé a levé strany, směrů, tras a barev spojených s politickými představami. Výsledkem bylo, že individuální rozhodnutí, náhoda, štěstí či shoda okolností determinovala interpretaci celého projektu — stejně jako v životě samotném.
I.D.: Často se setkáváme s dotazem, proč není archiv Postcapitalu dostupný na internetu. Z mého pohledu nejde o zveřejnění otevřené online databáze, ale spíše o komplexní problém interpretace a chápání informací v době internetu. Konfrontace vaší prostorové (a prostorově zakusitelné) interpretace s archivem, který je také výsledkem rozhodnutí a výběru, je zásadní. A jedna část nemůže existovat bez druhé.
D.G.A.: V dnešní informační společnosti je základním zdrojem znalost. Vůle využívat znalosti k tomu, abychom získali další, by pak měla být zakotvena ve zvýšeném úsilí o jejich systematizaci a organizaci, což ovšem vyžaduje celoživotní vzdělávání. To byla hlavní změna vedle pouhých formálních otázek týkajících se médií.
V krátkém časovém úseku jsme pokročili od navštěvování muzeí, knihoven či archivů k životu uvnitř archivu. Vědci nám říkají, že kapacita lidské paměti je omezená. Jak tedy zpracujeme to obrovské množství dokumentů, informací, obrazů a dalšího? Musíme vyvinout mechanismy, které nám umožní přetvořit tento rušivý zmatek ve specifickou znalost, abychom byli schopni zdokonalovat každý jednotlivý odstín vlastní osobnosti. A musíme tak činit kolektivně, napříč disciplínami a obory, a samozřejmě začít vzděláváním. Navrhuji stvořit opravdový kulturní a kultivovaný archiv, osvojit si schopnost učit se ze souvislostí mezi množstvím voleb — život uvnitř archivu ve společnosti, která staví na vědění, poskytuje možnosti a požaduje, abychom se stále znovu rozhodovali, učili se bez omezení, cenili si nových možností a čelili mnoha výzvám a problémům. Společnost vědění, která není obeznámena s rozlišováním žánrů, společnost, která zpochybňuje staré klasifikace, kontrolní systémy, hierarchie, zákonitosti a hodnoty.

It‘s everybody‘s business, http://www.youtube.com/watch?v=5Ae6TZba4ag

▵ [7]

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Ensayos

escrito por Miguel Angel Gaete.

17 de julio de 2010, Arte y Crítica

La obra del español Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) se enmarca dentro de las nuevas prácticas artísticas tendientes a la descentralización de las estructuras de poder jerárquico presentes en la web y en los medios de información y opinión, así como en un ejercicio critico-creativo que aborda problemáticas inherentes a la multiculturalidad, indagando en distintos tópicos como el racismo, la discriminación social y la xenofobia.

En el planteamiento estético y conceptual de Andújar se conjugan una amplia gama de herramientas de trabajo, como el video, el diseño o el net art La utilización de estas herramientas con un fin crítico que cuestiona y subvierte su propio uso en nuestro medio hipertecnologizado, junto a la preeminencia colaborativa que define su obra, hace que su praxis fluctúe dentro de lo que en la actualidad se define ampliamente como art-hacktivismo . En este neologismo se advierte el quid de su obra: una imbricación entre el discurso político-social, las técnicas del hacker computacional y el arte, enlazándose con un movimiento que pretende desestabilizar el complejo juego de relaciones de poder emergidos junto con el desarrollo de los entornos virtuales y la proliferación de medios masivos de comunicación.

Dentro de la labor de este artista y gestor, se pueden destacar los portales o espacios cívicos de libre participación inscritos en el ámbito de algunas ciudades específicas como Barcelona, Valencia o Sevilla. Su inicio dentro de este modelo de práctica artística se puede situar en el proyecto Irational.org, bajo el cual, a mediados de los años noventa y en colaboración con los artistas  Marcus Valentine, Heath Bunting y Minerva Cuevas, germina la plataforma “Technologies to the People” (TTTP).

irational.org se inscribe como una asociación internacional de artistas que produce una cantidad importante de información de libre acceso (freedata) y que presta servicio y ayuda a los desplazados. Adicionalmente, esta asociación suministra apoyo a artistas independientes y a organizaciones que, con una perspectiva crítica, desarrollan un trabajo vinculado a distintos aspectos de la “sociedad de la información” en una visión desterritorializada de estas problemáticas. A diferencia de otros grupos similares, Irational.org se caracteriza por una acción mucho  más directa y concreta, y por requerir de la complicidad y la colaboración de otros actores sociales, diversificando aún más su propia práctica. La frase que mejor describe el objetivo de Irational.org es su propio lema “La información quiere ser libre”. Este ideal universalista de permitir que la información fluya libremente estaría en la base de lo que Himanen llama “ética hacker”, la ética del trabajador y del desarrollador de la nueva sociedad de la información.¹

Es en esta construcción ética derivada de los nuevos medios,  en donde de mejor manera se aprecia la filtración de una asimilación objetiva del pensamiento marxista en su sentido más general, es decir, en aquel razonamiento axiomático que apunta a la priorización de la colectividad por sobre la individualidad.  Tal y como lo explica Himanen:

Según la tradición Marxista, la instauración de un modelo de agencia colectiva que desplazara definitivamente al mito del artista individual no era solamente un objetivo prioritario para cualquier arte de aspiraciones revolucionarias, sino que la creación de redes de cooperación y solidaridad entre los agentes particulares era el procedimiento por el que tal acción revolucionaria debía ser realizada.²

“Technologies to the People” es un claro ejemplo de esto. Este proyecto trata de una empresa ficticia que impugna ciertas creencias incrustadas en las sociedades modernas y en el mecanismo esencialmente optimista del capitalismo. La más evidente de estas convicciones, es aquella que promulga que las nuevas tecnologías sentarán las bases de un mundo más ecuánime y democrático.

Con la estructura e imagen de una empresa sin ánimo de lucro,  TTTP centra su actividad en la oferta de una serie de productos de carácter simbólico (y mayoritariamente ficticios) destinados al uso de la ciudadanía, además de la realización de campañas de alfabetización digital de masas. Asimismo, TTTP cumple la función de sponsor de plataformas participativas de  información en  red.  Para Jesús Carrillo TTTP es ante todo “una reflexión crítica acerca de la fetichización de los medios en el capitalismo informacional contemporáneo, pero también contiene una propuesta de utilización horizontal, abierta y libertaria del nuevo medio”.³

Dentro de los productos ofrecidos por “Technologies to the People”, es particularmente interesante “Street Access Machine”: una supuesta máquina programada como un cajero automático que admite la posibilidad de funcionar con todas las tarjetas de crédito y en cualquier lugar del mundo. Pensada para la donación de dinero a los necesitados con el fin de terminar con la mendicidad, “Street Access Machine” suministraría a los indigentes un número secreto y la “Recovery card”, con la cual podrían retirar dinero libremente. En el material publicitario del “Street Access Machine”, se podía leer:

“TTTP se dirige a las personas del llamado Tercer mundo, así como a los sin techo, a los huérfanos, desterrados o desempleados, a los grupos marginales, fugitivos, inmigrantes, alcohólicos, drogadictos, a los que sufren discapacidades mentales y a todas las restantes categorías de indeseables, a todos aquellos desprovistos de vínculos sociales e incapaces de encontrar un lugar seguro para vivir…”

Esta propuesta presentada originalmente en Hamburgo, generó tal respuesta, que Daniel García Andújar llegó incluso a recibir una carta de la transnacional Apple, en donde manifestaba su interés en los productos de TTTP.

Tras una mirada cuestionadora frente a los medios masivos de comunicación y las instituciones que utilizan las tecnologías como medio de vigilancia y control socioeconómico, este proyecto supone una denuncia frente a las ventajas y contradicciones propias de la comunicación asociativa y participativa, planteando una postura contraria a cualquier elaboración mitológica que exalte las bondades ilimitadas de una “sociedad de la información”. Andújar evidencia así, las verdaderas implicancias de una supuesta “libertad en la web” sustentada en el anonimato. Pero, en mayor medida, nos hace conscientes y partícipes de la exclusión en la que se ve inmerso el ciudadano común frente a las instituciones y los poderes públicos que definitivamente establecen sus márgenes de acción y debate fuera del alcance de cualquier grupo humano carente de hegemonía.

De este modo, las propuestas de Andújar se enlazan con las tesis de la web 2.0 y los procesos creativos de la “multitud conectada” o con la “utopía comunicativa”, puesto que sintetizan un modelo de entendimiento en el cual la web, en su complejidad constitutiva, es vista como un espacio público ajeno a un espacio físico delimitado, en donde se entreteje un engranaje social, cultural e ideológico en constante construcción. Esta formulación sienta una diferenciación ontológica con el espacio “no virtual”, caracterizado por su constitución definida a priori por instituciones jerarquizantes mayormente excluyentes.

En TTTP se ven implicados los lineamientos  elementales de la actividad del hacking en relación a la web. A través de la exploración con medios virtuales, Andújar pone en situación de riesgo  la capacidad reguladora de las instituciones encargadas en cada lugar de normalizar la generación de información y sus usos.  La actividad de Andújar oscila en los límites de la legalidad en el tránsito de la información y el acceso a las nuevas tecnologías, fracturando conceptos inherentes a la institucionalización de la cultura tales como la autenticidad, el copyright o el merchandising. Sus acciones devienen así en una verificación de lo absurdo del control en un entorno en donde la propia noción de espacialidad ha sido subvertida de raíz dada la nueva organización rizomática de casi todos los sectores de la información y el conocimiento.

La problemática del acceso y la distribución de la información es una constante en todos los grupos de art-hacktivistas, y se alza como una de las grandes luchas surgidas de la revolución digital. La simiente de esta conflagración se vislumbra desde la misma masificación de Internet y los cambios forzados en la vida política, social, económica y cultural, puesto que estos cambios han favorecido tan sólo a algunos pocos, especialmente a los países, asociaciones y personas de mayor plusvalía económica, relegando al resto a una posición periférica ante esta transformación. La causa de esto se debe a que la lógica del sistema web 2.0 es básicamente económica y empresarial, lo que ha desencadenado el acrecentamiento de la “fractura digital” o como Manuel Castells lo llama, la emergencia del “cuarto mundo”⁴, refiriéndose a aquellas zonas geográficas completas que se han visto excluidas de cualquier avance mayor, en cuanto a tecnologías comunicativas e informativas se refiere.

Finalmente, el trabajo de Daniel García Andújar apuntala el hecho de que Internet será la gran herramienta, no sólo creativa, sino que de movilización masiva capaz de lograr dislocaciones en las dinámicas de poder que las democracias capitalistas no sólo validan sino que consolidan. Ante una historia sustentada en la verticalidad de las relaciones, las nuevas prácticas artísticas ligadas al estandarte de la colectividad como elemento nuclear de su praxis, implicarían la posible absolución de un sistema que a todas luces se muestra contrario a facilitar la eclosión de cualquier iniciativa de organización colectiva tendiente a su desestabilización. Las cualidades intrínsecas a este tipo de proyectos artísticos (autónomos, transclacistas, desterritorializados, etc.), terminan por develar las aberraciones de un  macrosistema en donde casi todo tiende a la anulación y la exclusión de grupos humanos enteros, a la homogenización  de la información y del conocimiento, y al anestesiamiento de cualquier utopía humanizante. De manera antinómica, en un contexto en donde gana lugar el espíritu anti-institucional, la Red ofrece la gran posibilidad de alcanzar las antiguas utopías democratizadoras de un mundo en donde hoy, paradójicamente, las utopías de han desvanecido tras la falsa inocuidad de la globalización.

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Expasión

El dinero, que ha jugado históricamente un papel fundamental en el apoyo a la creación y la innovación, esgrimido como vía para dar soporte a un modelo, digamos, alternativo, pero destinado a grandes audiencias. A una propuesta artística –en el caso que nos ocupa– que pretende dar una vuelta de tuerca a la crisis económica, cuestionar y renovar el capitalismo.

Esa es, al menos, la pretensión del grupo de artistas que se acaba de reunir en Madrid. Con un nombre tan loco como ‘Psychoeconomy!’, las Naves del Matadero, la enorme dotación que poco a poco se va ganando para la Cultura en Legazpi, ha albergado la autodenominada “primera cumbre artística en torno a la crisis financiera”.

Su objetivo: deliberar sobre la situación internacional y los sistemas de intercambio monetario imperantes y redactar una declaración conjunta buscando revertir el estado de la economía mundial. A ello se dedicó el cuarteto participante: Gustavo Romano –el inspirador del encuentro–, Fran Ilich, Georg Zoche y Daniel García Andujar, que aprovecharon además la cita para presentar sus proyectos más recientes, en los que critican el sistema y sus promesas democráticas e igualitarias.

La ‘Declaración de Madrid’, el documento que ha ‘parido’ el colectivo, comienza con un enunciado de intenciones: “Si la crisis es global, la solución también ha de serlo”, reza, para referirse a continuación a las causas, los ‘barros’ que han traído estos ‘lodos’, un “sistema jerárquico y plutocrático” que pide a gritos su reemplazo.

El texto constata que la opción de una gobernanza ‘planetaria’ no ha ofrecido los resultados esperados y que la globalización no ha probado ser beneficiosa pero, sobre todo, que el mundo se mueve al son de los intereses de las corporaciones. Una situación que trocar en una sociedad en la que la tecnología, sobre todo la de la información, ha mutado los modos de pensar, de hacer y de producir y ha propiciado un replanteamiento de nuestra identidad y una profunda renovación en los tradicionales patrones de representación.

Por eso, y siempre desde el esfuerzo individual –en busca del bienestar común–, los principales cambios que estos artistas consideran necesarios son: en lo político, un Ejecutivo no subordinado a intereses particulares; en lo económico, el fin del dominio del dólar sin perder de vista que más de la mitad de las transacciones mundiales ocurren al margen del sistema, es decir, no pueden ser medidas en términos monetarios porque tienen que ver con otros condicionantes como el afecto.

Sobre estas cuestiones reflexionan Ilich, Zoche, Romano y García Andujar en sus obras para poner en entredicho las reglas del mercado universal. El primero lo hace a través del “país sin espacio geográfico” Transnational Republic; el segundo, como director de la entidad financiera virtual Space Bank. El barcelonés García Andújar discute, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias y la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Lo hace a través de Technologies to the people (1996), una empresa ficticia sin ánimo de lucro con la que pretende que el espectador tome conciencia de la realidad que le rodea y de los engaños de unas ofertas de libre elección que no son más que formas de control y desigualdad. Fran Ilich (Tijuana) tiene como meta financiar y generar bienes comunes bajo la lógica de la globalización y la informática con la convicción de que otro mundo es posible.

Mientras, Georg Zoche, cofundador de Transnational Republic, quiere llamar la atención sobre la moneda. zb>¿Cuál es el rol de las divisas en la globalización? ¿De qué manera se utilizan como herramientas políticas para ejercer el poder? Son algunos de sus cuestionamientos. Apuesta por la participación ciudadana y por un Banco Central de Repúblicas Transnacionales Unidas. Actualmente, la suya, presentada en las cumbres de la Unesco de Buenos Aires (2006) y Monterrey (2007), cuenta con 5.000 ciudadanos de un centenar de estados-naciones.

Y Gustavo Romano (Buenos Aires), se desenvuelve en diferentes disciplinas artísticas pero privilegia el proceso de su trabajo. Muchas de sus iniciativas generan múltiples versiones, se presentan en diversos estadios de elaboración y se ramifican e incluso entrecruzan en nuevos proyectos. De hecho, ‘Psychoeconomy!’ nace a partir de su banco de tiempo Time Notes. Con oficinas en Madrid, Vigo, Rostock, Berlín, Singapur, Munich, Buenos Aires, San José y México, esta ‘corporación’ ofrece la posibilidad de solicitar préstamos de instantes y reintegros de momentos perdidos.

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VIOLANT PORCEL. Culturas. La Vanguardia

Barcelona registra 4.336.236 préstamos bibliotecarios, un total de 534 familias de 10 miembros reside en Palma, mientras que Valencia goza de 106 días claros y suma 8.494 tractores. Esta sucesión de datos estadísticos se exhibe en una interesante muestra que el CCCB dedica a las tres ciudades, donde el análisis de sus afinidades y diferencias huye de tópicos. Sus comisarios, el artista Ignasi Aballí, el escritor Melcior Comes y el periodista Vicent Sanchis articulan un sugerente recorrido que apela al posicionamiento crítico del espectador, en su mayoría familiarizado con estos contextos. Aunque destaca una coherencia, ciertos episodios se colorean con la personalidad de cada comisario. La huella de Aballí está presente en el evocador registro de objetos perdidos que define la idiosincrasia de sus habitantes. La de Comas, a través del collage de fragmentos literarios que nos introduce en la visión de los relevantes escritores que han abordado estos paisajes urbanos, y Sanchis aporta la presencia del cómic, que evidencia con ingenio y acidez el pulso popular.

La muestra retrata además tres destacadas ciudades mediterráneas, siempre nostálgicas de su glorioso pasado, entregadas sobre todo a manos del turismo, y que intentan recuperar notoriedad internacional a costa del desgaste de sus residentes. La obsesiva creación de marcas distintivas las homogeneiza y las aleja de su autenticidad. Y aunque hace tiempo que planea un sólido pensamiento crítico que cuestiona este modelo, parece que no termina de cuajar. La actual exposición presenta unos vídeos que documentan el trayecto del bus turístico, las tres urbes aparecen comprimidas en un conjunto de souvenirs visuales que evitan al visitante tener que zambullirse en indagaciones. “¿Has entrado?”, pregunta curioso un viajante americano a su compañero al pasar frente a la Sagrada Familia. “No, como todo, es demasiado caro”, responde el otro con indiferencia.

El aspecto hedonista lo encarna la fiesta en la calle, difundida por doquier como la máxima representación social de nuestro yo colectivo. Impactantes fotografías de Xavier Gómez y Carles Domènec exhiben los residuos de las juergas, espacios devastados en los que parece haberse librado una batalla campal. Y de la mano del siempre revulsivo Daniel G. Andújar nos trasladamos a la corrupción, billetes de cien y quinientos euros componen el fastuoso palacete de Fèlix Millet en Ametlla del Vallès o donde se reproduce la preciada escobilla de baño de Jaume Matas. Andújar insta al espectador a interrogarse sobre cuáles son los verdaderos proyectos de estos hombres, como habría podido describir Maquiavelo, ávidos de ganancias, aunque los individuos con tal conducta no se engendran exclusivamente en estas metrópolis.

Si en los últimos años Barcelona ha resultado eficaz en la contratación de arquitectos estrella para ampliar el repertorio postal, se ha estancado en la construcción de un sólido planteamiento de capitalidad mediterránea. Sin embargo, Valencia se propuso implantar con empuje una idea de modernidad y, a golpe de talonario y pomposos eventos, ha conseguido reubicarse en el mapa español, con Calatrava como uno de sus artífices capitales. Y Palma, aletargada y desprovista de una clara proyección de futuro, arrastra sus atávicas señas de identidad por inercia histórica y por aislamiento, aunque se revela como la única con capacidad para recuperar el esplendor de su casco antiguo medieval.

La muestra subraya el creciente multiculturalismo de las tres metrópolis y se alinea con las corrientes que sitúan el aprendizaje del catalán como una oportunidad de integración que, a la vez, puede mantener las múltiples singularidades culturales. De fondo, se extiende el Mediterráneo a lo largo del recorrido expositivo, un lazo que nos une y que podría sugerir una mayor interrelación.

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RICARDO GRANDE - Madrid – 05/07/2010 El País

Como la convención de los grandes líderes mundiales, pero mucho más modesta. Y también más participativa. Psychoeconomy! es una reunión que supone una pequeña burla al G-20. Los artistas Daniel García Andújar (Barcelona), Fran Ilich (México), Gustavo Romano (Argentina) y Georg Zoche (Austria) han convocado una reunión internacional en el centro cultural Matadero de Madrid, como cierre de la sexta edición de Madrid Abierto. Este particular G-4 reúne a creadores que buscan con sus proyectos -o, como ellos las llaman, “corporaciones”- cuestionar el sistema a base de recrearlo, pero de forma que quede irreconocible. Bancos que no manejan dinero o Estados ficticios son ejemplos que estos creadores comentaban ayer, pocas horas antes de presentar el encuentro.

Romano: “Se trata de reflexionar sobre la relación entre tiempo y trabajo”

García Andújar: “Influimos más como consumidores que como votantes”

“Del G-20 no podía salir nada claro porque han hablado de temas que en realidad no quieren debatir. Así no se puede encontrar una salida a la crisis”, opina Romano. Él organiza esta cita y se responsabiliza del Time Notes House, el banco de tiempo. En sus oficinas, la gente invierte el tiempo que ha perdido “contra su voluntad”. Todo es simbólico, claro. En Internet, el usuario rellena un formulario en el que explica qué intervalo de su vida ha malgastado y se lo devuelven en forma de billetes o una curiosa tarjeta, para que reinvierta esas horas en lo que realmente quiere.

“Se trata de hacer reflexionar sobre la relación entre tiempo y trabajo”, explica Romano, el organizador del evento y responsable de esta iniciativa que cuenta con “sucursales” en nueve ciudades. No ha dudado en convertirse en hombre anuncio en alguna ocasión, para atender las peticiones de los “clientes”: con motivos de lo más variado, desde “30 minutos en la cola de la peluquería” a “16 años no siendo honesto acerca de mi sexualidad”.

El objetivo de la reunión es realizar una declaración conjunta, que se redacta a puerta cerrada. Ayer presentaron el proyecto. “Hasta nos hacemos la foto oficial. Imitamos las formas para cuestionar el modelo. Por eso tomamos el concepto de empresas, pero dándole la vuelta”, aclara Romano. A su lado, García Andújar, artífice de Technologies to the people, explica que habrá un debate abierto después de leer las conclusiones. La cita es hoy a las 19.00. Ahí es cuando se puede participar en esta parodia de la cumbre que ha reunido a los principales líderes mundiales en Toronto. “Esperemos que aquí no tengamos enfrentamientos con la policía”, bromean.

Para sacar algo en claro, los tres coinciden en la necesidad de replantearse el significado de términos como “arte” y “política”. Romano los usa con precaución, matizándolos siempre que puede. García Andújar relaciona ambos conceptos: “Toda obra de arte es política, hasta comprar. Tenemos mucha más influencia como consumidores que como votantes”. ¿Entienden ese mensaje todos los que interactúan con su trabajo? “Hay muy diferentes interpretaciones, depende del contexto cultural del sitio en el que expones. Por ejemplo, en China, compruebas que no comparten el concepto occidental de propiedad. Ven el copyright como algo exterior e impuesto”, añade.

Fran Ilich es el único que se define ideológicamente. “Diría que soy maoísta virtual, porque centralizamos el asunto financiero y trabajamos colectivamente”. Se refiere a Space Bank, una entidad que consigue dinero en la Bolsa de valores mexicana para “purificarlo” en causas como el “maíz zapatista”. Hoy llega a España George Zoche, que hablará de Transnacional Republic, un Estado creado en la red y sin fronteras. Los cuatro tendrán unas horas para ponerse de acuerdo y ofrecer una reflexión interesante que no convierta el Matadero en un nuevo Toronto.

El proyecto de Andújar Technology to the people aprovecha Internet para hacer interactuar al usuario con exhaustivos test o tiendas que realmente no existen. Todo para demostrar que la red ya está perfectamente integrada en el sistema. “Ya que hemos perdido el espacio material. No deberíamos hacer lo mismo con el virtual. En Facebook, en cuanto te sales de lo que él considera correcto te expulsa sin miramientos”, señala.

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Daniel García Andújar (Technologies to the People)
Fran Ilich (SpaceBank)
Georg Zoche (Transnational Republic)
Gustavo Romano (TimeNotesBank)

MORE INFO:
http://www.psychoeconomy.org/

PSYCHOECONOMY! is a project directed by Gustavo Romano. It´s first edition will take place at Matadero Madrid on the occasion of Madrid Abierto.

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“El 2 y 3 de julio de 2010, cuatro líderes del mundo empresarial y político se reunirán en Madrid. Lo harán en un momento en que el mundo enfrenta la peor crisis económica desde la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo: redactar una declaración conjunta buscando revertir el estado de la economía mundial.”
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PSYCHOECONOMY! es una plataforma artística de discusión e investigación que propone un enfoque alternativo sobre diversos temas globales. Cada edición incluye una reunión de artistas, un evento público y la publicación de las conclusiones resultantes, documentos, textos y materiales gráficos.
Artistas participantes en la primera edición:

Daniel García Andújar (Technologies to the People)
Fran Ilich (SpaceBank)
Georg Zoche (Transnational Republic)
Gustavo Romano (TimeNotesBank)

MAS INFORMACION:
http://www.psychoeconomy.org/

PSYCHOECONOMY! es un proyecto dirigido por Gustavo Romano cuya primera edición tendrá lugar en Matadero Madrid en el marco de Madrid Abierto

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Im Gespräch mit Dr. Ute Vorkoeper (Kunstvermittlerin, Autorin, Kuratorin)

El Instituto Cervantes de Hamburgo continúa con su ciclo multidisciplinario dedicado a la representación e interpretación de la realidad a través de las distintas formas del documentalismo, sus posibilidades y límites. El trabajo del artista Daniel García Andújar está basado en un inmenso archivo de documentos que el artista ha ido recopilando de internet. Con su instalación pone en cuestión la manipulación por medio de la documentación, desde el momento en que se archiva de una determinada manera y no de otra.

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Inscripción gratuita en el programa de conferencias (22, 23, 24, junio) en educacion.ca2m@madrid.org o en 912760227 a partir del 1 de junio.
Acceso Sesiones críticas
Acceso Programa de las jornadas
Participantes admitidos en los talleres
Todos los asistentes recibirán un certificado.

“El susurro es el ruido que produce lo que funciona bien” (R.Barthes)

Como práctica de resistencia ante el inevitable ruido mediático, determinadas producciones artísticas trabajan estimuladas por las posibilidades políticas que procura el intercambio de imágenes en la cultura visual global. Para pensar con las imágenes hay quien se involucra en estrategias de redefinición, confrontación con los medios, deriva o re-montaje; hay quien decide escamotear la visibilidad y aproximarse a lo inframince; hay, por otra parte, quien intenta un tipo de resistencia sistémica que hace hincapié en el gesto desobediente. En todos los casos se ocupan de cuidar el susurro de las imágenes que compartimos como una forma saludable de conocimiento colectivo.

En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas de las Jornadas; y dos talleres de artista para un grupo reducido de participantes (los aspirantes deberán presentar un portfolio de trabajo).

SESIONES CRÍTICAS

Compuesta de tres paneles:

1. Malversaciones mediáticas/Conversaciones artísticas.
Propuestas de y sobre artistas que reorientan el discurso de los medios y piensan el binomio experiencia-representación.

2. La accesibilidad sin fin: archivos, colecciones, acumulaciones.
Propuestas de y sobre artistas que se involucran en la promiscuidad de la imagen como práctica reflexiva y crítica.

3. Desobediencias sistémicas.
Propuestas de y sobre artistas que trabajan sobre los nuevos conceptos de propiedad, apropiación, imágenes pobres y bajo coste.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUN 21
10:00 – 18:00 Taller con Rosângela Rennó.

En esta sesión Rosângela Rennó desarrollará un encuentro-taller con artistas e investigadores. Tras una breve exposición de alguno de los trabajos de la artista, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá profundamente sobre temas relacionados con la obra de Rosângela Rennó y de los participantes, sus procesos creativos y planteamientos.

MAR 22
10:00 Inauguración de las Jornadas: Isabel Rosell, Directora General de Archivos Museos y Bibliotecas y Ferran Barenblit, Director del CA2M.
10:15 Introducción a las Jornadas. Aurora Fernández Polanco. Directora de las Jornadas.
10:30 La imagen afectiva y la imagen pensante. Ernst Van Alphen. Profesor de estudios literarios y director del Instituto de Disciplinas Culturales. Universidad de Leiden. Holanda.
11:30 Verdades excesivas. Ficciones profilácticas. Joan Fontcuberta. Artista. Barcelona.
13:00 Mirar también, Grez J. Hayes, Los Ángeles. Sesión crítica con Joan Fontcuberta.
14:30 Pausa comida.
16:30 El último aliento de la imagen, Rosângela Rennó. Artista. Brasil.
17:30 Fuera de los archivos: Olivia Plender y el “susurro de las imágenes”, Amy Budd, Londres. Sesión crítica con Rosângela Rennó y Ernst Van Alphen.

MIÉ 23
10:00 ¿Un arte invisible? Thierry Davila. Comisario del MAMCO de Ginebra y profesor de arte contemporáneo. Universidad de Ginebra. Suiza.
11:30 Culturas vernáculas y canibalismo sígnico, Ernesto Oroza. Artista. Cuba.
13:00 Archivo de una identidad falsificada. Bongore (José Luis Aguilera), Madrid. Sesión crítica con Ernesto Oroza.
14:30 Pausa comida.
16:30 María Cañas. Artista. Sevilla.
17:30 Image Anomique, Marko Stamenkovic, Serbia. Sesión crítica con Thierry Davila.

JUE 24
10:00 Counter Geographies, Ursula Biemann. Artista. Suiza.
11:30 Transformaciones en la era del Postcapitalismo, Daniel García Andujar. Artista. Barcelona.
13:00 Pintando China ahora (en calidad comercial, alta calidad y calidad museística), Ondrej Brody y Kristoffer Paetau, Praga. Sesión crítica con María Cañas y Daniel García Andujar.
14:30 Pausa comida.
16:30 La Construcción del miedo, Antoni Muntadas. Artista. Nueva York – Barcelona.
17:30 Parar la imagen Vasanthi Mary Mariadass (India). Sesión crítica con Ursula Biemann y Antoni Muntadas.

VIE 25
10:00 – 18:00 Taller con Antoni Muntadas.

En esta sesión Antoni Muntadas desarrollará un encuentro-taller con artistas e investigadores. Tras una breve exposición de alguno de los trabajos del artista, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá profundamente sobre temas relacionados con la obra de Antoni Muntadas y de los participantes, sus procesos creativos y planteamientos.

BREVES BIOGRAFÍAS DE LOS PONENTES

Ernst van Alphen es profesor de estudios literarios y director del Instituto de Disciplinas Culturales en la Universidad de Leiden. Entre sus publicaciones: Francis Bacon and the Loss of Self (1992); Caught By History: Holocaust Effects in Contemporary Art (1997); Armando: Shaping Memory (2001) Literature, and Theory; y Art in Mind: How Contemporary Images Shape Thought (2005).
Ursula Biemann, artista, comisaria y teórica cuyo trabajo está centrado en el género, las migraciones y la economía global. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y es autora de numerosas publicaciones. Es investigadora en el Instituto por la Teoría de la Universidad de Artes de Zurich.
www.geobodies.org
María Cañas, aka “La Archivera de Sevilla”, caníbal audiovisual, salvaje mediática, peliculera, cibergarrula, zensualista… dirige www.animalario.tv, un lugar dedicado al reciclaje, el apropiacionismo y la experimentación artística.
www.animalario.tv

Thierry Davila, comisario del MAMCO (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo) de Ginebra. Es profesor de arte contemporáneo en la Universidad de Ginebra y autor de numerosos libros sobre arte moderno y contemporáneo. Su próximo libro, que será publicado en septiembre está dedicado al infrathin, término acuñado por
Marcel Duchamp.
Joan Fontcuberta, aparte de su trabajo artístico, ha desarrollado una actividad plural como docente, ensayista y comisario de exposiciones. Es profesor de fotografía en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y entre sus publicaciones más recientes se encuentran La cámara de Pandora, La fotografí@ después de la fotografía y A través del espejo.
Daniel García Andujar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Miembro de irational.org, fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en Internet.
www.danielandujar.org

Antoni Muntadas aborda en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. Su obra se ha expuesto internacionalmente.
Ernesto Oroza es un artista y diseñador cubano. Es autor del libro Objets Réinventés. La création populaire à Cuba (2002) y de Desobediencia Tecnológica (2009). Ha sido profesor invitado en Les Ateliers, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle (ENSCI), Paris, y profesor del Instituto Politécnico de Diseño de la Habana.
Rosângela Rennó estudió Bellas Artes en Guignard College y Arquitectura en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Es doctora en Arte por la Escuela de comunicaciones y arte de la Universidad de São Paulo. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente.

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