Vídeos de las distintas charlas y presentaciones de las Jornadas e-ciudades, enfocadas a la política cultural madrileña y organizadas por la plataforma e-madrid. Medialab-Prado Madrid
· e-ciudades: presentación y debate [+info] Continue reading »
| MÉRIDA, VENEZUELA |
_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_ es un doble homenaje, primero a los artistas que han conformado mi visión del arte digital, una manera de entender el arte que me acompaña desde mis primeros comisariados y análisis, muy en especial al artista brian mackern por ser quien levanta a pulso una _netart latino database_ en defensa de otra óptica que no sea la regida por los de siempre.en esta parte de mi vida unas veces me he dejado llevar por el autor, si lo he expuesto antes y me interesa su producción, o por determinadas obras que son capitales para entender el arte digital desde mi ordenador, tal y como yo lo he ido componiendo en mi imaginario personal.también es un homenaje a las cosas que le acompañan a uno y lo arropan aunque no lo sepa, como cantaba miqui puig cuando todavía formaba parte de los sencillos (conjunto músico-vocal), para reflejar, al igual que _la banda sonora de una parte de mi vida_, lo que me gustaría transmitir con esta selección de obras que desvela todo el universo pop en el que he vivido siempre, porque no concibo la vida sin una canción que la ilustre en ese momento, siempre cambiando las melodías conforme lo hacen las situaciones, de la misma forma que esta antología es tan ecléctica como me gustaría serlo a mí mismo.así que visto desde afuera este homenaje a brian mackern (como uno de los artistas digitales que siempre me acompaña) y a miqui puig (como uno de los cantantes que va conmigo a todas partes) es una invitación a disfrutar de las cosas, también de la vida, incluso del arte. (nilo casares, 2010) Continue reading »
The Archivist’s Impatience is a series of installations and works by artists Daniel G. Andújar , Pablo Bartholomew, Leila Pazooki and Jean-Gabriel Périot, that constitute a collective response to the slow, but ever growing, relationship to media and the erosion of values which followed the global upheavals after the Second World War and, particularly its continuing effects in the second half of the twentieth-century.
Drawing on … various archival material and closely examining the effects of change, the artists, as members of the community, have reconfigured the material to address aspects that they find important, towards allowing a better understanding of the role of images and ideas in the world. The exhibition is curated by Shaheen Merali. This is the third exhibition in a spate of few years by the curator Shaheen Merali in Mumbai, following the inaugural exhibition at the BMB Gallery, The Dark Sciences of Five Continents, which had followed on the heels of Everywhere is War (and rumours of War) at Bodhi Mumbai.
Los materiales del artista es un proyecto de Daniel García Andujar que se alojó en la sección “Proyectos residentes” de exploradorArte, el entorno web del Museo Patio Herreriano para la investigación y el desarrollo de proyectos específicos en internet por parte de colaboradores externos. Por ello, todas las propuestas se encaminaban a la creación de comunidades de trabajo y de intercambio de información, de las que la propuesta de Daniel G. Andujar es un perfecto ejemplo. Su obra se acompañó por la versión para Internet del Archivo FX de Pedro G. Romero, el Archivo de Imagen Anónima Narrada (AIAN) de Jorge Blasco y el proyecto Gente Corriente de Javier Núñez Gasco. Por diversos avatares institucionales el proyecto para la web del museo que operaba como una suerte de comisariado en la red de proyectos archivísticos no tuvo continuidad. Este hecho plantea hoy una pregunta acerca de los conceptos sobre conservación de obras artísticas informacionales y de concepto como la que ofreció en su momento Daniel García Andujar y que enlaza aquí con los comentarios que sugeríamos entonces a propósito del propio contenido de su propuesta. Su trayectoria anterior, concretada en los numerosos proyectos bajo el sello Technologies to the people, avalaba esta perspectiva que queríamos incorporar en el horizonte de trabajo de la institución. Continue reading »
Dijital sanatlar, yalnızca yeni medya, bilgisayar ve internet ortamında gerçekleştirilen illüstratif tasarım ya da dekoratif imgeler değil; izleyicinin katılımına açık, oyuncu bir etkileşim öneriyor. Bu etkileşim, salt eğlenceye yönelik sanatsal bir deneyim yarattığı kadar, sosyo-eleştirel, jeo-politik, tarihsel ve siyasi okumalar da geliştirebiliyor. Fluxus’un yeni medya performans sanatları[1], kavramsal sanatın düşünsel alanı, bilgisayar grafik ve animasyonları, sanal ve internet sanatları, etkileşimli sanat teknolojileri gibi geniş bir skalayı kapsayan dijital sanatlar, yaklaşık yarım yüzyıldır paylaşım alanlarını genişletmeye devam ediyor. Resim ve heykel gibi geleneksel sanatlar, elli sene evvel ne anlama geliyorsa, bundan bir elli sene sonra dijital sanatlar aynı şekilde klasikleşerek, sanat tarihindeki yerini sağlamlaştıran bir konuma doğru ilerliyor. Güncel sanatın belirgin malzemelerinden biri olan dijital sanatlar, günümüz sanatına yön veren, modern ve güncel sanat tarihi yazımında rol oynayan kurumların, son yıllardaki sergi planları ve tartışma serilerinde sıkça yer aldı. Geçtiğimiz sene Victoria & Albert Müzesi’nin (Londra) süreli sergiler programında yer verdiği, Decode: Dijital Design Sensations sergisi, Daniel Brown, Golan Levin ve Daniel Rozin isimlerin yer aldığı, bu alanda yapılan önemli sergilerden biri. Dokunulduğunda ışıkları yanan enstelasyonlar, sese duyarlı yazılım programları ile çalışan dijital imgeler, Dünya üzerindeki uçakların uçuş rotaları gösteren haritalar, projeksiyonla duvara yansıtılan baloncuk görselleri ile oyuna çağıran, çok katmanlı ve renkli bir seyir sundu. Müzenin kafesinde, sergiye katılan sanatçılardan biri olan Mehmet Akten ile konuştuğumda, onun teknolojiyi kullanan matematik kafası ve sanatsal duyumsallığı kavrayan estetik yaklaşımına daha yakından şahit oluyorum. Sergiye ‘Body Paint’ adlı interaktif bir enstelasyonla, diğer bir deyişle katılımcı bir yerleştirme-heykel ile katılan Akten, seyircinin hareketine göre resim yapan bir yazılım geliştirmiş. Boş bir tuvali çağrıştıran beyaz bir perde önüne gelen izleyici, hiçbir yere dokunmaksızın elini havaya kaldırıp hareket ettirdikçe, bu hareket doğrultusunda kendiliğinden resim yapılıyor. ‘Küçük bir çocuk, nasıl yağmur suyu biriken yolda, üzerine sıçrayacak olan çamurdan korkmadan yürür, atlar…Çalışmalarımı ilk defa deneyimleyen insanlarda da aynı coşkuyu yaratmak istiyorum.’ dediğinde, yaratmayı amaçladığı duyumun ne denli temel ve içsel bir karşılığı olduğu fark ediliyor. ‘Klasik dönemde heykeltraş için mermeri ne ise, benim için de yazılım sistemi, ve yeni medya teknolojileri aynı anlama geliyor.’ Continue reading »
Con la conferencia de Daniel García Andújar, Estructuras de la imagen, hurgando el código, el 3 de noviembre de 2010 concluye la cuarta edición del ciclo de conferencias del Observatorio Cultural.
Daniel García Andújar es un artista multimedia y teórico del arte nacido en 1966 en Almoradí (Alicante). Actualmente reside en Barcelona, donde también ejerce como vicepresidente de la AAVC (Associació d’Artistes Visuals de Catalunya). Centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual, así como uno de sus más destacados exponentes. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de información, redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo. Continue reading »
Taller y conferencia. En el Taller Escèniques II
Del 25 al 29 de octubre, de lunes a viernes, de 19.00 a 21.00 h
Conferencia: viernes 29 de octubre, 21.30 h
Abierta al público en general
Workshop Series
MEMORIA. LA APREHENSIÓN DE LA REALIDAD DESDE EL “ARCHIVO POSTCAPITAL*”
Un encuentro teórico-práctico de Technologies To The People. Su objetivo fundamental es forjar un estrecho diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Línea de investigación y proyección a lo largo del curso, combina varias líneas básicas:
- Ordenar el caos. Gestión de información, el archivo como proyecto. Nuestra memoria, procesos de digitalización de la realidad.
- La de observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teóricas y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios.
- Y el archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública. Continue reading »
VALENCIA, 18 Oct. (EUROPA PRESS) -
La Sala Parpalló de Valencia inaugurará mañana martes unas jornadas sobre participación ciudadana que concluirán el próximo sábado con un desayuno participativo que organiza el grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, en la Calle Alboraya para “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos”.
Bajo la dirección del artista visual y crítico Domingo Mestre, se analizará la necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de “lo social, uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana”, según ha informado este lunes la organización del evento en un comunicado.
Las jornadas contarán con la participación de la Universidad Libre para la construcción colectiva (Unilco-Espacio nómada) compuesta por miembros procedentes de Argentina, Francia, UK, México y España.
Unilco centra su investigación en los modelos de ciudadanía y colectivos sociales y defienden la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas. Continue reading »
Global Network
for citizen participation
Direction: Domingo Mestre
Programming: Ángela Molina F.
Coordination: : María Gómez-Lechón & Silvia D. Melgar
Free entry. Limited capacity
Venue:
Sala Parpalló (c/Alboraia, 5)
Museo de Bellas Artes de Valencia (c/ San Pío V, 9) Continue reading »
Kunst unter Bedingungen politischer Repression
60er –80er / Südamerika / Europa
Art under Conditions of Political Repression
60s–80s / South America / Europe
Eds.: Hans D. Christ, Iris Dressler
Published by Hatje Cantz
ISBN: 978-3-7757-2755-6
584 pages, German-Englich, 804 illustrations (541 in color)
Format: 17 x 24 cm, Hardcover
Price: 39,80 Euro
Members of WKV: 35 Euro
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The catalogue Subversive Practices, published in the framework of the eponymous exhibition at the Württembergischer Kunstverein in 2009, focuses on experimental and conceptual artistic practices generated under conditions of political repression in South America and Europe during the nineteen-sixties to eighties. Artistic practices are explored that not only call into question the traditional conception of art, the institution, or the relationship between art and public, but that were also posited against the existing political systems of power. Subversive Practices offers—besides documentation of the exhibition, in which over three hundred works were presented, and an introduction to its thematic fields—contributions by the thirteen co-curators as well as texts, manifestos, and scripts originating in the nineteen-sixties to eighties, with most translated into German and English for the first time. Continue reading »
