Andujar Archive

De la Biennal de Venècia a Girona

L’any passat, Catalunya va participar en la Biennal de Venècia amb un pavelló propi. Des d’aquesta setmana, en diversos espais de Girona, es pot veure una mostra del que s’hi va exposar.

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Com sobreviure a la comunitat

Arriba a Girona l’exposició del pavelló català a Venècia, ara repartida en quatre espais
04/02/10 02:00 – xavier castillón elpunt

«Al final el més difícil és estar sol, i és possible que d’aquí a poc temps tinguem nostàlgia d’estar sols. Tot i que aparentment hi ha una tendència a l’individualisme, estan proliferant noves formes d’organització col·lectiva, per exemple a través d’internet. Estem permanentment connectats i ser individu resulta cada vegada més difícil.» És una reflexió en veu alta de Valentín Roma, comissari del projecte La comunitat inconfessable, que l’any passat es va poder veure al pavelló català de la Biennal de Venècia i ara arriba a Girona, a través del centre d’art contemporani Bòlit, on aquest vespre (19.30h) s’inaugurarà repartida en quatre espais de la ciutat: les sales de la Rambla i la capella de Sant Nicolau, que el Bòlit ja utilitza habitualment, i el Museu d’Història de la Ciutat i el Museu d’Història dels Jueus.

En realitat, no és una, sinó tres exposicions o projectes, nascuts ja abans de la gran cita veneciana: Technologies to the people, de Daniel G. Andújar; Sitesize, de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol, i Archivo F.X., de Pedro G. Romero. Partint del llibre homònim del pensador francès Maurice Blanchot (1907-2003), La comunitat inconfessable proposa fer una reflexió «sobre la idea de comunitat i allò que és comú o comunitari». «Els projectes han de servir per generar coneixement i per explorar territoris i deixar un rastre documental i d’idees en les persones», afirma Roma, i la directora del Bòlit, Rosa Pera, considera que aquest plantejament connecta molt bé amb les línies habituals del centre d’art gironí: «Volem posar l’accent en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i la ciutadania.» La comunitat inconfessable ha adaptat els seus continguts a quatre espais que no tenen res a veure amb un gran pavelló, i en el cas dels dos museus històrics del carrer de la Força, el dels jueus i el de la ciutat, els artistes han fet dialogar les seves creacions amb les respectives col·leccions permanents.

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SUBVERSIVE EXCERPTS

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SUBVERSIVE EXCERPTS
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January 29 – February 28, 2010

Trafó Gallery, Budapest
Link: http://www.trafo.hu/programs/1866

The Center for Culture and Communication Foundation in Budapest, partner of
the exhibition “Subversive Practices”, which was on view at
Württembergischer Kunstverein in summer 2009, presents an excerpt from
this project in collaboration with Trafo Gallery.

The exhibition includes work by the artists and artist groups Carlos
ALTAMIRANO; Collective Actions; Taller E.P.S. Huayco; Ion GRIGORESCU;
Claus HÄNSEL; Indigo Group; Letícia PARENTE; Luis PAZOS; Dan PERJOVSCHI;
Pere PORTABELLA; Ruth Wolf- REHFELDT; Herbert RODRIGUEZ und Horacio
ZABALA.

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Inauguración de La Comunidad Inconfesable. 4/2/10. 19.30h. Bòlit-LaRambla.

La comunidad inconfesable

Daniel G. Andújar, Pedro G.Romero y Sitesize

Comisario : Valentín Roma

Inauguración: jueves 4 de febrero de 2010 a las 19.30h en Bòlit-LaRambla

Del 5 de febrero al 11 de abril de 2010

Bòlit-LaRambla, Bòlit-SantNicolau, Dadespai,

Museu d’Història de la Ciutat y Museu d’Història dels Jueus.

LA COMUNIDAD INCONFESABLE

Durante los últimos veinte años han aparecido distintos ejemplos de propuestas artísticas que se desarrollan bajo el epígrafe de lo comunitario, que operan desde ese lugar de tensión donde arte y comunidad intentan conectarse. No resulta sencillo dibujar el mapa que permita ubicar estas prácticas, pues muchas de ellas son episódicas e invisibles. Tampoco es fácil dimensionar su relevancia, distinguir qué tienen de proyecto y qué de populismo. En cualquier caso, sí podemos afirmar que con el advenimiento de lo comunitario se ha abierto un ámbito de trabajo diferente para el arte, un campo de acción social -también un mercado, una audiencia- cuya exploración obliga a encontrar metodologías de negociación distintas, a asumir otras tensiones y otras dinámicas, a construir formas de representación intraducibles.

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Camon. Workshop Series: DIT “Do It Together”. ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’

Las tecnologías de la información están por todas partes y en muy poco tiempo están cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Pásate por CAMON y descubre con Daniel García Andújar cómo el espacio digital se ha convertido ya en el nuevo teatro de operaciones de la cultura.

Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

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Artistas digitales en el Meiac

El Meiac digital
Artistas digitales en el Meiac
02.01.10 – 00:20 -
MERCEDES BARRADO TIMÓN mbarrado@hoy.es

Su NETescopio es un visor para escudriñar el arte de última generación
El museo de arte contemporáneo de Badajoz conserva en su archivo cibernético más de 80 obras de artistas que crean para la Red
NETescopio. Arte en la Red. El desarrollo de las técnicas digitales ha dado como resultado un nuevo tipo de cultura artística y también de nuevas preocupaciones museísticas para conservar y exhibir el resultado del trabajo de los artistas creadores en Internet. En lo que al Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) de Badajoz se refiere, los resultados son visitables en su página web (www.meiac.es), a través de su NETescopio o visor de arte (http://netescopio.meiac.es), un archivo digital en el que se puede acceder a más de 80 obras que ofrece la institución. Una colección on line para los interesados en el arte de última generación.
La propia palabra NETescopio remite a otros aparatos científicos utilizados por el hombre a lo largo de la historia, como los microscopios o los telescopios, usados para investigar con nuevas tecnologías mundos hasta entonces desconocidos. Con el NETescopio se puede mirar una colección de arte moderno que es conservada y divulgada de manera acorde con los soportes en los que se realiza.

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Ways of Working. Iris Dressler vs Daniel G. Andújar

Corversation

The Unavowable Community

Iris Dressler: In one of our recent conversations, you described how the machinery of the bigger art institutions alienates the artists from their work to a certain extent. You put it more or less in the following way: the artist, arriving at the museum to install his or her works, is sent to luxury hotels, restaurants and bars, while an armada of professionals—technicians, restorers, architects, designers, coordinators, assistants and so forth—care for the ‘proper’ presentation and communication of his of her work, following the standards of the respective institution. This is not to mention that at this moment the curator and the PR and education departments have long since defined—again in line with the conventions of the respective house—the ways of mediating the artist’s works. The artist, finally arriving at the ‘ready-to-go’ exhibition, might be shocked, as he or she no longer recognises his or her work the way it is embodied in and absorbed by the corporate setting. But it is too late: the press, board, VIPs and the like are already standing by. These attitudes and workflows of the institutional machinery are of course not a new phenomenon if you just remember the cartoon-like diagram Average Day at the Museum by the MoMA from the 1940s. But it seems that until now museums in particular are largely ignoring over 40 years of ongoing and quite diverse practices as well as discourses of institutional critique. They instead basically submit themselves far too voluntarily to almost phantasmal political pressures regarding the museum’s city marketing and tourist impact, fixating on irrational growth in visitor numbers and pulling in lucrative and glamorous private corporations. In my view, these politically indoctrinated ‘missions’ of the museum (which go hand in hand with corporate demands) have nothing to do—as is often claimed—with the financial needs of museum maintenance. They are solely about putting the museum on a prestigious stage for business and politics. By this logic, the artist seems to be a sort of alien, a disruptive factor that needs to be sedated to fit in with the museum’s rhetoric.

Daniel G. Andújar: Artistic practice, as I conceive it, must be transformed into a form of ‘resistance’ against a model obstinately aimed at prevailing in a space of relations that is becoming more and more confused, normalised, globalised, hierarchical, diffused, standardised and so on. Our society, economy and culture are founded upon interests, values, institutions, and systems of representation that, in general terms, limit creativity, confiscate and manipulate the artist’s work and divert his energy toward sterile confrontation and discouragement.

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On és la bretxa? Debat obert sobre el funcionament de la cadena de valor en les Arts Visuals

10 de desembre de 2009 al TPK Arts Plàstiques (Av. Josep Tarradellas, 44. L’Hospitalet de Llobregat). Organitza: Xarxaprod.


PROGRAMACIÓ SESSIÓ TARDA ( Oberta al públic)

Transmissió per streaming a càrrec de ComafoscaTV (http://comafoscatv.net)

16:30-17:45h- Ponència/conferència de presentació del sector de la producció científica: funcionament i relacions entre els agents actius. A càrrec de Reimond Fickert.

17:45-18:00h- Pausa, cafè.

18:00- 20:00h- La sostenibilitat del sector de les Arts Visuals vist des de la seva cadena de valor i des dels vincles necessaris per al sistema.

Modera: Francesca Minguella (PARTners). Participen: Daniel García Andújar, Alicia Vela, Ramon Parramon, Jorge Luis Marzo i Àngels de la Mota.

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Territoris de Fricció

Del 4 de desembre de 2009 al 17 de gener de 2010
Exposició comissariada per Miquel Bardagil

////////////////////// ACVIC Centre d’Arts Contemporànies. Vic [en procés]

C. Sant Francesc, 1. E-08500 VIC / tel ++34 938853704 //////////////////////

Una mirada des de la col·lecció d’art contemporani del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida

Valeriano López | Francesc Ruiz | Pauline Fondevila | Javier Peñafiel | Karmelo Bermejo | Dionís Escorsa | La Ribot | Iñaki Àlvarez | Daniel García Andújar | Alícia Framis

dilluns, 16 / novembre / 2009
Organitza:
ACVIC. Centre d’Art
Ajuntament de Vic
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
H.Associació per a les Arts Contemporànies
Museu d’Art Jaume Morera
Ajuntament de Lleida

Amb la col·laboració de:
Centre d’Art la Panera

Per més informació: descarregar arxiu.pdfEtiquetes de comentaris:

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El pabellón catalán en la Bienal de Venecia recibió 45.633 visitas

BARCELONA, 30 Nov. (EUROPA PRESS) -
El pabellón catalán en la Bienal de Venecia 2009 recibió un total de 45.633 visitas durante los casi seis meses que estuvo instalado en el Magazzino del Sale número 3. El director del Institut Ramon Llull (IRL), Josep Bargalló, se mostró hoy satisfecho por esta cifra ya que, además, era la primera vez que Catalunya asistía a este encuentro.

Destacó que el 12,9% de los visitantes que tuvo la Bienal (375.702) pasaron por el pabellón catalán pese a que no estaba con el grueso de los pabellones, en los Giardini y el Arsenale.

La intención es que la cultura catalana repita presencia en la próxima edición, que se celebrará en 2011, pero Bargalló dejó en el aire la ubicación: “Al principio teníamos que estar en el Palau Fortuny pero no fuimos porque tenían que hacer obras, y aún no han empezado”, observó, por lo que las obras que se tienen que hacer en el Magazzino del Sale 3 quizás impidan que Catalunya repita ubicación.

Lo que seguro que no cambiará será la forma de elegir a la representación catalana: el IRL designará un jurado internacional, diferente al de esta primera participación, y éste pondrá las reglas de un concurso al que concurrirán los que quieran comisariar la propuesta catalana. Durante el primer trimestre de 2010 se convocará este concurso, avanzó Bargalló.

El comisario de esta edición, Valentín Roma, se mostró contento por el “nivel de complejidad” de la propuesta que llevaron a la Bienal, un proyecto basado en la documentación, valor que les distinguió, dijo el comisario.

La exposición ‘Venezia, Catalunya 2009. La Comunitat Inconfessable’ contenía los proyectos ‘Sitesize’ de Joan Vila-Puig y Elvira Pujol; ‘Technologies to the People’, de Daniel G. Andújar, y ‘Archivo F.X.’, de Pedro G. Romero.

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