Andujar Archive

mono special issue e-valencia.org


mono special issue e-valencia.org is published in the framework of the exhibition “On Difference #1. Local contexts – hybrid spaces”, which took place at Württembergischer Kunstverein Stuttgart from May 21 to July 31 2005.

Liberate

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Daniel Garcia Andujar – Postkapital Arşiv 1989-2001


Riva Vakfı

“Postkapital Arşiv 1989-2001″
Daniel García Andújar, 21 Nisan 2010

Proje, eşit ölçekte, bir multimedya instalasyonu, sahne sunumu, açık veri tabanı ve atölye çalışması olarak tasarlanmıştır ve sanatçının geçtiğimiz 10 yıl içerisinde İnternet’ten derlediği 250.000’in üzerinde belgeden (metinler, işitsel dosyalar, videolar vs.) oluşmaktadır.

Postkapital, geride bıraktığımız 20 yıllık zaman diliminde, dünya genelinde sosyal, siyasi, ekonomik ve kültürel ölçekte yaşanan sert değişimi ve bu sürecin 1989’da Berlin Duvarı’nın yıkılması ve 2001 yılındaki 11 Eylül saldırıları ile simgeleşen enstantanelerini eksen almaktadır. Andujar, Duvar’ın yıkılmasının ardından yaşanan gelişmeleri post-komünizm değil, post-kapitalizm unsurları olarak değerlendirmektedir. Bu noktada beliren soru ise kapitalist toplumların bir zamanki eşdeğerlerinin yokluğunda ne ölçüde değiştiği ve 1989 ile 2001 olaylarını takip eden küresel siyaset ortamında başka hangi yeni duvarların örüldüğüdür.

Kapitalizmin zafer iddiaları ile Batı demokrasileri-eski Yugoslavya’daki çatışmaların, Irak’taki savaşın ya da daha yakın tarihte ABD’de finansal piyasalarda yaşanan dalgalanmaların gösterdiği üzere, barışı, güveni ve istikrarı sağlayamamıştır. “Postkapital”, 21. yüzyılın karmaşık ve çelişkili olgularını, temsili yapı çerçevesinde ele almayı amaçlayan bir çalışmadır; prelüdü Andujar tarafından 1989 ve 2001 olayları arasındaki zaman dilimi olarak gösterilen bir dönemin değerlendirilmesidir.

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La Comunidad Inconfesable. ACTIVIDADES INTEGRADAS

DIÁLOGOS
Organizados en colaboración con la Universidad de Girona

12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museo del Exilio)
17.45h Daniel García Andújar (Artista) e Ivan de la Nuez ( Ensayista y Crítico de Arte)


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La Comunidad Inconfesable.
Daniel G. Andújar, Pedro G. Romero y Sitesize
Comisario : Valentín Roma
Del 5 de febrero al 11 de abril de 2010

Bòlit-LaRambla, Bòlit-SantNicolau, Dadespai,
Museo de Historia de la Ciudad de Girona y Museo de Historia de los Judíos.
www.bolit.cat

VISITAS GUIADASActividad gratuita. Horarios a convenir.
Inscripción previa obligatoria (bea@bolit.cat)
Estas incluyen una visita comentada a la exposición, tanto a Bòlit-LaRambla como a Bòlit-SantNicolau y al Dadespai.

Más información en info@bolit.cat / 972 427 627 / www.bolit.cat

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Efectes explosius

ÁNGELA MOLINA

QUADERN
EL PAÍS, dijous 4 de març de 2010

És possible que el poder —en la seva dimensió políticament opressiva— ho impregni tot. Però en el seu vessant estètic, es comporta com el mitjà de llibertat i expansió plaent. Ara bé, si el poder polític també fos estètic, l’individu (autoalienat) buscaria simplement la destrucció. El fascisme. Viure bé, diria Foucault, és transfigurar-se un mateix en una obra d’art a través d’un procés intens d’autodisciplina. “Per a Baudelaire —segueix Foucault— l’home modern no és el qui es dirigeix al descobriment de si mateix, perquè aquesta modernitat no “allibera l’home en el seu propi ser”, més aviat l’obliga a afrontar la tasca d’inventarse a si mateix”. Rere d’aquest treball estètic hi ha la idea de comunitat, tal com Maurice Blanchot va plantejar les relacions entre societat i art a La Comunitat Inconfessable, des de fa unes setmanes leitmotiv d’una exposició presentada al juny del 2009 al pavelló català de la Biennal de Venècia i que ara torna millorada a Catalunya, instal·lada en diversos indrets de l’entorn cultural gironí.

La Comunitat Inconfessable pretén detectar una promesa d’emancipació ciutadana en la rotunda i obscena societat capitalista, gens ridículament crèdul a l’hora d’imaginar una utopia. Amb aquesta intenció, l’espectador ha d’emprendre la visita per l’exposició expandida per quatre espais que fan referència, en diversos sentits, a aquella condició futura idealitzada. S’ha de felicitar els artistes i al comissari per la decisió de crear una configuració museogràfica diferent, i per haver habilitat una comunitat discursiva que encara és capaç d’aportar alguna cosa del que l’obra d’art pot dur al terreny pràctic de la societat civil.

Els conceptes d’autoria i públic es plantegen aquí de manera diferent a les pràctiques més convencionals, ja que aquí la producció i la transmissió de coneixement estan activades per una audiència que ja no és entesa com una massa irreflexiva de visitants, sinó per individus o públics contraris als discursos apocalíptics: una societat futura desitjable és dins del sistema actual, però només és possible atènyer-la a partir d’una reconstrucció imaginativa dels valors ideals en esferes socials emancipades i desconnectades de les forces socials que manté el poder. A La Comunitat Inconfessable, l’esfera pertany a l’art i als nous models de productivitat cultural.

Technologies To The People (TTTP), de Daniel G. Andújar, ocupa el Dadespai del Centre Bòlit i s’articula entorn de quatre focus: Postcapital Archive (1989-2001), una Torre del Coneixement inhabilitada, dos grans panells que reprodueixen respectivament els logos dels emporis globals i els noms de les organitzacions d’esquerres de tot el món, i la instal·lació Timeline, desplegada com un horitzó d’imatges creat arran de contrastos i antagonismes d’esdeveniments polítics del període postcapitalista.

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2010 January special – New Decade, Hot Artist 29

New Decade. Hot Artist 29.pdf file

2010 January special – New Decade, Hot Artist 29
새로운 10년, 새로운 비전
큐레이터가 뽑은 떠오르는 작가 29인

글|편집부

부 푼 마음을 끌어안고 ‘뉴 밀레니엄’을 맞이한 지도 10년이 지났다. 그 10년 동안 동시대 예술은 글로벌리즘의 정착, 신자유주의의 범람, 테크놀러지의 발전, 포스트식민주의의 잔재 등 또 다시 재편된 환경에 놓였고, 시대의 정찰대이자 기수인 미술가들은 새로운 비전을 세상에 끊임없이 제시해 왔다. 급변하는 담론과 형식을 반영하는 예술 행위들은 시각은 물론 청각 후각 촉각 등 우리들의 지각을 총체적으로 일깨우려고 한다. 이러한 동시대 미술을 수용하는 장소 역시 변화하고 있다. 미술관과 갤러리 등 전시 기관들은 소통이 가능한 유동적이고 유기체적인 플랫폼으로 진화하고 있다. 현대미술의 생태가 근본적으로 변화하고 있는 것이다.

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III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por 20 de los mejores profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.

www.uem.es

Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
Fechas: 1 al 5 de marzo de 2010.
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes: Pra. Grego Matos.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Dirigido a:
– Alumnos de las titulaciones de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, alumni de la Universidad Europea de Madrid y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
– Profesores de Expresión Plástica y Diseño de centros de enseñanzas medias.
– Alumnos de Bellas Artes de otras universidades.
III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid.

60 invitaciones por orden de petición para asistir a las conferencias de Arte en la Universidad Europea de Madrid.

30 invitaciones por orden de petición para participar en los talleres.

Estructura:
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Montesinos, Santiago Olmo

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller):
1. Maider López
2. Manolo Quejido
3. Federico Guzmán
4. Daniel García Andújar
5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction Colective
(UNILCO-France)

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Daniel G. Andújar, Lapses

In front of the photograph of my mother as a child, I tell myself: she is going to die: I shudder,like Winnicott’s psychotic patient, over a catastrophe, which has already occurred.Whether or not the subject is already dead, every photograph is this catastrophe.
Roland Barthes

Başak Şenova*

Today, media collects and distributes images for us with immense speed and magnitude.We are surrounded by these images; and more than ever, all communication technologies -as efficient apparatuses of late capitalism- infuse our lives with vast attacks of images. Nevertheless, we have also learned from the same sources that the meaning of any image is dependent on the context. It is not only the images, but also ideologies and realities behind the images that are being created for us.In this respect, “Postcapital”, as an ironically questioning archive developed by Daniel G. Andújar, shoots back with the same gun by detecting lapses in our perceptionand explanation of political, cultural, economic, social, and even technological conditions and realities. He indexes our cognitive mechanisms.

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Prácticas artísticas de intervención. Entrevista con Daniel G. Andújar. ALICIA MURRÍA


ARTECONTEXTO+N25

Con el título La exposición: nuevas prácticas, viejos contenedores el dossier de nuestro primer número del año reflexiona –a través de las firmas de José Manuel Costa, Christiane Paul, Juan Antonio Álvarez Reyes y Mónica Núñez Luis– sobre las exigencias de las nuevas formulaciones artísticas y su difícil encaje en modelos expositivos y estructuras museales que se sustentan en esquemas tradicionales tanto en lo funcional como en lo ideológico, más allá de que su arquitectura adopte fórmulas novedosas. Mientras, Daniel G. Andújar, en una entrevista con Alicia Murría, analiza el panorama que han abierto las tecnologías señalando la responsabilidad del artista ante estos cambios.

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El arte alicantino lleva la crítica a ARCO

Mira Bernabéu reflexiona sobre el mundo creativo con una performance, García Andújar rechaza la corrupción con una instalación y Teresa Ortega denuncia la represión en imágenes
Arriba, imagen de la propuesta de García Andújar y abajo, una fotografía de Ortega

imagen de la propuesta de García Andújar   INFORMACION

No son muchos, pero sí suficientes para alzar su voz crítica en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que abre sus puertas hoy en Madrid. Los alicantinos Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega despliegan sus armas. El primero, con una singular propuesta para tomar el pulso al mundo del arte; el segundo, con una crítica a la corrupción en el ladrillo, y la tercera, con una denuncia a la represión tras la Guerra Civil.

CRISTINA MARTÍNEZ ARCO es sinónimo de arte contemporáneo. Este año también de polémica, por el enfrentamiento entre los organizadores de Ifema y el comité de galeristas que selecciona a los participantes. Ese conflicto ha despertado la crítica de muchos sectores. Una crítica quizá necesaria en el mundo del arte. No hay más que ver los trabajos que presentan en esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo los tres artistas alicantinos que desde hoy y hasta el día 21 acuden a esta cita en Madrid y que utilizan el arte no con un fin estético sino como un vehículo de crítica y denuncia, además de un punto de reflexión sobre diferentes temas de actualidad.
Ellos son Mira Bernabéu, Daniél García Andújar y Ana Teresa Ortega. Tres propuestas distintas aunque todas encaminadas a abrir los ojos del espectador.

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Videoarte hecho en España


perez-rey.blogspot.com

Desde hoy, 12 de febrero, se puede ver en el Centro de Arte Complutense la exposición Videoarte hecho en España. En esta exposición queda patente el impulso del videoarte en el escenario cultural español como tendencia artística paralela a la consolidación y universalización de los medios de comunicación de masas.
Los videoartistas utilizan los medios electrónicos con un fin artístico, que no debe confundirse con la televisión o el cine experimental, pues establece una dinámica estética conceptual a través de la narración visual o audiovisual. Su vocación interdisciplinar les permite sumar valores de la pintura, la escultura, la performance, el cine y otros métodos artísticos para buscar su propia plasticidad del movimiento, y su propio lenguaje simbólico.

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