Andujar Archive

Daniel G. Andújar en el barcelonés Palau de la Virreina

Daniel G. Andújar en el barcelonés Palau de la Virreina

La Virreina exposicions
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MESEGUER
Arte y letras
Información

Concebido conjuntamente por los artistas Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) y Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) y por el ensayista Iván de la Nuez (La Habana, Cuba, 1964), «Postcapital. Política, Ciudad, Dinero» es un proyecto que reflexiona mediante diferentes dispositivos (textos teóricos, instalaciones, documentos sonoros, recopilaciones documentales, vídeos) sobre las múltiples huellas o heridas dejadas por la caída del Muro de Berlín en la actual situación política de Occidente. La propuesta, que hasta el próximo 25 de septiembre se puede contemplar en el Palau de la Virreina (La Rambla 99) de Barcelona, refiere el contexto histórico preciso, iniciado en 1989 hasta nuestros días, donde el liberalismo capitalista, una vez perdido su antagonismo durante la época moderna, parece buscar nuevos referentes de confrontación en los enfrentamientos entre Occidente y el mundo árabe, entre el cristianismo y el Islam, entre democracia y terrorismo. También se alude a la condición recién adquirida por la ciudad global contemporánea con funciones urbanas distintas, abandonada su posición de centralidad simbólica, es decir, ha dejado de ser capital de un país, un Estado, una nación o una comunidad. Para otorgarles un estatuto visual a todas estas cuestiones, «Postcapital» ha construido un espacio de exhibición en la sede del Palau de la Virreina cuyo recorrido aprovecha la propia simetría del edificio y que, en cierto modo, reformula metafóricamente las nociones de izquierda y derecha.

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Postcapital

Postcapital. Política, ciudad, dinero. (Palau de la Virreina del 12 de abril al 25 de septiembre, 2006). Un proyecto de:-Carlos Garaicoa, -Daniel García Andújar, -Iván de la Nuez.

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Con el derribo del Muro de Berlín, y del bloque comunista, los países del Este europeo entraron en una fase que se denominó “poscomunista”.En apenas una década, este proceso diverso‚unas veces pacífico, otras veces violento (como sucedió en los países de la ex Yugoslavia)‚ concentró el foco de atención de programas, estudios, diagnósticos, teorías, alertas, críticas o aplausos por parte de analistas tan diferentes como Ralph Dahrendorf o Slavoj Zizek, Timothy Garton Ash o Grzegorz Ekiert, Vesna Pusic o Tibor Papp, John le Carré o Frederick Jameson, Antonio Negri y Michael Hardt…

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Reflexión sobre la ciudad global en muestra “Postcapital” en Barcelona<

Barcelona, (Notimex).- La muestra “Postcapital”, creada por dos artistas cubanos y un español, reflexiona sobre la nueva entidad de las ciudades en la sociedad global de Occidente desde la caída del Muro de Berlín, en 1989

El periódico de México

Es una crítica a la sociedad contemporánea, impregnada de mensajes publicitarios de consumo, discursos políticos y medios de comunicación, explicaron a Notimex sus autores los cubanos Carlos Garaicoa e Iván de la Nuez, y el español Daniel G. Andújar.

Este proyecto visual, recién inaugurado en la sala de exposiciones La Virreina en Barcelona, noreste de España, muestra la fase postcapitalista donde los hechos urbanos vienen marcados por nuevas economías en las que el ritmo capital se programa.

Sin embargo, desde 1989, “el liberalismo capitalista, una vez perdido su antagonismo en la época moderna, el imperio comunista, parece buscar nuevos referentes confrontativos como el de Occidente y el mundo árabe”, explicaron.

Desde la caída del “llamado muro de la vergüenza en Berlín (Alemania), se han levantado o se prevé levantar otros muros, como el de la frontera palestino-israelí o entre Estados Unidos y México”, declaró Andújar, director de proyectos artísticos multimedia.

El artista español da cuenta de ello en su obra “El Muro” (2005), una videoproyección con escenas de la caída del muro que hasta 1989 separó a la pro comunista República Democrática Alemana (RDA) de la pro capitalista República Federal de Alemania (RFA).

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Globale06

09.03.06 – 16.03.06

Kunstverein ACUD
Alternativer Kunstverein ACUD e.V.
ACUD Galerie / ACUD Kino
Veteranenstraße 21
10119 Berlin
Deutschland
fon 030-449 10 67
galerie@acud.de
homepage globale06
Das globalisierungskritische Filmfestival
Kooperation: ACUD Kino; attac Berlin
das globale Team: Alina Rahn, Anneke Halbroth, Benno Lange, Diana Sietz, Jörn Hagenloch, Luis Fernandez, Marlene Hentschel, Nils Freudenberg, Simon Kleinschmidt, Tobias Hering, Anna Müssener, Constanze Altmann, Dagmar Kaczor, Didier Dupuis, Ivo Garbe, Judith Platzer, Kimiko Suda, Michael Ruf, Oliver Lerone Schultz, Susi Butscher
Ort: ACUD Kino
Festivalstart: 08.03.06 im Festsaal Kreuzberg, Berlin

Filme/Beiträge von Daniel Garcia Andujar, Franny Armstrong, Thomas Balmes, bankleer (Christoph Leitner und Karin Kasböck), Yonatan Ben Efrat, Jörn Boewe, Pierre Bourdieu, Ascan Breuer / Ursula Hansbauer / Wolfgang Konrad, John Buche, Capone / Blocky, Katerina Cizek / Peter Wintonick, Colektivo de Videografos – Mexico, Susanne Dzeik / Kirsten Wagenschein / Marcio Jeronimo, Louis Fox, Leslie Franke / Hermann Lorenz, Jill Freidberg, Gerhard Friedl, Colectivo Frontera del Sur, Oliver Hardt, Jannik Hastrup / Bigita Faber, Kanak TV, B. Schönafinger / T. v. Dahlern, Martin Keßler, kinoki now (Timo Luthmann / Tobias Schmid), Solveig Klassen / Katharina Schneider-Roos, Lo Shin-chieh (A-kai), Marcel Kolvenbach / Pagonis Pagonakis, Andrew Lowenthal, Sabrina Malek / Arnaud Soulier, Judith Pernin / Kimiko Suda, Martin Marecek, Moises / Caracol V, Vaughan Pilikian, Cine Rebelde, Segreteria Legale del Genova Legal Forum, Surabhi Sharma, Hito Steyerl, Jose Luis Tirado, Bijju Toppo, Verena Varas / Laurent Notaro, Peter Watkins, Erwin Wagenhofer, Wang Bing, Anna Weitz, Andrzej Wojcik / Ewan Jones-Morris, The Yes Men, Raul Zelik, P. Baburaj & C. Saratchandran, Wu Wenguang, Hubert Sauper, Michael Richter, Surathi Sharma, Andrew Lowenthal, Ken Loach, Harun Farocki, Belz & Regina Schilling, Heiko Thiele / Dorit Siemers, Yan Yu / Li Yifan, Saba Diwan, Gargi Sen / Ranjan De / Sujit Ghosh, Anand Patwardhan, Ning Ying, Damien Mahoney, Frieder Schlaich, Marta Rodriquez & Jorge Silva, David Redmon, Michael Glawogger, Dirk Lienig, Rahul Roy, Julian Larrea, Shrprakash, Joseph Guimatsia, Leona Goldstein, u.a.

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Elastico y Oscar Abril Ascaso presentan: Arte Ilegal en Copyfight CASM / 1-3 Febrero

TEXTO: JOSÉ LUIS DE VICENTE

Arte Ilegal: un simposio sobre el apropiacionismo y la propiedad intelectual en las artes visuales
BARCELONA, 1, 2 y 3 de Febrero
Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
Entrada Libre

Con la participación de Federico Guzmán, Pedro G. Romero, Daniel García Andujar, Roc Parès, Eric Doeringer, Laura Baigorri, Rosa Pera, Juan Antonio Ramirez, Yproductions, y otros.

Hoy empieza el segundo ciclo de conferencias y presentaciones del proyecto Copyfight en el CASM de Barcelona. Si la semana pasada los dos días de Copyfight Revisited fueron una recapitulación y puesta al día de todo lo que se planteó el pasado julio en el primer Copyfight, hoy abrimos un nuevo frente que hasta hoy no habíamos tocado.

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Irational’s Finest, or The Art of Movement Through Space

by Inke Arns

Hardly a day goes by without some news item about the discovery of a carefully concealed crop of genetically modified maize, about liquid explosives in airplanes and bombs inside suitcases on trains, about calls for blanket video surveillance, about the global spread of avian ’flu. We wonder when the virus will reach our own part of the world, have long begun to feel the pinch of economic cutbacks in Germany, to notice the effects of climate change, and cannot help but think: Life’s harder than it used to be.

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NET(art)WORKING


Selección de proyectos, eventos e iniciativas de Net Art

Proyectos: Borderhack (México), Burn Station, (España), Constitución (España), e-valencia.org (España), Fadaiat (España), Infomera (México), Medellín WIFI (Colombia), Re:combo (Brasil), Red Libre Red Visible (España).
Selección: Gustavo Romano

por Gustavo Romano

Podemos definir “networking” como la acción de promover la creación de redes y sacar provecho de las herramientas de comunicación bidireccional que las nuevas tecnologías nos ofrecen. Partiendo de esta perspectiva, vemos que no todo el net art se ubicaría en esta categoría, sino sólo aquellas propuestas en las que el arte deja de ser un “objeto (aún siendo virtual) hecho por artistas”, para ser una plataforma, un entorno, una máquina de sentido cuyas piezas se van acoplando constantemente en función de la participación que éstas generen.

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On the Contemporaneity of Media Arts

by Inke Arns (published in: Nam June Paik Award 2006, Frankfurt am Main 2006)
Almost ten years ago with Language (property), Spanish media artist Daniel Garcia Andujar, better known under his company name Technologies to the People, developed a work which addressed the increasing privatisation and commodification of language. On a simple HTML page he listed phrases which have been registered as trademarks, and with that, had become the property of their respective owners, for example, “Where do you want to go today?TM” (Microsoft), “A better return on informationTM” (SAP), “Moving at the speed of businessTM” (UPS), “What you never thought possibleTM” (Motorola). By entitling this project “Remember, language is not freeTM” Andujar anticipated the disputes concerning “intellectual property”, which emerged in the following years (visible as early as the second half of the 1990s in the fierce battles for the allocation of domain names on the world wide web).

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VIDA 8.0, 2005

The jury for the Vida 8.0 competition in Madrid – Chris Csikszentmihalyi (USA), Daniel García Andújar (Spain), Daniel Canogar (España), José Carlos Mariátegui (Peru), Fiona Raby (UK) and Sally Jane Norman (France / New Zealand) – reviewed 69 artworks that utilise artificial life concepts and techniques, received from 23 countries. The Telefonica Foundation in Spain will give out the following awards:

FIRST PRIZE (10.000 euros):
.
Martin Howse, Jonathan Kemp
AP0201
U.K.

The desert of Southern California is a surreal wasteland of military bombing ranges and toxic waste, beautiful vistas and endangered species, and now three peculiar artificial life entities. UK Artists Martin Howse and Jonathan Kemp built these stark, semi-official looking devices at a research station run by the Center for Land Use Interpretation. In this arid landscape, Howse and Kemp hacked out what might be confused for remote meteorological stations, but are actually far more ambiguous devices. They harvest and store solar power, communicate with each other through wireless, listen to military jets, birds, and the wind, and constantly modify their own code. Their small computer displays tells us nothing — we have no way of entering their processing or conversation. They are functionally inscrutable, while nonetheless communicating a sort of technical authority. While their location is available as GPS coordinates it’s hard to imagine what one would gain by visiting them, and knowing the American Southwest they would probably be peppered with bullet holes anyway. Quixotic as they appear, they nonetheless present a challenge to our self-importance, as oblivious to our curiosity as are the desert tortoises or cacti that share their space.

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VIDA 8.0, 2005

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 8.0 – Chris Csikszentmihalyi (EEUU), Daniel García Andújar (España), Daniel Canogar (España), José Carlos Mariátegui (Perú), Fiona Raby (GB) y Sally Jane Norman (Francia / Nueva Zelanda) – examinó 69 obras de arte que utilizan conceptos y técnicas de vida artificial procedentes de 23 países. La Fundación Telefónica de España, organizadora del concurso desde hace siete años, concederá los siguientes premios:

PRIMER PREMIO (10.000 euros):

Martin Howse, Jonathan Kemp
AP0201
Reino Unido

El desierto del sur de California es un paisaje surrealista de campos militares de bombardeo y residuos tóxicos, de vistas espectaculares y especies en peligro, que ahora cuenta con tres entidades de vida artificial bastante peculiares. Los artistas Martin Howse y Jonathan Kemp, ambos del Reino Unido, han construido estos aparatos austeros de apariencia semi-oficial en un puesto de investigación dependiente del Centro de Ordenación Territorial del estado. En este paisaje árido, Howse y Kemp han estructurado lo que podría confundirse con estaciones meteorológicas, pero que en realidad son artilugios mucho más ambiguos: captan y almacenan energía solar, se comunican entre sí por medios inalámbricos, escuchan a los reactores militares, a los pájaros y al viento, y modifican constantemente sus propios códigos. Sus pequeños monitores nos muestran mensajes indescifrables, y no tenemos manera de entrar en su sistema de procesamiento o su conversación. Su función no podría ser más incomprensible, pero aún así emanan una especie de autoridad técnica. Aunque pueden localizarse por sus coordinadas GPS, resulta difícil imaginarse qué conclusiones se sacarían de una eventual visita. Su apariencia quijotesca constituye un reto a la prepotencia del ser humano, que siempre necesita sacar un partido concreto a sus artefactos tecnológicos. Los aparatos de AP0201 no tienen ninguna funcionalidad útil, y son tan inconscientes de nuestra curiosidad como los cactus con los que comparten su espacio. El hermetismo poético de este proyecto nos hace meditar sobre un futuro en el que la vida artificial deja al ser humano completamente fuera de juego.

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