FIETTA JARQUE 16/04/2011

El País

Antes lo radical en arte era un soporte como el vídeo, ahora lo es la multiplicidad de medios. Una exposición hace un zapeo por los cuarenta años del género audiovisual en España

El mensaje ha vuelto a superar al medio. Lo que en sus inicios y desarrollo se llamó videoarte, videodanza, videoperformance, hoy ya solo es arte. La técnica es una especificación secundaria, como lo puede ser la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, medios digitales y otros tipos de impresiones. Y eso es quizá porque hoy los artistas echan mano de todas esas técnicas -y otras más- para crear piezas mixtas o simplemente variar de medio de expresión cuando la idea lo requiera. Ese es el punto de llegada de la exposición , que se inauguró ayer en (). Un repaso al vídeo artístico hecho en España desde sus inicios, en los años setenta, pero con especial énfasis en lo último, lo híbrido. “Se sigue usando la etiqueta de vídeo a lo que hoy, con el predominio de lo digital, debería llamarse ya de otra manera. Tal vez, solo imagen en movimiento o audiovisuales. La lectura de este medio es hoy distinta, es un medio expandido”, explica Blanca de la Torre, una de las dos comisarias de la muestra, junto a Imma Prieto. Continue reading »

Apr 102011
 

Del 15 de abril al 4 de septiembre de 2011
Inauguración 15 de abril a las 20.00h
.  Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org

Comisarias de la exposición:
Blanca de la Torre e Imma Prieto

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)

Catálogo de la exposición (textos de):
Blanca de la Torre, Imma Prieto, Ángel Quintana, Nekane Aramburu,  Emilio Álvarez,  Juan Ramón Barbancho, Laura Baigorri, Susana Blas, Eugeni Bonet, Antoni Mercader, María Pallier y Berta Sichel.

Ciclo de conferencias

Ámbitos, contextos, recorridos: 
Guadalupe Echevarría, Antoni Mercader, Gabriel Villota y Eugeni Bonet

Batalla de pantallas
Félix Pérez Hita, Jorge Luis Marzo, Fito Rodríguez

(consultar programa completo)
www.artium.org Continue reading »

 
Foto de la Noticia

Foto: , Daniel G. Andújar

, 5 Abr. (EUROPA PRESS)

El próximo viernes 8 de abril tendrá lugar en el Palacio de Altamira una de fotografía e ilustración cuyos beneficios serán destinados íntegramente a paliar las graves consecuencias del terremoto y posterior tsunami que asoló la parte noreste del país nipón. Continue reading »

 

Fecha: 14 de Abril – 10 de Julio de 2011
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Un proyecto comisariado por
Alicia Murría, y

Ignasi Aballí · Lene Berg · Fernando Bryce · William S. Burroughs · Nikolay Oleynikov & Chto Delat? · Phil Collins · Dora García · Daniel García Andújar · Federico Guzmán · Ed Hall · Jan Peter Hammer · Pello Irazu · Alfredo Jaar · Rogelio López Cuenca / Muntadas · Zeina Maasri · Carlos Motta · Ciprian Muresan · Manolo Quejido · Oliver Ressler · El Roto · Katya Sander · Superflex · Wolfgang Tillmans · Rirkrit Tiravanija · Judi Werthein · Zhou Xiaohu · Artur Żmijewski

¿Qué hay detrás del título Sin realidad no hay utopía, que da nombre a esta exposición colectiva? Detrás hay dos pensadores de distinto significado y calado: Jean Baudrillard y Andreas Huyssen. El primero ha definido la simulación como la generación “de algo real sin origen ni realidad” y, por tanto, ha diagnosticado la desaparición de lo real por lo virtual. Así, la interpretación y el sentido de esta muestra siguen la argumentación que Andreas Huyssen hizo en “Recuerdos de la utopía”. Huyssen parte precisamente de Baudrillard al afirmar que al haberse perdido lo real y suplantado por su simulacro, la utopía no puede existir, ya que va íntimamente ligada a la superación o mejora de la realidad. Este es el sentido del título: sin realidad no puede haber utopía. Es decir, que en la era de los simulacros y de la virtualidad, la desaparición de lo real arrastra consigo a lo utópico. Continue reading »

 

Forma un comité de sabios para definir el primer plan de apoyo al arte contemporáneo en medio de recortes presupuestarios y a un año del final de la legislatura

PEIO H. RIAÑO MADRID 31/03/2011 08:30 Publico.es

Por el camino de la utopía han quedado arrinconados muchos proyectos que trataron de aunar todos los colores políticos apelando a la responsabilidad común. Ayer, a las diez de la mañana empezaba una reunión, que se alargaría hasta el almuerzo en la dirección general de Bellas Artes y Bienes Culturales, que marcará los primeros pasos hacia un pacto de Estado por el apoyo a las artes visuales. Una vez la crisis económica ha subrayado la debilidad del modelo cultural español, el sector se sentó a la mesa presidida por Ángeles Albert para dar el pistoletazo de lo que ella misma anunció a este periódico el pasado 12 de febrero: “Se trata de la primera estrategia nacional como plan de apoyo a este sector”, dijo a falta de un año de legislatura la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales. Continue reading »

 


Exhibe obras de Guillem Bayo, García Andújar, Ana Lezeta y Dicky Rekalde

19.03.11 – 02:47 – N. ARTUNDO | .

El andamio que cubre la fachada del inmueble de la calle San Vicente de Paúl donde está ubicada la galería Trayecto otorga nuevas lecturas al título de la nueva exposición. ‘Y mañana, qué…’ es la propuesta que reúne en la sala de arte contemporáneo las creaciones de Guillem Bayo, Ana Lezeta, Daniel García Andújar y Dicky Rekalde, hasta el 29 de abril.
«No es sólo una exposición dentro de la programación», matizaba ayer el director artístico de la galería, Fernando Illana. Y es que está previsto dar continuidad en un futuro a la iniciativa, «una reflexión sobre las políticas públicas y privadas que ordenan y producen la situación sobre la que se dan la creación y las prácticas del arte contemporáneo», describió.
Con un concepto basado en la cuestión ‘¿de qué estará hecho el mañana?’, planteada por Víctor Hugo y recogida posteriormente por Roudinesco y Derrida, la muestra pretende explicar «no tanto el presente o el futuro, sino los elementos constitutivos de lo que hoy pensamos que es mañana». Ámbitos simbólicos y acciones son aspectos de un proyecto que recoge propuestas como las dos cajas de luz en las que Daniel García Andújar recopila nombres de organizaciones de izquierdas, junto a una relación de logotipos de empresas multinacionales.
El conjunto también cuenta con aportaciones como ‘Beltza’, donde Dicky Rekalde presenta una visión frontal de una caja metafísica de Oteiza, de manera que «se genera otra cosa, que parece el perfil de un perro». El autor navarro también aporta una pieza heredera de un trabajo anterior, apoyada en una frase-manifiesto: ‘Sólo me interesa lo que no es mío’. «Ha evolucionado hacia la repetición de texto, transformada en una especie de cita», señaló Illana junto a la obra, con poliédricas letras realizadas en madera. Continue reading »

 

Inauguracion 18 de marzo 2011
18 marzo – 29 mayo

C/san vicente de paúl 21
01001 -gasteiz
www.trayectogaleria.com
ymañanaque, pdf

guillem bayo / daniel g. andújar / ana lezeta / dicky rekalde /
Este proyecto/maqueta que se presenta en Trayecto, toma prestado su título de un libro que recoge las entrevistas que E. Roudinesco realizó a Derrida en 2005. Ellos, a su vez, lo tomaron de Víctor Hugo que en los Cantos del crepúsculo se hacia la pregunta, ¿de qué estará hecho el mañana?. Las preocupaciones que deja ver la pregunta no van dirigidas exclusivamente hacia las vicisitudes de un futuro incierto, sino que reclama una reflexión atenta a los materiales teóricos y de conocimiento a través de los cuales lo que está por venir se ofrece. Paul Virilio en Lo que viene (2002) dibuja un espacio para el mañana deducido del escenario de representación: “[...] la fe progresista, al emanciparse de lo político, ha entrado en el dominio de la pura estrategia [...]”.
El discurso sociológico sostenible hoy, debe mucho a un tiempo que, en opinión de Badiou, ha culminado con “la desaparición sin retorno de los tres dioses principales: el de la religión, la metafísica y el de los poetas”. Cuando todo está aquí y para siempre, cuando todo es finito, una primera impresión es que con ello se han borrado todos los límites y por tanto no cabe especulación alguna, a partir de lo cual , solo queda tomar decisiones en base a condiciones de posibilidad y posterior evaluación en el estudio de casos. Nunca como ahora la voluntad pragmatista ha dispuesto de un campo de pensamiento de tan fácil desarrollo y adecuación. Continue reading »

 

EXTRACTS from the READER 01
1989–2001

Daniel García Andújar describes the condition and the period after the “fall of the Berlin Wall” as an aspect of post-capitalism, rather than of post-communism. That condition, the period covered in Andújar’s project “Postcapital. Archive 1989-2001” also features the advance in information technologies and the phenomenon of the Internet.

When the students began ripping of the paving stones to throw them to the police during the events of May 1968 in Paris, they realized the yellow sand underneath the paving stones; the cobblestones. And when they also turned on the water pumps, the sand got wet. Yes, this was the “beach”. The beach of freedom, covered up by the pavement of the modern civilization of property and control. The “beach” was the “another world”, ”under the paving stones”.

In his 1998 essay “Cyber-communism”, Richard Barbrook stated “the Americans are superseding capitalism in cyberspace”. This was also the time Andújar describes as an aspect of post-capitalism. According to Barbrook, the Americans were having a different experience than that of capitalism in their daily Internet practice. This experience, which he relates to that of communism, was a consequence, an aspect of capitalism. According to Barbrook, it was capitalism itself which made the “digerati” a powerful class with high salaries, and it was the digerati who developed the information technologies, the Internet and the idea of free/open source software, as well as many other possibilities that enabled the individuals to “supersede” capitalism in “cyberspace”. Just like the scenario Karl Marx proposed for the end of the capitalism: “At a certain stage of development, the material productive forces of society come into conflict with the existing relations of production or — this merely expresses the same thing in legal terms — with the property relations within the framework of which they have operated hitherto. From forms of development of the productive forces these relations turn into their fetters. Then begins an era of social revolution. The changes in the economic foundation lead sooner or later to the transformation of the whole immense superstructure.”  Continue reading »

 

Daniel G. Andújar

A HISTORY
The Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial (the Monastery of El Escorial), as you will know, is a large building complex (a palace, the monastery itself, a museum and a library) set in San Lorenzo de El Escorial, a town 45km northwest of , in the Region of (Spain). The name El Escorial owes its name to the ancient slag (“escoria” in Spanish) deposits left by an ironworks in a village near the place where this group of buildings was erected -upon the orders of king Philip II- to commemorate Spain’s victory in the battle of St Quentin on the 10th of August, 1557, against the troops of King Henry II of France. Furthermore, it would serve as a burial place for the remains of Philip II’s parents, Emperor Charles I and Isabella of Portugal, as well as his own and those of his descendants. The building’s floor plan and its towers are reminiscent of the shape of a grill, which has led to the claim that it was built in this way in order to pay homage to St Lawrence, who was martyred in Rome by being grilled on a gridiron, and whose saint’s day is celebrated on the 10th of August, the day of the Battle of St Quentin; hence the name of the building complex, San Lorenzo, and the town which emerged around it. Prestige and power were built on slag, commemorating victory in battle and honouring a martyred saint. In addition, St Lawrence had been one of the deacons of Rome, in charge of the administration of Church goods. For this duty, he is regarded as one of the first archivists and treasurers of the Church and was made the patron saint of librarians. All of this gives rise to a series of linked metaphors which would inspire any self-respecting artist. Continue reading »

 

EXTRACTS from the READER 01
1989–2001

1989, the fall of the Berlin Wall and 2001, September 11… These watershed Daniel G. Andújar chooses for his network-based archive-process installation signify a paradigm shift: the paradigm shift from scale economies to capacity economies, industrial production to flexible network production, physical power to power, the nation state to transnational Empire, a unipolar world to a multipolar one, de-centralized and distributed all-encompassing net-world: This is a paradigm coined by the most recent global crisis: Global Network Capitalism…

Andújar’s choice of dates also heralds what’s beyond this paradigm. The fall of both the Wall and the Twin Towers indicate there is an “after” to capitalism. This potential future ironically feeds off the “network” concept. Because at its core, the concept of “network capitalism” embodies an antagonistic dichotomy. The network topology undermines the foundations of capitalism. The process of capitalist accumulation and profit now depends upon co-operations established online, collaborative intangible labor, innovation networks, and the development of knowledge production, access, dissemination, that is to say the process of creating surplus value through open, continuous, horizontally coordinated networks. Network means co-operation and sharing, whereas capitalism is the product of an instrumental reason dominated by competition. Continue reading »