Andujar Archive

Daniel G. Andújar: “Vivimos dentro de un gran archivo de información”

El Museo Reina Sofía ha inaugurado Sistema operativo, una muestra que recorre 20 años de trabajo de uno de los máximos exponentes del net art en España

SAIOA CAMARZANA | 21/01/2015 elcultural

Cada vez se habla más de la tiranía de internet, del control al que estamos sometidos y de la imposibilidad de vivir sin la tecnología. Pero cuando el fenómeno era nuevo y relativamente desconocido se hablaba de una “utopía que traería más democracia y permitiría avanzar y alcanzar mayores cotas de libertad”, explica Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966). La exposición Sistema operativo que acoge el Reina Sofía reúne 20 años de trabajo de uno de los representantes del net art en España y reflexiona con ironía sobre el papel de la tecnología a través de los medios digitales.

Individual Citizen Republic Project™- El Sistema, x-devian. 2003

Esta exposición “es una especie de desarrollo colectivo en la que el público no es pasivo sino que tiene un carácter participativo”, apunta el artista. Nace de un proceso de observación que va creando “una analogía al sistema operativo social y político en el que todos deberíamos participar”. Se trata, pues, del reciclaje del magma informativo al que estamos sometidos para crear una nueva lectura y hacer una crítica al uso que se le da en todas las esferas de poder.

“Vivimos dentro de un gran archivo de información” y como tal, la exposición se reparte en diferentes salas de distintas temáticas utilizando el espacio público y la ciudad como principal escenario y referente a través del cual mostrar las desigualdades a las que nos somete la tecnología. De este modo, busca la manera de “encontrar los agujeros en las etiquetas que nos ponen”. Un repaso que va desde la superficie hasta las tripas de este mundo y negocio que se convierte en herramienta y mecanismo de control.

En la primera sala se reúne la “documentación sobre cómo ha cambiado la tecnología y la falacia de la idea de que internet cambiaría la vida”. Así, una de sus primeras intervenciones en un espacio público, Estamos vigilando (1994), abre la muestra para que el público reflexione sobre el control del espacio. A su lado Soy gitano (1992) en la que se habla sobre la relación que tenemos con ‘los otros’ y Street Access Machine, una crítica a los ordenadores personales como idea de una sociedad más igualitaria. De este modo, creó un datáfono que permitiría dar limosna a los mendigos con una tarjeta de crédito. Desde el inicio se atisba la ironía que encuadra un trabajo artístico que puede ser pensado tanto como crítica como de concienciación.

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García Andújar, arte y política sin sermones

El artista tecnopolítico inaugura una gran exposición en el Museo Reina Sofía, de nombre ‘Sistema Operativo’

eldiario.es, 20/01/2015

Daniel G. Andújar: Technologies To The People Photo Collection

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966, aka Technologies to the People) es un artista político. Obviamente político. Pero su mirada es sesgada, dejando lo obvio a los comportamientos y hechos que analiza. Como que no es necesario explicar que lo estúpido es estúpido y muchas veces criminal. “El público no es tonto y sabe sacar sus conclusiones” comenta el artista.

García Andújar es un artista tecnológico. Pero no esperemos ver aquí fenómenos físicos curiosos ni demasiados desarrollos digitales de ultimísima generación. La tecnología es solo una parte consustancial de nuestro presente y tiene todo el sentido utilizarla como cualquier otro material o soporte. Sobre todo si se aprovecha para poner en solfa algunos de sus mismos rasgos y usos. Que a veces, véase el Apple de Steve Jobs, se convierten casi en objeto de culto.

También usa a fondo la interactividad, pero no estableciendo algún tipo de obligatoriedad. Si el visitante decide hacer uso de alguno de esos elementos interactivos, tanto mejor. Pero no es un juego recreativo, al menos que se haya instalado un taller de hacking indica que los tiros van por otro lado.

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Sí, nos están vigilando

El artista alicantino David G. Andújar reflexiona sobre la tecnología, la sobredosis de información y la vigilancia en una muestra en el Museo Reina Sofía de Madrid

El valenciano Anzo comenzó a sentir, a finales de los 60, que la tecnología generaba una inquietud no prevista de inicio. En sus conocidos Aislamientos representó al hombre contemporáneo inmerso en la soledad y la alineación, atrapado en el mundo de las nuevas tecnologías. Porque la tecnología no nos salvó de nada. El artista Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) va un paso más allá, del sentimiento al análisis socioeconómico; de las sensaciones a los problemas reales. «Cuando el fenómeno de Internet era nuevo y relativamente desconocido se hablaba de una utopía que traería más democracia y permitiría avanzar y alcanzar mayores cotas de libertad», cuenta. ¿Y qué hemos conseguido?

La exposición ‘Sistema operativo’ que presenta esta semana el Museo Reina Sofía de Madrid reúne 20 años de trabajo de uno de los principales representantes del net art en España y reflexiona, precisamente, sobre ese fenómeno. ¿Qué papel juega ahora la tecnología, la información, los medios digitales y las empresas que los poseen? Para el artista, sus obras tienen un carácter más cercano a la concienciación que a la denuncia vacía. Pero sí hay crítica. «Prometieron democratización absoluta… pero eso es algo que no se ha cumplido. Internet no era para todos: no todos tienen acceso a los contenidos». Esto es, sin teléfonos, sin redes, no hay acceso. Existen ‘pobres tecnológicos’ en un mundo falsamente desmaterializado.

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La moral de los algoritmos entra en el Museo Reina Sofía con Daniel G. Andújar

ABC Cultural, descargar pdf

Sábado 17 de Enero 2015

Javier Montes ABC Cultural

BELÉN DÍAZ Daniel G. Andujar ante una de sus instalaciones en el Museo Reina Sofía

Daniel G. Andújar fue de los pioneros del «net-art» en España. Con la fe del converso, pero sin perder el rigor, su trabajo alerta hoy sobre el avance de las nuevas tecnologías. El Museo Reina Sofía analiza sus conclusiones de todos estos años

 

Es curioso: lo más reciente pasa sin transición a ser lo más obsoleto, en materia de tecnología. Y pronto, en realidad, puede que todo sea materia de tecnología: esa es una de las advertencias implícitas en el trabajo de Daniel García Andújar.

Allá por la Prehistoria, más o menos a mediados de los años noventa,fue uno de los primeros en explorar lo que se llamaba net-art: una nueva modalidad que nacía casi al tiempo que el nuevo vehículo. Muy pronto fue evidente que era sólo un primer paso de una exploración que necesitaba profundizar mucho más. En realidad, una de las piezas que Andújar muestra ahora en el Museo Reina Sofía, con pantallazos de aquellos primeros «clásicos» enmarcados en molduras doradas, ya apunta en esa dirección con la ironía que lo caracteriza.

Y, sin duda, desde entonces ha seguido explorando con su trabajo en lasdimensiones políticas, filosóficas y hasta biológicas que comporta esa revolución tecnológica y que sólo empezamos a adivinar oscuramente. El trabajo de Andújar ha ido hacia adentro. Nos anima a no conformarnos con la facilidad de uso de las interfaces que consultamos a diario, a no adormilarnos en la comodidad de una tecnología que se presenta como «natural» pero que obedece a códigos y formas pensados por otros y que pueden convertirse en sutiles instrumentos de control.

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Daniel García Andújar. Operating System. January 20. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Daniel García Andújar. Operating System

January 21 – May 4, 2015.  Sabatini Building, Floor 3, Zones E and F

20.00 Official opening

http://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/daniel-garcia-andujar-operating-system

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) is a visual artist, theorist and activist that is difficult to classify, and is considered one of the most pre-eminent representatives of so-called Net.art in Spain. With an interest in constructing a cultural discourse through digital media and IT and communication technologies, the artist operates from public space, making use of the city and the Network as territories from which to conduct his work. Along these lines, social relations and power are found under a system of negotiation that is permanently being redefined, manifesting, through IT systems, inequalities and discussions generated in these relations.

The vast majority of the works included in this exhibition are new productions, yet there are also significant pieces that date back to the beginning of the 1990s, where the constants can be noted in a career that not only uses a collective work method and a form of questioning aimed more at users than viewers, but also demonstrates the patent conversion and critical re-use of tools, formats and communicative aesthetics that already exist in advertising and the mass media.

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Public Library. Rethinking the Infrastructures of Knowledge Production

EXHIBITION / LABORATORY / ‘SCANDROMAT’
October 30 – November 23, 2014
Württembergsicher Kunstverein / Querungen

With: Aaaaarg.org, Vuk Cosic, Kenneth Goldsmith, Library Genesis, Herman Wallace’s Library, Monoskop, Postcapital Archive, Praxis, Cornelia Sollfrank, UbuWeb,
und andere

CONFERENCE
October 30 – November 2, 2014
Württembergischer Kunstverein and Akademie Schloss Solitude

With: Daniel García Andújar, Dusan Barok, Vuk Cosic, Hans D. Christ, Sean Dockray, Iris Dressler, Jan Gerber, Herbordt / Mohren, Henrik Hillenbrand / Oliver Kraft / Björn Kühn / Anna Romanenko, Olia Lialina, Sebastian Lütgert, Marcell Mars, Tomislav Medak, Irit Rogoff, Simon Sheikh, Femke Snelting, Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Jean-Baptiste Joly, Sophie-Charlotte Thieroff and others

A conference about today’s conditions of knowledge production: from the neoliberal politics of education and the monopolization of “intellectual property” to alternative critical and anarchistic ways of sharing and “borrowing” knowledge.

Language: English

Registration (Entrance free) at: assistenz@wkv-stuttgart.de

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Daniel García Andújar, premiado en Summa

El artista de Almoradí logra el galardón de fotografía Comunidad de Madrid con Hacking Boxes

zkm_press

Hacking Boxes ZKM, 2001

á. prado 25.09.2014 diario información

La ilusión de una seguridad efectiva plasmada en las imágenes Hacking Boxes, del artista de Almoradí Daniel García Andújar, ha obtenido el Premio de Fotografía Comunidad de Madrid –Summa, que sustituye al antiguo premio MadridFoto. El galardón premia la singularidad de uno o varios artistas que han expuesto su obra en la Summa Art Fair, la feria de arte contemporáneo que la pasada semana celebró su segunda edición en las naves del Matadero de Madrid.

El proyecto fotográfico premiado consiste en 8 imágenes de 33 x 29 cm cada una, adquirida a la Galería Casa Sin Fin (Madrid/Cáceres) y tiene su origen en «la teoría del caos», que predice que todo sistema de control universal es imposible por propia definición, «así que necesitamos crear la ilusión de una seguridad suficientemente efectiva», explica el artista.

A juicio de García Andújar, «la simulación de un sociedad vigilada es el paradigma del nuevo orden político. Si el sujeto social piensa que está siendo vigilado, lo sospecha, o no lo sabe pero piensa que es posible, entonces, la efectividad real de la vigilancia no es tan importante, con la simulación es suficiente. La simulación llega a crear emociones que la realidad no puede lograr». Estamos tan habituados a ello, que la realidad pierde su efecto sobre nuestras conciencias».

El artista alicantino, que prepara su primera gran exposición individual en el Reina Sofía para el próximo año, mantiene un ritmo expositivo considerable, con obra en tres muestras colectivas.

Desde este verano participa en la exposición La idea de arte en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, que bucea en las fuentes que fundamentan la historia del arte a través de 28 palabras clave y Andújar figura en el apartado violencia con las Transcripciones desclasificadas de Bengasi.

También muestra su serie fotográfica Capital.La mercancía en Violencia invisible, que se exhibe en el centro Artium de Vitoria y, en el MACBA de Barcelona, participa en La herencia inmaterial con su serie de 47 piezas Las tablas.

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Archivo Lafuente. La Idea de Arte

INAUGURACIÓN: 17/07/2014

CLAUSURA: 31/01/2015

Transcripciones desclasificadas de Bengasi

Transcripciones desclasificadas de Bengasi, 2013

UBICACIÓN: Plantas 0, 1 y 2

El MAS | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria inaugura el día 17 de julio de la exposición temporal «La idea de arte». Dicha proyecto se trata de una coorganización y  coproducción entre el propio MAS y el ARCHIVO LAFUENTE y tendrá lugar en el Museo entre el 17 de julio de 2014 y el 1 de febrero de 2015. La muestra, dirigida por José María Lafuente y Salvador Carretero y comisariada por Javier Maderuelo y Maurizio Scudiero, está formada por más de quinientas piezas del fondo selectivo emblemático de las fuentes de la historia del arte propiedad del ARCHIVO LAFUENTE, un fondo artístico y documental que hoy es referencia en el contexto español y cuya importancia excede la demarcación española compuesta por unos 120.000 documentos.

La exposición es una exhaustiva selección de este rico fondo propiedad del empresario e industrial cántabro José María Lafuente que constituye una muestra excepcional de acuerdo a su contenido y desarrollo. Se trata de mostrar lo que son las fuentes originales que han fundamentado y fundamentan la Historia del Arte, con mayúsculas, a través de cartas, libros, ediciones, fotografías, fotomontajes, papeles de todo tipo, cuadernos, postales, carteles, obras de arte originales, etc., todo lo que, en definitiva, fundamenta el estudio y la ciencia de la Historia del Arte y su interpretación. Y se hace rompiendo con la linealidad y la horizontalidad, de forma especialmente transversal, totalmente acorde a los criterios y conceptos de trabajo que el MAS lleva desarrollando desde hace más de una década. Es muy importante advertir que el esfuerzo de contenido que se ha llevado a cabo es muy clarificador, un desorden muy ordenado y estudiado para que pueda ser disfrutado y asimilado con facilidad o con oportunidad. Y es que, aunque existe un orden de visita que se propone, el visitante, sujeto activo, puede abordar cada capítulo presentado como lo desee de acuerdo a la versatilidad y transversalidad de su presentación y desarrollo.

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El (pequeño) ARCO de otoño

La feria de arte contemporáneo Summa aspira a ser la referencia del inicio de temporada

  El Paíssumma_2014

“Esto es como ARCO, pero distinto”, comenta un visitante a otro en el primer día de la feria de arte Summa. Lo hace frente al espacio de la galería Odalys, referencia en España y Venezuela. Esta casa es uno de los factores a favor de ese “como ARCO”. La sala es una habitual de la cita de arte contemporáneo más importante de España, y está presente también en este segundo cumpleaños de Summa. Su contenido, ahora, es un buen ejemplo del “pero distinto”. La sala ha optado, como el año pasado, por dejar de lado su fondo de obra y mostrar el programa Elemental, que impulsa a jóvenes creadores.

La apreciación del visitante anónimo, uno de los más de 10.000 que espera la organización, es un buen resumen del espíritu de Summa. La cita aspira a convertirse en una referencia madrileña y española, sin tratar de hacer sombra, con sus 60 galerías, a las más de 200 de su hermana mayor. Pretende alcanzar un nivel alto sin elevar con él los precios (que andan entre los 1.000 y los 50.000 euros por pieza en esta edición, según la organización). Quiere crecer y tomar relevancia sin sobrepasar los límites del amplio y luminoso espacio de la Nave 16 de Matadero en la que se enmarca hasta el próximo domingo. Desea, por supuesto, vender, sin perder calidad artística.

El funambulista que debe mantener ese fragil equilibrio es, en esta edición, Juan de Nieves, director artístico de la feria que entre 1999 y 2005 fue responsable de exposiciones en el Espai d’Art Contemporani de Castellón. “El modelo sigue siendo el del año pasado: un evento de pequeñas dimensiones, con secciones comisariadas bien cuidadas. Una feria no es un museo ni ninguna institución, se necesita tiempo para consolidarla”, advierte.

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