Andujar Archive

Sí, nos están vigilando

El artista alicantino David G. Andújar reflexiona sobre la tecnología, la sobredosis de información y la vigilancia en una muestra en el Museo Reina Sofía de Madrid

El valenciano Anzo comenzó a sentir, a finales de los 60, que la tecnología generaba una inquietud no prevista de inicio. En sus conocidos Aislamientos representó al hombre contemporáneo inmerso en la soledad y la alineación, atrapado en el mundo de las nuevas tecnologías. Porque la tecnología no nos salvó de nada. El artista Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) va un paso más allá, del sentimiento al análisis socioeconómico; de las sensaciones a los problemas reales. «Cuando el fenómeno de Internet era nuevo y relativamente desconocido se hablaba de una utopía que traería más democracia y permitiría avanzar y alcanzar mayores cotas de libertad», cuenta. ¿Y qué hemos conseguido?

La exposición ‘Sistema operativo’ que presenta esta semana el Museo Reina Sofía de Madrid reúne 20 años de trabajo de uno de los principales representantes del net art en España y reflexiona, precisamente, sobre ese fenómeno. ¿Qué papel juega ahora la tecnología, la información, los medios digitales y las empresas que los poseen? Para el artista, sus obras tienen un carácter más cercano a la concienciación que a la denuncia vacía. Pero sí hay crítica. «Prometieron democratización absoluta… pero eso es algo que no se ha cumplido. Internet no era para todos: no todos tienen acceso a los contenidos». Esto es, sin teléfonos, sin redes, no hay acceso. Existen ‘pobres tecnológicos’ en un mundo falsamente desmaterializado.

Read more →

La moral de los algoritmos entra en el Museo Reina Sofía con Daniel G. Andújar

ABC Cultural, descargar pdf

Sábado 17 de Enero 2015

Javier Montes ABC Cultural

BELÉN DÍAZ Daniel G. Andujar ante una de sus instalaciones en el Museo Reina Sofía

Daniel G. Andújar fue de los pioneros del «net-art» en España. Con la fe del converso, pero sin perder el rigor, su trabajo alerta hoy sobre el avance de las nuevas tecnologías. El Museo Reina Sofía analiza sus conclusiones de todos estos años

 

Es curioso: lo más reciente pasa sin transición a ser lo más obsoleto, en materia de tecnología. Y pronto, en realidad, puede que todo sea materia de tecnología: esa es una de las advertencias implícitas en el trabajo de Daniel García Andújar.

Allá por la Prehistoria, más o menos a mediados de los años noventa,fue uno de los primeros en explorar lo que se llamaba net-art: una nueva modalidad que nacía casi al tiempo que el nuevo vehículo. Muy pronto fue evidente que era sólo un primer paso de una exploración que necesitaba profundizar mucho más. En realidad, una de las piezas que Andújar muestra ahora en el Museo Reina Sofía, con pantallazos de aquellos primeros «clásicos» enmarcados en molduras doradas, ya apunta en esa dirección con la ironía que lo caracteriza.

Y, sin duda, desde entonces ha seguido explorando con su trabajo en lasdimensiones políticas, filosóficas y hasta biológicas que comporta esa revolución tecnológica y que sólo empezamos a adivinar oscuramente. El trabajo de Andújar ha ido hacia adentro. Nos anima a no conformarnos con la facilidad de uso de las interfaces que consultamos a diario, a no adormilarnos en la comodidad de una tecnología que se presenta como «natural» pero que obedece a códigos y formas pensados por otros y que pueden convertirse en sutiles instrumentos de control.

Read more →

Daniel García Andújar. Operating System. January 20. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Daniel García Andújar. Operating System

January 21 – May 4, 2015.  Sabatini Building, Floor 3, Zones E and F

20.00 Official opening

http://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/daniel-garcia-andujar-operating-system

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) is a visual artist, theorist and activist that is difficult to classify, and is considered one of the most pre-eminent representatives of so-called Net.art in Spain. With an interest in constructing a cultural discourse through digital media and IT and communication technologies, the artist operates from public space, making use of the city and the Network as territories from which to conduct his work. Along these lines, social relations and power are found under a system of negotiation that is permanently being redefined, manifesting, through IT systems, inequalities and discussions generated in these relations.

The vast majority of the works included in this exhibition are new productions, yet there are also significant pieces that date back to the beginning of the 1990s, where the constants can be noted in a career that not only uses a collective work method and a form of questioning aimed more at users than viewers, but also demonstrates the patent conversion and critical re-use of tools, formats and communicative aesthetics that already exist in advertising and the mass media.

Read more →

Public Library. Rethinking the Infrastructures of Knowledge Production

EXHIBITION / LABORATORY / ‘SCANDROMAT’
October 30 – November 23, 2014
Württembergsicher Kunstverein / Querungen

With: Aaaaarg.org, Vuk Cosic, Kenneth Goldsmith, Library Genesis, Herman Wallace’s Library, Monoskop, Postcapital Archive, Praxis, Cornelia Sollfrank, UbuWeb,
und andere

CONFERENCE
October 30 – November 2, 2014
Württembergischer Kunstverein and Akademie Schloss Solitude

With: Daniel García Andújar, Dusan Barok, Vuk Cosic, Hans D. Christ, Sean Dockray, Iris Dressler, Jan Gerber, Herbordt / Mohren, Henrik Hillenbrand / Oliver Kraft / Björn Kühn / Anna Romanenko, Olia Lialina, Sebastian Lütgert, Marcell Mars, Tomislav Medak, Irit Rogoff, Simon Sheikh, Femke Snelting, Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Jean-Baptiste Joly, Sophie-Charlotte Thieroff and others

A conference about today’s conditions of knowledge production: from the neoliberal politics of education and the monopolization of “intellectual property” to alternative critical and anarchistic ways of sharing and “borrowing” knowledge.

Language: English

Registration (Entrance free) at: assistenz@wkv-stuttgart.de

Read more →

Daniel García Andújar, premiado en Summa

El artista de Almoradí logra el galardón de fotografía Comunidad de Madrid con Hacking Boxes

zkm_press

Hacking Boxes ZKM, 2001

á. prado 25.09.2014 diario información

La ilusión de una seguridad efectiva plasmada en las imágenes Hacking Boxes, del artista de Almoradí Daniel García Andújar, ha obtenido el Premio de Fotografía Comunidad de Madrid –Summa, que sustituye al antiguo premio MadridFoto. El galardón premia la singularidad de uno o varios artistas que han expuesto su obra en la Summa Art Fair, la feria de arte contemporáneo que la pasada semana celebró su segunda edición en las naves del Matadero de Madrid.

El proyecto fotográfico premiado consiste en 8 imágenes de 33 x 29 cm cada una, adquirida a la Galería Casa Sin Fin (Madrid/Cáceres) y tiene su origen en «la teoría del caos», que predice que todo sistema de control universal es imposible por propia definición, «así que necesitamos crear la ilusión de una seguridad suficientemente efectiva», explica el artista.

A juicio de García Andújar, «la simulación de un sociedad vigilada es el paradigma del nuevo orden político. Si el sujeto social piensa que está siendo vigilado, lo sospecha, o no lo sabe pero piensa que es posible, entonces, la efectividad real de la vigilancia no es tan importante, con la simulación es suficiente. La simulación llega a crear emociones que la realidad no puede lograr». Estamos tan habituados a ello, que la realidad pierde su efecto sobre nuestras conciencias».

El artista alicantino, que prepara su primera gran exposición individual en el Reina Sofía para el próximo año, mantiene un ritmo expositivo considerable, con obra en tres muestras colectivas.

Desde este verano participa en la exposición La idea de arte en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, que bucea en las fuentes que fundamentan la historia del arte a través de 28 palabras clave y Andújar figura en el apartado violencia con las Transcripciones desclasificadas de Bengasi.

También muestra su serie fotográfica Capital.La mercancía en Violencia invisible, que se exhibe en el centro Artium de Vitoria y, en el MACBA de Barcelona, participa en La herencia inmaterial con su serie de 47 piezas Las tablas.

Read more →

Archivo Lafuente. La Idea de Arte

INAUGURACIÓN: 17/07/2014

CLAUSURA: 31/01/2015

Transcripciones desclasificadas de Bengasi

Transcripciones desclasificadas de Bengasi, 2013

UBICACIÓN: Plantas 0, 1 y 2

El MAS | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria inaugura el día 17 de julio de la exposición temporal «La idea de arte». Dicha proyecto se trata de una coorganización y  coproducción entre el propio MAS y el ARCHIVO LAFUENTE y tendrá lugar en el Museo entre el 17 de julio de 2014 y el 1 de febrero de 2015. La muestra, dirigida por José María Lafuente y Salvador Carretero y comisariada por Javier Maderuelo y Maurizio Scudiero, está formada por más de quinientas piezas del fondo selectivo emblemático de las fuentes de la historia del arte propiedad del ARCHIVO LAFUENTE, un fondo artístico y documental que hoy es referencia en el contexto español y cuya importancia excede la demarcación española compuesta por unos 120.000 documentos.

La exposición es una exhaustiva selección de este rico fondo propiedad del empresario e industrial cántabro José María Lafuente que constituye una muestra excepcional de acuerdo a su contenido y desarrollo. Se trata de mostrar lo que son las fuentes originales que han fundamentado y fundamentan la Historia del Arte, con mayúsculas, a través de cartas, libros, ediciones, fotografías, fotomontajes, papeles de todo tipo, cuadernos, postales, carteles, obras de arte originales, etc., todo lo que, en definitiva, fundamenta el estudio y la ciencia de la Historia del Arte y su interpretación. Y se hace rompiendo con la linealidad y la horizontalidad, de forma especialmente transversal, totalmente acorde a los criterios y conceptos de trabajo que el MAS lleva desarrollando desde hace más de una década. Es muy importante advertir que el esfuerzo de contenido que se ha llevado a cabo es muy clarificador, un desorden muy ordenado y estudiado para que pueda ser disfrutado y asimilado con facilidad o con oportunidad. Y es que, aunque existe un orden de visita que se propone, el visitante, sujeto activo, puede abordar cada capítulo presentado como lo desee de acuerdo a la versatilidad y transversalidad de su presentación y desarrollo.

Read more →

El (pequeño) ARCO de otoño

La feria de arte contemporáneo Summa aspira a ser la referencia del inicio de temporada

  El Paíssumma_2014

“Esto es como ARCO, pero distinto”, comenta un visitante a otro en el primer día de la feria de arte Summa. Lo hace frente al espacio de la galería Odalys, referencia en España y Venezuela. Esta casa es uno de los factores a favor de ese “como ARCO”. La sala es una habitual de la cita de arte contemporáneo más importante de España, y está presente también en este segundo cumpleaños de Summa. Su contenido, ahora, es un buen ejemplo del “pero distinto”. La sala ha optado, como el año pasado, por dejar de lado su fondo de obra y mostrar el programa Elemental, que impulsa a jóvenes creadores.

La apreciación del visitante anónimo, uno de los más de 10.000 que espera la organización, es un buen resumen del espíritu de Summa. La cita aspira a convertirse en una referencia madrileña y española, sin tratar de hacer sombra, con sus 60 galerías, a las más de 200 de su hermana mayor. Pretende alcanzar un nivel alto sin elevar con él los precios (que andan entre los 1.000 y los 50.000 euros por pieza en esta edición, según la organización). Quiere crecer y tomar relevancia sin sobrepasar los límites del amplio y luminoso espacio de la Nave 16 de Matadero en la que se enmarca hasta el próximo domingo. Desea, por supuesto, vender, sin perder calidad artística.

El funambulista que debe mantener ese fragil equilibrio es, en esta edición, Juan de Nieves, director artístico de la feria que entre 1999 y 2005 fue responsable de exposiciones en el Espai d’Art Contemporani de Castellón. “El modelo sigue siendo el del año pasado: un evento de pequeñas dimensiones, con secciones comisariadas bien cuidadas. Una feria no es un museo ni ninguna institución, se necesita tiempo para consolidarla”, advierte.

Read more →

Read more →

Diálogos: Rafael Canogar / Daniel G. Andújar

Makma
Mtz. Deltell / Pérez Pont

Los trabajos de Canogar y Andújar comunican la necesidad de constatar una realidad, con poéticas fuertemente afianzadas en el compromiso social. Mediante la obra de ambos creadores se traban vínculos que nos hablan de una inquietud compartida, logrando que la ética llegue al terreno de la estética.

Rafael Canogar. El arresto II, 1972 Construcción en poliéster y fibra de vidrio pintada al óleo sobre tabla

 

Rafael Canogar (Toledo, 1935), miembro fundador del grupo El Paso (1957-60), es un pintor cargado de inquietudes, dotado de una sorprendente actividad donde el cambio es una constante en su trayectoria, pasando de la pintura informalista a la pintura comprometida y finalmente a la nueva abstracción. Hacia los años 1970, el llamado “período negro”, le interesa introducir la figuración de forma más radical y comprometida con acentos políticos donde plantea escenas de revueltas, violencia y represión urbana que no se limitan a reflejar la situación española concretamente sino que abarca un plano más general como reflexión sobre la crueldad en cualquier parte del mundo. La incipiente libertad de aquellos años era insuficiente para comunicar y expresar la tensión de la realidad, de la nueva conciencia social y política que despertaba en el mundo. Canogar, y con él buena parte de los creadores de su generación, asume el compromiso como parte de su ideario artístico. (Pincha aquí para ver la imagen de la obra de Canogar)

6851057499_bcc419a187_o

Daniel García Andújar. Armed Citizen. Medidas variables. 1996-2006. Imagen cortesía del artista.

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) reúne en un solo perfil características e implicaciones propias del informador, el analista, el activista o el crítico, haciendo que su trabajo artístico posea intensas implicaciones políticas. Con sus propuestas ha contribuido y contribuye a la redefinición del rol de artista en la sociedad, demostrando una permanente voluntad de intervención en la escena pública, en tiempo real y con la participación del público. En el marco de sus proyectos, Andújar se ocupa de conectar arte y producción de conocimiento partiendo del convencimiento de que, en la sociedad de la información, el recurso básico es el saber. Con esta perspectiva, en 1996 desarrolló Technologies To The People (TTTP) como resorte que ponía en cuestión la entonces reciente irrupción de Internet en la vida cotidiana y sus promesas de información y libertad. Es a partir de 2001 que activa iniciativas web como e-valencia.org, dirigida a la discusión sobre la política cultural valenciana, que causó toda una convulsión en el contexto, tanto por el volumen de participación conseguido como por la incomodidad política proporcionada. Actualmente trabaja en la creación de un archivo en constante crecimiento, que se alimenta de imágenes y documentos procedentes de Internet, poniendo en cuestión el estado de la política y la economía mundiales.

Begoña Martínez Deltell / José Luis Pérez Pont

DialogARTE fue un coleccionable producido por Doble Hélice y distribuido por el diario Información de Alicante que ponía en diálogo simbólico obras de arte del siglo XX, pertenecientes a las colecciones del MACA y la CAM, con el trabajo de jóvenes artistas alicantinos. El comisariado del proyecto estuvo a cargo de Begoña Martínez Deltell y José Luis Pérez Pont.

Read more →

¿Cómo representar el mundo después del 11-S?

El siglo XXI está marcado por aquello que cae y por el acto en sí del desplome, que siempre ha sido -incluso antes de las Torrres Gemelas- todo un reclamo del mundo artístico

Lucía Lijtmaer @lalitx 10/09/2014 eldiario.es

“Una verdadera obra de arte” espetó el artista Damien Hirst al diario The Guardian sobre los ataques terroristas del 11 de Septiembre de 2001. Y no lo soltó y salió corriendo. Se explayó: “Hay que concederles [a los terroristas] que lograron algo que nadie consideraba posible, especialmente en un sitio tan enorme como Estados Unidos. De alguna manera, estaría bien felicitarles, no hacerlo es peligroso. Se trata de una obra de arte por derecho propio, creado para tener un impacto por sí mismo”.

Corría el año 2002 y Hirst tuvo que disculparse, poco tiempo después, por el impacto que tuvieron sus declaraciones. Acostumbrado a buscar la polémica, Hirst recuperó la imagen del 11-S como la orquestación como algo estético, una fiesta terrorífica.

Trece años más tarde, y sin Damien Hirst atreviéndose a teorizar al respecto, recuperamos tres aproximaciones al tiempo que orbita alrededor del ataque contra las Torres Gemelas, ya sea de manera directa o tangencial.


Antes: el pasado como archivo

Si alguien ha trabajado sobre cómo ha cambiado la concepción del mundo de las sociedades occidentales en los últimos años es Daniel García Andújar. El artista visual, teórico y activista prepara su primera gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid para enero de 2015, que incluirá uno de sus proyectos más conocidos, Postcapital Archive 1989–2001, en sí germen de la exposición.

Postcapital se centra precisamente en el periodo comprendido entre 1989 y 2001, entendiendo que el lapso comprendido entre la caída del muro de Berlín y los ataques al World Trade Center comportan no lo que se bautizó como la llegada del postcomunismo sino del postcapitalismo. ¿Cómo ha mutado esa era postcapitalista sin su contrapartida comunista? García Andújar entiende que el paso de la economía de producción a la economía de la información debe ser radiografiado, ya que vivimos en un proceso de digitalización que acaba de empezar. A través de la creación de un archivo con más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década, se busca entender cómo hemos pasado de visitar un archivo a vivir insertados dentro de él.

Read more →