Luisa Castiñeira.- El mundo cambia. Cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. Do the Right Thing es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para hacer una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Con este encuentro, que se celebra en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre, la UAAV quiere invitar a todo el sector a participar en unas jornadas abiertas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” para actuar en los próximos años.

En un momento en el que se viven situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la UAAV busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre la aplicación de las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor.

Francesca Llopis, presidenta de la UUAV, y el artista Daniel García Andújar serán los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, día dedicado a las Buenas Prácticas, en el que intervendrán representantes del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y Mujeres en las Artes Visuales. La tarde del viernes le llega su turno al debate político, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios –PP, PSOE, CiU e IU- en la mesa redonda titulada “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”.

Durante la segunda jornada, el sábado 17, se debatirá sobre la problemática de los Derechos de Autor. Para ello, el encuentro contará con las presentaciones de los abogados especializados en Propiedad Intelectual Eva Soria y David Maeztu, el artista David Gómez y el productor cultural Rubén Martínez, de YPRODUCTIONS.

Se realizará una panorámica general sobre los Derechos de Autor, se hablará de los Creative Commons y la gestión colectiva de la obra artística, se plantearán los problemas de encaje entre Arte contemporáneo y los Derechos de Autor en prácticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatirá sobre el retorno social de la producción artística a través de licencias libres y se explorarán las nuevas economías de la cultura y el trabajo de las empresas del procomún. Las jornadas llegarán a su fin la tarde del sábado con la mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”.

Las jornadas, que se celebran gracias al apoyo de la Fundación Arte y Derecho, Vegap y el Museo Reina Sofía, tienen por objetivo generar un punto de encuentro entre profesionales del mundo del arte, impulsar un conocimiento profundo sobre la aplicación de las Buenas Prácticas, debatir sobre el intervencionismo político en las artes visuales y proponer un diálogo sobre cultura libre y Derechos de Autor.

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EL PAÍS – Madrid – 03/12/1999

Una veintena de artistas han unido el futuro y el presente a través de instalaciones y piezas en Internet. Estas prácticas artísticas se presentaron ayer en la sala de la Comunidad de Madrid (plaza de España, 8. Metro Plaza de España), convertida en un escenario donde aparecen todo tipo de materiales y lenguajes. En el montaje aparecen trabajos de los últimos tres años de autores como Badiola, López Cuenca, Muntadas, Aláez, Agut, Valldosera, Navarrete, Montalbán, Cabello y Carceller y otros grupos.

La crítica Alicia Murría -fue la comisaria de El ruido del tiempo en la sala del Canal de Isabel II- ha seleccionado una serie de piezas realizadas en los últimos años de “los artistas más interesantes y que tienen un lenguaje propio”.La exposición Futuropresente. Prácticas artísticas en el cambio de milenio, organizada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y abierta hasta el 16 de enero, quiere reflejar el momento actual del arte en España, las diferentes propuestas de los autores y la utilización de los diversos medios, como pintura, escultura, vídeo y videoinstalaciones, sonido, fotografía y arte en la Red.

“El marco teórico de estas prácticas artísticas es el tipo de sociedad que se está configurando y el impacto de las tecnologías”, declaró ayer Alicia Murría. “Los artistas se sitúan ante este mundo hipercontrolado, donde manda el espectáculo y el dinero. Esta revisión de los autores se realiza con unas actitudes críticas, con un lenguaje muy diferente entre ellos”.

En el recorrido del montaje se mezclan imágenes, fijas y en movimiento, y sonidos que salen de los distintos espacios que ocupan las instalaciones. “Los medios también se entremezclan, ya que no hay divisiones en el arte. En varios casos se utiliza la tecnología, pero como una herramienta más de expresión artística. Las instalaciones se pueden ver por sí mismas, pero también reflejan una unidad”. Las propuestas, algunas de Net.Art, y el catálogo, con textos de Manel Clot, José Luis Brea, Carmen Navarrete, Daniel García Andújar y Alicia Murría, se puede consultar también en Internet, en la dirección:

w3art.es/futuropresente.

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Internet ha conseguido la democratización internacional más profunda en el mundo del arte. Así lo considera Claudia Gianetti, directora del Centre d”Art i Disseny de Barcelona y comisaria de la sección Redesign del Festival de Videocreación de Navarra, que ayer presentó en la capital navarra la treintena de trabajos de todo el mundo realizados expresamente para la red que se exhiben en la muestra.Los proyectos online o net projects no son ya creaciones de artistas procedentes del campo del vídeo o de las artes plásticas, como ocurrió hasta los años 1996-97. Internet ha entrado ya en una nueva fase en la que tiene creadores propios que sólo trabajan el arte electrónico, los netartist, que colocan sus trabajos en el ciberespacio generando un nuevo concepto de la obra de arte basado en la interactividad y en que el usuario de la red es a la vez espectador y creador de la misma.

A través de ocho terminales, la sección Redesign ofrece a cualquier espectador el acceso a la selección de 26 de los más interesantes trabajos situados en Internet por artistas de todo el mundo. Gianetti explicó que Redesign propone cinco temáticas concretas: nuevos contextos, escritura hipertextual y de códigos, la investigación del lenguaje específico del medio, los sistemas de telepresencia y vida artificial on line y el uso de la imagen digital.

Durante toda la semana se podrá acceder a las obras autores como Calin Dan, Daniel García Andújar, Ingo Günther, Arcangel Constantini, Mark Napier, Jodi, Zush, Fumio Matsumoto o Shohei Matsukawa y conocer la película interactiva en 3D Waxweb, creada específica para Internet por David Blair.

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“Quizá todo está en saber qué palabras pronunciar, qué gestos cumplir, y en qué orden y ritmo, o bien basta la mirada la respuesta el ademán de alguien, basta que alguien haga algo por el solo gusto de hacerlo, y para que su gusto se convierta en gusto de los demás: en ese momento todos los espacios cambian, las alturas, las distancias, la ciudad se transfigura, se vuelve cristalina, transparente como una libélula. Pero es preciso que todo ocurra como por casualidad, sin darle demasiada importancia, sin la pretensión de estar realizando una operación decisivas” Italo Calvino (1).
La comunicación global y descentralizada, la interactividad, la telepresencia, la hipertextualidad, el desarrollo de espacios virtuales, el uso de la imagen digital y el juego son algunas de las características clave de las creaciones en y para Internet. Los proyectos online u obras de net art reunidos en REDesign reflexionan sobre estos rasgos y a la vez los reflejan.

Antes de analizar las producciones online, es importante entender el contexto en que se inscriben. La red telemática propicia un tipo de comunicación abierta y ramificada, que desestabiliza la estructura jerárquica o piramidal que suele preponderar en las sociedades postindustriales. Se trata de un sistema que no se constituye de manera ordenada y preestablecida, sino que crece de forma aparentemente caótica y descentralizada, como efecto de la progresiva incorporación de usuarios y productos en la red.

El acceso interactivo a las producciones o los productos telemáticos hace que las personas asuman una doble función: son espectadores y son, a la vez, actores; son observadores del espectáculo que sucede, son consumidores de la información que circula, pero son también parte integrante de este espectáculo y de la información. Dicho de otro modo, los observadores son usuarios de la red, pero también sus creadores. Aquí reside el principio participativo, activo e interactivo de la red telemática.

En el campo de datos de Internet, la ausencia de límites espaciotemporales y de un lugar real es suplida por la simulación de un espacio inmaterial, un hiperespacio caracterizado por la virtualidad y la temporalidad. Este espacio electrónico permite, a través de la sincronicidad y ubicuidad de datos, la sustitución de la relación distancia-tiempo por la instantaneidad de la presencia. Algunas formas muy difundidas en Internet, como los chats, los MUDs (Multi User Dungeon) o las ciudades o plazas virtuales, podrían ser considerados plataformas para el desarrollo de la experiencia de la telepresencia, que es un ejemplo claro de la pluralidad de realidades y de la tendencia a la desintegración de la verdad en un espacio virtual fluido y lúdico. En la red, la relatividad del ser (la posibilidad de adoptar múltiples identidades) y de la equivalencia entre mente y cuerpo juega con la metamorfosis, la transformación o la desarticulación de los límites impuestos por la naturaleza física. La participación lúdica y reactiva del usuario no se reduce, por consiguiente, al puro mecanismo de clicar o seguir las pautas preestablecidas por la Web, sino que exige actuar y trazar un trayecto propio en el laberinto de información. Las palabras de Calvino citadas anteriormente pueden servir, de hecho, como “instrucción de uso” de la red, especialmente de las obras de net art.

La muestra REDesign pretende ofrecer al usuario una selección de proyectos representativos, cuyos contenidos se asocian con las cinco temáticas propuestas: los nuevos contextos, la escritura hipertextual y de códigos, la investigación del lenguaje específico del medio, los sistemas de telepresencia y vida artificial online, y el uso de la imagen digital tanto fija (fotografía digital) como en movimiento. El título de la muestra hace alusión a la RED y al “design” -dos elementos inseparables-, así como a los procesos de replanteamiento y desarrollo del diseño (entendido aquí en su sentido más amplio) para el medio telemático que estamos experimentando actualmente.

En el apartado “Rediseñar Contextos” encontramos obras que reflexionan sobre la paradoja de utilizar un medio que reivindica la desterritorialización, como Internet, para cuestionar las luchas de poder por las fronteras de los territorios nacionales. La obra de Calin Dan, “Happy Doomsday”, emplea el lenguaje propio de los juegos informáticos (como “máquinas de guerra”) para acercarse a cuestiones culturales, históricas y políticas del territorio y de la historia de Europa. Tanto la Web de Daniel García Andújar como los proyectos del grupo Knowbotic Research siguen esta línea de investigación crítica. “IO_lavoro immateriale” (KR+cF), por ejemplo, cuestiona la construcción de campos de colaboración interdiscursivos mediante interfaces telemáticas, que son presentadas como espacios urbanos para la acción y la reflexión pública. La pregunta sobre el territorio y las implicaciones socioculturales son asimismo evidentes en los proyectos de Matsumoto, “Ginga”, e Ingo Günther, “Refugee Republic”.

“Rediseñar los Lenguajes” incluye proyectos pensados específicamente para Internet que se destacan por la investigación sobre la aplicación de los lenguajes de programación telemáticos, los empleos de diferentes interfaces, la temporalización del espacio, etc. “SC”, de Carlos Fadon, es una obra interactiva sobre la escritura, que recupera la memoria de la máquina de escribir mecánica. Letras, textos y números son tratados como elementos gráficos o signos visuales sin sentido semántico y léxico. En esta línea de trabajo puede incluirse también “unosunosyunosceros”, de Arcángel Constantini, “Shredder 1.0″, de Mark Napier, y las tan características piezas de JODI. La información pura -el pixel- y su movimiento transforman la página en “lugar” de creación.

El lenguaje hipertextual es uno de los primeros temas planteados en lo que se refiere a la tecnología de la información radicalmente nueva basada en el sistema digital. Cualesquiera de las nociones convencionales aplicables a las obras analógicas o impresas, como las de centralidad del discurso, conclusión, final o producto acabado, no corresponden con la nueva perspectiva hipertextual, ya que el sistema digital y telemático permite recurrir a principios indefinidos, finales múltiples o conclusiones parciales, que acaban generando un estilo compartido con el lector/usuario. Este es el caso de las obras “Poem*Navigator” de Mirel Mirage, “McLuhan Communiverse”, de Susanna Hertrich o “Solitaire” de Thoringto, Petit y Neilson. Las ideas en torno a la estructura, la lectura o la percepción no lineal o no secuencial, así como el empleo del nuevo lenguaje ASCII, como en el proyecto de Robert Nideffer “ASCII Alphabet”, son la base de las obras incluidas en el apartado “Rediseñar la Escritura”.

Los proyectos seleccionados para “Telelife / Telepresence / Teleconstrucción” son testimonios de cómo las redes telemáticas posibilitan la exploración, por parte de los creadores, de otras dimensiones de ubicuidad, como por ejemplo la telepresencia o la telerrobótica. Los actuales sistemas informáticos permiten crear avatares virtuales, cambiar su forma, controlarlos a distancia o animar en tiempo real a diferentes personajes, robots o seres virtuales, con los cuales el usuario puede interactuar en el ciberespacio. Los temas del desdoblamiento de personalidad y la vida artificial son tratados por los proyectos de CyberLife, mientras Matsumoto crea nuevos mundos virtuales que pueden ser explorados por los internautas. Las obras de Ken Goldberg y el proyecto “Telezone” se dedican a investigar las posibles relaciones entre el usuario y elementos robóticos activos, manipulables a través de la red.

Por último, “Transformar Imágenes” ofrece un recorrido por Webs que utilizan diferentes recursos para la generación y el tratamiento digital de imágenes, como las webcams en “The multi-cultural Recycler”, de Amy Alexander, la Website “Zonezero”, dedicada a la difusión de la la fotografía y la imagen digital, o la manipulación de la imagen en la obra de Debra Solomon. La obra “Waxweb” de Bavid Blair, la primera película realizada específicamente para Internet, avanza la tendencia a transformar el medio telemático en un instrumento capacitado también para el audiovisual en tiempo real.

Notas:
1. Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Barcelona, Ed. Minotauro, 1983,
p. 166

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Not so long ago on the subject of the war in the Balkans, the French sociologist Edgar Morin wrote “… in any event the harmful effects are irremediable. The disaster that has emerged from the heart of Europe has struck Europe in the heart. This disaster is now generalised. The barbarity of Total Nationalism has not been the only cause of the disaster. In the western area the ravages of a blind rationality, abstract, quantitative and mechanical, have divided and pigeon-holed the various complex realities, incapable of placing their facts and problems in an appropriate context, incapable of understanding the shortcomings of its own logic and incapable of conceiving its own blindness. Madness!* Madness! Madness! Not only the madness of Serbian Total Nationalism and of its ravages, but the lunacy of a war waged by computers, calculations, figures and of killing machines, silenced by a limiting techno-military intention.” The work of Daniel G. Andújar frequently unfolds between the intersecting spheres implied by the use of technology and its practice as a sophisticated instrument of control and dominance. A computer poses an illusion (due to its genuine incapacity): the possibility of hacking a telephone company, in the reach of anyone with a minimum knowledge of computer language. Sociologist and artist alike propose a reflection on contemporary war, in which the classical notion of hand-to-hand fighting disappears, giving way to a series of variable factors related to diverse realities, almost always far removed from the social and political reality of the true areas of conflict. The Gulf War was possibly a media war, but the present Balkan war is even more cruel for it only seems to take place inside the computers switched on in the various NATO headquarters. The consequences in terms of death, destruction and displacement of human masses originated by this designer war seem to be reduced, according to its architects, to undesirable yet necessary collateral damage. One final question before moving on — how important is it to destroy actual ‘territories’, now that the networks of power and money are totally decentralised and their tentacles oblivious to frontiers?

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EL PAÍS – Madrid – 11/06/1999

La ciudad, la familia, el espacio habitado y la tecnología son algunos de los aspectos que Nuria Enguita, conservadora de la Fundación Tàpies, de Barcelona, ha reunido en la exposición Afinidades dispersas, abierta ayer en la Fundación Telefónica, de Madrid (Fuencarral, 3). El montaje está formado por siete artistas internacionales que plantean las relaciones en un mundo intercomunicado.

, Nuria Enguita y Pep Benlloch, como coordinador, han montado en las salas de la Fundación Telefónica una nueva versión de la muestra Afinidades dispersas, que se presentó en 1998 en el Apex Art CP, de Nueva York. En la misma participan los españoles Daniel G. Andújar, Mira Bernebau y Eulàlia Valldosera; la francesa Catherine Beagrand, el británico Heath Bunting, el colombiano Juan Fernando Herrán y el alemán Jan-Peter E. R. Sonntag, que utilizan medios artísticos como instalaciones lumínicas, fotografía, cine e Internet. En opinión de Roberto Velázquez, director general de la Fundación Telefónica, la exposición, dentro de un contexto global y fragmentario, “trata de crear, a veces de forma absolutamente provocadora, espacios de reflexión sobre nuevas formas de relación y de comportamiento humano”. “Los artistas tratan de moverse por los intersticios de las complejas redes, buscando ámbitos de actuación para gentes con intereses divergentes y dispares”. Los términos de fragmentos y reflexión se utilizaron ayer por algunos de los artistas durante la presentación de sus trabajos. La comisaria Nuria Enguita cree que la globalización ha provocado un cambio dramático en las relaciones entre los individuos, “debido en gran medida a la invisibilidad de los sujetos que detentan los poderes y toman las decisiones, así como a la creciente complejidad de los acontecimientos que afectan a escala mundial o planetaria”.
Zonas libres

Las afinidades dispersas de los siete artistas que forman la exposición “se basan en la percepción común de que existen zonas libres, vacíos expresivos, que dejan entrever la posibilidad de otras formas de relación que busquen los valores sociales y espirituales de cualquier comunidad”. Los organizadores señalan que “todos ellos trabajan en esas zonas libres para crear un espacio de reflexión y de búsqueda de otras redes y circuitos basados en la experiencia individual y en la memoria de un lugar concreto frente a la dimensión futura, globalizada y sin territorios, que propone el nuevo orden mundial”. Catherine Beaugrand (1953) inicia el recorrido con su instalación Luna Park, donde imágenes de parques de atracciones y temáticos se corresponden con una atracción construida con elementos del sistema K”nex. En la misma línea de la sala se coloca la instalación Estantería, de Eulàlia Valldosera (1963), que reúne en una estantería para un lavabo de hospital una serie de objetos cotidianos y juego de luces y espejos como una metáfora irónica de lo corporal. Las situaciones y relaciones familiares es la visión de Mira Bernabéu (1969) a través de dos grandes fotografías, donde aparecen miembros de su propia familia, en una vestidos y en la otra en ropa interior con pintadas de rojo sobre el cuerpo. La videoinstalación de Juan Ferrando Herrán (1963) sirve para subir a otros espacios donde monta un centenar de chapas de botellas manipuladas, como una reflexión sobre el medio urbano. Sonntag (1965) coloca en la Celda amarilla 15 mariposas vivas, como un nuevo espacio de pintura, mientras que Bunting (1966) utiliza Internet para cambios de personalidad y Andújar (1966) trata los sistemas de vigilancia.

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Via the works of Catherine Beaugrand, Mira Bernabeu, Heath Bunting, Daniel G. Andújar, Juan Fernando Herrán, Jan-Peter E.R. Sonntag and Eulalia Valldosera, “Scattered Affinities” attempts to create spaces for reflection on new forms of relations and of human behaviour.

The phenomenon of globalization has operated a dramatic change in the relationships established between individuals – and in those that these maintain with their surroundings – due, to a great extent, to the invisibility of the subjects holding power and making decisions, as well as to the growing complexity of the events that produce effects on a worldwide or universal scale, a fact which in many cases leads to feelings of frustration and impotence before the impossibility of defining personal individual behaviours. Nevertheless, and in spite of the complicated distance between the effects and the causes imposed on us by such an interconnected reality, certain free zones, expressive voids, do exist that not only inform of the possibility of other forms of relationships but resist that single direction proposed by a way of thinking that values economic factors to the detriment of the social and spiritual values of any given community.

To work in these free zones propounded by these artists, does not imply either a direct confrontation with globalization or a melancholy resort towards an allegedly lost – and fragmentary – Arcadia; rather it intends to create a space for reflection in the search for other networks and circuits that extend in all the spheres of human activity in a large majority of society., the origin of which lie in an experience and memory of a place or community, as opposed to the essentially future and de-territorial dimension proposed by the world’s new order.

From June 11 to July 25, 1999 in the Temporary Exhibition Halls of the Telefonica Foundation.

Daniel G. Andújar ‘s project entitled Technologies To The People poses a global criticism of the fallacy implied by the belief that technology will be the base of a fairer and more democratic world. Although certain prophets of technological goodness have declared that the main inequality will be a generation issue, it is obvious that the countries with a higher number of connections are located in the superdeveloped areas of the world. The work of Daniel G. Andújar frequently unfolds between the intersecting spheres implied by the use of technology and its practice as a sophisticated instrument of control and dominance. A computer poses an illusion (due to its genuine incapacity): the possibility of hacking a telephone company, in the reach of anyone with a minimum knowledge of computer language.

www.irational.org/org/heath/

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Siete artistas internacionales indagan sobre los espacios de libertad en un mundo interconectado

Los españoles Daniel G. Andújar, Mira Bernabeu y Eulalia Valldosera, la francesa Catherine Beaugrand, el británico Heath Bunting, el colombiano Juan Fernando Herrán y el alemán Jan-Peter E.R. Sonntag.

 A través de distintos medios de expresión y lenguajes innovadores, como instalaciones lumínicas y sonoras, fotografía, cine y escultura o Internet, reflexionan sobre los grandes cambios que se están produciendo social, política y culturalmente, y sus efectos sobre los modos de relación contemporáneos, que suponen nuevos comportamientos, tanto en los ámbitos sociales como familiares.

Buscar nuevas formas de relación

Los artistas indagan sobre diferentes formas de redes o circuitos que se extienden en todos los campos de la actividad humana y dejan constancia de su creciente interconexión hasta forman un todo, una globalidad, aunque nuestra percepción sea fragmentada.

Visto desde la perspectiva de estos creadores, el proceso de globalización, detrás del cual hay agentes invisibles, que toman decisiones y detentan el poder, está potenciado por la revolución producida en las tecnologías de la información. La incorporación masiva de estas tecnologías a todos los ámbitos de la realidad y de la vida ha provocado una radical metamorfosis de los conceptos de espacio y tiempo, con enormes consecuencias en los modos de relación y comunicación.

Las “afinidades dispersas” de este grupo de artistas se basan en la percepción común de que existen zonas libres, vacíos expresivos, que dejan entrever la posibilidad de otras formas de relación que busquen los valores sociales y espirituales de cualquier comunidad.

Todos ellos trabajan en esas zonas libres para crear un espacio de reflexión y de búsqueda de otras redes y circuitos basados en la experiencia individual y en la memoria de un lugar concreto frente a la dimensión futura, globalizada y desterritorializada, que propone el nuevo orden mundial.

Del 11 de junio de 1999 al 25 de julio de 1999

Catherine Beaugrand (1953, Francia) nos ofrece en su obra Luna Park (1997), una ficción que se desarrolla a través de un flujo ininterrumpido de imágenes de parques de atracciones y temáticos , ferias, etc., son paraísos artificiales, donde el simulacro lo convierte todo, incluidos a nosotros mismos, en objetos. La idea es cuestionar el mundo del consumo como un mundo de especialidades y temas que pretenden encerrar el mundo entero e incluso la luna y el espacio circundante.
El trabajo de Daniel G. Andújar (1966, España) se desarrolla, entre la utilización de la tecnología y su práctica como sofisticado instrumento de control y dominación. Su proyecto Technologies to the People (1996), problematiza y amplía la imagen sobre el acceso a la tecnología a la vez que se cuestiona y reconsidera ese tipo de acceso. Necesitamos estar conectados, pero no todo el mundo tiene acceso a los medios, lo que supondría un abismo de separación.

www.irational.org/org/heath/

 

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