akb x-devianThe New Technologies To The People® System

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In 1999, when the art and technology festival Ars Electronica awarded The Golden Nica, first prize in the ”.net” category, to the programmer Linus Torvalds for his development of the Linux , it was pointing in general to the relationship between and art, and more specifically to the affinity between and that part of contemporary art which is concerned with software’s constantly increasing influence on social, economic and political conditions. Like Linux, this part of contemporary art works against the proprietary software industry’s standardization, repression and rationalization of the software culture, and instead explores alternate possibilities for freeing the software culture through more open, expressive and speculative processes.
On a more indirect level, Ars Electronica’s choice of Linux also emphasized another relationship between free software and this contemporary art, i.e. the idea informing both that software is not just a question of programming, but of producing culture – of understanding and using technology as a means of engaging in a social context. According to the founder of the Free Software Foundation (FSF) Richard Stallman, free software is about ”practical material advantages” but also about ”what kind of society we want to live in, and what constitutes a good society”. 1 Stallman himself imagines an extremely collective and creative society founded on the freedom to ”use, study, copy, modify and redistribute software”. For him, the free software’s fundamental abolishment of rights represents a chance to structurally and conceptually ”reprogram” society for the better, and this is an opinion he shares with much of contemporary art. Continue reading »

 

May 2007
9-11 May Conference
11-13 May , Workshops
Locations: IT-Huset, IT-Parken, Universitet & Kunstbygning, Denmark

Information about Aarhus here.

Map of IT-Parken/IT-City here (the conference takes place in building 5510)

Conference poster

Advance programme (short version)

Advance programme (long version with abstracts and bios)

The interface is the primary cultural form of the digital age. Here the invisible technological dimensions of the computer are given form in order to meet human perception and agency. This encounter is enacted through aesthetic forms stemming not only from the functional domains and tools, but increasingly also from aesthetic traditions, the old media and from the new media aesthetics. This interplay takes place both in software interfaces, where aesthetic and cultural perspectives are gaining ground, in the digital arts and in our general technological culture – keywords range from experience oriented design and creative software to software studies, software art, new media, digital arts, techno culture and digital . Continue reading »

 

¿Quién habla de arte hoy?

Cuando nos planteamos organizar un debate en torno a la enseñanza del arte, queríamos recoger, por un lado, la “memoria educativa” de Arteleku, que a modo de “rolling stone” se nos presentaba “viva”, y por otro, abrir una discusión sobre la del arte hoy (música, arquitectura…), a partir de las voces y los relatos de personas con experiencia en el campo educativo, reglado y no reglado, y que hubieran colaborado en y/o .

Partiendo del análisis de las diferentes prácticas y experiencias educativas que conocíamos, y siendo conscientes de la importancia que la está adquiriendo en las sociedades contemporáneas, decidimos realizar una convocatoria y plantear una serie de cuestiones que nos ayudarían a conocer y difundir las ideas con las que los agentes implicados en la enseñanza del arte estaban trabajando:

1. ¿En qué medida han influido los cambios socio-económicos, políticos y tecnológicos de las últimas décadas en la enseñanza de las artes visuales?

2. Parece asumido que la audio-visualización de la sociedad ha provocado un giro en la enseñanza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos últimos años la propuesta educativa más consensuada, pero ¿cómo podemos relacionar el aprendizaje teórico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado “la práctica situada”?

3. ¿Cómo organizas desde tu práctica educativa la producción de conocimiento y la experiencia compartida? Continue reading »

 

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Las acabamos de venir de de participar en el programa de arte IDENSITAT.

es un programa de arte con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Se pretende con ello estimular prácticas creativas que experimentan nuevas formas de implicación y participación social, en conexión con dinámicas existentes en el territorio. La intervención crítica, los procesos de interacción social y la hibridación entre diferentes disciplinas , son objetivos trabajados desde los inicios de este programa. cuenta con dos apartados en su convocatoria pública: el de producción y el de documentación.

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documenta 12 magazines, Zehar

Who talks about art today?-Daniel García Andujar

When we considered organising a debate on the teaching of art, on the one hand we wanted to include the “educational memory” built up at which, like a “rolling stone”, seemed to us to be “alive” and, on the other, we wished to open up a discussion on the current teaching of art (music, architecture, and so on), based on the comments and accounts of people with experience in official and non-official who have worked together with Arteleku and/or .

By taking an analysis of the various and experiences that we have been familiar with as a starting point and, as we are aware of how important education is becoming in modern societies, we decided to issue a call for contributions and raise a series of questions that would help us to discover and disseminate the ideas that the agents involved in teaching art are working on: Continue reading »

 

Iván de la Nuez
Babelia, El País

Entre la caída del , en 1989, y el atentado a las Torres Gemelas de Nueva York, en 2001, el arte vivió un particular tránsito estético. De entrada se han reactivado preguntas básicas como si el arte es arte por sí mismo o necesita que alguien le dé esa categoría. La estética bendecida no siempre supone la redención a través del bien. Tampoco la conjunción entre arte y maldad merece necesariamente el aplauso. Más que nunca las fronteras son movedizas.

Cuando tienen lugar los atentados a las Torres Gemelas de Nueva York, Stockhausen los califica como la obra de arte perfecta (”la obra mejor ejecutada jamás”). Días más tarde, se percata del horror que encierra su clasificación (también le llueven suspensiones de próximos conciertos) y se arrepiente. Pero ya no hay remedio: primero, porque está dicho; segundo, porque su primera certeza abre un camino que nos aboca sin contemplaciones al abismo de estos tiempos. A esta época nuestra en la que arte y política traspasan cotidianamente sus fronteras, enzarzados en una coreografía de pasos pactados, enemistades cómplices y necesidades mutuas. El hechizo del arte sobre la política (y de la política sobre el arte) cuenta con alertas muy lúcidas. La de Giorgio Agamben detecta el carácter performático de la política, que se ha convertido en la “esfera de los puros medios, de la gestualidad absoluta e integral de los hombres”. La de Miguel Morey nos hace reparar en la conjunción de arte y fascismo a partir de la atracción mutua que los imanta. Continue reading »

 

Participación de findelmundo.com.ar en la  I BIENAL DEL FIN DEL MUNDO
Ushuaia.Argentina.Abril de 2007

EXTREMOS DEL SEXTO CONTINENTE. 9 proyectos de net art
Selección:
http://www.findelmundo/extremos

Los trabajos elegidos abordan con diferentes estrategias artísticas la idea de “extremo” dentro de la peculiar geografía del ciberespacio, el sexto continente.
Este nuevo mundo se suele pensar como un espacio liso, sin accidentes geográficos que permitan generar una cartografía. Aún así podemos identificar en nuestra bitácora de navegación, como si atravesáramos el cielo o el mar, ciertas turbulencias, generadas a partir de intervenciones artísticas, que nos permiten delinear si bien no un mapa, al menos ciertos patrones de interferencia en la particular curvatura del ciberespacio.
Con trabajos de 0100101110101101.ORG, Antoni Abad, Giselle Beiguelman, Arcángel Constantini, Fin del Mundo, Daniel García Andújar, Brian Mackern, YKON (Summit of Micronations), Hans Bernhard y Lizvlx [UBERMORGEN], Alessandro Ludovico y Paolo Cirio.
[acceso a los proyectos]

 

med07

Reflexiones sobre la desde las Prácticas Artísticas Contemporáneas /

En el Encuentro en Teoría, ponentes internacionales, locales y nacionales como Jesús Martín Barbero, María Victoria Uribe, Daniel García Andújar, Ana María Cano, Juan Guillermo Uribe, Agustín Pérez Rubio y Víctor Manuel Rodríguez, tratarán, desde la profesión y especialización de cada uno, acerca de la hospitalidad y la ciudad, teniendo como guía los ejes curatoriales propuestos en el MDE07, como:

La Hospitalidad/hostilidad, las formas alternativas y las estrategias de residir en la ciudad, de vivirla y de habitarla, la interacción que resulta entre lo público y lo privado.

Xenofilia/Xenofobia, La fascinación con el extranjero contrasta con una relación conflictiva con el migrante local. Se examinará la relación entre los referentes foráneos y el regionalismo, así como el fenómeno del desplazamiento interno. Continue reading »

 

EUROPA PRESS

EXPOSICIÓN ‘SINTOPÍAS’

PEKÍN.- El Instituto de Pekín inauguró la exposición ‘Sintopías’, una combinación de arte, ciencia y tecnología con la que se pretende mostrar al público chino la adaptación del arte español a las nuevas tendencias.

“Hasta ahora las exposiciones españoles que han llegado a China han incluido pocas obras contemporáneas. Pero creo que es muy interesante la combinación hecha por España entre lo tradicional y lo moderno”, afirmó en la presentación del acto el crítico de arte y comisario de exposiciones Huang Du. Continue reading »

 


Después de la presentación del libro, “Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización“, en Madrid y Badajoz; el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta el libro de el jueves 22 de marzo a las 19 horas, dentro de las jornadas Now. La presentación será a cargo de Daniel García Andújar y la entrada es libre. El libro plantea un amplio marco social, económico i cultural donde el puede ser entendido. ¿Nos gusta vivir en un mundo donde los principales instrumentos de nuestra comunicación están controlados solo por unos pocos (por el y por los propietarios de los medios de producción, distribución i promoción), donde la verdadera diversidad existente a sido expulsada de nuestra consciencia y donde la mayoría de los artistas no pueden vivir de su trabajo? El libro plantea un cambio que es necesario y a la vez posible. El autor es profesor de Ciencias políticas en la Utrecht School of the Arts (Países Bajos).