Anna Kournikova, la Sirenita y Mowgly son algunos de los personajes reinterpretados con técnicas de ’sampleado’, copia, apropiación y plagio

R. B. / S. C. 18/09/2008
Ciberpaís

Año 2067, los diarios anuncian la muerte de la ex tenista y modelo Anna Kournikova eliminada con un potente rayo láser enviado desde un satélite, por haber sido erróneamente confundida con una imitación de sí misma.

El terrible incidente ha sido posible porque, según elucubra el artista estadounidense David Rice, en el futuro las estrellas como Kournikova, patentarán su aspecto físico y se protegerán de las copias a través de un sistema vía satélite capaz de identificar y eliminar los parecidos no autorizados. Read the rest of this entry »

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El 31 de julio pasado, mientras me encontraba en El Escorial impartiendo un curso de verano, me sorprendió un e-mail de Fernando Franco, Presidente de la Fundación BIACS. Franco me escribía, por indicación de Peter Weibel, para solicitarme el préstamo de la “obra” Technologies To The People. Así, a grosso modo.

A tan sólo dos meses de la inauguración (?), esta invitación a participar en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla reúne un número tan grande de incompatibilidades que uno no sabe como interpretarlas; si como un despiste o como una provocación en toda regla (aunque hasta ahora siempre había pensado que la provocación formaba parte de las estrategias de los artistas y no tanto de los curators). Lo cierto es que este episodio se parece bastante a otro anterior con Consuelo Císcar, cuando intentó involucrarme en la desaparecida Bienal de Valencia tras un artículo crítico con su política cultural que había publicado en la revista Lápiz.

Tras un somero análisis de los diferentes puntos de desacuerdo con los planteamientos de la III BIACS, creo que a nadie sorprenderá mi rechazo, como ya pasara en Valencia. La mayoría de los argumentos en contra son conocidos, muchos de ellos expresados públicamente y, en cualquier caso, perfectamente accesibles. Tanto si se trata de un error fruto de la improvisación y el despiste, o de una provocación en toda regla, espero que esta carta no deje lugar a dudas sobre mi posición en este tema y mi rechazo a la invitación que me han cursado. Read the rest of this entry »

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Sylvie Lacerte

What is the term “mediating conflict” if not redundant, since mediation itself implies the existence of conflict? And why would anyone create and organize an exhibition on the subject?

This exhibition is intended as a reflection on the need for access to a middleman to resolve conflicts—latent or declared—in society in general, but also in the contemporary art world. With La mediation du conflit/Mediating Conflict, I hope to delve deeper, into the reasons why disagreements are rarely resolved, particularly in the sphere of art—a sphere where these quarrels often lead to frustration among “those who feel they are not being heard.” The exhibition aims to prompt questioning about the meaning of mediation and its intrinsic conflict, whose dark underside we seem so fearful to confront in the art world. If the exhibition title therefore seems redundant, given that mediation by definition incorporates the notion of conflict, it is so worded to ensure it is not simply implicit but is in fact emphasized. Its purpose is to stand in stark contrast to certain opaque discussions on art in which only the players intimately involved can fully grasp the issues. Those outside contemporary art circles frequently find themselves ill-equipped to understand the finer points of a work or exhibition. It is often out of this implicit doxa savante(1) that the conflicts emerge, and should they then become highly charged and unrestrained, efforts are made to silence them at all costs lest they tarnish art’s image. Why should conflict within the art milieu generate such alarm? After all, conflict already permeates our day-to-day existence. It is present in our personal and professional lives, and in foreign relations and the political arena, conflict is fast becoming the order of the day. Read the rest of this entry »

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daniel garcía andújar
projet d’archives post-capitalistes,
honor et médiation d’un conflit

La médiation du conflit/Mediating Conflict.
Sylvie Lacerte, commissaire

Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, Montreal, Canada
::::

Daniel G Andújar

De nos jours, le champ visuel est étroitement associé au territoire contemporain de la culture numérique  : divertissements numériques, publicité… Les artistes ne sont dorénavant plus les seuls capables d’influencer l’imaginaire visuel. Je pense d’ailleurs que nous avons perdu un peu de cette capacité et qu’il est peut-être temps d’arrêter de faire tant de bruit, de produire des images. Cela ne veut pas nécessairement dire cesser de travailler avec des images, ce que nous – artistes – savons bien faire, ou à tout le moins devrions-nous le savoir. Engageons-nous dans cette bataille, mais sachons également apprécier d’autres points de vue. Il importe de découvrir ce qui se cache derrière ces images; en fait, il importe d’enseigner aux gens comment les décoder, de les aider à déchiffrer le code des structures visuelles ; de montrer les antécédents ou l’étayage de toutes ces images; en bref, d’exposer leurs entrailles. Les images constituent un langage riche de potentiel, mais un potentiel engagé dans un combat : qui le contrôle ? Le langage transforme le monde. Voici l’un de nos principaux champs de bataille – posture intellectuelle ? Je ne sais pas. Mais on y travaille. Read the rest of this entry »

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Les artistes Daniel G. Andujar (Barcelone), Caroline Seck Langill (Peterborough) et Marie-Christiane Mathieu (Montréal) exploreront les différentes facettes du conflit, tant dans la sphère privée que dans l’espace public, à travers leurs oeuvres, faisant toutes usage des technologies. Ce projet de la commissaire Sylvie Lacerte a bénéficié du soutien financier de l’Entente sur le développement culturel de Montréal intervenue entre la Ville de Montréal et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec ainsi que du soutien du Conseil des Arts du Canada.

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JAVIER MARROQUÍ Artecontexto, Nº 19 / 2008 / 3

In Valencia we are always in the midst of a crisis, and I don’t mean an economic one; although that, too, although it will never be acknowledged-but a cultural one. For years we have been subjected to a situation in which the institutions have seized control not only of cultural management but also of creation. I begin this way because I regard it as necessary to align ourselves with the Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art: Re-readings] project curated by Alvaro de los Ángeles, with the firm proposition of re-reading and reflecting again upon on the players in the art world and the perennially problematic relations amongst them. This is a customary activity of several producers who (still) work from Valencia. A need seems to be felt to begin to criticise what is going to be done, before anything is done. I regard this more as an inevitable attitude than as an obligatory stance. And it is only to recall that Alvaro de los Ángeles has been faithful to this critical spirit for years. Read the rest of this entry »

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José Luis CLEMENTE, elcultural.es 24-30 Julio

Herramientas del arte, Comisario: A. de los Ángeles. Sala Parpalló. Alboraia, 5. Valencia. Hasta el 30 de septiembre.

¿Cómo hacer una exposición sobre el cuestionamiento de la relación entre artista, institución, obra y público? ¿Cómo poner sobre la mesa estos aspectos sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio físico de un museo o un centro de arte? ¿Es el arte contemporáneo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias sociales como la política, la sociología, la antropología o los medios de comunicación…, el vehículo idóneo para entender mejor la sociedad contemporánea? Estas son algunas preguntas a las que da vueltas el proyecto Herramientas del arte. Relecturas, ideado por Álvaro de los Ángeles, y en el que participan Isidoro Valcárcel, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar. El proyecto tiene la pretensión de ir más allá de una simple exposición y convertirse en un foro de debate. Y es que, efectivamente, son demasiadas preguntas para poder ser respondidas en una exposición. Read the rest of this entry »

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Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System - Art in the Age of Intellectual Property
PHOENIX Halle Dortmund, July 19 - October 19, 2008

Daniel García Andújar / ES

///Im Zentrum der Installation befindet sich ein hoher Bau, den man als „Turm des öffentlichen Wissens“ bezeichnen könnte. Mit der geschlossenen Aussichtsplattform möchte Andújar eine Nicht- zugänglichkeit öffentlichen Wissens andeuten. „Die halbrunde Form der beiden Tische, die an den Buchstaben c erinnert, steht zum einen für community, zum anderen für copyright. Das sind die beiden Pole.“ Der Fußboden ist mit den Logos von Unter- nehmen bedruckt, die das nichtöffentliche, privatisierte Wissen repräsentieren. Dieses skulpturale Setting beherbergt Andujars Postcapital-Archiv.

/// situated at the heart of the installation is a lofty structure that could be designated as a ‘tower of public knowledge’. by means of the observation deck, which is not accessible, andújar aims to insinuate inaccessibility to public knowledge. ‘the semicircular form of the two tables, reminiscent of the letter C, represents both community and copyright   —   the two poles’. the floor is printed with logos from companies representing non-public, privatised knowledge. this sculptural setting accommodates andújar’s Postcapital Archive.

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COORDINACIÓ
Carles Ameller Ferretjans, professor titular de Cinema, Vídeo i Nous Mitjans de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

CONTINGUT
La progressiva incorporació de les noves tecnologies de comunicació i informació en tots els àmbits de la vida és un factor determinant en el canvi de concepció de la cultura. La funció de l’art està canviant i aquest canvi afecta tant les modalitats de producció, de reproducció i de consum com el concepte d’autoria i el tractament dels drets d’autor. Aquest curs vol fer una reflexió sobre les diferents interseccions entre l’art, la ciència i la tecnologia, i aproximar-se així al coneixement de les pràctiques artístiques que presenten i exemplifiquen aquests canvis. Read the rest of this entry »

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CURSO VERANO EL ESCORIAL
DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO DE 2008

DIRECTORA: ANA MARIA GUASCH

En el paisaje cultural actual conviven maneras diferentes —y a menudo contradictorias— de aproximarse y narrar la vivencia del tiempo. En dicho paisaje cobran cada vez mayor protagonismo conceptos novedosos en torno a la relación experiencia / monumento / memoria. De tales conceptos se desprenden cuestionamientos en torno a la memoria cultural los cuales desechan la idea del tiempo en tanto que secuencia reconstitutiva de un pasado lineal o en tanto que nostalgia colectiva. En este sentido, las memorias globales han dejado de ser descripciones cronológicas del tiempo y se han convertido más bien en un conjunto de temporalidades y experiencias entrecruzadas.

La (post)memoria (profundamente subjetiva, afectiva y corpórea) alude a una percepción cultural del tiempo que proyecta constantemente el pasado en el presente y ofrece miradas al pasado como si éste “perviviera” en la actualidad. Read the rest of this entry »

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