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Daniel G. Andújar, Lapses

In front of the photograph of my mother as a child, I tell myself: she is going to die: I shudder,like Winnicott’s psychotic patient, over a catastrophe, which has already occurred.Whether or not the subject is already dead, every photograph is this catastrophe.
Roland Barthes

Başak Şenova*

Today, media collects and distributes images for us with immense speed and magnitude.We are surrounded by these images; and more than ever, all communication technologies -as efficient apparatuses of late capitalism- infuse our lives with vast attacks of images. Nevertheless, we have also learned from the same sources that the meaning of any image is dependent on the context. It is not only the images, but also ideologies and realities behind the images that are being created for us.In this respect, “Postcapital”, as an ironically questioning archive developed by Daniel G. Andújar, shoots back with the same gun by detecting lapses in our perceptionand explanation of political, cultural, economic, social, and even technological conditions and realities. He indexes our cognitive mechanisms.

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Ways of Working. Iris Dressler vs Daniel G. Andújar

Corversation

The Unavowable Community

Iris Dressler: In one of our recent conversations, you described how the machinery of the bigger art institutions alienates the artists from their work to a certain extent. You put it more or less in the following way: the artist, arriving at the museum to install his or her works, is sent to luxury hotels, restaurants and bars, while an armada of professionals—technicians, restorers, architects, designers, coordinators, assistants and so forth—care for the ‘proper’ presentation and communication of his of her work, following the standards of the respective institution. This is not to mention that at this moment the curator and the PR and education departments have long since defined—again in line with the conventions of the respective house—the ways of mediating the artist’s works. The artist, finally arriving at the ‘ready-to-go’ exhibition, might be shocked, as he or she no longer recognises his or her work the way it is embodied in and absorbed by the corporate setting. But it is too late: the press, board, VIPs and the like are already standing by. These attitudes and workflows of the institutional machinery are of course not a new phenomenon if you just remember the cartoon-like diagram Average Day at the Museum by the MoMA from the 1940s. But it seems that until now museums in particular are largely ignoring over 40 years of ongoing and quite diverse practices as well as discourses of institutional critique. They instead basically submit themselves far too voluntarily to almost phantasmal political pressures regarding the museum’s city marketing and tourist impact, fixating on irrational growth in visitor numbers and pulling in lucrative and glamorous private corporations. In my view, these politically indoctrinated ‘missions’ of the museum (which go hand in hand with corporate demands) have nothing to do—as is often claimed—with the financial needs of museum maintenance. They are solely about putting the museum on a prestigious stage for business and politics. By this logic, the artist seems to be a sort of alien, a disruptive factor that needs to be sedated to fit in with the museum’s rhetoric.

Daniel G. Andújar: Artistic practice, as I conceive it, must be transformed into a form of ‘resistance’ against a model obstinately aimed at prevailing in a space of relations that is becoming more and more confused, normalised, globalised, hierarchical, diffused, standardised and so on. Our society, economy and culture are founded upon interests, values, institutions, and systems of representation that, in general terms, limit creativity, confiscate and manipulate the artist’s work and divert his energy toward sterile confrontation and discouragement.

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On és la bretxa? Debat obert sobre el funcionament de la cadena de valor en les Arts Visuals

10 de desembre de 2009 al TPK Arts Plàstiques (Av. Josep Tarradellas, 44. L’Hospitalet de Llobregat). Organitza: Xarxaprod.


PROGRAMACIÓ SESSIÓ TARDA ( Oberta al públic)

Transmissió per streaming a càrrec de ComafoscaTV (http://comafoscatv.net)

16:30-17:45h- Ponència/conferència de presentació del sector de la producció científica: funcionament i relacions entre els agents actius. A càrrec de Reimond Fickert.

17:45-18:00h- Pausa, cafè.

18:00- 20:00h- La sostenibilitat del sector de les Arts Visuals vist des de la seva cadena de valor i des dels vincles necessaris per al sistema.

Modera: Francesca Minguella (PARTners). Participen: Daniel García Andújar, Alicia Vela, Ramon Parramon, Jorge Luis Marzo i Àngels de la Mota.

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Territoris de Fricció

Del 4 de desembre de 2009 al 17 de gener de 2010
Exposició comissariada per Miquel Bardagil

////////////////////// ACVIC Centre d’Arts Contemporànies. Vic [en procés]

C. Sant Francesc, 1. E-08500 VIC / tel ++34 938853704 //////////////////////

Una mirada des de la col·lecció d’art contemporani del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida

Valeriano López | Francesc Ruiz | Pauline Fondevila | Javier Peñafiel | Karmelo Bermejo | Dionís Escorsa | La Ribot | Iñaki Àlvarez | Daniel García Andújar | Alícia Framis

dilluns, 16 / novembre / 2009
Organitza:
ACVIC. Centre d’Art
Ajuntament de Vic
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
H.Associació per a les Arts Contemporànies
Museu d’Art Jaume Morera
Ajuntament de Lleida

Amb la col·laboració de:
Centre d’Art la Panera

Per més informació: descarregar arxiu.pdfEtiquetes de comentaris:

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El pabellón catalán en la Bienal de Venecia recibió 45.633 visitas

BARCELONA, 30 Nov. (EUROPA PRESS) –
El pabellón catalán en la Bienal de Venecia 2009 recibió un total de 45.633 visitas durante los casi seis meses que estuvo instalado en el Magazzino del Sale número 3. El director del Institut Ramon Llull (IRL), Josep Bargalló, se mostró hoy satisfecho por esta cifra ya que, además, era la primera vez que Catalunya asistía a este encuentro.

Destacó que el 12,9% de los visitantes que tuvo la Bienal (375.702) pasaron por el pabellón catalán pese a que no estaba con el grueso de los pabellones, en los Giardini y el Arsenale.

La intención es que la cultura catalana repita presencia en la próxima edición, que se celebrará en 2011, pero Bargalló dejó en el aire la ubicación: “Al principio teníamos que estar en el Palau Fortuny pero no fuimos porque tenían que hacer obras, y aún no han empezado”, observó, por lo que las obras que se tienen que hacer en el Magazzino del Sale 3 quizás impidan que Catalunya repita ubicación.

Lo que seguro que no cambiará será la forma de elegir a la representación catalana: el IRL designará un jurado internacional, diferente al de esta primera participación, y éste pondrá las reglas de un concurso al que concurrirán los que quieran comisariar la propuesta catalana. Durante el primer trimestre de 2010 se convocará este concurso, avanzó Bargalló.

El comisario de esta edición, Valentín Roma, se mostró contento por el “nivel de complejidad” de la propuesta que llevaron a la Bienal, un proyecto basado en la documentación, valor que les distinguió, dijo el comisario.

La exposición ‘Venezia, Catalunya 2009. La Comunitat Inconfessable’ contenía los proyectos ‘Sitesize’ de Joan Vila-Puig y Elvira Pujol; ‘Technologies to the People’, de Daniel G. Andújar, y ‘Archivo F.X.’, de Pedro G. Romero.

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iD Barrio. Seminario internacional + taller de proyectos |Barcelona

iD Barrio | Barcelona
Seminario:
27 – 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK:
30 noviembre – 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre – 4 diciembre 2009

Inscripciones: idensitat@idensitat.net This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it . El plazo de inscripción para el seminario en Calaf finaliza el 31 de octubre.Para el seminario y talleres en Barcelona el 12 de noviembre.

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. Consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos. Este proyecto se desarrollará en Calaf y Barcelona, permitiendo trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana.

iD Barrio mediante los seminarios de Calaf y Barcelona plantea que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad , ya que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Los seminarios cuentan con la participación de: Sergi Alegre, Colectivo Amasté, Daniel G. Andujar, Colectivo Basurama, Paola Di Bello, Viviana Bravo, Joan Caballol, Casal de Calaf, Hans D.Christ, Santiago Cirugeda, Francesca Comisso, Manuel Delgado, Iris Dressler, Paula González, Horitzó TV, Colectivo LUL, Colectivo KUNSTrePUBLIK, Fadhila Mammar, Josep-Maria Martín, Gary W. McDonogh, Francesc Muñoz, Oriol Nel.lo, Jose Luis Oyon, Martín di Peco, Martí Peran, Plataforma Tenim un Problema, Josep Puigpelat, Marta Ricart, Montserrat Santolino, Colectivo Sin|studio, Colectivo Traces of Autism, Colectivo TUP, Jordi Vidal, Loïc Wacquant..

iD Barrio | Barcelona
Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas

Seminario: 27 – 28 noviembre 2009
en Barcelona se realizará un seminario de dos días de duración centrado en el entorno urbano a partir de la creatividad, la participación y las prácticas artísticas. Se pondrá especial énfasis en la gestión de los procesos participativos, las dinámicas de trabajo en entornos locales en relación con procesos y discursos ultralocales. Artistas, agentes culturales, expertos y estudiosos de los procesos de transformación de la ciudad y proyectos activos en barrios específicos confluyen para analizar diferencias y trazar puntos de conexión desde los respectivos campos de acción.

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Tecnología transparente

– José Manuel Costa

ABC.abcd

LABoral es el mayor centro español dedicado a las prácticas emergentes, el de mayor presupuesto y apoyos y el que desde un principio mostraba toda la intención de integrarse en los nuevos diálogos internacionales en torno a esas prácticas que, entre otras peculiaridades, poseen las de ser cada vez más integradoras de todo tipo de estímulos sensoriales y más difusas en sus mecanismos de creación y distribución.

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Feedforward. The Angel of History.

By Regine www.we-make-money-not-art.com

Part 1: Wreckage and countermeasures

Feedforward. The Angel of History, a compelling exhibition that opened a few weeks ago at LABoral in Gijón, addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces–largely enabled by the “progress” of digital information technologies–inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s watercolor Angelus Novus. Walter Benjamin saw it as depicting “the angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is accumulating in front of him while being propelled into the uncertain future by progress.

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View of the exhibition space: upstairs

Curated by Steve Dietz and Christiane Paul, the show explores a 21st century made of deep inequalities, complex tensions and a general feeling of instability. Can we count on the media to reflect accurately the political and cultural landscape? Are the media addressing and monitoring the disturbances that surround us? Or are they instead accomplice to the situation?

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View of the exhibition space: downstairs

If the media do not do what we expect from them, can art step in? Which kind of role can artists play in this scenario? Is providing feedback to what they observe enough? Shouldn’t we instead hope that they will adopt a more “feed-forward” attitude and inspire greater awareness and collective reaction?

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El artista como profeta

Feedforward. El ángel de la historia.

COM.: S. Dietz y C. Paul. Laboral centro de arte. Los Prados, 121. Gijón. Hasta el 5 de abril de 2010.

elcultural.es Víctor del Río

Feedforward. El ángel de la historia, es una exposición que continúa un camino que LABoral Centro de Arte mantiene desde su apertura, en la frontera entre el arte y la creación industrial. De hecho, con esta propuesta se cierra un círculo en la programación al establecer un diálogo con Feedback, inaugurada el 30 de marzo de 2007, y que fue el comienzo de la andadura del centro. Un recorrido que toma un nuevo rumbo ahora con la incorporación de Benjamin Weil como comisario jefe, tras la marcha de Eric Berger.

Esta muestra, comisariada por Christine Paul y Steve Dietz, concita una selección de obras que trabaja con los espacios de interacción social derivados de las nuevas tecnologías. El planteamiento teórico evoca el conocido comentario de Walter Benjamin sobre el cuadro de Paul Klee, Angelus novus. A propósito de esta obra, Benjamin habla de una conciencia de la historia y del progreso como un vórtice de ruinas y catástrofe, y el motivo se recicla ahora para la comunicación de masas y las nuevas redes sociales.

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iD BARRIO | Barcelona

CREATIVIDAD SOCIAL, ACCIÓN COLECTIVA Y PRÁCTICAS ARTÍSTICAS

iD BARRIO ES UN PROYECTO VINCULADO A iD#5 QUE EXPLORA LA IDEA DE BARRIO DESDE LA PERSPECTIVA URBANA Y A TRAVÉS DE LA RELACIÓN ENTRE ARTE, CREATIVIDAD SOCIAL Y
TRANSFORMACIÓN DEL ENTORNO. CONSTA DE TRES PARTES INTERRELACIONADAS: SEMINARIO, TALLER Y EXPOSICIÓN (DISPOSITIVO ITINERANTE).
EL PROYECTO SE DESARROLLARÁ EN CALAF Y BARCELONA, PERMITIENDO TRABAJAR EL TEMA DEL BARRIO DESDE EL CONTEXTO DE CIUDADES PEQUEÑAS Y MEDIANAS EN ÁREAS RURALES Y EN RELACIÓN CON LA METRÓPOLIS.

Lugar: La Capella. C.Hospital, 56. 08001 Barcelona. Tel: 93 442 71 71
Seminario: 27-28 noviembre 2009
Taller: del 30 noviembre al 4 diciembre 2009
Exposición Dispositivo Itinerante: del 27 noviembre al 8 diciembre 2009

Viernes 27 de noviembre
11.00h
El contexto local y la dinámica global en el espacio institucional cultural.
– Hans D.Christ, Iris Dressler. Directores del WKV Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Han comisariado numerosos proyectos, entre ellos, On Difference. Políticas del espacio acerca de la expropiación y re-apropiación de los espacios de acción social, política y cultural.
– Daniel G. Andújar. Fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en internet como art.net.dortmund, e-barcelona.org o e-valencia.org. Su trabajo cuestiona las promesas democráticas e igualitarias de las nuevas tecnologías de la comunicación.
– Judi Werthein. Artista. Su trabajo ha sido mostrado en el Tate Modern, el Centrum Beeldende Kunst en Rótterdam, Stichting de Appel en Ámsterdam, Museo del Barrio (Nueva York) entre otros, y ha participado en eventos internacionales como InSite_05 (Tijuana) y Manifesta7.

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