Luisa Castiñeira.- El mundo cambia. Cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. Do the Right Thing es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para hacer una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Con este encuentro, que se celebra en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre, la UAAV quiere invitar a todo el sector a participar en unas jornadas abiertas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” para actuar en los próximos años.

En un momento en el que se viven situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la UAAV busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre la aplicación de las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor.

Francesca Llopis, presidenta de la UUAV, y el artista Daniel García Andújar serán los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, día dedicado a las Buenas Prácticas, en el que intervendrán representantes del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y Mujeres en las Artes Visuales. La tarde del viernes le llega su turno al debate político, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios –PP, PSOE, CiU e IU- en la mesa redonda titulada “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”.

Durante la segunda jornada, el sábado 17, se debatirá sobre la problemática de los Derechos de Autor. Para ello, el encuentro contará con las presentaciones de los abogados especializados en Propiedad Intelectual Eva Soria y David Maeztu, el artista David Gómez y el productor cultural Rubén Martínez, de YPRODUCTIONS.

Se realizará una panorámica general sobre los Derechos de Autor, se hablará de los Creative Commons y la gestión colectiva de la obra artística, se plantearán los problemas de encaje entre Arte contemporáneo y los Derechos de Autor en prácticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatirá sobre el retorno social de la producción artística a través de licencias libres y se explorarán las nuevas economías de la cultura y el trabajo de las empresas del procomún. Las jornadas llegarán a su fin la tarde del sábado con la mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”.

Las jornadas, que se celebran gracias al apoyo de la Fundación Arte y Derecho, Vegap y el Museo Reina Sofía, tienen por objetivo generar un punto de encuentro entre profesionales del mundo del arte, impulsar un conocimiento profundo sobre la aplicación de las Buenas Prácticas, debatir sobre el intervencionismo político en las artes visuales y proponer un diálogo sobre cultura libre y Derechos de Autor.

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En el año 2006, desde la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, publicamos un estudio con el objetivo de dimensionar las características de la economía de las artes visuales. Allí dimos a conocer algunos datos reveladores, por ejemplo, que los ingresos anuales obtenidos por artistas profesionales de su actividad artística arrojaban indicadores propios de trabajadores del tercer mundo. El 53,7% no llegaba a los 6.000 euros, y el 42,4% apenas superaba los 3.000 euros anuales. Según el INE el umbral de pobreza en España está en los 6.278,7 euros al año. Resumiendo, en la época de mayor bonanza económica de este país, los artistas éramos un colectivo de pobres.

Con la nueva coyuntura económica, la mayoría de los artistas somos más pobres, y sin embargo el valor del arte es altísimo. Las instituciones, fundaciones, bancos, cajas, gobiernos, empresas y particulares gastan enormes cantidades de dinero en arte. En las últimas décadas se inauguraron bienales de arte; se abrieron decenas de museos; se organizaron grandes eventos y festivales; exposiciones de corte internacional… Algunas infraestructuras eran necesarias pero, en general, las artes se convirtieron, desde el ámbito político, en un elemento de instrumentalización ideológica o mera propaganda.

Nuestra cultura era una “figura con los pies de barro”, y no por falta de medios, sino por falta de iniciativa política destinada a la producción, investigación y patrimonialización. El centro del tsunami liberal se centró en políticas de visibilidad, en el fomento de grandes eventos e infraestructuras espectaculares. Ahora, en tiempos de crisis severa, la cultura se ha convertido en un bien prescindible, asumiendo como obvio que si hay que sanear, será en la cultura, en la ciencia o en la educación. Los artistas, en cambio, pensamos que eso es un grave error y supone una hipoteca para el futuro.

Los reducidos ingresos que proporciona la actividad artística obligan a muchos artistas a combinar esta profesión con otras actividades que generen recursos extra, recursos empleados para subsistir y financiar nuevos proyectos. Ahora se nos pide ir mucho más allá, nos piden que financiemos y proveamos de contenido una maquinaria que resopla agónica y sin recursos. No son conscientes del grado de vulnerabilidad de nuestro trabajo. La actual precariedad de la actividad artística está mermando las posibilidades de más de una generación.

Los recortes han llegado al mundo de la cultura, aunque no afectan a todos por igual. Cuando una institución cultural cierra sus puertas, alarga o elimina actividades, suprime publicaciones o estudios, desaparecen líneas de investigación o de producción, programa solamente colección propia o intercambia fondos con otros centros, cuando una empresa no financia porque no encuentra incentivos fiscales, o una galería no vende, etcétera. En todos y cada uno de esos casos los artistas somos los que peor lo pasamos. La maquinaria nos arrastra a un estadio de pobreza, inestabilidad y fragilidad que acabará eclipsando las posibilidades de todo el sector.

Los políticos y gestores deben asumir un compromiso serio para paliar esta situación. Se debe asumir el código de buenas prácticas propuesto por la comunidad de artistas, poner en marcha medidas que fomenten la producción y experimentación artística, mejorar las infraestructuras de estudio y promoción del arte, promover leyes efectivas de mecenazgo, buscar nuevas soluciones a un modelo que está cambiando. Los implicados deberían entender que el vivero cultural se está quedando sin cosecha y no podrá dar frutos. Si esta situación continúa, el futuro nos deparará instituciones culturales estériles y una sociedad desnutrida culturalmente.

La cultura en general y el arte en particular no son un lujo, son una prioridad indispensable. El arte lo hacen los artistas.

Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) es artista visual. Exhibirá su obra en Arco en las galerías Visor y Palma Dotze.

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Des de la proliferació de centres d’art a Europa a l’inici dels anys 80 fins a l’actualitat, el concepte de centre d’art s’ha modificat i ha evolucionat fins a seguir patrons diferents adaptats a cada context i a l’evolució de la tecnologia i la comunicació, a la convivència amb la indústria cultural i al caràcter multidisciplinari de l’art, a les noves pràctiques curatorials, a l’exercici de la mediació social i a les tasques de formació i educatives, en el marc d’una societat global.

Amb la finalitat de donar impuls al nou projecte del futur Centre d’Art Contemporani de Barcelona, amb seu a l’edifici del Canòdrom de la Meridiana de Barcelona, s’organitzen aquestes jornades internacionals de debat i discussió amb la participació de diversos directors de centres d’art europeus, que alhora representen diferents models de centre, i es crida al sector de les arts visuals —artistes, crítics, comissaris, galeristes, estudiants d’art, gestors de la cultura i altres agents i emprenedors artístics— a formar part d’aquest debat.

Data: 6 i 7 de juliol

Lloc: Auditori del Macba, Barcelona

Dilluns, 6 de juliol
Matí
10.00 h – 10.30 h
Obertura de les jornades a càrrec de Pilar Parcerisas, vicepresidenta primera del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, i de Daniel Giralt-Miracle, membre del Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona.

10.30 h – 12.00 h
El Canòdrom, un edifici per a l’art contemporani
Xavier Monteys i Josep M. de Lecea, arquitectes. Autors de la restauració i remodelaciódel Canòdrom
12.00 h – 12.30 h Descans

12.30 h – 14.00 h
Els centres d’art a Europa, avui. Especificitat i límits enfront dels museus.
Dirk Snauwaert, director del Centre d’Art Contemporani Wiels, Brussel·les
Nicolaus Schafhausen, director de Witte de With, Rotterdam
Modera: Roberta Bosco, periodista d’art d’El País, Barcelona
14.00 h – 14.30 h Debat

Tarda

16.00 h – 17.30 h
El model anglès i la seva relació amb els consells de les arts. La tradició de la Cornerhouse.
Dave Moutrey, director de la Cornerhouse, Manchester
17.30 h – 18.00 h Descans

18.00 – 20.00 h
El Canòdrom, un nou equipament a Barcelona vist per artistes, crítics i comissaris.
Carles Guerra, director de La Virreina. Centre de la imatge, Barcelona
Amanda Cuesta, crítica d’art i curadora d’exposicions
Jorge Luis Marzo, membre del grup de debat Centre d’Art Barcelona
Latitudes (Max Andrews i Mariana Cánepa), curadors independents
Joan Fontcuberta, artista i president de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Daniel García Andújar, artista i vicepresident de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Modera: Mercè Alsina, crítica d’art i curadora d’exposicions, secretària de l’AssociacióCatalana de Crítics d’Art (ACCA)
20.00 h – 21.00 h Debat

Dimarts, 7 de juliol
Matí
10.00 h – 11.30 h
El flux de l’art contemporani als centres d’art: producció, presentació, difusió.
Bartomeu Marí, exdirector de Witte de With i actualment director del Macba, Barcelona
11.30 h – 12.00 h Descans
12.00 h – 14.00 h
En xarxa. El Canòdrom des del territori
Oriol Gual, director de l’espai La Capella, Barcelona
David Santaeulària, director de l’espai Zero 1, Olot
Glòria Picazo, directora del Centre d’Art La Panera, Lleida.
Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Girona
Anna Capella, directora del Museu Empordà, Figueres
Jordi Abelló, coordinador dels espais d’art de l’Ajuntament de Tarragona
Víctor Sunyol, president d’H. Associació per a les Arts Contemporànies, Vic
Clara Garí, directora de la Nau Côclea, Camallera
Modera: Oriol Picas, subdirector general d’Equipaments del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.
14.00 h – 14.30 h Debat
Tarda
16.00 h – 17.30 h
Els reptes de futur dels centres d’art
Susanne Pfeffer, curadora en cap del KW Institute for Contemporary Art, Berlín
Kestutis Kuizinas, director del Centre d’Art Contemporani (CCA), Vilnius, Lituània
Francis McKee, director del Centre d’Art Contemporani, Glasgow
Laurence Rassel, directora de projectes de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Modera: Rosario Fontova, periodista d’art independent, Barcelona
17.30 h – 18.00 h Descans
18.00 h – 20 h
Espais de producció i creació amb relació al Canòdrom
Víctor Lobo, co-director d’Experimentem amb l’art, Barcelona
Pep Dardanyà, director de Can Xalant, Mataró
Tere Badia, investigadora i coordinadora de Xarxaprod
Pedro Soler, director d’Hangar, Barcelona
Sergi Díaz, coordinador de Fabra i Coats, Barcelona
Modera: Ramon Parramon, director d’Idensitat i cap d’estudis de postgrau d’Elisava

Tancament de les jornades a càrrec de Lluís Noguera, secretari general del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i de Jordi Martí, delegat de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona

Entrada gratuïta / Entrada gratuita / Free entry
Organitza / Organiza / Organized by:
Places limitades / Plazas limitadas / Limited places
Inscripció prèvia fins al dia 4 de juliol /
Inscripción previa hasta el día 4 de julio /
Registration required. Only until the 4th of July under
nuriagregori@yahoo.es, 676 135 250
Lloc / Lugar / Place:
Auditori del Macba, plaça Joan Coromines, s/n. Barcelona

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El fotògraf Joan Fontcuberta (Barcelona 1955) va ser escollit ahir (dilluns 15 de desembre de 2008) nou president de l‚Associació d‚Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) durant l‚assemblea general que va tenir lloc a l‚auditori del MACBA, a Barcelona. L‚activista del net.art, Daniel García Andújar (Almoradí 1966), ocuparà la vicepresidència primera i l‚artista visual Ignasi Aballí (Barcelona 1958), que ha presidit l‚entitat els darrers tres anys, serà el vicepresident segon.

La candidatura encapçalada per Joan Fontcuberta, la única que va concórrer a les eleccions, va presentar un programa que parteix dels objectius fundacionals de l‚AAVC, de foment del diàleg i la solidaritat entre els artistes, de lluita per la millora de les seves condicions de treball i de promoció social de la seva obra.

Donada la profunda desorientació i desconeixement de les polítiques públiques en art contemporani ˆel cas CASM és la gota que ha fet vesar el got- , els nous dirigents de l‚AAVC volen crear unes relacions preferents, singulars i ambicioses amb el Consell de les Arts a qui presentaran -així que entri en funcionament-  una sèrie de propostes d‚entre els quals destaquen l‚elaboració d‚un Pla Integral per a les Arts Visuals, el programa Catalunya Laboratori de R+D+i a les arts visuals, un programa de Centres d‚Art i Col·leccionisme Públic a Catalunya, la proposta de creació del Síndic de l‚Artista, l‚aplicació de l‚1% cultural a la creació contemporània i l‚escrupolosa observació del „Document de Bones Pràctiques als Museus i Centres d‚Art‰.

Dins de l‚àmbit professional, la presidència de Fontcuberta vol potenciar els programes de Formació Continua per a artistes visuals i desplegar una segona fase de la Campanya de Bones Pràctiques Professionals. Es vol repensar el model de formació superior dels artistes, afavorir la inserció professional dels joves i impulsar ˆ a nivell estatal- l‚Estatut de l‚Artista a per afrontar canvis en la legislació fiscal, de Seguretat Social, de drets d‚autor i de contractació dels creadors. L‚equip potenciarà Hangar (que enguany ampliarà les seves instal·lacions a Can Ricart), procurarà ampliar l‚oferta d‚espais/tallers per artistes i reforçarà Hamaca (la nova distribuïdora de videoart) i la resta de serveis que ve prestant als artistes professionals.

La nova presidència de l‚AAVC té dos mesos per conformar una proposta de Comissió Executiva, integrada per un màxim de 12 persones més i que haurà de ser ratificada per una propera assemblea general. La intenció és proposar un equip que integri representants de les diferents pràctiques artístiques, generacions i procedències territorials. Per primera vegada, la secretaria general de l‚AAVC, que és un càrrec tècnic, també serà sotmesa a votació democràtica prevista per a finals de febrer i que tancarà el procés electoral.

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