SESIÓN 02:
PLAZA PÚBLICA

TOMAR LA PLAZA, CREAR LO PÚBLICO: GUILLERMO ZAPATA + NICOLÁS SGUIGLIA + YAIZA HERNÁNDEZ  /  SALÓN POPULAR: RAÚL MINCHINELA  /  POLÍTICA DE LO COMÚN: JAVIER DE LA CUEVA + MIGUEL MOREY + BEATRIZ GARCÍA + DANIEL G. ANDÚJAR + MAGDA BANDERA

VIERNES 15 DE JULIO
CCCB
Entrada gratuita

En su segunda sesión, Urgent! abordará la noción de plaza pública al hilo de las dinámicas que ha desencadenado el 15-M, en su dimensión política, jurídica, en la red: de la toma a la creación de la plaza, del no-lugar al lugar de decisión colectiva, de la restitución de la semántica a la articulación política. Coloquios, conferencias express y proyecciones componen esta sesión.

18:15h.
TOMAR LA PLAZA, CREAR LO PÚBLICO
El 15-M ha convertido las plazas en lugares reales y tangibles, materiales y emocionales, de recusación colectiva de la omnipotencia de los mercados y de una política subsidiaria de éstos, en puntos de confluencia entre las redes y el cuerpo social, en símbolos de la reapropiación y defensa de lo público en el espacio físico de la ciudad. Con Guillermo Zapata, guionista, autor de Crónicas del hype y miembro de El Patio Maravillas (Madrid); Nicolás Sguiglia, sociólogo y miembro del colectivo Universidad Nómada y de La Casa Invisible (Málaga), y la investigadora Yaiza Hernández.
Coloquio con Guillermo Zapata y Nicolás Sguiglia. Conduce: Yaiza Hernández

19:30h.
SALÓN POPULAR
Constatación del vaciado, la mercantilización y la erosión mediática del lenguaje de la política, el 15-M ha sido un auténtico tsunami, un proceso de resemantización acelerada de la sintaxis política, la versión urgente del cual se ha dado cita en miles de carteles, slogans y consignas, en las plazas, las redes y las diversas movilizaciones. Raúl Minchinela, crítico cultural y autor del imprescindible videoblog Reflexiones de Repronto, analizará un fenómeno a caballo entre la escritura y la insurrección, la toma de palabra y la viralidad, el ingenio y el comentario en tiempo real, la crítica y el sentido del humor.
Conferencia express con Raúl Minchinela

20:00h.
POLÍTICA DE LO COMÚN
Punto de inflexión en la cultura política reciente, a la vez que catalizador de una heterogénea agenda social, el 15-M esboza un nuevo escenario para la reflexión sobre lo común, lo público y lo político. Con Javier de la Cueva, abogado, veterano defensor del copyleft, impulsor del documento básico para la cobertura legal de las acampadas y de Praeter Orwell, una de cuyas líneas de trabajo es la ley de transparencia de datos públicos; Miguel Morey, ensayista y filósofo; Beatriz García, activista, investigadora del Observatorio Metropolitano (Madrid) y colaboradora en el nuevo medio online Madrilonia; Daniel G. Andújar, artista, impulsor de proyectos como Technologies to the People y Poscapital, y Magda Bandera, periodista y blogger.
Coloquio con Javier de la Cueva, Miguel Morey, Beatriz García y Daniel G. Andújar. Conduce: Magda Bandera

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URGENT!
Los tempos de programación institucionales dejan muy poco espacio para reaccionar en tiempo real ante situaciones sorpresivas, necesidades inaplazables y al mismo tiempo efímeras de la cultura. Lo urgente es el enemigo de la planificación de la temporada. Para romper esa inercia, Urgent! se propone como un elemento de desprogramación antes que de programación, indisciplinado antes que disciplinar, que acogerá, con toda libertad de formatos y opinión, el reto de situaciones que precisan, ahora o nunca, ser abordadas con todas las consecuencias de su carácter inaplazable.

Un proyecto de Isaac Monclús
Sesión 02: Plaza Pública
Organiza y produce: CCCB

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Más info y enlaces aquí.

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Urgent! / #02 / Plaza Pública / Viernes 15 de julio / De 18:00h a 22:00h. / CCCB / Montalegre, 5 / 08001 Barcelona / 93 306 41 00 / www.cccb.org

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Una puesta en práctica de este diagrama son los grupos que se formaron para comentar, discutir y posteriormente poner en común algunos de los conceptos planteados en el Encuentro/Taller. Entre ellos se debatieron: Apropiación, Archivo, Cartografía, Ciencias Sociales, Ciudadanía, Comunidad, Conexión, Conflicto, Dispositivo, Herramienta, Interpretación, Participación, Producción, Resistencia, Simulación, Visibilidad…

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Durante la mañana, se realizaron las presentaciones pertinentes entre Rogelio L. Cuenca y Daniel G. Andújar y entre todos/as los/as participantes al Encuentro/Taller. La intención era colocar sobre la mesa las inquietudes e intenciones de cada cual y, a su vez, las líneas de actuación que los dos artistas propondrían durante su celebración.

Daniel se encargó de plantear durante gran parte de la sesión matinal en qué situación se encuentran las tecnologías aplicadas al arte contemporáneo, pero sin centrarlo en los temas específicos que planteal el proyecto expositivo Harramientas del arte. Relecturas, donde este Encuentro/Taller se inscribe.

Se planteó una suerte de cartografía sobre la práctica artística, el mercado del arte, las teorías de resistencia y acción posibles, y se lanzaron mensajes optimistas sobre las posibiliades reales del arte en la sociedad. No en un sentido revolucionario o transformador como el empleado en las primeras décadas del siglo XX, sino como de aprovechamiento de espacios de libertad existentes tanto en algunas prácticas artísticas, incluso dentro del ámbito institucional, como especialmente a través de la red, donde la transformación es continua y cada vez más plantea el problema de la reactualización a propósito del uso de los medios.

Otro momento importante se centró en los canales que los artistas poseen para hacerse oír. La importancia de las asociaciones artísticas, como la Asociación de artistas visuales de Cataluña por ejemplo, representa el asidero legal y la plataforma óptima para defender los derechos de los artistas en temas tan decisivos como la relación con las Instituciones, en cuanto que exponen durante un tiempo concreto comercializado sus obras, o el propio mercado artístico, como las galerías o las ferias de arte, en concreto se comentaron ejemplos recientes de la feria ARCO.

La sesión de la tarde se centró en la presentación que Rogelio L. Cuenca hizo de una parte de su trabajo en cuanto que cuestionador social y estético. Analizó y expuso el modo en que las ciudades se han amoldado a tácticas de comercialización imparables, amparadas bajo temas fetiche y la asunción popular y acrítica de éstos.

El caso de estudio en el que se centró fue el de la ciudad de Málaga y su relación espectacularizada con el artista Picasso o, mejor dicho, con la recreación de la ciudad a imagen y semejanza del modo de vida y trabajo del artista nacido en Málaga.

Dos conceptos que sobresalieron de su exposición fueron el de “ciudad zonal”, es decir, cómo las ciudades han evolucionado hacia un progreso de servicios y de compartimentación que evita la interrelación social y potencia el aislamiento, la vigilancia y control del espacio público en pos de una seguridad ciudadana.

El otro fue el de la “reinvención del pasado”, su reconstrucción continua que es aceptada por parte de la ciudadanía y que no parece tener fin, y que en Málaga ha derivado en la “picassización de Málaga y la malaguización de Picasso”.

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En la edición pasada de la Serie Juego doble, durante el seminario El espacio social de los new media, José Luis Brea habló de la necesidad de recuperar la esfera pública -actualmente monopolizada por los medios masivos de comunicación- como un escenario donde la expresión de los distintos pareceres sea posible. Ahí mencionó como posibles recursos los blogs y mailing lists, y agregó que los artistas contemporáneos deben comprometerse como productores de contenidos para dichos medios.

En ese contexto, el español Daniel García Andújar y el mexicano Fran Ilich ofrecerán una reflexión sobre el tema del medioactivismo y ejemplificarán el papel de un creador bajo la óptica de las nuevas exigencias derivadas de la tecnología y sus diferentes usos, a través de un taller, una conferencia y una exposición, que tendrán lugar del 13 de junio al 31 de julio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y el Centro Cultural de España.

Para comenzar, García Andújar impartirá el taller Individual-citizen. Republic project, destinado al reciclaje y optimización de equipos informáticos obsoletos para artistas y activistas, del 13 al 15 de junio, en el Centro Multimedia del Cenart. Ahí se analizarán las verdaderas capacidades de Internet y se abogará porque éstas sigan siendo explotadas desde el espacio público, con base en la construcción y exploración de prototipos sociales autónomos que promocionan, usan y desarrollan recursos obtenidos de fuentes de información pública para ofrecerlos a la comunidad como parte integrante del proceso social colectivo.

Esta plataforma, entendida como un espacio polivalente, ofrecerá acciones dirigidas a introducir al grupo de trabajo dentro de una amplia gama de posibilidades de intervención y participación, a partir de tecnologías y herramientas informáticas de bajo costo. La entrada a esta actividad será gratuita, pero será necesario que los participantes se inscriban con anticipación y cuenten con su propio equipo de trabajo. Informes e inscripciones en talleres@correo.cnart.mx, o en el teléfono 1253-9400 ext. 1217.

Ambos artistas estarán presentes en la conferencia Mano a mano, que en esta ocasión se titulará Mediactivismo y activismo en la red, y se realizará el viernes 17 de junio a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de España. Ahí, García Andújar e Ilich tratarán de responder a los cuestionamientos planteados por Amador Fernández-Savater sobre la tarea del activismo mediático y el papel de la comunicación como acción política en sí misma.

Una vez terminada la ponencia, a las 20:00 horas, en el mismo lugar se inaugurará una exposición homónima, donde Daniel García Andújar exhibirá Technologies to the people, cuestionamiento irónico, a partir de la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, donde se critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Para ello, el artista ha creado una empresa virtual inexistente, para la cual ha elaborado una imagen corporativa diseñada a detalle (con sus correspondientes logotipos, videos promocionales y páginas web), que se convierte en una metáfora del uso de las nuevas tecnologías, capaces de hacer creer que es posible algo que en realidad no existe. La utilización prioritaria del idioma inglés pone en evidencia que el lenguaje, al igual que la tecnología, tampoco es libre y, por el contrario, es utilizado como forma de colonización del acceso a las nuevas tecnologías.

Por su parte, Fran Ilich presentará Borderhack attachment, el archivo digital de Borderhack 2001, exhibición online curada por el artista, en Tijuana y San Diego, cuya base de datos contiene audio, net art, video, textos, videojuegos, fotografías y hasta una muestra paralela, trabajos que contaron con la colaboración de Mark Amerika, Ec8or, Scanner, DJ Spooky, Apsolutno, Arcángel Constantini, Arturo Fuentes, Trebor Scholz, Rafael Lozano-Hemmer, Pedro Meyer, David Casacuberta, Nilo Casares, Teresa Delgado y Jacob Kircheim, entre otros creadores. Esta exposición se ha presentado en la Transmediale de Berlin, la Bienal de Video y Artes Electrónicas de Chile, Itau Cultural en Sao Paulo, entre muchos otros lugares.

La muestra Mediactivismo y activismo en la red, desarrollada dentro de la tercera edición de la Serie Juego doble, continuará en exhibición hasta el domingo 31 de julio, en el Centro Cultural de España, ubicado en Republica de Guatemala 10, Centro Histórico. Entrada libre.

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En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

En aquest sentit, l’art contemporani que empra i -a la fi- necessita de la tecnologia, no sols hauria d’utilitzar-la com un acte de modernitat (moltes vegades s’entén aquesta de manera pejorativa) sino que hauria de convertir-se en model de reivindicació i reflex social, en nexe entre unes idees concretes i una comunitat ciutadana igualment característica.
Daniel G. Andújar (Almoradí, Baix Segura, 1966) desenvolupa des de 1996 una sèrie d’accions presentades dins l’empresa Tecnologies To The People (TTTP), destinades a ser eines de comunicació y coneiximent. Aquestes, en motrar-se en l’àmbit de l’art contemporani, adquireixen una altra lectura. Pel fet de ser analitzades des d’una òptica diferent, arriben també a un sector de públic diferent: pot ser més minoritari, però atent a aquest tipus de propostes. L’empresa TTTP ha creat la seu identitat a partir de les armes de l’espectacle emprades per empreses governamentals, multinacionals o filials del poder, desenvolupant unes idees més properes a la virtualitat que a qualsevol demostració física i concreta.

Dins d’aquesta intenció simuladora, el 30 de novembre de 2001, en el marc de la exposició Power of Security realitzada a la Galeria Visor de València, Daniel G. Andújar y TTTP presentaren una nova pàgina a Internet, www.e-valencia.org. L’objectiu principal era convertir-se en fòrum d’opinió i discussió sobre la política cultural valenciana. Totes les notícies publicades al diaris locals o a les edicions autonòmiques dels rotatius estatals serveixen de punt de partida per ser comentades, discutides, ampliades i criticades. El que, d’entrada, s’havia pensat com un projecte a mitjà termini, enfocat a l’edició de la segona biennal de les arts de València, que se celebrarà el març de 2003, ha acabat sent molt aviat un referent no sols de les notícies culturals aparegudes des d’aleshores -una completa base de dades- sinó també un fil comunicador entre idees que apareixien disperses i allunyades. Sens dubte, l’èxit del portal es deu bàsicament al seu espèrit interactiu, obert i accesible, ja que qualsevol persona pot registrar-se com a ciutadà, tenir el seu compte i utilitzar les seues opinions com a elements de connexió amb els altres ciutadans registrats o anónims. Encara que part de l’èxit també es degut a la mateixa política cultural valenciana, dirigida quasi unívocament per Consuelo Ciscar, i a la seua decissió de tancar la seu del IVAM-Centre del Carme a favor de l’ampliació del Museu del Segle XIX. Aquesta decisió polèmica no solament és contrària a l’opinió de molts profesionals del món de l’art que han treballat i han aconseguit el prestigi d’aquesta seu, sinó que passa per damunt del desmuntatge de tres Béns d’Interes Culturals (BIC) que té otorgats l’espai i que es pretén traslladar al Museu de Belles Arts de València. Una polèmica servida que, com a perfecte simulador social, e-valencia.org s’ha encaregat de publicar i denunciar.

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