EL PAÍS – Madrid – 11/06/1999

La ciudad, la familia, el espacio habitado y la tecnología son algunos de los aspectos que Nuria Enguita, conservadora de la Fundación Tàpies, de Barcelona, ha reunido en la exposición Afinidades dispersas, abierta ayer en la Fundación Telefónica, de Madrid (Fuencarral, 3). El montaje está formado por siete artistas internacionales que plantean las relaciones en un mundo intercomunicado.

, Nuria Enguita y Pep Benlloch, como coordinador, han montado en las salas de la Fundación Telefónica una nueva versión de la muestra Afinidades dispersas, que se presentó en 1998 en el Apex Art CP, de Nueva York. En la misma participan los españoles Daniel G. Andújar, Mira Bernebau y Eulàlia Valldosera; la francesa Catherine Beagrand, el británico Heath Bunting, el colombiano Juan Fernando Herrán y el alemán Jan-Peter E. R. Sonntag, que utilizan medios artísticos como instalaciones lumínicas, fotografía, cine e Internet. En opinión de Roberto Velázquez, director general de la Fundación Telefónica, la exposición, dentro de un contexto global y fragmentario, “trata de crear, a veces de forma absolutamente provocadora, espacios de reflexión sobre nuevas formas de relación y de comportamiento humano”. “Los artistas tratan de moverse por los intersticios de las complejas redes, buscando ámbitos de actuación para gentes con intereses divergentes y dispares”. Los términos de fragmentos y reflexión se utilizaron ayer por algunos de los artistas durante la presentación de sus trabajos. La comisaria Nuria Enguita cree que la globalización ha provocado un cambio dramático en las relaciones entre los individuos, “debido en gran medida a la invisibilidad de los sujetos que detentan los poderes y toman las decisiones, así como a la creciente complejidad de los acontecimientos que afectan a escala mundial o planetaria”.
Zonas libres

Las afinidades dispersas de los siete artistas que forman la exposición “se basan en la percepción común de que existen zonas libres, vacíos expresivos, que dejan entrever la posibilidad de otras formas de relación que busquen los valores sociales y espirituales de cualquier comunidad”. Los organizadores señalan que “todos ellos trabajan en esas zonas libres para crear un espacio de reflexión y de búsqueda de otras redes y circuitos basados en la experiencia individual y en la memoria de un lugar concreto frente a la dimensión futura, globalizada y sin territorios, que propone el nuevo orden mundial”. Catherine Beaugrand (1953) inicia el recorrido con su instalación Luna Park, donde imágenes de parques de atracciones y temáticos se corresponden con una atracción construida con elementos del sistema K”nex. En la misma línea de la sala se coloca la instalación Estantería, de Eulàlia Valldosera (1963), que reúne en una estantería para un lavabo de hospital una serie de objetos cotidianos y juego de luces y espejos como una metáfora irónica de lo corporal. Las situaciones y relaciones familiares es la visión de Mira Bernabéu (1969) a través de dos grandes fotografías, donde aparecen miembros de su propia familia, en una vestidos y en la otra en ropa interior con pintadas de rojo sobre el cuerpo. La videoinstalación de Juan Ferrando Herrán (1963) sirve para subir a otros espacios donde monta un centenar de chapas de botellas manipuladas, como una reflexión sobre el medio urbano. Sonntag (1965) coloca en la Celda amarilla 15 mariposas vivas, como un nuevo espacio de pintura, mientras que Bunting (1966) utiliza Internet para cambios de personalidad y Andújar (1966) trata los sistemas de vigilancia.

Share

Siete artistas internacionales indagan sobre los espacios de libertad en un mundo interconectado

Los españoles Daniel G. Andújar, Mira Bernabeu y Eulalia Valldosera, la francesa Catherine Beaugrand, el británico Heath Bunting, el colombiano Juan Fernando Herrán y el alemán Jan-Peter E.R. Sonntag.

 A través de distintos medios de expresión y lenguajes innovadores, como instalaciones lumínicas y sonoras, fotografía, cine y escultura o Internet, reflexionan sobre los grandes cambios que se están produciendo social, política y culturalmente, y sus efectos sobre los modos de relación contemporáneos, que suponen nuevos comportamientos, tanto en los ámbitos sociales como familiares.

Buscar nuevas formas de relación

Los artistas indagan sobre diferentes formas de redes o circuitos que se extienden en todos los campos de la actividad humana y dejan constancia de su creciente interconexión hasta forman un todo, una globalidad, aunque nuestra percepción sea fragmentada.

Visto desde la perspectiva de estos creadores, el proceso de globalización, detrás del cual hay agentes invisibles, que toman decisiones y detentan el poder, está potenciado por la revolución producida en las tecnologías de la información. La incorporación masiva de estas tecnologías a todos los ámbitos de la realidad y de la vida ha provocado una radical metamorfosis de los conceptos de espacio y tiempo, con enormes consecuencias en los modos de relación y comunicación.

Las “afinidades dispersas” de este grupo de artistas se basan en la percepción común de que existen zonas libres, vacíos expresivos, que dejan entrever la posibilidad de otras formas de relación que busquen los valores sociales y espirituales de cualquier comunidad.

Todos ellos trabajan en esas zonas libres para crear un espacio de reflexión y de búsqueda de otras redes y circuitos basados en la experiencia individual y en la memoria de un lugar concreto frente a la dimensión futura, globalizada y desterritorializada, que propone el nuevo orden mundial.

Del 11 de junio de 1999 al 25 de julio de 1999

Catherine Beaugrand (1953, Francia) nos ofrece en su obra Luna Park (1997), una ficción que se desarrolla a través de un flujo ininterrumpido de imágenes de parques de atracciones y temáticos , ferias, etc., son paraísos artificiales, donde el simulacro lo convierte todo, incluidos a nosotros mismos, en objetos. La idea es cuestionar el mundo del consumo como un mundo de especialidades y temas que pretenden encerrar el mundo entero e incluso la luna y el espacio circundante.
El trabajo de Daniel G. Andújar (1966, España) se desarrolla, entre la utilización de la tecnología y su práctica como sofisticado instrumento de control y dominación. Su proyecto Technologies to the People (1996), problematiza y amplía la imagen sobre el acceso a la tecnología a la vez que se cuestiona y reconsidera ese tipo de acceso. Necesitamos estar conectados, pero no todo el mundo tiene acceso a los medios, lo que supondría un abismo de separación.

www.irational.org/org/heath/

 

Share