Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

Los modelos están en continua definición, afortunadamente las actuales tecnologías de información y comunicación, así como las consecuencias de la globalización, han generado un nuevo marco que está cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Estas transformaciones están poniendo en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. El espacio digital no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, también surgió como un nuevo teatro de todo tipo de operaciones.

El archivo postcapital El archivo postcapital es un proyecto multimedia que incluye más de 250.000 documentos recopilados por la red en más de una década (1989-2001) de trabajo creativo y que cuenta con publicaciones, piezas de vídeo, material de bibliotecas, audios e imágenes que giran en torno a los cambios en lo social,  político, económico y cultural en las últimas dos décadas.

¿Quién lo imparte?

Daniel García Andújar es un artista español multimedia nacido en Almoradí en el año 1966; en la actualidad vive en Barcelona. Su trabajo se encuentra enfocado al campo del videoarte y del net art y los comienzos de su trayectoria artística se sitúan a finales de los años ochenta.

La crítica ácida e irónica que cuestiona la sociedad de la información es uno de los componentes que normalmente presenta en sus producciones. La reflexión sobre el uso de la tecnología y la reutilización de ordenadores también suele aparecer en sus obras. Entre sus trabajos encontramos: Technologies to The People (TTTP), un proyecto que comienza en el año 1996. Daniel G. Andújar es además director de los proyectos en la red: e-Valencia.org, e-barcelona.org y art.net.dortmund.

Daniel García Andújar es uno de los miembros de irational.org, un colectivo formado por varios autores; además destaca su labor en la realización de conferencias y talleres en diferentes países.

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CRISTINA MARTÍNEZ, Diario Información
Comenzó a trabajar en “Postcapital” en 2004, un “proyecto complejo”, tal como lo define su autor, Daniel García Andújar, uno de los artistas españoles más internacionales del momento. El punto de inicio fue construir un archivo en el que el artista de Almoradí recoge documentos y testimonios de los acontecimientos históricos más relevantes ocurridos entre 1989, año de la caída del Muro de Berlín, y 2001, con el atentado de las Torres Gemelas.
Este proyecto es el que ahora muestra en Stuttgart hasta mediados de enero, en una exposición patrocinada por el gobierno alemán y por el Ministerio de Asuntos Exteriores español. “Muestro todo el trabajo que he realizado en torno a un archivo en el que he recopilado más de 250.000 documentos que he bajado de internet para desarrollar diferentes proyectos”, asegura el artista que considera que el siglo XX “empieza en 1917 y acaba en 1989 con la caída del muro, a partir de ahí se abre un espacio de transición que se prolonga hasta 2001, con el 11-S”.
Con estas claves, García Andújar, que expuso por última vez de forma individual en Alicante en 2000, en el MUA, ha creado una serie de instalaciones y fotografías en las que realiza una trasposición de estos hechos históricos a la arquitectura, “con una especie de caja o habitáculos que se van superponiendo para que el espectador realice una lectura de los hechos”.
Entre los documentos hay papeles desclasificados, escritos históricos, informaciones, documentales y vídeos, con temas sobre catástrofes, la plaza de Tiannamen, el asesinato de Allende… “El objetivo es cuestionar o interpelar para que el público juzque lo que es correcto o no, porque creo que un artista debe mostrar no solo en anverso de la fotografía sino también el reverso para dar herramientas al espectador con las que poder interpretar lo que se muestra. Lo que hago es poner en cuestión cómo esa documentación quiere controlarlo todo desde el momento en que se archiva de una determinada manera”.
García Andújar sigue trabajando en este proyecto. Su próximo objetivo está en la Bienal de Venecia, en junio, donde participará en el pabellón oficial que llevará la Generalitat de Cataluña.

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Este curso tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica artística contemporánea. Las tecnologías de información y comunicación (TIC) tienen un uso del tiempo y del espacio muy diferente a los medios tradicionales lo que inevitablemente está modificando la percepción que tenemos sobre algunas cuestiones fundamentales. Se habla mucho de inmediatez, pero también se puede hablar de continua reelaboración y sobre todo de permanencia de la información. Podemos generar y consumir contenidos muy rápidamente, pero también modificarlos y recuperarlos con la misma celeridad, se trata de un archivo en continua elaboración y revisión, con unos niveles de accesibilidad hasta ahora desconocidos.

La creación colectiva
Es, sobre todo un posicionamiento ético en relación a la función de Internet en el desarrollo y distribución de la cultura. Cultura libre. Transformaciones del marco legal en torno a los procesos creativos, la propiedad intelectual. ¿Propiedad?, hacia el fin del copyright. ¿un mundo sin copyright?. Creative commons, copyleft, anti-copyright. Nuevas formas de autoría. creación e inteligencia colectiva, nuevas licencias, Copyleft. Aspectos Legales.

Nuevos materiales del arte, el Software Libre.
Usar y desarrollar recursos que ofrece la comunidad -como es el caso de las aplicaciones de software libre– permiten rediseñar la relación que mantenemos con nuestro contexto. La apertura de código en los sistemas informáticos de software libre permite proyectar nuevas condiciones a la hora de relacionarnos con nuestros sistemas de información y comunicación, así como redefinir el interface y la ergonomía de relación con nuestras herramientas electrónicas.

Nuevas relaciones en los espacios institucionales del Arte
La asimilación definitiva de las nuevas tecnologías en las prácticas artísticas contemporáneas ha traído consigo, entre otros aspectos, un cuestionamiento del papel que hasta ahora tenían los espacios institucionales del arte (museos, centros expositivos, eventos artísticos, etc.).

La gestión de la información en la institución artística.
Gestión del proyecto como documentación pública. Nuevos servicios, diseño centrado en el usuario, aplicaciones personalizables, sociales y útiles. Periodismo participativo, bitácoras, cms, weblog…

El archivo.
La estrategia de la documentación. La nueva naturaleza del archivo. La distribución y gestión de la información. La interacción dinámica, el intercambio de datos, accesibilidad e usabilidad, estándares. Museo+biblioteca+archivo+centro de documentación Open+collaborative+database Archivo Total

Preserving new media
La documentación en los procesos de preservación de media art. El centro-laboratorio de los medios. De la producción a la presentación a la preservación. Métodos de preservación. Incógnitas y procesos de conceptualización de la obra de arte en la época de la desmaterialización. Transformaciones versus la representación ‘auténtica’ del original.

Profesor: Daniel G. Andújar
del 15 al 17 de diciembre de 2008
12 horas lectivas
20 € de matrícula

- 15 de dic: AULA A1/1-38P (AULARIO I)
- 16 y 17 de dic: AULA A1/1-49P (AULARIO I)

Conservación de los nuevos soportes artísticos

• Tipo de evento: Cursos y Seminarios
• Fecha de inicio: 15 Diciembre de 2008
• Fecha fin: 17 Diciembre de 2008
• Precio: 20.00 €
• Entidad organizadora:
  • - MUA – Museo de la Universidad de Alicante
  • ver más información
• Ubicación actual : Campus de la Universidad de Alicante – Cra. San Vicente, s/n
  03690 San Vicente del Raspeig
  Alicante
  Tel.: 965 909 466

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LUGAR sala altamira del mua
fechas 7 de noviembre de 2008 al 15 de diciembre de 2009

El vídeo se ha convertido en un medio idóneo para la expresión de muchos artistas. Desde su inclusión, en los años sesenta y setenta, en las performances, en objetos escultóricos e instalaciones artísticas, a los trabajos que actualmente están intrínsecamente vinculados al soporte en vídeo y que no forman parte de otra obra sino que reivindican este medio, de hecho no se podrían haber filmado en película ni concretado en una obra plástica. A lo largo de los años, ha ido evolucionando, gracias a una actitud crítica que investiga los procesos de elaboración de la imagen, la relación con el lenguaje, la música o los sonidos, y nuestros procesos de comprensión y percepción, en este formato en el que no estamos ante una sucesión de imágenes, de fotogramas, como en una película, sino ante un proceso de transformación permanente, en el que con los medios digitales se puede trabajar el píxel de manera individual para eliminarlo o transformarlo.

En cualquiera de sus modalidades, el vídeo nos proporciona ante todo la mirada del artista frente a la imagen en movimiento. De una manera mucho más directa que en la televisión o el cine, el trabajo en vídeo se desarrolla en un campo de interactuación entre el artista y la cámara de vídeo. La reproducción inmediata en el monitor del material grabado le permite modificar en todo momento el desarrollo de la acción, la aparición de objetos, el punto de visión, el ritmo, la intervención o no de sí mismo en la pantalla. El concepto de “interactividad” es el más apropiado para intentar describir la relación que el artista establece con el medio, y el espectador recibe esta información de manera directa, no como en el cine en el que hay un proyecto previo y un proceso de transformación posterior mucho más complejo de composición. En este diálogo directo, la acción del artista a través del ojo de la cámara adquiere una nueva identidad estética. En las últimas décadas, ha habido una estrecha colaboración entre los videoartistas y los técnicos de la industria de los medios, en la que se ha potenciado el aspecto visual, llegándose a no distinguir un producto comercial de otro artístico. La inclusión de la estética del videoclip, con una mayor sofisticación, la revolución de la imagen de los videojuegos, la animación digital, han abierto este medio a múltiples posibilidades de expresión, desde la experimentación gráfica a la interactuación con el espectador.

Entre los vídeos que se presentan en la sala Altamira, quizá el de Daniel García Andujar sea el más convincente en cuanto al desarrollo de estas técnicas digitales, con las que intenta un ritmo más ágil con un collage entre el videojuego de guerra, la imagen real, o de internet y una banda sonora muy presente. Las otras dos propuestas son un poco más duras, bajo un concepto más experimental pero menos técnico. En general no asumen una profesionalidad que plantee lo que significa una imagen y sobre todo una visión, un discurso, que se trasmita con un impacto suficiente para mantener al espectador atento, interesado, durante un tiempo razonable o hasta el final de la reproducción.
El video es un medio lo suficientemente acabado como para poseer elementos de complejidad y de seducción. Puede trasmitir una estética, unas connotaciones historicistas, un pensamiento filosófico, político, económico, puede producir toda una serie de imágenes que nos remitan a la necesidad de conocer nuestro devenir en la historia, aunque vaya a la contra de unas convenciones tan asumidas por nuestra cultura visual. No cabe duda de que la experimentación artística tiene un gran riesgo que te puede llevar a experiencias fallidas. El arte tiene eso, el riesgo de enfrentarse a problemas que hay que resolver durante el proceso creativo. Pero estas propuestas caen en proyectos ensimismados cuando no obsesivos que difícilmente conectan con el espectador. En el caso de Javier Codesal con largas secuencias e imágenes que podemos ver en cualquier video familiar, y que difícilmente pueden mover a una reflexión estética más allá de lo cotidiano. Álex Francés llega a forzar la visión de una misma imagen hasta conseguir la repulsión en el espectador. A estas alturas no podemos caer en el absurdo de creer que sólo por provocar una reacción se está haciendo arte, pues esta reflexión de situarse a la contra es congénita en el individuo. Lo que podría ser una imagen potente, la visión de un hombre colgado en horizontal desde tres correas que sujetan su cuerpo y lo obligan a permanecer en tensión para mantenerse recto, que puede producir la sensación de la tortura, como un Cristo del s. XX, llega a saturar nuestra percepción y no produce más reflexión que la del rechazo por exceso de metraje y por su pretendida visión antiestética y redundante hasta el paroxismo.

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Desde la irrupción del vídeo en la década de los sesenta, las piezas de vídeo han ido cobrando importancia paulatinamente tanto en la creación artística como en el mercado del arte. Si bien es cierto que cada vez más museos incorporan estas obras de arte a sus grandes colecciones, no es tan habitual encontrar salas ni lugares destinados a su exhibición. A fin de paliar este déficit, el Museo de la Universidad de Alicante ha organizado una Muestra de Vídeo de Autores Españoles que se desarrollará en dos pases a partir del 7 de noviembre, hasta mediados de enero. En total, en la Sala Altamira del MUA se podrán ver, a lo largo de estos dos meses, 25 obras de cinco artistas.

El objetivo, según los responsables técnicos de la muestra, “no es establecer una lista de los mejores o los más cotizados artistas españoles, sino mostrar la obra de algunos de los que utilizan el vídeo de forma continuada como un medio más de su producción”. Por eso, la exposición contará con piezas que parten de presupuestos artísticos muy distintos: la poesía, el discurso político, la belleza formal, el feminismo o la psicología.

En el primer pase de esta muestra, que se prolongará hasta mediados de diciembre, se exhiben obras de Alex Francés, Javier Codesal y Daniel G. Andújar. El segundo, inmediatamente posterior, continuará hasta mediados de febrero y contará con las creaciones de Mira Bernabeu y Paloma Navares.

Temática variada

La temática de las obras que expuestas es muy variada. La representación plástica del dolor es la clave que define la obra de Alex Francés, un dolor que aparece tanto en el cuerpo como en las relaciones. De él se pueden ver cuatro obras. Buenaluz, que fue un encargo para la Bienal de Flamenco de Sevilla, vemos a una bailaora maniatada que taconea sobre una mesa bajo la que hay un hombre desnudo e inmóvil. En Niño que se muestra el paralelismo estético existente entre la vida y el arte. Retrato invertido trata la identidad individual y en Crecer se representa el dolor del cuerpo y del lugar en el espacio que ocupa cada individuo.

Javier Codesal, del que se exhiben tres obras, corta la vida en etapas: la infancia, en Mario y Manuel, donde los dos protagonistas, niños de muy corta edad, nos prestan sus ojos y miradas. En Viaje de novios aborda el periodo de plenitud vital, en el que los lazos del amor, los problemas de salud, y el peso de la vida se convierten en los asuntos centrales, a través del devenir de una pareja Roser y Josep que han de afrontar individualmente, y como pareja, el bocado de la enfermedad en sus cuerpos. El monte perdido es una reflexión sobre el último periodo de la vida con la muerte como tema central.

La obra en vídeo de Daniel G. Andújar tiene un perfil muy político. En un activista que tomando imágenes ya existentes y sitúa al espectador frente a continúas paradojas de la sociedad y la política. Sus asuntos son la violencia y la guerra, el consumismo, el ocio, las grandes corporaciones. Utiliza la apropiación como método de creación estética, poética y política. De él se pueden ver 8 obras, varias de ellas creaciones sin título de distintos años. Las otras son: Honor, Seamos crueles, X, Western Cynism y Mayo 68.

La entrada es libre y limitada al aforo de la sala.

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La Feria Arco, que se inaugura mañana miércoles en Madrid, es un gran mercado donde galeristas, coleccionistas y artistas hacen negocio. Siguiendo este guión, y bajo este pretexto, el pabellón que el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) tendrá en Arco será una metáfora de esta realidad. Un parqué con imágenes de la Bolsa de Madrid y pantallas digitales que irán actualizando los valores de las obras de arte de los diferentes artistas en función de las transacciones comerciales que se vayan realizando durante el evento ferial.

Los datos sobre las cotizaciones de las obras de los diferentes artistas y su valor en el mercado serán facilitados por la dirección de la feria, y también habrá datos sobre las ventas y precios de ediciones anteriores; todo ello irá actualizándose con una base de datos informática.

El proyecto, realizado por los artistas Roc Parés y Daniel García Andújar, se completará con lo que han definido como “centro de primeros auxilios para los artistas”, que estará dotado por varios abogados dispuestos, si la ocasión lo requiere, a mediar en los contenciosos que puedan surgir entre artistas y coleccionistas.

La caseta del MUA está incluida en la zona de la feria dedicada a las nuevas tecnologías, llamada Proyecto Sala de Arco. El expositor del MUA pretende “abrir una reflexión sobre el mercado del arte, a través de esta propuesta conceptual”, explicaron José Luis Martínez y Aramis López, técnicos del Museo. “Será un mercado de mercados, una reflexión permanente sobre el valor en el mundo del arte”, agregó Antonio Ramos, director del MUA.

El centro de primeros auxilios será gestionado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org), donde el personal jurídico tendrá como objetivo informar a los creadores sobre las relaciones justas con los mediadores públicos y privados facilitando modelos de contrato, técnicas de facturación o asesoría laboral sobre los derechos de autor.

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El espectador, la audiencia a la que va dirigido el trabajo del artista, está hoy más que nunca acostumbrada a técnicas de representación muy sofisticadas provenientes seguramente de medios como la publicidad y la televisión, pero sobre todo, de la transformación de los hábitos de consumo mediático que supone la aparición extensiva de Internet y la introducción sistemática del ordenador en el ámbito privado. Este es sin duda el contexto que muchos proyectos artísticos, culturales en general, pero también políticos y sociales han encontrado idóneo para su desarrollo, más allá de la mera experimentación formalista o la simple readaptación de formatos.

Analizar el curso de estas transformaciones y tratar de visualizar como han podido incidir en la práctica artística en el Estado Español es el objetivo primordial de este curso.

LUNES 15 DE JULIO

12’00-14’00 h.: Daniel G. Andujar. Artista.
17’00-19’00 h.: Manuel Olveira. Director de Hangar.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

MARTES 16 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Roberta Bosco. Periodista. Periódico del Arte y CiberPais
12’00-14’00 h.: Ricardo Iglesias. Artista .
17’00-19’00 h.: Esther Regueira. Co-directora de la revista y foro de centrodearte.com
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

MIÉRCOLES 17 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Jorge Luis Marzo. Artista, curator, historiador
12’00-14’00 h.: Roc Parés. Profesor de la Facultad de Comunicación Audiovisual de Universitat Pompeu Fabra.
17’00-19’00 h.: Naxto Rodríguez. Artista. Profesor de la Facultad de BBAA del País Vasco.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

JUEVES 18 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Antoni Mercader. Profesor del Área de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona, curator,
asesor Fundación La Caixa.
12’00-14’00 h.: María Dolores Dopico. Profesora de Bellas Artes en la Universidad de Pontevedra
17’00-19’00 h.: Santiago Eraso. Director de Arteleku – Donosti.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

VIERNES 19 DE JULIO
10’00-11’00 h.: Antoni Muntadas. Artista.
11’00-12’00 h.: Eugeni Bonet. Profesor asociado en la facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Escritor.
12’00-13’00 h.: Valentín Roma. Cuaror. Profesor de Escuela Universitaria de Literatura e Historia del Arte en la Escuela Superior Elisava de Barcelona.
13’00-14’00 h.: Mesa redonda

Matrícula, inscripciones e información:

http://www.ua.es/univerano/univerano.html

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La primera producción del Museo de la Universidad de Alicante reúne dos reflexiones sobre el ser y la tecnología

J. J. M. GALIANA 23/05/2000
El País

Salvo aisladas excepciones en alguna que otra galería con tendencias suicidas, el arte más moderno que se puede ver en Alicante es el esplendor geométrico de Eusebio Sempere. El Museo de la Universidad de Alicante estrenó el pasado viernes su primera producción propia: las exposiciones La sociedad informacional, de Daniel G. Andújar, y El hogar de los milagros del cuerpo, de Mira Bernabeu. Ambas fueron concebidas especialmente para el museo universitario, que aspira a convertirse en el hogar del arte de vanguardia del que Alicante carece.Las dos exposiciones están separadas por un telón blanco. Si el visitante gira hacia la derecha, penetrará en el hogar construido por Mira Bernabeu. Allí encontrará una mirada hacia el lugar donde confluyen carne y espíritu, con fuerte dominio de verde, “un color neutro que simboliza ese tránsito entre lo material y lo espiritual”, según el artista. La carnalidad de los habitantes subleva la propia carne y conduce a la zona interactiva y audiovisual de la casa.

El vestuario y el salón ocultan proyecciones en las que los personajes de las fotografías cobran vida. Entre ambas estancias, el dormitorio invita a convertirse en uno más de ellos. En completa intimidad, uno puede hacerse hasta un máximo de cinco fotos en un espacio que sólo limita con la propia imaginación.

Sobre límites y fronteras reflexiona Daniel G. Andújar en La sociedad informacional. “Internet presenta una frontera en cuanto al acceso, y una vez dentro hay otras fronteras, como el control de la información”, dice el autor. Un camarín negro sirve de sala de descompresión. Cuando se descorren las cortinas, paneles llenos de letras se descorren desde su punto de arranque a los pies de una torre circular. Sólo se escucha el silencioso zumbido de los ordenadores.

Cada panel enfrenta información analógica con digital. La primera explica cómo fabricar explosivos y la segunda enseña los códigos para crear virus, entre ellos el temido I love you. “Toda la información que aparece es considerada ilegal por Estados Unidos, pero la información no puede ser legal o ilegal, lo es el uso que se hace de ella”, señala Andújar.

En un segundo anillo hay unos terminales informáticos en los que el visitante puede realizar varias operaciones de pirateo, desde asaltar el correo del rector Andrés Pedreño hasta escuchar mensajes de contestadores de Telefónica. El usuario nunca sabe hasta dónde llega la broma y cuándo está realmente cometiendo un delito informático, lo cual, para Andújar, dice mucho de las motivaciones de muchas acciones de pirateo, que nacen como un juego de adolescentes que se retan para tumbar un servidor.

En la torre central está el sistema panóptico de vigilancia, que para la telemática se revela como herramienta inútil. En una malla como Internet, cualquier punto puede convertirse en centro y vigilar o controlar todos los demás. Andújar asegura que su instalación no pretende dar respuesta a estas cuestiones, sino plantearlas. Pero sí toma partido: “la seguridad en Internet no se logra cuando las empresas piden al Gobierno que censure conocimientos que pueden llevar al pirateo, sino cuando invierten en la seguridad de sus redes”, expone.

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