MARGOT MOLINA – Sevilla – 15/04/2011 El País

“Somos artistas plásticos, filósofos, sociólogos, escritores, pero, sobre todo, somos activistas políticos”, explicaba ayer el artista ruso Nikolay Oleynikov para definir al grupo al que pertenece: Chto Delat? (¿Qué hacer?) que firma la obra La cronología de la Perestroika. El colectivo, formado en San Petersburgo en 2003, participa en la muestra Sin realidad no hay utopía que se inauguró ayer en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, y que pretende dar respuesta a la crisis ante el colapso de los modelos actuales.
“Usamos la estética propia del comunismo para contar, de forma cronológica, un periodo de nuestra historia: desde la muerte de Brézhnev, en 1982, hasta la muerte de la Unión Soviética. Nosotros hemos ido intercalando historias reales de gente corriente, con la sucesión de hechos oficiales”, precisa Oleynikov, quien ha realizado el gran mural sobre las paredes del monasterio de La Cartuja, sede del CAAC.

Sin realidad no hay utopía reúne unas 200 obras de 28 artistas nacionales e internacionales, de los cuales ocho son españoles (Rogelio López Cuenca, Manolo Quejido, Daniel García Andújar, El Roto, Federico Guzmán, Dora García, Pello Irazu y Muntadas). Entre los internacionales están Alfredo Jaar, Carlos Motta, Katya Sander, Williams Burroughs y Fernando Bryce.

La bella embalada, la gran escultura que presenta Guzmán, “es una apisonadora que va aplastando la fruta que, a su vez, va enterrando a la máquina. Habla de la confrontación entre economía y ecología, entre opresores y oprimidos”, apunta el artista.

“Lo que la exposición viene a decir es muy simple: Aquellos barros traen estos lodos. Tenemos que ser conscientes de que la crisis actual no ha surgido de la nada, sino que es fruto de las convulsiones del sistema capitalista”, afirma Alicia Murría, comisaria de la muestra junto a Mariano Navarro y Juan Antonio Álvarez Reyes, quien es también director del CAAC. “Se trata de ver cómo analizan el presente los artistas desde el pasado reciente. De la necesidad de alumbrar nuevas formas de utopía”, añade Murría.

La exposición, que podrá verse hasta el 10 de julio, está estructurada en torno a dos secciones: La descripción de la mentira -título de un libro de poemas de Antonio Gamoneda- y Colapsos.

“El colapso del comunismo a partir de la caída del muro de Berlín, el del capitalismo que estamos viviendo, el geopolítico heredado de un colonialismo salvaje y el de la democracia en su descafeinamiento”, apunta la comisaria quien, como todos los artistas seleccionados, reivindica la utopía como instrumento para construir el futuro.

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Ignasi Aballí · Lene Berg · Fernando Bryce · William S. Burroughs · Nikolay Oleynikov & Chto Delat? · Phil Collins · Dora García · Daniel García Andújar · Federico Guzmán · Ed Hall · Jan Peter Hammer · Pello Irazu · Alfredo Jaar · Rogelio López Cuenca / Muntadas · Zeina Maasri · Carlos Motta · Ciprian Muresan · Manolo Quejido · Oliver Ressler · El Roto · Katya Sander · Superflex · Wolfgang Tillmans · Rirkrit Tiravanija · Judi Werthein · Zhou Xiaohu · Artur Żmijewski

¿Qué hay detrás del título Sin realidad no hay utopía, que da nombre a esta exposición colectiva? Detrás hay dos pensadores de distinto significado y calado: Jean Baudrillard y Andreas Huyssen. El primero ha definido la simulación como la generación “de algo real sin origen ni realidad” y, por tanto, ha diagnosticado la desaparición de lo real por lo virtual. Así, la interpretación y el sentido de esta muestra siguen la argumentación que Andreas Huyssen hizo en “Recuerdos de la utopía”. Huyssen parte precisamente de Baudrillard al afirmar que al haberse perdido lo real y suplantado por su simulacro, la utopía no puede existir, ya que va íntimamente ligada a la superación o mejora de la realidad. Este es el sentido del título: sin realidad no puede haber utopía. Es decir, que en la era de los simulacros y de la virtualidad, la desaparición de lo real arrastra consigo a lo utópico.

La exposición tiene dos apartados asimétricos. El primero es “La descripción de la mentira”, una especie de prólogo descreído a los sistemas de fabricación de los simulacros de lo real. El segundo apartado, más amplio, tiene el nombre genérico de “Colapsos”. Este segundo apartado se subdivide en cuatro colapsos: el del comunismo, el del capitalismo, el de la democracia y el geopolítico. Es decir -y siguiendo a Huyssen- “la utopía nunca muere sola: arrastra su contra-utopía”. Por tanto, la caída del comunismo, arrastra al capitalismo y éste a la democracia, puesto que ésta última ligó su suerte a él. A su vez, el sistema expansivo propio del capitalismo (el colonialismo) conllevaría también su implosión geopolítica. Conviene, por tanto, considerar seriamente el fin de la utopía como el problema de nuestro tiempo. Es por esta razón que resulta urgente un rearme de lo real para así intentar vislumbrar un nuevo pensamiento utópico.

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Con el título La exposición: nuevas prácticas, viejos contenedores el dossier de nuestro primer número del año reflexiona –a través de las firmas de José Manuel Costa, Christiane Paul, Juan Antonio Álvarez Reyes y Mónica Núñez Luis– sobre las exigencias de las nuevas formulaciones artísticas y su difícil encaje en modelos expositivos y estructuras museales que se sustentan en esquemas tradicionales tanto en lo funcional como en lo ideológico, más allá de que su arquitectura adopte fórmulas novedosas. Mientras, Daniel G. Andújar, en una entrevista con Alicia Murría, analiza el panorama que han abierto las tecnologías señalando la responsabilidad del artista ante estos cambios.

En páginas centrales, Juan S. Cárdenas conversa con Mieke Bal sobre su último libro y su obra cinematográfica, y la escena artística de Los Ángeles, ciudad invitada en ARCO 2010, se refleja a través de la firma de Micol Hebron.

Además, artículos y reseñas sobre cine, música y libros; la sección CiberContexto y nuestras habituales críticas de exposiciones que recorren importantes muestras internacionales, como la de Gabriel Orozco, Jorge Barbi, Lawrence Weiner, Jimmie Durham, Mario García Torres, León Ferrari y Mira Schendel, Iñigo Manglano-Ovalle y muchas más.

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EL PAÍS – Madrid – 03/12/1999

Una veintena de artistas han unido el futuro y el presente a través de instalaciones y piezas en Internet. Estas prácticas artísticas se presentaron ayer en la sala de la Comunidad de Madrid (plaza de España, 8. Metro Plaza de España), convertida en un escenario donde aparecen todo tipo de materiales y lenguajes. En el montaje aparecen trabajos de los últimos tres años de autores como Badiola, López Cuenca, Muntadas, Aláez, Agut, Valldosera, Navarrete, Montalbán, Cabello y Carceller y otros grupos.

La crítica Alicia Murría -fue la comisaria de El ruido del tiempo en la sala del Canal de Isabel II- ha seleccionado una serie de piezas realizadas en los últimos años de “los artistas más interesantes y que tienen un lenguaje propio”.La exposición Futuropresente. Prácticas artísticas en el cambio de milenio, organizada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y abierta hasta el 16 de enero, quiere reflejar el momento actual del arte en España, las diferentes propuestas de los autores y la utilización de los diversos medios, como pintura, escultura, vídeo y videoinstalaciones, sonido, fotografía y arte en la Red.

“El marco teórico de estas prácticas artísticas es el tipo de sociedad que se está configurando y el impacto de las tecnologías”, declaró ayer Alicia Murría. “Los artistas se sitúan ante este mundo hipercontrolado, donde manda el espectáculo y el dinero. Esta revisión de los autores se realiza con unas actitudes críticas, con un lenguaje muy diferente entre ellos”.

En el recorrido del montaje se mezclan imágenes, fijas y en movimiento, y sonidos que salen de los distintos espacios que ocupan las instalaciones. “Los medios también se entremezclan, ya que no hay divisiones en el arte. En varios casos se utiliza la tecnología, pero como una herramienta más de expresión artística. Las instalaciones se pueden ver por sí mismas, pero también reflejan una unidad”. Las propuestas, algunas de Net.Art, y el catálogo, con textos de Manel Clot, José Luis Brea, Carmen Navarrete, Daniel García Andújar y Alicia Murría, se puede consultar también en Internet, en la dirección:

w3art.es/futuropresente.

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