CURSO VERANO EL ESCORIAL
DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO DE 2008

DIRECTORA: ANA MARIA GUASCH

En el paisaje cultural actual conviven maneras diferentes —y a menudo contradictorias— de aproximarse y narrar la vivencia del tiempo. En dicho paisaje cobran cada vez mayor protagonismo conceptos novedosos en torno a la relación experiencia / monumento / memoria. De tales conceptos se desprenden cuestionamientos en torno a la memoria cultural los cuales desechan la idea del tiempo en tanto que secuencia reconstitutiva de un pasado lineal o en tanto que nostalgia colectiva. En este sentido, las memorias globales han dejado de ser descripciones cronológicas del tiempo y se han convertido más bien en un conjunto de temporalidades y experiencias entrecruzadas.

La (post)memoria (profundamente subjetiva, afectiva y corpórea) alude a una percepción cultural del tiempo que proyecta constantemente el pasado en el presente y ofrece miradas al pasado como si éste “perviviera” en la actualidad.

Una (post)memoria que, tras los episodios descolonizadores de la década de los setentas, tras los acontecimientos post-holocausto de la década de los ochentas y tras los distintos genocidios locales y globales acontecidos a partir de la década de los noventa, se debate en torno a los confinamientos de las memorias “cosmopolitas” y desterritorializadas actuales.

Las memorias globales funcionan como instrumentos críticos para sensibilizarnos con temáticas traumáticas vinculadas a diferentes situaciones geopolíticas. En este sentido, lo que denominaremos la “site-specificity de la memoria” (genocidios, conflictos de género, étnicos, etc.) opera como una herramienta para alcanzar lo que Andreas Huyssen denomina “un futuro con memoria”. Desde este enfoque multidisciplinar y poliédrico repensaremos los museos, los monumentos y la memoria ya no como almacenes de objetos (organizados en función de criterios museológicos tradicionales), sino como los “lugares” de las memorias locales y globales. A partir de la idea de las postmemorias globales plantearemos entonces cuestiones como la “memoria del museo” o la institucionalización de la “memoria cultural” bajo la pregunta ¿Son o no compatibles la globalización y los museos?

Por otra parte, analizaremos también el impacto que las nuevas tecnologías han dejado en las memorias procesuales, así como en la interconexión de datos y elementos de conocimiento. Abordaremos a su vez el “impulso monumentalizador” y la “monumentalidad de la memoria”. Las aportaciones artísticas (en sus distintos soportes materiales e inmateriales –escultura, monumento, objeto, audiovisual, video, obras on-line) tendrán también su lugar en el análisis de las postmemorias globales.

En este curso intentaremos entonces analizar y debatir desde distintos enfoques –inter o transdisciplinarmente (teoría del arte, filosofía, literatura, historia del arte, antropología, teoría cultural, estética, artes visuales) el retorno a la memoria y lo que puede significar no sólo artística o culturalmente sino también política y éticamente dicho fenómeno, dando por sentado que la obsesión por la memoria como un modo de representación es un síntoma de nuestra cultura presente y de nuestra cultura global.

Y ello sin nostalgia, sin monumentalismo y más allá de todo tipo de manipulación histórica, asumiendo también una posición crítica que tanto incluye los “abusos de la memoria” (una memoria por exceso, tal como señala Paul Ricoeur) o la “instrumentalización” del olvido. E incluso apropiándonos de la noción de Jean Baudrillard de la “no memoria”, o como esta voluntad por hacer revivir “todo” (en museo, el patrimonio) no hace si no alimentar “esperanzas fósiles” (la fosilización del recuerdo).
Programa del curso

(POST) MEMORIAS GLOBALES: MUSEO, MONUMENTO Y DESTERRITORIALIZACIÓN

DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO

LUNES, 28 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Inauguración

10.30 h.
José Luis Brea, Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo, Universidad Carlos III de Madrid
Postmemorias: el mal de archivo y el fin del arte.

12.00 h.
Joseba Zulaika, director del Centro de Estudios Vascos, Universidad de Reno, EE.UU.
De Guernica a Nueva York pasando por el Guggenheim

16.30 h.
Mesa redonda: Museos, globalización e institucionalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Luis Brea; Joseba Zulaika; Anna Mª Guasch;
Sergio Rubira, crítico de Arte

MARTES, 29 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Las memorias del “Otro”

12.00 h.
John Welchman, catedrático de Historia del Arte, Universidad de San Diego, EE.UU
Mirando hacia atrás: Memoria y pulsión de la América vernacular en Day is Done de Mike Kelley
16.30 h.
Mesa redonda: Crítica institucional y monumentalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: John Welchman; Anna Mª Guasch; Patricia
Mayayo, profesora de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid
MIÉRCOLES, 30 DE JULIO

10.00 h.
Krzysztof Wodiczko, artista
Proyecciones e instrumentaciones
16.30 h.
Mesa redonda: Los museos como espacios de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: Krzysztof Wodiczko; Anna Mª Guasch; Manuel J.
Borja-Villel, director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

JUEVES, 31 DE JULIO

10.00 h.
José Miguel G. Cortés, profesor de Teoría del Arte, Universidad Politécnica de Valencia
Memoria y ciudad. Acerca de los espacios urbanos ausentes
12.00 h.
Antoni Muntadas, artista
Espacios de memoria
16.30 h.
Mesa redonda: Archivos, monumentos y otras tecnologías de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Miguel G. Cortés; Antoni Muntadas; Anna Mª
Guasch; Daniel G.ª Andújar, artista
VIERNES, 1 DE AGOSTO

10.00 h.
Francisco Jarauta, catedrático de Filosofía, Universidad de Murcia
Poéticas/Políticas de la Memoria
12.00 h.
Clausura y entrega de diplomas

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La Virreina exposicions

abcd 756 . 29 07 2006
Por Anna María Guash.

El «proyecto multimedia» concebido por Carlos Garaicoa, Daniel García Andújar e Iván de la Nuez denominado Postcapital es algo más que una exposición al uso. Es un «ensayo visual» en el que tanto los conceptos y las ideas formuladas por el ensayista Iván de la Nuez necesitan de las imágenes, los objetos y las obras (esculturas, videoinstalaciones, maquetas, fotografías), como a la inversa. Creemos así que los tres comisarios han logrado lo tantas veces buscado, pero pocas conseguido: este encaje de fuerzas, este diálogo vis a vis entre el discurso curatorial y los componentes materiales y virtuales de la exposición. Todo empieza con una reflexión de hondo calado histórico: la transformación del mundo en 1989 a raíz de la caída del muro de Berlín con la adaptación de los antiguos países del Este y del bloque comunista a los nuevos programas del capitalismo y la economía del mercado y la consiguiente aparición de una nueva ciudad global contemporánea, una ciudad, se nos dice, casi «abstracta» como ámbito de atomización y de ocio (o desocupación).
¿Qué hay de esa promesa? Quizás, sin embargo, lo que pensamos más interesante es otro pensamiento más sutil sobre el que ha pivotado esta compleja y bien resulta escenográficamente muestra: ¿qué ocurre con la promesa de la ruptura de los sistemas bipolares que habían estado presentes en la modernidad? ¿se han logrado desestabilizar los antiguos antagonismos entre los modos de entender el mundo capitalista y comunista? ¿vivimos en un mundo multicultural?
Pero tal y como queda claro en este «ensayo visual», las huellas y las heridas del postcomunismo, si bien han acabado con algunos referentes de «confrontación» (está claro que, con o sin terapias de choque, los países del este europeo se han ido convirtiendo a la nueva economía de mercado), han propiciado otros, dejando al mundo de nuevo dividido en dos bloques: el de Occidente y el mundo árabe, el cristianismo y el Islam, la democracia o el terrorismo.

Este espíritu ha presidido las «estrategias de visibilidad» de la exposición, que aparece dividida simétricamente en dos mitades donde se reformulan metafóricamente las nociones de derecha e izquierda, y donde se plantea abiertamente un diálogo entre los dos artistas que la protagonizan, Carlos Garaicoa y Daniel García Andújar, que han escogido como tema común para su reflexión el de la ciudad, no tanto desde el punto de vista geográfico ni urbanístico sino identitario: la nueva ciudad global que, siguiendo las teorías de tantos teóricos, entre ellos, Hardt y Negri, ha perdido su condición de centralidad simbólica, de capital de país de un Estado o una nación. «¿Dónde está el centro? ¿dónde la capital?», se preguntan Hardt y Negri. Su respuesta: allí donde se acumule el capital colectivo?

Es la obra Ahora juguemos a desaparecer II (2002), de Carlos Garaicoa, maqueta de una ciudad en constante proceso de autodestrucción (lo que vemos es una enorme mesa con un conjunto de maquetas de edificios de ciudades de todo el mundo fabricadas de cera que arden, se consumen y se proyectan en una pantalla frontal), la que abre la muestra y obliga a realizar un determinado itinerario «por el lado derecho», que es el que corresponde a las «utopías capitalistas», y en el que, tras atravesar un espacio de logotipos, consignas publicitarias y skylines de Daniel García Andujar titulado Capitalismo (2006), nos encontramos con un sofisticado Retrato de Europa de Garacoia, con montañas realizadas con monedas de distintos países que sugiere los perfiles de ciudades a modo de fondo.

Priorizar el documento. Este recorrido «programado» que nos confronta con dos visiones del mundo arquetípicas y contrapuestas (siempre ampliado con conceptos sacados de Wikipedia) va repitiéndose en los distintos ámbitos expositivos con constantes alusiones a la ciudad, a la publicidad, a las «bonanzas» del capitalismo, a la guerra, la religión, los mercados, al muro, la frontera (nos ha interesado especialmente la instalación videográfica de Garacoia Yo no quiero ver más a mis vecinos, en la que utiliza un muro doméstico, el que construyen los habitantes de La Habana para eludirse unos a otros como metáfora de un hecho político de mayor alcance). Y aunque la muestra en ningún momento alude a lo «artístico», sin embargo, acaba por priorizar la información, el documento, los bancos de imágenes y la obra en la Red, en una buscada descualificación del concepto de «autoría», y en un gradual deseo de hacer al público cooparticipe de este proyecto. De ahí la importancia de los muros de los dos pasillos laterales, uno con los nombres de los partidos políticos vinculados con las corrientes sociales de izquierda, y otro con nombres de mercados objeto de diversas transacciones.

De ahí también los espacios-archivos diseñados por García Andújar para explorar las posibilidades semánticas que derivan de este vivir en un mundo no sólo dominado por el concepto de postcapital, sino por el postcomunismo, o por la era del Personal Computer. Todo tiene su lugar en esta compleja network que se pueden consultar, aparte de en la correspondiente página web www.postcapital.org, en la que, sin duda, creemos pieza fundamental de la exposición la obra Biblioteca, cuya autoría comparten Garaicoa, García Andújar y de la Nuez, con una ingente cantidad de materiales documentales, consultables e imprimibles por los usuarios, con una colección de más de sesenta libros de ensayo de autores clave como Antonio Negri, Michael Hardt, S. Zizek, John Le Carré, Frederic Jameson y Timothy Garton.

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La palabra «crítica» y la voluntad que ella comporta se palpa en todos los rincones de la muestra Tour-ismos, Derrota de la disensión que, enmarcada en el Fórum, presenta la Fundación Tàpies. Está claro que aquí no se presenta una apología de este «generador del deseo» que es el turismo, ni tampoco un catálogo neutro del mismo con algunos «casos de estudio», sino que entre los curadores y los artistas existe una decidida voluntad de abordar críticamente cómo el turismo incide en el desarrollo de las sociedades contemporáneas. Y para todo aquél que se acerca a los espacios en semipenumbra de la Fundación (a los que tan acostumbrados nos tienen últimamente), la primera señal de ello es el montaje en el que se han sustituido los muros blancos por instalaciones de obra vista, propiciando una recepción de la obra lejos de toda voluntad formal y esteticista.

Aquí todo es intencionadamente frío e inhóspito, en un cúmulo de sensaciones contrarias a las que se somete todo «sujeto-turista» a la hora de disfrutar de los imaginarios de cualquier «espacio turistizado», en las fronteras entre lo privado y lo público, lo histórico y lo susceptible de ser Historia. También el título, hasta cierto punto paradójico de la muestra, está imbuido de esta carga reflexiva que vuelve a repetirse en la mayoría de las propuestas artísticas concebidas ex profeso para la ocasión. Estamos ante un nuevo ismo (el de la turistización de una cultura definida por el marketing) nos vienen a decir los comisarios, pero el componente formal derivado a la palabra «ismo-estilo» cede su terreno a aspectos de identidad, de comunidad, de ciudad y de visión del mundo.

La nueva utopía

Y en una Barcelona en la que bajo el impacto mediático del Fórum se busca más que nunca la figura del turista –e incluso la Fundación Tàpies integra uno de los muchos recorridos de la ciudad–, la exposición apuesta por un contra-discurso en el que el turismo aparece como la nueva utopía de las sociedad del capitalismo global. Ya no hay utopías, nos dice Jorge Luis Marzo, sino turismos, estos nuevos mundos en los que la conquista de la felicidad, el deseo de evasión, el descubrimiento del otro y el retorno a la naturaleza son algunos de los «imaginarios del deseo» que se pretende desmitificar, poner en entredicho y desvelar algunos de sus mecanismos.
Y en este contra-discurso, tan importantes son los diez proyectos que integran la «museografía» de la exposición como el catálogo y los autores que en él participan, el programa paralelo de vídeos, los itinerarios por la ciudad o un ciclo de conferencias. Y en una línea muy similar a la planteada por Catherine David en sus recientes proyectos sobre las Representaciones en el mundo árabe, el artista se descalifica, se pierde el concepto de lugar, lo visual se equipara a lo textual, y el arte pierde su especificidad y se contamina de un terreno limítrofe a la geografía, el urbanismo, la sociología y el activismo. «¿Es esto arte?», se preguntarán algunos. Y en este sentido, pensamos que exposiciones como ésta son la mejor manera de apuntar una nueva cartografía artística, en la que lo cultural sustituye a lo iconográfico (ésta no es una exposición temática, aunque podría parecerlo), el trabajo sociológico al curatorial, y en la que la ironía desdibuja lo político. Habrá pues que leer detenidamente el catálogo (con textos, entre otros, de Angel Quintana y Mari Paz Balibrea que analizan la conversión de la ciudad en imagen-mercancía; Manuel Delgado y su concepto de «ciudad-mentira»; de Xavier Antich o la «ciudad sin memoria») y habrá que seguir los diferentes itinerarios («el itinerario como forma artística») que nos propone Joan Roca i Albert por Barcelona desde una mirada crítica, antes de penetrar en los espacios de la Tàpies en los que las plazas turísticas de Lloret de Mar, Benidorm, Tánger, Nerja, Marruecos o Granada sirven de leiv motiv a algunos artistas para hacer su particular reflexión a la «turistización» derivada de las técnicas de marketing.

De Marruecos a Verano azul

El colectivo Multiplicity, fundado en el año 2000 en Milán, que en la última Documenta de Kassel se sirvió de distintas trayectorias de identidad –la de los turistas, los inmigrantes, los pescadores y los hombres de mar– para documentar las «rutas» por el Mediterráneo, presenta un nuevo episodio de su work in progress, Solid Sea, centrado en el Norte de Marruecos: Case o4: (M)RE-Tourism (2004). Éste muestra, entre macrofotografías y multiproyecciones, distintos ejemplos de negociación inmobiliaria, entre lo económico, lo territorial y la identidad geopolítica. Por su parte, Rogelio López Cuenca se sirve del soporte videográfico y de la foto para en Nerja, once (2004) mostrarnos, casi en clave autobiográfica y con la ironía que le es característica, cómo los escenarios ficticios de la serie televisiva Verano azul cambiaron el paisaje turístico natural de Nerja.
Y si más cerca de lo documental aparecen las propuestas de Yto barrada (sus fotografías documentales de la ciudad de Tánger «ciudad-tapón de miles de esperanzas») o el viaje «al corazón de las tinieblas del turismo masivo de sol y playa», de Javier Camarasa y Jorge Luis Marzo, con evidentes connotaciones al viaje literario de Joseph Conrad, mayor carga objetual y escenográfica (aunque una escenografía deconstructiva) vemos en las obras de Daniel G. Andújar e Ibon Aranberri. El caso de Andújar cuenta un nuevo caso de corrupción urbanística en grabaciones sonoras reales aunque con voces distorsionadas de los planos de ordenación territorial de Torrevieja, como el corredor de muros de ladrillo iluminados con desnudas bombillas que recuerda los corredores de Nauman o la habitación del color vacía de Beuys. En una estrategia más cercana a las realizaciones land-art de Robert Smithson y a su relación entre el site y el non site, Ibon Aranberri presenta una de las obras con mayor presencia visual de la exposición, aunque críptica en sus mensajes.
Y en una muestra sobre el turismo, sin duda no podía faltar una referencia a uno de sus elementos más pintorescos, las postales de viaje con las que Ramón Parramón, junto con Enric Carreras, José Carvajal y Pedro Coelho, hacen posible que cada espectador se convierta a su vez en turista y a la vez, en una estrategia similar a la utilizada por On Kawara, en autor-artista. Introduce así un componente de subjetividad que sitúa este proyecto crítico de Tour-ismos bajo el paraguas de lo micropolítico o, quizás mejor, de lo post-político.

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