Hay dos collages en la galería Guillermo de Osma que ponen los dientes largos. Son del dadaísta Kurt Schwitters, el máximo estandarte de una técnica que se ha convertido en todo un símbolo del siglo XX y, posiblemente, del XXI. Estos son dos pequeños collages realizados con fragmentos de papeles de variada procedencia, una composición abstracta, en la línea del cubismo, que pese a su fragilidad resultan hoy conmovedores.

En la otra punta del pabellón, en la galería Espacio Mínimo, destaca también un pequeño collage de Liliana Porter, artista argentina afincada en Nueva York. Es una pieza delicada y mínima realizada en 1989 en la que la artista ha situado sobre un fondo blanco pequeños trocitos de papel arrancado que parecen inestables y frágiles, como si se estuvieran cayendo o a punto de desaparecer. Más narrativos y coloridos son, en la galería Levy, los collages de Peter Blake, uno de los artistas pop británicos que mejor y más profusamente utilizó esta técnica en sus trabajos. Y, siguiendo por esta ruta de la tijera, en la Nogueras Blanchard encontramos otra manera de utilizar el collage. En esta ocasión con una intención política de la mano del joven artista asturiano Fran Meana, que bucea en las imágenes en blanco y negro de la transición para tratar de encontrar los elementos ocultos o las asociaciones que aporten una nueva mirada a la transición española.

Son cuatro artistas de generaciones muy distantes, pero sus obras podrían parecer incluso coetáneas. Hace ya tiempo que el collage está en todas partes, pero en esta edición de Arco parece muy presente, o, tal vez, apetece más buscarlo. Lo encontramos en la galería Soledad Lorenzo de la mano de los collages sobre papel de diario de Pello Irazu; en la galería Estrany de la Motta tanto en los reelaborados montajes de la siempre potente obra de Ignasi Aballí, que en algunas series trabaja a fondo el collage a partir de frases o palabras recortadas del diario que va colocando en listas como en los trabajos de Sergi Aguilar a partir de sus carnets de viajes. “La idea de collage está muy relacionada con la memoria, tiene que ver con una experiencia vital, te permite ser más explícito”, comenta Aguilar.

Pero si sería larga la lista de estos trabajos de cortar y pegar que van más allá de lo que podría considerarse “técnica mixta”, hay una sala en la que los artistas van más allá en esta ya histórica reutilización del material de otros. Daniel G. Andújar y Rogelio López Cuenca presentan en Palma Dotze, The Art of Seduction. Es un proyecto muy amplio iniciado en la Sala Parpalló de Valencia que aquí se plasma en forma de varios paneles en los que de forma temática abordan los tópicos sobre el arte y su entorno a través de imágenes, casi todas recuperadas de internet, que van desde el saqueo del arte por parte de los nazis a la manera en que la publicidad presenta el oficio. En un panel, por ejemplo, conviven imágenes de pintores en acción, desde el mítico Pollock hasta la Duquesa de Alba pasando por un elefante, Matisse o el mismo Franco. En otro pueden verse las imágenes elegidas por el poder, desde las pinturas clásicas de Aznar a los “miró” que suelen servir de fondo a las entrevistas de Zapatero.

“Nos interesaban dos cosas, rehuir el tema de la autoría y la autenticidad de la obra y mostrar los estereotipos sobre el arte desde sus distintas variantes, desde la ya obsoleta imagen del pintor en su taller al exceso de épica de los filmes sobre artistas”, señala Andújar. En su opinión, el collage es una técnica a revindicar como alternativa al exceso de proteccionismo del copyright. “Nosotros defendemos la utilización libre de las imágenes porque la cultura es una progresión”, afirma. “A los artistas nos ha costado más de cien años conseguir este lenguaje de libertad y ahora, con tanta reglamentación y tanto canon hay muchos artistas que se autocensuran por miedo. Tenemos que poder reinterpretar los trabajos de los otros para poder ofrecer nuevas miradas del mundo visual que nos rodea. El collage es el método para ello, pero imagina que ahora Le Figaro demandara a Juan Gris..”.

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Los galeristas aseguran estar cerrando en esta edición de Arco tratos casi, casi como los de los buenos tiempos de bonanza económica

TERESA SESÉ
Madrid, VIERNES, 18 FEBRERO 2011 LA VANGUARDIA

La fotografía, en blanco y negro, muestra una estampa familiar de los barones Thyssen sosteniendo con sus propias manos cuadros de su imponente colección de pintura. A uno y otro lado, dos imágenes históricas documentan el expolio nazi de obras de arte poseídas por los judíos. La asociación que proponen Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar no tiene nada de inocente (existe una demanda contra la Fundación Thyssen-Bornemisza por un cuadro de Pisarro). Pero ¿llegaría a verla Carmen Cervera en su paseo, el miércoles, por Arco? La pieza se encuentra en el exterior del stand de la galería Palma Dotze, de Vilafranca del Penedès, y forma parte de The art of seduction, un proyecto que reflexiona sobre el arte y sus estereotipos, sobre su papel en la sociedad, y que aquí, en medio del frenesí ferial –los galeristas aseguran estar cerrando tratos casi, casi como en los buenos tiempos–, resulta un buen revulsivo.

The art of seduction, creado especialmente para Arco 40 (espacio reservado para galerías que proponen un máximo de tres artistas), reflexiona sobre los tópicos que rodean el oficio del artista, “que hoy sigue siendo visto como un genio, un atormentado o un loco”, apunta Daniel G. Andújar, uno de los artistas que participó en el pabellón catalán en la última Bienal de Venecia. La instalación consta de un vídeo realizado a partir de material bajado de internet (anuncios, programas de TV en el que aparecen chistosos vestidos de catetos disertando sobre arte o elefantes pintando flores con la trompa, y películas, como el impagable duelo al estilo western entre Picasso y Modigliani) y un panel fotográfico que, entre otras sutilezas, recuerda cómo los Aznar colgaban en la Moncloa cuadros del Prado, mientras que Zapatero prefirió rebuscar en las reservas del Reina Sofía. Así es Arco. Una feria a ratos comedida y demasiado previsible, pero con espacios para la diversión y por momentos irreverente. Mordiente y contradictoria. Entre el estruendo de las cifras que aquí se pronuncian con naturalidad, pero son de espanto (finalmente ha trascendido el precio de Vista de Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López: 2,5 millones de euros), la frescura de las galerías emergentes (inscritas en la sección Opening, donde, por ejemplo, Bestué-Vives, también en Estrany-De la Motta, muestran su último trabajo) o el arte de Latinoamérica. Un ámbito, este último, por el que el nuevo director de Arco –es todo felicitaciones– quiere apostar fuerte, y uno de cuyos principales protagonistas está siendo Antoni Miralda (Palma Dotze). El artista catalán presenta Sabores y Lenguas, proyecto que no pudo mostrar en la reciente retrospectiva que le dedicó el Reina Sofía y que indaga poéticamente, a través de imágenes, objetos y refranes, en la re- lación entre comida y cultura en diferentes ciudades de América Latina. A modo de ejemplo, unas de las frases estampadas en la pared, en este caso de Bogotá: “Gallina, mujer y marrano se comen con la mano”.

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En el año 2006, desde la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, publicamos un estudio con el objetivo de dimensionar las características de la economía de las artes visuales. Allí dimos a conocer algunos datos reveladores, por ejemplo, que los ingresos anuales obtenidos por artistas profesionales de su actividad artística arrojaban indicadores propios de trabajadores del tercer mundo. El 53,7% no llegaba a los 6.000 euros, y el 42,4% apenas superaba los 3.000 euros anuales. Según el INE el umbral de pobreza en España está en los 6.278,7 euros al año. Resumiendo, en la época de mayor bonanza económica de este país, los artistas éramos un colectivo de pobres.

Con la nueva coyuntura económica, la mayoría de los artistas somos más pobres, y sin embargo el valor del arte es altísimo. Las instituciones, fundaciones, bancos, cajas, gobiernos, empresas y particulares gastan enormes cantidades de dinero en arte. En las últimas décadas se inauguraron bienales de arte; se abrieron decenas de museos; se organizaron grandes eventos y festivales; exposiciones de corte internacional… Algunas infraestructuras eran necesarias pero, en general, las artes se convirtieron, desde el ámbito político, en un elemento de instrumentalización ideológica o mera propaganda.

Nuestra cultura era una “figura con los pies de barro”, y no por falta de medios, sino por falta de iniciativa política destinada a la producción, investigación y patrimonialización. El centro del tsunami liberal se centró en políticas de visibilidad, en el fomento de grandes eventos e infraestructuras espectaculares. Ahora, en tiempos de crisis severa, la cultura se ha convertido en un bien prescindible, asumiendo como obvio que si hay que sanear, será en la cultura, en la ciencia o en la educación. Los artistas, en cambio, pensamos que eso es un grave error y supone una hipoteca para el futuro.

Los reducidos ingresos que proporciona la actividad artística obligan a muchos artistas a combinar esta profesión con otras actividades que generen recursos extra, recursos empleados para subsistir y financiar nuevos proyectos. Ahora se nos pide ir mucho más allá, nos piden que financiemos y proveamos de contenido una maquinaria que resopla agónica y sin recursos. No son conscientes del grado de vulnerabilidad de nuestro trabajo. La actual precariedad de la actividad artística está mermando las posibilidades de más de una generación.

Los recortes han llegado al mundo de la cultura, aunque no afectan a todos por igual. Cuando una institución cultural cierra sus puertas, alarga o elimina actividades, suprime publicaciones o estudios, desaparecen líneas de investigación o de producción, programa solamente colección propia o intercambia fondos con otros centros, cuando una empresa no financia porque no encuentra incentivos fiscales, o una galería no vende, etcétera. En todos y cada uno de esos casos los artistas somos los que peor lo pasamos. La maquinaria nos arrastra a un estadio de pobreza, inestabilidad y fragilidad que acabará eclipsando las posibilidades de todo el sector.

Los políticos y gestores deben asumir un compromiso serio para paliar esta situación. Se debe asumir el código de buenas prácticas propuesto por la comunidad de artistas, poner en marcha medidas que fomenten la producción y experimentación artística, mejorar las infraestructuras de estudio y promoción del arte, promover leyes efectivas de mecenazgo, buscar nuevas soluciones a un modelo que está cambiando. Los implicados deberían entender que el vivero cultural se está quedando sin cosecha y no podrá dar frutos. Si esta situación continúa, el futuro nos deparará instituciones culturales estériles y una sociedad desnutrida culturalmente.

La cultura en general y el arte en particular no son un lujo, son una prioridad indispensable. El arte lo hacen los artistas.

Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) es artista visual. Exhibirá su obra en Arco en las galerías Visor y Palma Dotze.

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CRISTINA MARTÍNEZ Diario Información

Menos galerías, de 220 a 190, no han dejado fuera a tres de los artistas alicantinos que se han convertido ya en fijos en la Feria  Internacional de Arte Contemporáneo en esta trigésima convocatoria, que se celebra del 16 al 20 de este mes. Una edición que marca un antes y un después, ya que se estrena Carlos Urroz como director y en su nueva filosofía ha optado por menos galerías (de la Comunidad Valenciana iban ocho y ahora solo acuden tres) a favor de entablar relaciones comerciales más cercanas. Y en esta nueva etapa también están presentes Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega, creadores alicantinos que se han convertido en punteros del arte contemporáneo y que han elegido como medio de expresión la fotografía.
La genealogía de la consciencia III es el título de la propuesta que Mira Bernabéu lleva a esta feria con la galería Valle Ortí de Valencia. Esta serie incide en las relaciones entre individuos, “para potenciar en unos casos la idea de un nosotros frente a un yo individual”. El artista de Aspe parte de una performance en la que reúne a gente anónima en un espacio, en este caso el cauce del Turia en Valencia, un lugar transitado, un zona verde pero urbanizada. A partir de ahí Mira Bernabéu desarrolla unas imágenes que él mismo define como “dramaturgia hipervisible”. Paralelamente a ARCO, este creador es el protagonista de una exposición en Madrid con esta misma serie, que se ha hecho coincidir expresamente con la feria.
Daniel García Andújar llega a esta cita con dos proyectos bien diferenciados. El artista de Almoradí, que participa con las galerías Visor y Palma Dotze, presenta por un lado parte de una intervención que realizó en la Sala Parpalló junto a Rogelio López Cuenca. Por otro, una muestra de su proyecto Poscapital, en el que lleva trabajando ya varios años y que se presentó en la Bienal de Venecia.
Las imágenes que realizó junto a López Cuenca se centran en la visión que tiene la sociedad sobre los artistas. “Para ello, elegimos imágenes sacadas de publicidad y de medios de comunicación”, afirma el artista, para analizar cómo ve el arte la publicidad. “Hay un coche que se llama Picasso, una pasta dientes Rembrandt, colonias con nombres artísticos… Es un proyecto irónico y muy crítico con este tipo de visión”. Esta parte se acompaña con la proyección de un audiovisual realizado para la ocasión.
La segunda parte de su intervención, del proyecto Poscapital, habla del mundo de las corporaciones y los referentes de la izquierda. “Busco en Internet todas las organizaciones políticas, partidos, medios o sindicatos que se definen de izquierda y hemos compilado 3.800 referencias”. Como resultado, dos cajas de luz de 4 por 2 metros. “En la derecha recojo los tipos que representan el poder financiero y en la izquierda esos referentes de socialistas y marxistas”.
Por lo que respecta a Ana Teresa Ortega, su proyecto lleva por título Cartografías silenciadas, a través del cual documenta gráficamente los espacios más emblemáticos de la represión, como campos de concentración, colonias penitenciarias y lugares de fusilamientos, todo ello entre 1936 y 1962. Estos edificios en ocasiones tienen ya otros usos y no quedan testimonios de lo que fueron, y muchos han desaparecido. Además estas imágenes, que en esta ocasión se ciñen a inmuebles que sirvieron como prisiones habilitadas para tal fin, se contextualizan con documentos de archivos relativos al funcionamiento de estos centros.

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No son muchos, pero sí suficientes para alzar su voz crítica en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que abre sus puertas hoy en Madrid. Los alicantinos Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega despliegan sus armas. El primero, con una singular propuesta para tomar el pulso al mundo del arte; el segundo, con una crítica a la corrupción en el ladrillo, y la tercera, con una denuncia a la represión tras la Guerra Civil.

CRISTINA MARTÍNEZ ARCO es sinónimo de arte contemporáneo. Este año también de polémica, por el enfrentamiento entre los organizadores de Ifema y el comité de galeristas que selecciona a los participantes. Ese conflicto ha despertado la crítica de muchos sectores. Una crítica quizá necesaria en el mundo del arte. No hay más que ver los trabajos que presentan en esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo los tres artistas alicantinos que desde hoy y hasta el día 21 acuden a esta cita en Madrid y que utilizan el arte no con un fin estético sino como un vehículo de crítica y denuncia, además de un punto de reflexión sobre diferentes temas de actualidad.
Ellos son Mira Bernabéu, Daniél García Andújar y Ana Teresa Ortega. Tres propuestas distintas aunque todas encaminadas a abrir los ojos del espectador.
El fótografo aspense Mira Bernabéu andaba ayer inmerso en la preparación del proyecto que va a desarrollar a lo largo de los cinco días de la feria en el llamado Performing ARCO 2010, una apuesta por lo más vanguardista y todo un lujo que convertirá a este artista en creador de una de las piezas más destacadas de este encuentro.
Esta misma mañana comienza a realizar una serie de fotografías a los cinco estamentos que componen el mundo del arte contemporáneo. De esta manera, y a lo largo de los cinco días, realizará una fotografía de grupo diaria. Una a coleccionistas (hoy mismo), otra a artistas, otra a directores de museos e institucuiones, una a comisarios, críticos y gestores, y una a los galeristas. Todo esto, que realiza de la mano de la galería Trayecto de Vitoria, se acompaña con una serie de entrevistas sobre diferentes aspectos relacionados con el mundo de la creación, con el objetivo de presentar una panorámica sobre la situación del mundo artístico en la actualidad, que lleve a la reflexión y al conocimiento.
La idea, destaca, “es producir un documento a posteriori con todas esas encuestas; va a ser como un proyecto de documentación tanto a nivel visual, a través de las fotografías, como a nivel escrito”.
Mira Bernabéu, que además expone fotografías de su serie “Panorama vocacional” con la galería T20 de Murcia, lleva trabajando en esta idea desde el pasado mes de mayo con cinco colaboradores. “Es una de las piezas principales de ARCO porque nunca se había planteado un proyecto de esta envergadura”.
Denunciar la corrupción política y urbanística sustenta la propuesta que presenta Daniel García Andújar. Este trabajo, que el artista de Almoradí ya presentó en la Fundación Tàpies y que estuvo rodeado de polémica, consiste en una instalación con nueve marcos digitales con foto fija de una urbanización y un campo de golf. “La gente tiene unos auriculares en los que va escuchando una voz distorsionada que describe en primera persona cómo ha conseguido corromper a un político; es todo el proceso del corruptor aludiendo a la cultura del ladrillo, aunque de forma simulada”, asegura García Andújar que ya es veterano en ARCO.
Esta propuesta, que levantó muchas ampollas en la Vega Baja “porque toca temas que están muy candentes ahora”, se trasladará el próximo mes de abril hasta Estambul y en mayo a Seul.
La tercera participación alicantina es la de la fotógrafa Ana Teresa Ortega, que lleva dos décadas acudiendo a esta cita con el arte contemporáneo. “Cartografías silenciadas” es el título de la serie de la que ha seleccionado ocho imágenes para ARCO, cuatro de las cuales se exhibirán por primera vez. Ortega, que muestra su obra a través de la galería Bacelos de Vigo, centra este trabajo en los espacios que tuvieron un uso civil y religioso, pero que durante la guerra civil y la posguerra se utilizaron como centros de reclusión y represión.
“Es un proyecto largo, en el que llevo trabajando varios años y dentro de poco se expondrá en la Universidad de Valencia”, asegura esta artista que se ha marcado como objetivo “dar visibilidad a esos espacios, plazas de toros, fábricas, conventos… en los que en muchas ocasiones no hay ninguna placa que indique lo que pasó allí y otros ni siquiera existen ya”.

Videoarte hecho en España
Si ARCO abre hoy sus puertas, el pasado viernes lo hicieron las jornadas “Videoarte hecho en España”, que reúne a cinco artistas destacados del país en el Centro de Arte Complutense de Madrid. Entre ellos están también los alicantinos Mira Bernabéu y Daniel García Andújar, que intervienen el 25 de febrero y 4 de marzo, respectivamente. Aramis López, técnico del Museo Universidad de Alicante, se ha encargado de comisariar este encuentro que incluye también una exposición de obras de los cinco creadores participantes. “Elegí a artistas muy diferentes para ofrecer un panorama amplio del videoarte”. De Mira Bernabéu se muestran tres trabajos: “El hueco del espectáculo” (2001), “Morir en acto de servicio” (2004) y “Acción” (2006), obras que tratan la psicología social, su propio suicidio y su familia. La muestra, que ya se vio en el MUA y después en Huesca, ofrece dos obras de García Andújar. Un vídeo titulado “Honor” y una serie de apropiaciones de la publicidad para transformarlas en una creación distinta.

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A principios de los años ochenta comenzaron a desarrollarse en España unas estructuras institucionales para la difusión del arte contemporáneo basadas en criterios ligados al boom del mercado artístico. A la larga, hemos podido observar que esas estructuras, uno de cuyos emblemas sería la feria de arte contemporáneo ARCO, han profundizado la sima entre el arte y la vida social, y han contribuido a crear un gueto autorreferencial, disociado de cualquier reflexión ética y política sobre el papel del arte y la cultura en un entorno social y cultural complejo.

La finalidad del curso es:

1) Contextualizar ARCO en el proceso de reelaboración simbólica del imaginario nacional que conllevó la denominada “transición”.

2) Subrayar la presencia y el alcance mediático de ARCO, desde donde se explica su auténtica influencia en la escena artística española.

3) Colocar la escena artística española bajo la luz de lo que estaba aconteciendo a nivel internacional.

4) Ofrecer algunas posturas para reconsiderar ARCO y las prácticas artísticas auspiciadas por la feria.

En el marco de Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, un proyecto de investigación en coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA y Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y un proyecto expositivo y de actividades coproducido por estas instituticiones y el Centro José Guerrero-Diputación de Granada.

PROGRAMA

LUNES 7 DE FEBRERO
La “transición a la democracia” y la urgente construcción de un nuevo imaginario simbólico.
• La victoria del PSOE y el apoyo institucional a la internacionalización del arte nacional: CNE y PEACE
• Economía política de las artes plásticas: de la modernidad como resistencia cultural al arte como mercancía.

MARTES 8 DE FEBRERO
ARCO y la construcción mediática de la realidad
• El simulacro y la mediatización de la experiencia
• ARCO y la repercusión mediática
• ARCO como fantasmagoría

MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO
España en la escena artística internacional de los años ochenta
• La galería de arte como el formato de exhibición
• La estrategia mercantil de los museos y centros de arte
• El arte como bien de consumo
Con la participación de Miguel Cereceda

JUEVES 10 DE FEBRERO
Releyendo y rehaciendo: mecanismos para abrir un debate
• Los vacíos de ARCO: suplantaciones y ocultamientos en la narrativa histórica.
• Planteamientos para desmontar ARCO como modelo artístico
• Estrategias para entrar y salir de ARCO
Con la participación de Daniel García Andújar

PARTICIPANTES

Alberto López Cuenca es profesor de Teoría e Historia del Arte contemporáneo en la Universidad de las Américas, Puebla (México). Forma parte del equipo de investigación de Desacuerdos.

Miguel Cereceda es crítico y profesor titular de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid.

Daniel García Andújar es artista.

Plazo de matriculación:
A PARTIR DEL 10 DE ENERO, en la recepción del Museo (martes cerrado). Plazas limitadas.

Precio de la matrícula:
Tarifa normal: 30 €
Estudiantes y parados: 24 €
Amics del MACBA: 15 €

El curso teórico propone una práctica optativa el SÁBADO 12 DE FEBRERO en la Feria de ARCO con Alberto López Cuenca. El viaje y la entrada a ARCO corren a cargo de los inscritos.

Para más información:
Tel. 93 412 08 10 (ext. 382) de lunes a viernes, de 10 a 14 h.
<mailto:servcult@macba.es>servcult@macba.es ‘www.macba.es

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

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C. SERRA / F. SAMANIEGO – Barcelona – 14/02/2003
El País

“Queremos crear una imagen poderosa de unión en el sector”, señalaba ayer el galerista sevillano Pepe Cobo, nuevo presidente de la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España, una entidad que intenta superar la crisis que atraviesa desde hace unos años tras el abandono de tres potentes asociaciones de Madrid, Valencia y Cataluña. El lunes, en la feria, habrá reunión de la entidad y también de las galerías disidentes, integradas en un consorcio creado el pasado año. Los artistas están más organizados y este año han conseguido estar representados, de forma indirecta, como colectivo.

Las aguas están aún removidas en el sector de las galerías, aunque durante la feria aprovechan para limar asperezas y tratar de reconstruir la unión del sector. Será una ardua tarea. Hace más de un año, tres potentes asociaciones de Madrid, Barcelona y Valencia abandonaron la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte (www.art-es.com) por discrepancias con los criterios que regían esta entidad, que agrupa a unas 400 salas de todo tipo. En 2002 crearon un consorcio que agrupaba a título particular a unas setenta galerías de toda España que compartían una misma visión del arte actual para realizar proyectos comunes y concretos. Ante la situación de crisis y desunión del sector, la Unión de Galerías decidió modificar sus estatutos y se convocaron nuevas elecciones. El pasado 27 de enero resultó elegido presidente el galerista sevillano Pepe Cobo, que se ha planteado como uno de sus objetivos “crear una imagen poderosa de unión del sector”. Entre sus muchos proyectos figuran conseguir mejoras fiscales y promover, de acuerdo con las instituciones, campañas de promoción del arte español en el exterior.

El lunes habrá reunión de esta entidad, en la que, entre otras cosas, se aprobará la convocatoria de un congreso nacional que se celebrará en septiembre en Sevilla. También se reunirán el lunes las galerías integradas en el consorcio. De momento, Soledad Lorenzo, presidenta de Artemadrid, indicó ayer que no ve factible que esta asociación pueda volver a integrarse en la Unión. “Es una unión de asociaciones, pero no de intereses”, señaló. “De momento no pensamos volver porque ya lo hemos estado intentando durante diez años. Creo que somos incompatibles y, en cualquier caso, la nueva junta tendrá que demostrar antes con hechos lo contrario”. Tomás March, vicepresidente de la asociación valenciana, se mostró más abierto y aseguró que a la vuelta de Arco debatirán su reincorporación. Y Alejandro Sales, presidente de la Asociación de Galerías Independientes de Cataluña, es vocal de la Unión y afirmó ayer que intentará, “sin forzar a nadie”, convencer a sus colegas de la necesidad de fortalecer esta entidad: “El consorcio ha sido muy positivo porque ha provocado los cambios, pero ahora necesitamos unidad”.

Los artistas, por su parte, han conseguido poner un pie en Arco como colectivo, pese a la histórica negativa de la dirección de la feria. Lo han hecho por la puerta de atrás a través del proyecto que presentan en el espacio del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) los artistas Daniel García Andújar y Roc Parés. Consiste en una oficina abierta a las distintas asociaciones, en la que se ofrece información a los artistas sobre sus derechos. El stand, situado en un apartado rincón del pabellón 7 (7A100B), se divide en dos partes. La visible al público está forrada con fotografías de la Bolsa de Madrid y un letrero luminoso en el que se va informando de las últimas ventas de la feria; en la parte interna se ha creado un espacio con ordenadores y butacas en el que los artistas pueden recibir asesoría jurídica o explicar su caso en la web creada especialmente para este proyecto: www.e-arco.org, que tiene todo tipo de información relacionada con el sector. Para realizar el proyecto han contado con la colaboración de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org) y la Fundación Arte y Derecho (www.arteyderecho.org).

La primera también ha iniciado en Arco, a través de octavillas y pegatinas que se reparten en el espacio de la revista Inventario (PE15), una campaña reivindicando el cobro de honorarios para los artistas cuando realizan exposiciones en instituciones o centros oficiales. Si cobran comisarios, diseñadores, montadores y vigilantes, se preguntan, por qué no los artistas.

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R. BOSCO / S. CALDANA 13/02/2003
El País

Por primera vez después de cinco años, Arco, la feria de arte contemporáneo más importante de España, no tiene una sección reservada al arte electrónico. Ha muerto el Net.space@Arco. Viva el net.art. La desaparición del reducto es precisamente un indicador de la buena salud del arte electrónico. “La situación se va normalizando y, como antes el vídeo y la fotografía, también el net.art tuvo un espacio reservado para que pudiera darse a conocer tanto al público como a las galerías. Éstas ya han empezado a incorporar artistas digitales y nuestro papel ha cambiado: seguimos dando al sector una atención específica desde el ámbito teórico, pero consideramos que el expositivo ya está atendido”, afirma Rosina Gómez Baeza, directora de Arco, refiriéndose al Foro de Expertos de Arte Contemporáneo, que este año dedica una atención especial y numerosos debates a la evolución del arte en relación con los nuevos medios tecnológicos e informáticos.

Por lo que se refiere al sector expositivo, resulta realmente espectacular el número de galerías que exponen vídeos y fotografías realizadas con técnicas digitales.

El arte electrónico, sin embargo, tiene en Arco 2003 (que permanece abierto hasta el martes 18) sus dificultades logísticas y comerciales. Pocas galerías exhiben arte con recursos tecnológicos, interactivos y virtuales, ya que implican problemas evidentes como la dificultad de instalación y sobre todo de que el comprador tenga la absoluta seguridad de una propiedad digital.

La necesidad de muchos ciberartistas de encontrar una salida económica para su obra da lugar a híbridos. Es el caso de Carlo Zanni, que expone en la Galería Analix Forever de Ginebra, Landscape/Thumbnail, una serie de pinturas al óleo realizadas a mano con el auxilio de máscaras vinílicas programadas con software vectoriales, que reproducen iconos de archivos informáticos de fotografías de famosos. Hay ordenadores en la galería Ellen de Brujine, con Website for pop-song, de Begoña Muñoz, y en la madrileña Aele, con Stop the war, de Marisa González.

En ámbito instalativo Pilar Parra presenta unas esculturas sonoras y luminosas de José Antonio Orts, que captan la luz y la presencia del público y las convierten en música.

En su programa Complex Projects, Myriam Solar reúne galerías con obras que surgen de la influencia tecnológica y científica sobre la naturaleza. Entre éstas destaca la galería holandesa Mirta DeMare Art con The World 1:1, un proyecto web del argentino Gustavo Romano; y sala japonesa Mizuma Art con Canon on the table, una instalación de Kaoru Motomiya que aborda la alimentación en la sociedad actual.

Por lo que se refiere a la presencia institucional, destaca la galería de la Fundación Telefónica de Arte y Tecnología, donde se presentan los ganadores de la primera y última edición de Vida, el premio de creación artística con técnicas de vida artificial que se convoca desde hace cuatro años.

Se trata de Erwin Driessens & Maria Verstappen con Tickle Salon, un salón de masajes interactivos donde dos minirrobots, mientras acarician un cuerpo, van construyendo su modelo tridimensional, y Bill Vorn con Máquina (Pre)Histérica, un espectacular robot de cuerpo esférico y brazos tentaculares, dotado de un sistema de detección que reacciona imprevisiblemente a la presencia del público.

En la parada del Museo de la Universidad de Alicante, Roc Pares y Daniel García Andújar presentan E-arco.org, “un sistema de primeros auxilios para artistas”, que será gestionado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

Con motivo de la presencia de Suiza como país invitado en la edición 2003 de Arco y en el ámbito del programa de eventos paralelos, el Centro Cultural Conde Duque presenta MediaSpace Suiza, una muestra que explora las dimensiones geográficas y arquitectónicas del espacio mediático en el arte electrónico suizo actual.

La selección realizada por Karin Ohlenschläger, directora del MediaLab Madrid, incluye vídeo, CD-ROM, net.art y tres instalaciones interactivas que conducen al espectador a través de un amplio panorama virtual y heterogéneo.

Entre las propuestas más innovadoras destacan: la Suiza idealizada por el imaginario colectivo que se puede visitar en el Hotel Vue des Alpes, un proyecto de net.art de Monika Studer y Christoph van den Berg; las cartografías reales e imaginarias generadas por las narrativas urbanas híbridas de las obras de net.art de GRRRR y las arquitecturas digitales e interactivas de Kai Strehlke, que ofrece una singular experiencia inmersiva en un espacio, cuyas formas y volúmenes se transforman con la participación del público.

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La Feria Arco, que se inaugura mañana miércoles en Madrid, es un gran mercado donde galeristas, coleccionistas y artistas hacen negocio. Siguiendo este guión, y bajo este pretexto, el pabellón que el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) tendrá en Arco será una metáfora de esta realidad. Un parqué con imágenes de la Bolsa de Madrid y pantallas digitales que irán actualizando los valores de las obras de arte de los diferentes artistas en función de las transacciones comerciales que se vayan realizando durante el evento ferial.

Los datos sobre las cotizaciones de las obras de los diferentes artistas y su valor en el mercado serán facilitados por la dirección de la feria, y también habrá datos sobre las ventas y precios de ediciones anteriores; todo ello irá actualizándose con una base de datos informática.

El proyecto, realizado por los artistas Roc Parés y Daniel García Andújar, se completará con lo que han definido como “centro de primeros auxilios para los artistas”, que estará dotado por varios abogados dispuestos, si la ocasión lo requiere, a mediar en los contenciosos que puedan surgir entre artistas y coleccionistas.

La caseta del MUA está incluida en la zona de la feria dedicada a las nuevas tecnologías, llamada Proyecto Sala de Arco. El expositor del MUA pretende “abrir una reflexión sobre el mercado del arte, a través de esta propuesta conceptual”, explicaron José Luis Martínez y Aramis López, técnicos del Museo. “Será un mercado de mercados, una reflexión permanente sobre el valor en el mundo del arte”, agregó Antonio Ramos, director del MUA.

El centro de primeros auxilios será gestionado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org), donde el personal jurídico tendrá como objetivo informar a los creadores sobre las relaciones justas con los mediadores públicos y privados facilitando modelos de contrato, técnicas de facturación o asesoría laboral sobre los derechos de autor.

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FIETTA JARQUE 15/02/2001
El País

Las nuevas tecnologías están transformando el modo de crear de los artistas y el modo de consumir arte. El espectador deja de ser la parte pasiva porque buena parte de las nuevas obras creadas para la Red proponen la interactividad. Los artistas que ponen sus trabajos en Internet, de alguna manera renuncian a los beneficios de la autoría. Los miembros del colectivo de netart La Societé Anonyme lo explican en su manifiesto: ‘No somos artistas; tampoco, por supuesto, críticos. Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. (…) Nadie es autor: todo productor es una sociedad anónima, incluso diríamos: el producto de una sociedad anónima’.

Este grupo de artistas es uno de los doce que se incluyen en la exposición Net.artmadrid.net, del Ayuntamiento de Madrid, que se presenta en Arco. José Luis Brea, comisario de la muestra, ha seleccionado obras que van desde lo formalista a lo teórico y de la acción social a una ciudad virtual en la que cada uno crea su propio habitante. Los artistas son dhijo, Marisa González, Martín, Juan Martín Prada, Rafael Lozano-Hemmer, Libres Para Siempre, La Societé Anonyme, Aitor Méndez, Ricardo Iglesias, Numo, Operario de Ideas y La Agencia. Se puede acceder a ellas a través de net.artmadrid.net.

‘Con el netart se están redefiniendo las prácticas artísticas’, dice Brea. ‘Tiene que cambiar la relación del espectador y el arte, para que éste disfrute de una experiencia no vinculada a su posición pasiva’.

Otra de las propuestas interactivas de arte digital está en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. En él se presentan tres piezas bajo el título de des-juego/de-game (www.de-game.org). La primera es Borderhack, del mexicano Fran Illich, un juego sobre las hazañas de un sombrero mexicano para cruzar la frontera de Estados Unidos. Los otros dos son de RetroYou y JODI. ‘Estos artistas deconstruyen las metáforas visuales del juego hasta dejarlo en su estructura básica, el esqueleto, aunque el motor del juego sigue funcionando’, explica el comisario Antonio Cerveira.

Las nuevas tecnologías están creando la posibilidad de construir también potentes portales. Centrodearte.com se presenta como un amplio enlace entre el arte de España, Portugal y Latinoamérica. ‘No es una guía ni un archivo, es una ventana a Iberoamérica enfocada a las últimas tendencias y la creación más vanguardista. Tenemos once secciones, entre las que hay también una revista y foros de discusión’, explica Pablo del Val, director de contenidos.

Centrodearte.com ha querido dejar una marca visible en Arco y, además de un par de casetas, tiene una carpa a la entrada de la feria con una programación de vídeos de artistas latinoamericanos y pinchadiscos todo el día. ‘Las puntocom suelen ser bastante estáticas, por eso quisimos darle algo de movimiento’, dice Del Val.

Como ellos, Masdearte.com ofrece también abundante información de exposiciones en España y Europa, además de documentación sobre artistas y una nómina de destacados críticos de arte con comentarios exclusivos para la página. La Universidad de Alicante ha creado este año Arco online (www.arco-online.ua.es), una página donde irá toda la información sobre los participantes en la feria. También presenta varias producciones artísticas de la institución, como la de Esther Mera y Daniel García Andújar, con su pieza La sociedad infornacional. ‘Andújar expone las formas en que dejamos que nuestra vida privada caiga en manos de las empresas, hackenado a empresas como Telefónica’, explica Aramis López.

La caseta de EL PAÍS propone también un acceso al mundo del arte a través de Arte.Red, al que se accede por El País Digital (www.elpais.es). En ella se recogen todas las obras creadas en y para la Red, actualizado con un capítulo sobre la creación británica con motivo de esta edición de Arco.

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