17:00
transmediale 2012 Exhibition Vernissage
Dark Drives. Uneasy Energies in technological Times curated by Jacob Lillemose

with artworks from Ant Farm, William S. Burroughs and Antony Balch, Art 404, Bjørn Erik Haugen, Bureau of Inverse Technology (B.I.T.), Chris Burden, Chris Cunningham/Aphex Twin, Constant Dullaart, Costanza Candeloro and Luca Libertini, Daniel García Andújar / Technologies To The People, Heath Bunting, Jack Caravanos (Blacksmith Institute), Vibek Raj Maurya, Jaromil, Jennifer Chan, JK Keller, JODI, jon.satrom, Junko & Mattin, Marcelina Wellmer, Matteo Giordano, Karla Grundick and Mistress Koyo, Paidia Institute, Peter Luining, Ruth White, SPK, Steina and Woody Vasulka, Sture Johannesson, Nikola Tesla, Jay Dahl, TR Kirstein, Tracy Cornish, UBERMORGEN.COM, VNS Matrix, [epidemiC], Franco Berardi, Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG

Steam Machine Music – live construction | performance with Morten Riis

Screening
Re-enactment Videospiegel | The first programme of VideoFilmFest ’88

18:30

transmediale 2012 Opening Ceremony | presentation with Kristoffer Gansing, Hortensia Völckers, Bernd Scherer and performance by jon.satrom

20:30

Labor Berlin 8 / Studio Weise7 Exhibition
The in/compatible Laboratorium | Vernissage with Kristoffer Gansing, Valerie Smith, Studio Weise 7 (Servando Barreiro, Brendan Howell, Gordan Savičić, Bengt Sjölén, Julian Oliver and Danja Vasiliev)

reSource Opening
R15N | presentation with Dmytri Kleiner, Baruch Gottlieb, introduced by Tatiana Bazzichelli
Steam Machine Music | with Morten Riis

Performances

The Future of Creativity | by Jeremy Bailey

/ Wednesday 01 Feb 201

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

10:30 – 16:00

reSource Methods in/compatible research practices | presentation with Robert Jackson, Andrew Prior, Magda Tyzlik-Carver, Morten Riis, Carolin Wiedemann, Marie Thompson, Nina Wenhart, Magnus Lawrie, Christian Ulrik Andersen, Tatiana Bazzichelli, Geoff Cox, Thomas Bjoernsten Kristensen, Rosa Menkman, Gabriel Menotti, Lasse Scherffing, Matthias Tarasiewicz, Baruch Gottlieb, Morten Breinbjerg, Zach Blas + Steam Machine Music | performance with Morten Riis

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #1 | with Florian Cramer

12:00 – 18:00

reSource Methods In-compatible material | intervention with Martin Howse, Anthony Iles, Jonathan Kemp, Mattin, Baruch Gottlieb, Shu Lea Cheang

15:00 – 17:00

25 years of transmediale web.video – the new net.art? | panel with Robert Sakrowski, Constant Dullaart, Igor Štromajer, Petra Cortright

17:00 – 18:00

reSource Methods Launch of the publication “News Paper – The Greatest Peer-Reviewed Newspaper of In/compatible Research in the World” | presentation of the collaborative peer-reviewed publication, the thematic publication of transmediale 2012 a.o. with Christian Ulrik Andersen, Geoff Cox, Kristoffer Gansing

18:00 – 20:00

Marshall McLuhan Lecture 2012 | with Andrew Feenberg moderated by Kristoffer Gansing

20:00 – 22:00

Marshall McLuhan Salon exhibition Vernissage The Jeremy Bailey Collection | video installations by Jeremy Bailey

18:30 – 21:00

transmediale 2012 video programme Satellite Stories
Guided Economics | screening a.o. in presence of Harun Farocki , René Frölke

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine
this is a boys club pt. 3: scream: lack! lack! I am missing the gap | by Flora Könemann

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring Supersilent

/ Thursday 02 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

10:30 – 16:30

reSource Activism Activism Beyond the Interface: The Sandbox Project | discussion a.o. with Roberta Buiani, Alessandra Renzi, Nicola Angrisano and others

part 1 The Sandbox Project (open session) | workshop

part 2 The Sandbox Project (An Itinerant Production Lab) | open discussion&presentation

11:00 – 14:00

25 years of transmediale VIDEOMAKERS UNITE! | An open conversation about video art and net culture, media collectives and counter-publics | panel with Florian Wüst, Kathy Rae Huffman, Eckart Lottmann, Pit Schultz

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #2 | with Florian Cramer and guests

14:00 – 17:00

reSource Google – One Week Piece worlshop | workshop with Johannes P. Osterhoff

14:30 – 17:00

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Suspension | screening a.o. in presence of Andreas Schneider

16:00 – 18:00

reSource Methods CODED CULTURES – Subcuratorship beyond Media Arts | discussion a.o. with Georg Russegger, Michal Wlodkowski, Luise Reitstätter, Joasia Krysa, Sidney Ogidan, Eva Fischer

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium
in/compatible systems: Everything Is Not Connected | Keynote by Graham Harman, moderated by Christopher Salter

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

I’m the Enemy | screening a.o. in presence of Neozoon, Bjørn Melhus, Roee Rosen

20:00 – 21:00

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

Liquid State Machine | by Wolfgang Spahn, Martin Howse

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Glitch Moment(um) | by Rosa Menkman

ideomotoric chatroom | by Billy Roisz, dieb13, Mario de Vega

/ Friday 03 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 14:00

reSource Networks Isolation and Empowerment after Web 2.0

part 1 Trapped and Tracked | presentation with Geoff Cox, Aymeric Mansoux, Johannes P Osterhoff

part 2 Mobilizing the Unrepresentable | presentation with Geoff Cox, Victoria Estok, Salvatrice Settis

11:00 – 14:00

reSource Networks Fluid Nexus | workshop with Nicholas Knouf

11:00 – 17:00

reSource Floppy Films Workshop. Moving Images on 1.44 MB day #3 | with Florian Cramer and guests

11:30 – 13:00

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible systems: War Machines: Military Technologies between Civility and Authority | panel with Tsila Hassine, Ziv Neeman, NN, moderated by Christopher Salter

14:00 – 15:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: Disruptive Publics – Anonymity as a non-public Intervention Strategy | panel with Tatiana Bazzichelli, Gabriella Coleman, Jacob Appelbaum, Dana Buchzik, moderated by Krystian Woznicki

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Aiming at the Sky | screening a.o. in presence of Stefan Zeyen

15:00 – 18:15

reSource Markets Crashed Economy: Debugging and Rebooting

part 1 What Capitalism? | presentation with Elanor Colleoni, Steve Lambert, Daniel G. Andújar / Technologies To The People

part 2 Hacking Finance, Rethinking Trade | presentation with Elanor Colleoni, Jaromil, Kate Rich, Shintaro Miyazaki

15:00 – 18:00

reSource Networks R15N & Technologies of Miscommunication | workshop & discussion a.o. with Dmytri Kleiner, Baruch Gottlieb + The Telekommunisten Network

16:00 – 17:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Uncorporated Subversion: Tactics, Glitches, Archeologies | panel with Jussi Parikka, jon.satrom, Michael Dieter, Julio d’Escrivan, moderated by Rosa Menkman

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: The incompatible public is occupied | keynote by Jodi Dean, moderated by  Krystian Woznicki

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Vertical Distraction | screening a.o. in presence of Dennis Feser , Nina Kurtela, Jeremy Bailey, Bjørn Melhus, Till Nowak , Thomas Mohr, Isabelle Hayeur

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

Thermal | by Mario de Vega

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring Oneohtrix Point Never

/ Saturday 04 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 12:30

reSource Sex Sexuality of Machines | discussion with Gabriella Coleman, Sergio Messina, Karla Grundick, Julianne Pierce

11:00 – 14:00

reSource Sex Bio-Game | workshop with Shu Lea Cheang & Martin Hug

11:30 – 13:00

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible systems: Business as Unusual: Financial Crisis, Computing and Money Machines | panel with Georgios Papadopoulos, Orit Halpern, Stefan Heidenreich, Ralph Heidenreich, moderated by Christopher Salter

13:30 – 15:30

reSource Sex Commercialising Eros | discussion with Jacob Appelbaum, Liad Hussein Kantorowicz, Aliya Rakhmetova , Zach Blas, moderated by Gaia Novati + Watch Me Work | performance by Liad Hussein Kantorowicz, Kate Erhardt

14:00 – 15:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible publics: Publics in Crisis – Production, Regulation and Control of Publics | panel with Norifumi Ogawa, Liza Tsaliki, Anthony Iles, moderated by Krystian Woznicki

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Parallel Worlds | screening a.o. in presence of RASKIN (Rotraut Pape & Andreas Coerper) , Laura Horelli , Sophie Kahn

15:00 – 18:00

reSource Sex Words of Advice for Young Pornographers | workshop with Sergio Messina

16:00 – 17:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Unstable & Vernacular: Vulgar & Trivial Articulations of Networked Communication | panel with Florian Cramer, Olia Lialina, Camille Paloque-Berges, Dragan Espenschied, moderated by Rosa Menkman

16:30 – 18:00

reSource sex Porn, Patriotism and Paranoia on the Chinese Internet | presentation with Francesco Macarone Palmieri aka WARBEAR, Katrien Jacobs

18:00 – 19:30

transmediale 2012 in/compatible symposium

in/compatible aesthetics: Knotty Problems in the Fables of Computing | keynote by Matthew Fuller, moderated by Rosa Menkman

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

The Sound of the End of Music | screening a.o. in presence of Aura Satz

20:00 – 20:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Shunted House | by Valerio Tricoli

21:00 – 22:30

transmediale 2012 performance programme The Ghosts in the Machine

The Joshua Light Show | featuring as a special highlight Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel/Ashra)

/ Sunday 05 Feb 2012

10:00 – 22:00

transmediale 2012 Exhibition Dark Drives – Uneasy Energies in technological Times

11:00 – 13:30

25 years of transmediale transmediale Unarchived | presentation with Kristoffer Gansing, Dieter Daniels, Thomas Munz, Rudolf Frieling, Susanne Jaschko, moderated by Baruch Gottlieb

12:00 – 16:00

reSource Paperduino-Uno a paper PCB Workshop | workshop with Wolfgang Spahn

13:00 – 17:00

reSource Launch Zombie Play in the Ludic Salon: reSourcing an Exquisite Media Corpse | a game with Mark Butler, Daphne Dragona, Georg Russegger, Mathias Fuchs, Natascha Adamowsky, Gregor Sedlag, Roberta Buiani, Alessandra Renzi, Prayas Abhinav, Linda Hilfling, Ricardo Amaral, Pod

14:30 – 16:30

25 years of transmediale Search For A Method | panel with Wolfgang Ernst, Siegfried Zielinski, Inke Arns, Jussi Parikka, moderated by Timothy Druckrey

14:30 – 16:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

Burning Symbols | screening a.o. in presence of Dellbrügge & de Moll , Tom Holert

17:30 – 19:30

beyond in/compatible

part 1 the official launch of „resource for transmedial culture“ project | presentation with Tatiana Bazzichelli, Stephane Bauer, Jan Rohlf, Clemens Apprich, Oliver Lerone Schultz, moderated by Kristoffer Gansing

part 2 The Vilém Flusser Residency Programme | presentation by Claudia Becker and performative lecture by Georgios Papadopoulos (our 1st Flusser resident)

18:30 – 20:30

transmediale 2012 video programme Satellite Stories

A State of Fluidity | screening a.o. in presence of Maha Maamoun, Sarah Rifky

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Para alguien que “nació” en términos de concienciación cultural mucho tiempo después de la caída del Muro (todavía recuerdo cuando la revista de música pop que leía de niña se puso a regalar un “trozo del muro” con “certificado de autenticidad” entre sus lectores), la sensación de visitar la exposición Postcapital, un proyecto físico y virtual que acoge el Palau de la Virreina (Barcelona, España) entre el 12 de abril y el 25 de septiembre, es la de un Museo de Historia Natural.

El ensayista y curador Iván de la Nuez ha desarrollado el concepto de postcapital para hablar del conjunto de fenómenos relativos a la vida después del comunismo y a la decadencia de las ideologías de izquierdas que dio paso a la omnipresencia del capitalismo y sus estragos posteriores.

Apoyados por el marco teórico de de la Nuez (que significa no sólo el ensayo que da pie a la exposición, si no también una sección bibliográfica de obras contemporáneas sobre teoría política y social), los artistas Carlos Garaioca y Daniel García-Andújar presentan obras variadas a caballo entre las “instalaciones de arte” tradicional (piezas escultóricas y videográficas en relación a conceptos como Izquierda, Derecha, Guerra o Mercados), y una caracterización propia de los “favoritos” del ordenador en referencia al contexto, ya que todas las definiciones de estos “conceptos momificados” proceden de la Wikipedia.

Esta caracterización se ve realzada por la presencia de ordenadores de TTP (Technologies to the People) que contienen carpetas con toda clase de documentos (textos, audio, imágenes) relacionados con la panoplia de conceptos presentados en la exposición (a título de ejemplo, se puede saltar de una pieza de audio con un discurso del presidente Hugo Chávez a las portadas de los diarios estadounidenses en relación a los sucesos del 11/9).

La exposición de La Virreina se complementa con una página web, www.postcapital.org, dedicada a distribuir información sobre “partidos políticos, organizaciones y grupos que se consideran a sí mismas de izquierdas o tienen su origen en movimientos de izquierdas”.

La página web no sólo ofrece una lista de estos denominados grupos de orientación izquierdista, si no que también muestra una lista de noticias de Mercado, Artículos y Enlaces sobre la Web 2.0 (?!). Los contenidos se agrupan en categorías tales como activismo, países y regiones, medios de comunicación, nacionalismo, orientación política y teoría.

Tengo la impresión de que, en relación tanto al proyecto expositivo como a su contrapartida en línea (y a la espera que Postcapital se desarrolle en posteriores conferencias y talleres), este proyecto puede resultar útil para estudiantes e investigadores deseosos de obtener una perspectiva general de “lo que ocurrió entonces”, mucho antes de que todo quedara subsumido a la actual “lógica del capitalismo”.

Por tanto, hay que tener en cuenta el “objetivo educativo” que Postcapital puede cumplir, pero que podría convertirse al mismo tiempo en su punto más débil, dado que es posible que los restantes visitantes de la exposición no se sientan igual de entusiasmados por “otra exposición de tesis” que de hecho no presenta ninguna tesis concreta. Esta especie de “complejo de Internet” parece afectar a muchas propuestas expositivas de arte contemporáneo.

Lo que entiendo por “complejo de Internet”, es la percepción de que muchas exposiciones contemporáneas parecen estar en deuda con la ingente y diversa cantidad de contenidos disponibles en Internet, y por lo tanto intentan ofrecer una especie de “espectáculo total” aglutinando instalaciones, vídeos, ordenadores, y libros de consulta.

Un par de días después de visitar Postcapital asistí a la primera sesión de Now, una serie de eventos de “Ciencia abierta, Ciberesfera, Factor Eco, Arte ahora, Partícula psi, Nuevo activismo y Cultura emergente” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La combinación de conferencias programadas en el mismo espacio que mesas con libros para leer y ordenadores con enlaces a proyectos para navegar me produjo la misma impresión. Estas simultaneidades forzadas me hicieron preguntarme si es que el término “multimedia” significa para algunos curadores la “capacidad para abrir tantas ventanas al mismo tiempo como sea posible, pero no necesariamente para echar un vistazo a cada una de ellas de más de un segundo de duración”.

Sigo creyendo que sería (al menos) más fácil centrarse en algún tema en particular sobre las consecuencias del capitalismo o las derivaciones actuales de la cultura tecnológica. De otro modo, podríamos terminar con listas de personas, conceptos y hechos que pueden tener cierto interés para los neófitos en teoría social, pero que desgraciadamente también pueden sumarse a una concepción de la cultura basada en “dejar caer muchos nombres famosos” (name-dropping) que invalida la reflexión sobe el arte y los aspectos sociales y culturales.

http://www.bcn.es/virreinaexposicions/castella/02060411.htm (esp)
http://www.postcapital.org/ (mayoritariamente esp, algunas partes en eng)
http://www.cccb.org/now/cast/ (esp)

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Kunstverein ACUD
Alternativer Kunstverein ACUD e.V.
ACUD Galerie / ACUD Kino
Veteranenstraße 21
10119 Berlin
Deutschland
fon 030-449 10 67
galerie@acud.de
homepage globale06
Das globalisierungskritische Filmfestival
Kooperation: ACUD Kino; attac Berlin
das globale Team: Alina Rahn, Anneke Halbroth, Benno Lange, Diana Sietz, Jörn Hagenloch, Luis Fernandez, Marlene Hentschel, Nils Freudenberg, Simon Kleinschmidt, Tobias Hering, Anna Müssener, Constanze Altmann, Dagmar Kaczor, Didier Dupuis, Ivo Garbe, Judith Platzer, Kimiko Suda, Michael Ruf, Oliver Lerone Schultz, Susi Butscher
Ort: ACUD Kino
Festivalstart: 08.03.06 im Festsaal Kreuzberg, Berlin

Filme/Beiträge von Daniel Garcia Andujar, Franny Armstrong, Thomas Balmes, bankleer (Christoph Leitner und Karin Kasböck), Yonatan Ben Efrat, Jörn Boewe, Pierre Bourdieu, Ascan Breuer / Ursula Hansbauer / Wolfgang Konrad, John Buche, Capone / Blocky, Katerina Cizek / Peter Wintonick, Colektivo de Videografos – Mexico, Susanne Dzeik / Kirsten Wagenschein / Marcio Jeronimo, Louis Fox, Leslie Franke / Hermann Lorenz, Jill Freidberg, Gerhard Friedl, Colectivo Frontera del Sur, Oliver Hardt, Jannik Hastrup / Bigita Faber, Kanak TV, B. Schönafinger / T. v. Dahlern, Martin Keßler, kinoki now (Timo Luthmann / Tobias Schmid), Solveig Klassen / Katharina Schneider-Roos, Lo Shin-chieh (A-kai), Marcel Kolvenbach / Pagonis Pagonakis, Andrew Lowenthal, Sabrina Malek / Arnaud Soulier, Judith Pernin / Kimiko Suda, Martin Marecek, Moises / Caracol V, Vaughan Pilikian, Cine Rebelde, Segreteria Legale del Genova Legal Forum, Surabhi Sharma, Hito Steyerl, Jose Luis Tirado, Bijju Toppo, Verena Varas / Laurent Notaro, Peter Watkins, Erwin Wagenhofer, Wang Bing, Anna Weitz, Andrzej Wojcik / Ewan Jones-Morris, The Yes Men, Raul Zelik, P. Baburaj & C. Saratchandran, Wu Wenguang, Hubert Sauper, Michael Richter, Surathi Sharma, Andrew Lowenthal, Ken Loach, Harun Farocki, Belz & Regina Schilling, Heiko Thiele / Dorit Siemers, Yan Yu / Li Yifan, Saba Diwan, Gargi Sen / Ranjan De / Sujit Ghosh, Anand Patwardhan, Ning Ying, Damien Mahoney, Frieder Schlaich, Marta Rodriquez & Jorge Silva, David Redmon, Michael Glawogger, Dirk Lienig, Rahul Roy, Julian Larrea, Shrprakash, Joseph Guimatsia, Leona Goldstein, u.a.

globale06 – homepage

Perspektiven für ein schönes Leben für alle!
Willkommen zur globale06!

Von Ecuador bis Südafrika, von Indien bis Aserbaidschan zeigt sich eine widersprüchliche Wirklichkeit: Ausbeutung und Unterdrückung, Krieg und Konzernherrschaft, Kontrolle und Prekarisierung. Aber auch: Alternativen und Bewegung, Engagement und Widerstand, Hoffnung und Utopie.

Die globale06 wird sich acht Tage lang diesen Themen widmen: Dokumentationen, Spielfilme und Low-Budget Produktionen berichten von den Hintergründen kapitalistischer Globalisierung, erzählen vom diskreten Charme der Subversion und bebildern die Fantasien im Kampf für soziale Gerechtigkeit und ein selbstbestimmtes Leben.

[yesman bei der globale05] Wir freuen uns, dass wir wieder ein thematisch vielfältiges und randvolles Programm bieten können. Mit über 70 Filmen, einigen Welt- oder Deutschlandpremieren, vielen Workshops, Hörkino und globalRadio, Ausstellungen, Lesungen und öffentlichen Interventionen. Unser Wunsch: Das ACUD soll für alle Interessierten ein Ort der politischen Information, Diskussion und Vernetzung werden. Um allen Interessierten den Besuch der globale zu ermöglichen, gibt es gestaffelte Eintrittspreise.

[globale05 party] Wir wollen die Filme und Themen auch auf Berlins Straßen tragen. Schließlich zeigen sich auch hier die Auswirkungen eines aggressiven Kapitalismus. Beispielsweise bei der Privatisierung der Wasserwerke:
Sie hat Millionen in die Kassen von RWE und dem französischen Konzern Veolia gespült – auf Kosten der SteuerzahlerInnen. Dagegen protestiert die globale06 mit einer Kundgebung vor der Konzernzentrale der Berliner Wasserwerke.

[kino acud während der globale05] Die globale wird vom globale Team und einer Vielzahl engagierter Kooperationspartner und politischer Gruppen ehrenamtlich und basisdemokratisch organisiert. Ohne die Unterstützung anderer Gruppen und Initiativen wäre diese inhaltliche Bandbreite nicht zustande gekommen und unser Anspruch nicht Wirklichkeit geworden. Besonders freuen wir uns über die intensive Kooperation mit laborB* und seit diesem Jahr auch mit Libertad! Wir danken allen, die uns bei der Realisierung des Projekts „globale06“ geholfen haben.

Pressetext

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La Transmediale, como una pequeña gota cargada de nuevas tecnologías, cayó encima del Podewil, centro de cultura contemporánea de Berlín. En comparación con años anteriores, la Transmediale.01 dejó sorprendidos a muchos de sus habituales espectadores. Este año algo había cambiado.

Normalmente se desarrollaba en días paralelos al Berlín Film Festivale (Berlinale), ya que surgió como parte de éste aunque desde su primera versión se independizó. Muchos de los berlineses identifican la Transmediale con una desenfrenada proyección de vídeos, ya que en versiones anteriores las proyecciones se desarrollaban durante los diez días que duraba el festival, sin pausa alguna desde el mediodía a entrada ya la noche.

Este año la organización ha dado un giro de 180 grados al festival. Se dejó al que antes era innovador y atrevido vídeo, cómo un formato pasado y ya antiguo, dejando paso a los bites, los impulsos electrónicos, las proyecciones controladas por los internautas, etc.

“… empezamos a trabajar con un equipo completamente nuevo, la mayoría de nosotros nunca habíamos trabajado juntos (…) nos planteamos muchas preguntas, no respuestas, pero sí muchas preguntas, que nos conducieron a encontrar ideas de todo aquello que teníamos que cambiar, (…) mucha gente tenía diferentes opiniones de lo que podía llegar a ser este festival.” Comentaba Andreas Broeckmann, por primera vez director del festival.

Se replanteó todo el festival organizando de otra manera su desarrollo. La competición fue absolutamente diferente a años anteriores, ya que se crearon categorías especificas, Artistic Software, Video, Interactive, con nominaciones para cada una de ellas . Los premios, aunque ya estaban decididos antes que empezara el festival, no se hicieron públicos hasta el día de su entrega. También se replanteó la duración del festival ya que 10 días resultaba excesivamente largo y se redujo a una semana.

Otra de las novedades de este año, fue que la organización intentó en todo momento lograr una atmósfera de debate entorno a las artes y las nuevas tecnologías, invitando a todos los artistas nominados y a conferenciantes de alto prestigio.

Dentro de un marco absolutamente internacional, la presencia española estuvo formada por Jorge Cosmen con su video In Memoriam presentado en la sesión titulada “love in the age of digital nomadism” (amor en la era del nomadismo digital) y Daniel G. Andújar, con su obra Phoney. Este último obtuvo un premio adicional, concedido por un sponsor anónimo, llamado lux ziffer#01.

Phoney es una arma, un supermercado de virus o incluso una tentación para cualquier navegante a delinquir. Con la obra de Andújar el visitante tiene acceso a un concentrado de armas informáticas como por ejemplo los virus. También tiene acceso a información habitualmente inaccesible y puede hacer movimientos que están penados por la ley en muchos países. Para poder activar todo este arsenal, el visitante-espectador tiene que conocer los códigos y lenguajes que habitualmente usan los hackers. Si posee estos conocimientos, el visitante puede llegar a provocar catástrofes informáticas, infecciones masivas a través de servidores, hacer movimientos bancarios totalmente ilegales y escuchar conversaciones telefónicas. Por lo tanto podemos llegar tan lejos como nuestros conocimientos lo permitan ya que las herramientas están allí.

Pero no tenemos que valorar la obra de Andújar como una simple acumulación de herramientas, ya que plantea muchas cosas más, como el libre acceso a la información, uno de los poderes más valorados en la sociedad actual. Por un lado Andújar cree que esta libertad de información es provocadora en muchas ocasiones de grandes debates de moralidad y de ética, pero por otro es una de las ventajas que se nos han abierto con la red. Muchas veces encontramos “filtros” que nos limitan el acceso a ciertos sitios Web, por ejemplo en la mayoría de páginas de uno de los mercados más potentes dentro de la net, la pornografía. Pero ¿dónde hay que colocar estos “filtros”? Actualmente se está valorando la posibilidad de instalar “filtros” personalizados en cada ordenador. Entonces ¿qué estamos limitando?

El navegante, ya cansado de estos “filtros” considerándolos simples trámites burocráticos, pasa a la pantalla siguiente sin tener conciencia de la responsabilidad que aceptar estos “filtros” conlleva. En Phoney se informa constantemente del peligro que el visitante puede causar con sus movimientos. Pero este pasa los “filtros” sin darles mayor importancia. Aquí se encuentra la crítica de Andújar, ya que en su obra los “filtros” no se pueden entender como simples tramites burocráticos, ya que están advirtiendo del daño real que el visitante puede causar.

Por otro lado Andújar plantea lo que yo llamaría la violencia pasiva. Ésta se lleva a cabo en el momento en que un espectador-visitante desarrolla toda una serie de actos violentos a través de la net, estando tranquilamente en casa. Andújar lo llama la violencia electrónica ya que tenemos acceso a estos movimientos por medio de softwares o interfaces. Pero en todo caso accedemos a esta violencia en un ambiente totalmente privado y que creemos seguro. El diseño de Phoney, fondo negro con letras verdes, recuerda a los primeros interfaces o incluso a partes internas de un software o un lenguaje de programación. Con esto Andújar pretende crear un ambiente de clandestinidad y supuestamente de ilegalidad para dar conciencia a los visitantes del peligro real de Phoney.

Podemos llevar a cabo esta violencia pasiva, ya que creemos poseer una de las grandes ventajas de la red actual; la anonimidad. Esta, uno de los temas más polémicos en entornos de teorización sobre la influencia de la red en la sociedad y viceversa, fue debatida en la conferencia Social Software de la Transmediale.01. La anonimidad ha sido replanteada ya que nos hemos dado cuenta de la necesidad de una identidad dentro del Ciberespacio. Por ejemplo el Prof. Dr.Dieter Otten (D) valoraba la posibilidad, como defensor de la democracia digital, de votar a través de internet. Por lo tanto, analizaba las formas de creación de identidades públicas y privadas ya que serían necesarias para desarrollar unas elecciones a través de la red.

¿Cómo podemos imaginarnos una identidad genérica, genética y cultural dentro del ciberespacio, un mundo en que dominan como características principales la comunicación globalizadora y la antimaterialización?

Respecto a estas teorías de identidades inmateriales, encontramos la posición de los ciberpunks. Personajes como Visual Mark de la novela Synners de Pat Cadigan o el muy conocido Case de la novela Neuromante de William Gibson, nos ejemplifican la voluntad de inmaterialidad del movimiento, ya que estos consideran que la carne se ha convertido en un infierno. Si en el mundo real el primer impacto identificativo que tenemos con otra persona es su materialidad, su cuerpo o su aspecto, entonces que tipo de identidad seria o es la “ciber-identidad” inmaterial?

Por otro lado tenemos la identidad cultural esta caracteriza a la persona por su manera de entender el mundo y relacionarse con él: ¿debemos creer que esta identidad cultural también se puede virtualizar?

Durante la Transmediale.01 se nos ejemplificó una identidad digital que existe actualmente, pero que personalmente calificaría de simple base de datos o de almacén informativo. Como se dijo durante la Transmediale, esta identidad digital puede influir a la persona real. Se puso como ejemplo el caso de una empresa aseguradora que quiere investigar a un cliente. La empresa entra en una bases de datos de un hospital, por casualidad se ha producido un error informático y el expediente al que tiene acceso la empresa no corresponde a la realidad, entonces la persona virtual influencia a la real.

¿Que tipo de identidad tendremos en el ciberespacio? Crearemos una materialidad ficticia o simplemente, la crearemos con códigos de información accesible por toda la comunidad virtual? ¿Identidad o anonimidad? ¿Materialidad o inmaterialidad?

En campos más específicos dentro del ciberespacio, también encontramos planteamientos y cuestiones como éstas que afectan de igual manera a sus contenidos. Por ejemplo el caso del arte digital, ciberart o el llamado net.art.

“El artista tiene la posibilidad de experimentar procesos de creación, control y comunicación nuevos basados en una peculiaridad significativa del medio digital: la expansión o la modificación de la sensorialidad. Con la llegada de lo digital, el arte puede separarse definitivamente de las imposiciones del mundo físico”

El arte dentro del interfaz no tiene materia, ya que cómo dice Carles Tomàs se separa del mundo físico. Pero por otro lado, net.art como tendencia artística de actualidad tiene que promover el debate y los nuevos planteamientos artísticos. ¿Como puede lograrlo un arte inmaterial?

En relación con su inmaterialidad, la problemática de la exposición ha sido muy debatida. En muchas ocasiones se considera que la colectivización de la experiencia artística traiciona los moldes de privacidad para los que han estado pensadas las obras. La Transmediale.01 poseía la “media lounge”, espacio diseñado por B VIER (arquitectos) donde el espectador podía consultar documentación de las obras interactivas y obras del Artisitcs Software. Pero a pesar de la voluntad de los diseñadores de crear unos espacios más intimistas para poder visualizar las obras, no dejaba de parecer una exposición de los últimos modelos de hardware.

Aspectos como el libre acceso a la información, la anonimidad, la identidad, la inmaterialidad y otros más relacionados con el mercado del arte, están siendo las cuestiones principales de debate planteadas en foros internacionales, festivales, presentaciones…etc. Ya que el arte digital:

“….actúa de un modo más radical en la transformación del sistema estético cerrado del objeto artístico moderno hacia un sistema abierto post-moderno de campos de acción”, como dijo Peter Weibel, director del ZKM, en ocasión de la exposición net.condition.

El arte digital en sus inicios, al igual que muchas otras tendencias, quiere romper fronteras establecidas. Un buen ejemplo es el grupo 0100101110101101.org. que nos cuestiona dónde están actualmente los derechos de copyright. Otro ejemplo Adrian Ward/Signwave con Auto-Illustrator, una de las obras ganadoras en la categoría Artistic Software de la Transmediale.01, cuestiona dónde están los límites del creador: en el software o en el hombre.

Por lo tanto podemos entender que actualmente nos encontramos en la infancia de estos quehaceres artísticos. Historiadores, críticos y teóricos empiezan a fomentar lo que sería la historia del net.art, pero resulta extremadamente complicado intentar hacer una historiografía sin poseer la distancia temporal necesaria.

Ya que resulta imposible ir perfilando las posibilidades sin limite de estas nuevas tendencias artísticas y por lo tanto las infinidad de teorizaciones sobre el tema, no nos queda otra alternativa que seguir debatiendo. Y esperar a ver lo que nos deparan las próximas versiones de encuentros sobre el tema como; Ars Electrónica (AT), Artfutura(ES), Ciberart (ES), WRO01 (PL), Futuresonic (UK). Plataformas en que se ponen en común las últimas posiciones respecto a estos temas que han ido surgiendo en entornos de planteamiento y promoción de estas artes como aleph en España y Mikro en Alemania.
Transmediale: www.transmediale.de
Phoney: www.irational.org/tttp
Prof. Dr. Dieter Otten: www.internetwahlen.de
Auto-Illus trator: www.signwave.co.uk
Carles Tomàs: www.iua.upf.es
Ars Electronica: www.aec.at
Artfutura: www.artfutura.org
Ciberart: www.ciberart.ua.es
Wro01: www.wro.getin.pl
Futuresonic. www.futuresonic.com
Aleph: aleph-arts.org
Mikro: www.mikro.org

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Transmediale es el primer festival multimedia que ha reconocido la vertiente creativa de los programas se software. El lema del festival: ” Hazlo tu mismo”, lo explica sencillamente.

Andreas Broekmann, director de la selección de obras ha declarado: ” Hemos primado los proyectos que permiten al visitante ser usuario y creador a la vez. De las 270 obras, entre instalaciones, entornos virtuales, net.art y performances multimedia que se presentaron para competir en la sección de Arte Interactivo, hemos elegido aquellas que requieren del público una acción creativa; y hemos excluido las pasivas, donde el público solo aprieta un botón”.

A destacar además de la obra de Andujar, a Herving Weisr y su obra Zgololocacator, Body Spin del colectivo austriaco Time´s up y el Audiovisual Environment Suite del norteamericano Golan Levin.

Daniel Andujar ” Phoney”

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