Since the last summit in Madrid in July 2010, nothing has improved. We are still confronted with the deepest economic and financial crisis since the Second World War, and now we must add a global crisis of political representation. This year, corporate leaders will meet again with a renewed goal: to write another declaration seeking to reverse the status of the global economy.

Participants:

Paolo Cirio. London
Basic Credit Network
www.p2pgiftcredit.com
www.paolocirio.net

Alessandro Ludovico. Bari
Face To Facebook
www.face-to-facebook.net
www.neural.it

Daniel G. Andújar. Barcelona
Technologies To The People
www.tttp.org
www.danielandujar.org

Olivier Schulbaum. (Platoniq) Palma de Mallorca
Goteo
www.goteo.org
www.platoniq.net

Gustavo Romano. Madrid
Time Notes
www.timenoteshouse.org
www.gustavoromano.org

The Summit will be developed in Sevilla between December 5th to 11st in the CAAC (Center of Contemporary Art of Andalucia)

December 2011

Monday 5th
Opening of the Information Spot at the CAAC.
Place: The Psychoeconomy Container, near the Royal Pavilion

Thursday 8th
Morning:
Internal meeting.

Friday 9th
Morning:
Internal meeting.
Afternoon:
Public Opening of the Summit.
Presentations.
Presentation of the publication about the Madrid Summit 2010
Place: Royal Pavilion Auditorium

Saturday 10th
Morning:
Internal discussion and editing of the declaration.
Afternoon:
Presentation of the Declaration.
Round table.
Closing ceremony.
Place: Royal Pavilion Auditorium

Venues at:
CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo)
Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas

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MARGOT MOLINA – Sevilla – 15/04/2011 El País

“Somos artistas plásticos, filósofos, sociólogos, escritores, pero, sobre todo, somos activistas políticos”, explicaba ayer el artista ruso Nikolay Oleynikov para definir al grupo al que pertenece: Chto Delat? (¿Qué hacer?) que firma la obra La cronología de la Perestroika. El colectivo, formado en San Petersburgo en 2003, participa en la muestra Sin realidad no hay utopía que se inauguró ayer en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, y que pretende dar respuesta a la crisis ante el colapso de los modelos actuales.
“Usamos la estética propia del comunismo para contar, de forma cronológica, un periodo de nuestra historia: desde la muerte de Brézhnev, en 1982, hasta la muerte de la Unión Soviética. Nosotros hemos ido intercalando historias reales de gente corriente, con la sucesión de hechos oficiales”, precisa Oleynikov, quien ha realizado el gran mural sobre las paredes del monasterio de La Cartuja, sede del CAAC.

Sin realidad no hay utopía reúne unas 200 obras de 28 artistas nacionales e internacionales, de los cuales ocho son españoles (Rogelio López Cuenca, Manolo Quejido, Daniel García Andújar, El Roto, Federico Guzmán, Dora García, Pello Irazu y Muntadas). Entre los internacionales están Alfredo Jaar, Carlos Motta, Katya Sander, Williams Burroughs y Fernando Bryce.

La bella embalada, la gran escultura que presenta Guzmán, “es una apisonadora que va aplastando la fruta que, a su vez, va enterrando a la máquina. Habla de la confrontación entre economía y ecología, entre opresores y oprimidos”, apunta el artista.

“Lo que la exposición viene a decir es muy simple: Aquellos barros traen estos lodos. Tenemos que ser conscientes de que la crisis actual no ha surgido de la nada, sino que es fruto de las convulsiones del sistema capitalista”, afirma Alicia Murría, comisaria de la muestra junto a Mariano Navarro y Juan Antonio Álvarez Reyes, quien es también director del CAAC. “Se trata de ver cómo analizan el presente los artistas desde el pasado reciente. De la necesidad de alumbrar nuevas formas de utopía”, añade Murría.

La exposición, que podrá verse hasta el 10 de julio, está estructurada en torno a dos secciones: La descripción de la mentira -título de un libro de poemas de Antonio Gamoneda- y Colapsos.

“El colapso del comunismo a partir de la caída del muro de Berlín, el del capitalismo que estamos viviendo, el geopolítico heredado de un colonialismo salvaje y el de la democracia en su descafeinamiento”, apunta la comisaria quien, como todos los artistas seleccionados, reivindica la utopía como instrumento para construir el futuro.

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Ignasi Aballí · Lene Berg · Fernando Bryce · William S. Burroughs · Nikolay Oleynikov & Chto Delat? · Phil Collins · Dora García · Daniel García Andújar · Federico Guzmán · Ed Hall · Jan Peter Hammer · Pello Irazu · Alfredo Jaar · Rogelio López Cuenca / Muntadas · Zeina Maasri · Carlos Motta · Ciprian Muresan · Manolo Quejido · Oliver Ressler · El Roto · Katya Sander · Superflex · Wolfgang Tillmans · Rirkrit Tiravanija · Judi Werthein · Zhou Xiaohu · Artur Żmijewski

¿Qué hay detrás del título Sin realidad no hay utopía, que da nombre a esta exposición colectiva? Detrás hay dos pensadores de distinto significado y calado: Jean Baudrillard y Andreas Huyssen. El primero ha definido la simulación como la generación “de algo real sin origen ni realidad” y, por tanto, ha diagnosticado la desaparición de lo real por lo virtual. Así, la interpretación y el sentido de esta muestra siguen la argumentación que Andreas Huyssen hizo en “Recuerdos de la utopía”. Huyssen parte precisamente de Baudrillard al afirmar que al haberse perdido lo real y suplantado por su simulacro, la utopía no puede existir, ya que va íntimamente ligada a la superación o mejora de la realidad. Este es el sentido del título: sin realidad no puede haber utopía. Es decir, que en la era de los simulacros y de la virtualidad, la desaparición de lo real arrastra consigo a lo utópico.

La exposición tiene dos apartados asimétricos. El primero es “La descripción de la mentira”, una especie de prólogo descreído a los sistemas de fabricación de los simulacros de lo real. El segundo apartado, más amplio, tiene el nombre genérico de “Colapsos”. Este segundo apartado se subdivide en cuatro colapsos: el del comunismo, el del capitalismo, el de la democracia y el geopolítico. Es decir -y siguiendo a Huyssen- “la utopía nunca muere sola: arrastra su contra-utopía”. Por tanto, la caída del comunismo, arrastra al capitalismo y éste a la democracia, puesto que ésta última ligó su suerte a él. A su vez, el sistema expansivo propio del capitalismo (el colonialismo) conllevaría también su implosión geopolítica. Conviene, por tanto, considerar seriamente el fin de la utopía como el problema de nuestro tiempo. Es por esta razón que resulta urgente un rearme de lo real para así intentar vislumbrar un nuevo pensamiento utópico.

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En un momento en el que Internet se ha convertido en una de las principales herramientas para la producción y distribución de conocimientos, la creación estética no puede estar al margen del desarrollo de las nuevas tecnologías digitales. Por ello, Daniel García Andújar, director del taller-laboratorio Espacio Abierto Sevilla, piensa que desde la práctica artística se debe apostar por un Red abierta, plural y descentralizada que contribuya a una democratización real de la cultura.

En el marco de la exposición Ambulantes. Cultura Portátil, Daniel García Andújar -en colaboración con Heath Bunting (del colectivo Irational.org)- impartirá el taller Espacio Abierto Sevilla sobre infraestructuras tecnológicas para artistas y colectivos sociales. Su finalidad es crear una red alternativa de comunicación gratuita, utilizando y promocionando los recursos del software libre. A partir de un intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas, activistas, expertos técnicos y colectivos sociales, este proyecto quiere posibilitar la emergencia de un espacio estable e independiente de producción cultural crítica. El programa del taller incluye la realización de una actividad práctica diaria para aprender a desarrollar y configurar técnicamente infraestructuras wireless, servidores de correo, servidores de sitios webs o net radios.

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