Daniel G. Andujar Archive » Christiane Paul

Señales de socorro

admin — Wed, 10 Feb 2010 11:27:53 +0000

Por Jaime Luis Martín (10 de Febrero, 2010)

Feedforward. El Ángel de la Historia
Hasta el 5 de Abril
Laboral Centro de Arte Y Creación Industrial

En la última Documenta Kassel una reproducción del «Angelus Novus» de Paul Klee presidía la entrada del Museum Fridericianum, recordándonos, con su mirada fija, que la historia no es un continuo acontecer lineal, sino un terrible remolino. La muestra «Feedforward. El Ángel de la Historia» invoca a este ángel «con los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas» para abordar, en palabras de los comisarios Steve Dietz y Christiane Paul, «el actual momento histórico, definido por la incertidumbre y por la agitación política y económica, planteando al hacerlo interrogantes sobre cuál podría ser el significado del término progreso en el siglo XXI». En 1940 Walter Benjamin vio en este ángel una representación de la historia y en el último ensayo, antes de su muerte, escribió: «El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas . Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso». Y son ese ángel que emergió desde la noche y este relato que, como una parábola, nos advierte de los efectos devastadores del progreso capitalista, dos buenas razones para posar la mirada y reflexionar sobre el presente.   
En «Feedforward» encontramos el proyecto «Gone Gitmo» de Nonny de la Peña y Peggy Weil, una simulación del penal de Guantánamo en el entorno virtual de Second Life, que incorpora vídeos, documentales y transcripciones del FBI, permitiéndonos, de esta manera, acceder a la experiencia de los penados. El artista Hasan Elahi fue incluido, por error, en las bases de datos norteamericanas de la guerra contra el terror. Desde entonces, cuelga en internet, en tiempo real, una historia sobre su vida, lo más completa posible, escenificando la vigilancia a la que estamos sometidos. La obra «Tantalum Memorial» es un homenaje a los más de cuatro millones de personas caídas en las guerras del coltán en el Congo. El coltán es un mineral muy apreciado de donde se extrae el tantalio, componente fundamental en los teléfonos móviles. La vídeo-instalación de Margot Lovejoy recrea imágenes históricas de guerra y destrucción con imágenes de la propia artista en las que muestra los desechos de la sociedad consumista. El proyecto «Postcapital Archive» de Daniel García Andújar nos alerta de los cambios que se han producido desde la caída del muro de Berlín y la desaparición del comunismo, cuyo derrumbe ha arrastrado, al más hondo de los abismos, el sueño de una sociedad que acabe con la explotación del hombre por el hombre. En realidad, vivimos en un momento histórico que suma catástrofe sobre catástrofe, muerte sobre muerte, sin que apenas podamos hacer otra cosa que temblar y vivir conmocionados, sin saber cómo construir un nuevo concepto revolucionario, ni trepar, en medio del naufragio, hasta el mástil y enviar, como pedía Walter Benjamin, una señal de socorro.
El término «feedforward» que da título a esta exposición describe un tipo de sistema de control que mide alteraciones y efectúa correcciones antes de que esas alteraciones afecten al sistema. Pero, sobre todo, «Feedforward» es una magnífica muestra que reúne más de 25 obras en cuatro bloques temáticos: ruinas, contramedidas, globalización y agenciamiento: poder transformador. Un relato sólido que nos enfrenta a proyectos artísticos comprometidos con la sociedad, con una fuerte carga reflexiva y crítica, ajenos a formalismos y estéticas vacuas, que exploran de una forma activa el entorno que los rodea para plantear, al menos, algunas preguntas que alteren el sistema.

Tecnología transparente

admin — Thu, 26 Nov 2009 16:55:44 +0000

- José Manuel Costa

ABC.abcd

LABoral es el mayor centro español dedicado a las prácticas emergentes, el de mayor presupuesto y apoyos y el que desde un principio mostraba toda la intención de integrarse en los nuevos diálogos internacionales en torno a esas prácticas que, entre otras peculiaridades, poseen las de ser cada vez más integradoras de todo tipo de estímulos sensoriales y más difusas en sus mecanismos de creación y distribución.

En la actualidad, presenta cinco exposiciones de muy diferente porte, pero que ayudan a hacerse una idea sobre por dónde pueden ir estas historias. Por ejemplo, Donkijote.org, un nombre no demasiado afortunado para una acción que tiene como protagonista a un burro sanchopancesco más que un jamelgo quijotesco.

Burro grande.
El proyecto, del italiano Cristian Bettini, resultó ganador del concurso Digital-LAB?09 y es tan sencillo como ingenioso: realizar tres recorridos por el agreste territorio asturiano caminando junto a un burro cargado de tecnología. Interacción a tres niveles: el encuentro con los lugareños, lo que puedan ir indicando los usuarios de Internet en la página homónima y una presencia física en LABoral, cuyo funcionamiento tiene algo de taller y de exposición. La parte de internet no funciona como podría, pero la interacción física me parece interesante. Primero porque supone empujar al museo hacia el mundo exterior, pero también porque lo verdaderamente chocante para la gente, no son el GPS o el portátil, sino? el burro. Aquí ya hay un primer apunte de algo que vendrá más adelante: esas tecnologías han llegado a un nivel de divulgación y uso que las transforma en transparentes.

Otra exposición es una fotográfica llamada Cambio climático. No es cosa de detenerse mucho: está bien como compromiso con el tema y muchas de las fotos seleccionadas son muy decentes. Más curiosa es una exposición de juegos alternativos en la Mediateca Expandida. Arcadia presenta un buen número de juegos de ordenador o consola que tratan de ser diferentes y se caracterizan más por sus ideas y peculiares estéticas que por sus altos valores de producción.

Se agradece que un colectivo como L.I.B.A. pueda presentar en una sala muy colateral del lugar una instalación como Desea, piensa, parpadea, bien pensada, hecha con poco dinero y resultona. El visitante entra en una habitación en penumbra y va de objeto a objeto, iluminados de forma secuencial, y ve dirigidos sus pasos por dicha secuencia, posiblemente aleatoria y que funciona muy bien en el «Piensa» y el «Parpadea», pero menos en el capítulo «Desea».

Pero la estrella de la oferta es claramente FeedForward. Esta exposición viene a ser la segunda parte de FeedBack, realizada hace poco más de dos años en el mismo lugar por la misma comisaria, Christiane Paul, una gran experta en estas nuevas prácticas. Mientras la idea de la primera, la retroalimentación, era relativamente sencilla, FeedForward, es decir la «ante-alimentación» sería un concepto mucho más complejo.

Paul y su compañero de comisariado, Steve Dietz, han echado mano de una gran y terrible referencia: El Ángel de la Historia tal y como lo describió un Walter Benjamin desesperado y al borde del suicidio en Port Bou, en relación a una obra de Paul Klee, Angelus Novus: «Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies».

Ante la catástrofe.
La enseñanza puede ser que lo único factible en nuestro transcurso hacia el futuro es mantener los ojos bien abiertos, aunque sea mirando esa pila de escombros que va acumulando ese viento que Benjamin bautizaba como el del progreso. Y quizás influir de alguna manera para que la catástrofe vaya ralentizándose.

Lo primero que llama la atención es la arquitectura. Ángel Borrego ha encontrado una solución simplemente genial: las salas han sido separadas por grandes marcos de madera industrial y tejido translúcido que permite intuir instalaciones lejanas sin interferir la relación con las más cercanas. La contaminación acústica se limita con campanas de proyección local. Sobre esta base se presentan 29 trabajos llenos de sentido. Tan llenos como que lo menos importante son los recursos tecnológicos sobre los que operan. De manera que el sentido vuelve a adquirir protagonismo frente al descubrimiento técnico.

Hay quien, como Margot Lovejoy, se toma el lema de la exposición de manera literal, pero aunque el resto de las piezas no lo compartan, prácticamente todas mantienen un tono altamente crítico. La instalación de Harwood, Wright y Yokokoji está dedicada a las guerras de coltán en África Central; Bárbara Fluxá practica la arqueología de nuestro inmediato pasado a través de un seat 127 abandonado en el río Nalón; Langlands+Bell, Nonny de la Peña y Peggy Weil, T+T o Stephanie Rothenberg utilizan técnicas de realidad virtual para tratar temas como Guantánamo o el Muro de Berlín; Daniel García Andujar utiliza el ordenador como una inmensa biblioteca de filosofía y pensamiento? FeedForward es una exposición de tesis sobre la contemporaneidad, y nada es más lógico que tratar la contemporaneidad en sus propios lenguajes. Esto no es física recreativa; es arte político.

Feedforward. The Angel of History.

admin — Mon, 23 Nov 2009 15:02:16 +0000

By Regine www.we-make-money-not-art.com

Part 1: Wreckage and countermeasures

Feedforward. The Angel of History, a compelling exhibition that opened a few weeks ago at LABoral in Gijón, addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces–largely enabled by the “progress” of digital information technologies–inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s watercolor Angelus Novus. Walter Benjamin saw it as depicting “the angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is accumulating in front of him while being propelled into the uncertain future by progress.

View of the exhibition space: upstairs

Curated by Steve Dietz and Christiane Paul, the show explores a 21st century made of deep inequalities, complex tensions and a general feeling of instability. Can we count on the media to reflect accurately the political and cultural landscape? Are the media addressing and monitoring the disturbances that surround us? Or are they instead accomplice to the situation?

View of the exhibition space: downstairs

If the media do not do what we expect from them, can art step in? Which kind of role can artists play in this scenario? Is providing feedback to what they observe enough? Shouldn’t we instead hope that they will adopt a more “feed-forward” attitude and inspire greater awareness and collective reaction?

The 29 artworks on show do not pretend to provide all the answers nor to cover the full spectrum of the dilemmas and tensions of our time but they explore them under many different angles. The art pieces are distributed according to five themes. One of them investigates the “wreckage” of the 21th century created by conflicts, corruption, economical inequalities, terrorism and corporatism.

Proyecto Coche: excavando el final del siglo XX. Image Barbara Fluxá

Proyecto Coche explores the wreckage quite literally. A few years ago, Barbara Fluxá discovered a Seat 127 car in the Nalón River, Asturias. Together with an archaeologist she excavated the car and documented its removal, conservation and transformation into a beautifully polished debris.

The car’s specific re-discovery parallels the dawning realization of the automobile’s unsustainable cultural role at the beginning of the 21st century. After the exhibition, the car will be abandoned yet again, this time at a scrap yard where it will be dismantled for re-use. Proyecto Coche is part of a series of projects that focuses on material culture as a reflection of consumer society.

Baghdad In No Particular Order, Paul Chan, photograph 2003

Baghdad in No Particular Order consists of footage that Paul Chan shot when visiting Baghdad in 2002 as a member of Voices in the Wilderness, a group formed to nonviolently challenge the economic warfare being waged by the US against the people of Iraq. The video essay of life in Baghdad shows Iraqis engaged in everyday activities. The images are almost shockingly banal. They shows Iraqis in their homes, at work, among friends, in places of worship. It’s the daily, unthreatening life newspaper don’t show us. Six year after the beginning of the war, Chan’s film amplifies awareness of the damage inflicted on human lives. The people that appear in the movie have survived the first Gulf War. They’ve been dragged into another war, into oppression and occupation. Are they still alive today?

Another theme explored by the exhibition is the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control and clean up or minimize the wreckage.

DMSP 5B/F4 from Pyramid Lake Indian Reservation (military Meteorological Satellite; 1973-054A), 2009. © Trevor Paglen

Trevor Paglan‘s Limit Telephotography photo series uses high powered telescopes to picture US government “black” sites and spy satellites. Paradoxically his images deepen the secrecy of their subject rather than uncover it. Limit-telephotography most closely resembles astrophotography, a technique that astronomers use to photograph objects that might be trillions of miles from Earth. Paglen’s subjects are much closer but also even more difficult to photograph. To physical distance, one has indeed to add the obstacle of informational obfuscation.

Part 2: Globalization and agency

The future seen from here is gloomy. It is made of ecological disasters, political tensions, economical apartheid, overpopulation and promises never fulfilled. Feedforward, the exhibition opened a couple of weeks ago at the Laboral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, offers space for artist to reflect and comment on the global political and social forces that drive us forward.

Image courtesy Laboral Centro de Arte y Creación Industrial

In a previous post, Feedforward. The Angel of History. Part 1, i focused on two chapters of the exhibition dedicated to wreckage and countermeasures. I’m now going to skip the section on the Aesthetic and Symbolic Language and concentrate on the ones that address globalization and agency.

The artworks that engage with the forces of economic globalization highlight how globe-spanning modes of industry –such as outsourcing and migration– uses digital technologies to intertwine even more intimately political, economic and cultural factors.

Goldin+Senneby, Looking for Headless, 2007-, ongoing project

Headless (2007 -) is one of the most exciting projects i’ve seen at Feedforward. Part of my enthusiasm is due to Dr Angus Cameron‘s lecture during the symposium that accompanied the opening of the exhibition. Cameron presented himself as a Human Geographer at University of Leicester, acting as the emissary of artist collaboration GOLDIN + SENNEBY. He almost immediately added that this definition of himself might not even be true, ‘maybe i’m just an actor pretending to be a Human Geographer.’ The tone of the project was set.

Headless looks into offshore finance, and its production of virtual space through legal code.Through actions and theoretical pursuits, the artists interrogate the mythologies created by virtual economies and fictional personae. The project began in 2007 with the investigation of the offshore company Headless Ltd located in the Bahamas.

Goldin+Senneby have commissioned author John Barlow, using the pseudonym K.D., to be both an employee at an offshore consultancy company and the ghostwriter of a murder mystery where both real and fictional characters are allowed to appear in the story and in reality. Barlow went to the Bahamas to visit the offshore company Headless. He never managed to visit it. You can send money to an offshore company but because it should not have any physical presence, you cannot visit it.

April 4th – View from the terrace, my last lunch in the Bahamas. Photo: John Barlow

One of Goldin+Senneby’s hypothesis is that Headless Ltd is a contemporary incarnation of ‘Acéphale,’ the secret society initiated by philosopher Georges Bataille in the 1930s ((Acéphale does indeed come from the Greek a-cephalus, literally “headless”).

Headless is not a simulation. Several people are involved in the project and because each of them knows only a part of it, they play a role in an ongoing performance that is almost a pastiche of offshore practices. The project, however, uses human capital, not financial capital (no one gets paid.)

Mixing human drama and poetic narrative, Cao Fei‘s Whose Utopia? proposes a vision of a reality where even the most mind-numbing mechanized production system cannot crush human dreams and aspirations. The bitter-sweet video was shot at OSRAM China Lighting Ltd. factory in the Pearl River Delta, which has led the massive boom in China’s economy and has drawn workers from throughout China in search of a better life. Cao Fei’s video show the workers endlessly repeating the same gestures: they insert tiny filaments into delicate light bulbs, they test then pack them into boxes.

In the following chapter of Whose Utopia?, heavy machines and monotonous gestures give way to a “Factory Fairytale.” Workers become dancers and musicians gliding and playing while their colleagues haven’t left their seat in the chain. But that was just a dream. Reality kicks in by the end of the video.

Cao Fei, Whose Utopia? 2006

The last section of the exhibition explores possibilities of reconstruction and agency. Do we still have hope and space for collectivity and responsible action? Is it possible to clean up after the 20th century? What is democracy now? What does progress mean when older concepts, such as continuous economic growth, seem to have failed?

Daniel G. Andújar‘s Postcapital Archive is an installation that gives access to over 250,000 text, video, and audio documents that the artist has compiled from the Internet. The archive spans the years that separate the fall of the Berlin Wall from the attacks on September 11.

Daniel García Andújar, from: Postcapital Archive (1989-2001), Gaza-Berlin

Although the collection of documents opens with the fall of the Berlin Wall, Andújar takes the perspective not of post-Communism, but of post-capitalism. How much have capitalist societies really adjusted and evolved in absence of their erstwhile counterparts? Deep changes have indeed affected the social, political, economic and cultural all over the world over the past two decades. However, new walls are being erected all over the world, both physically and metaphorically, by capitalist societies. What matter in Andujar’s installation is not so much the compilation of the videos and texts but what visitors make of them, the way they explore, learn, draw their own conclusions and interact with this mass of information.

Feedforward. The Angel of History is a dense exhibition. I made three tours of it, read the press material, browsed through the catalog, attended the first day of the symposium and still feel the desire to see the show again. Feedforward is one of those rare shows that brings me back into the arms of media art when i least expect it.

Feedforward is also very North American in the selection of the issues highlighted and the way they are covered. This is absolutely not a bad thing when the exhibition is so intelligent but the Euro-centric blogger that i am couldn’t stop wondering how European curators would have handled the same exhibition.

Just a last hurray for the elegant work done by Office for Strategic Spaces. The architects were in charge with the spatial design of the exhibition. Instead of separating the artworks into isolated thematic groups, the dividing walls that OSS designed are light and transparent enough to let the works coexist in a single landscape.

All my images from the exhibition.
FEEDFORWARD – The Angel of History is on view until April 5, 2010 at Laboral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain.

Previous posts about this exhibition: Instances of Use of United States Armed Forces Abroad 1798-2006 and Smoke and Hot Air.

El artista como profeta

admin — Sun, 22 Nov 2009 11:27:44 +0000

Feedforward. El ángel de la historia.

COM.: S. Dietz y C. Paul. Laboral centro de arte. Los Prados, 121. Gijón. Hasta el 5 de abril de 2010.

elcultural.es Víctor del Río

Feedforward. El ángel de la historia, es una exposición que continúa un camino que LABoral Centro de Arte mantiene desde su apertura, en la frontera entre el arte y la creación industrial. De hecho, con esta propuesta se cierra un círculo en la programación al establecer un diálogo con Feedback, inaugurada el 30 de marzo de 2007, y que fue el comienzo de la andadura del centro. Un recorrido que toma un nuevo rumbo ahora con la incorporación de Benjamin Weil como comisario jefe, tras la marcha de Eric Berger.

Esta muestra, comisariada por Christine Paul y Steve Dietz, concita una selección de obras que trabaja con los espacios de interacción social derivados de las nuevas tecnologías. El planteamiento teórico evoca el conocido comentario de Walter Benjamin sobre el cuadro de Paul Klee, Angelus novus. A propósito de esta obra, Benjamin habla de una conciencia de la historia y del progreso como un vórtice de ruinas y catástrofe, y el motivo se recicla ahora para la comunicación de masas y las nuevas redes sociales.

En la exposición, esta sugerencia temática se desglosa en casi treinta obras. Aunque son variados los temas que se abordan en cada uno de los trabajos, y diversos sus resultados, pueden reconocerse sensibilidades comunes que la muestra trata de recoger. Despliegues como la proyección de Christopher Baker, Hello World! (2006), con miles de relatos autobiográficos vertidos a la cámara y disponibles en Youtube, forman un nuevo fresco sociológico. Otras obras, como la de Carey Young, Product Recall (2007), reubican los eslóganes publicitarios de las grandes marcas comerciales en el contexto de una sesión de psicoanálisis con un perturbador efecto discursivo. Por su parte, Piotr Szyhalski, en White Star Cluster (2009), propone una reescenificación sonora a partir de los registros de una operación militar en Iraq. Piezas más conocidas completan este panorama. Es el caso de Last Riot (2005-2007) de AES+F, con un fresco de imaginería adolescente en un combate teatralizado que recuerda a la antigua tradición pictórica, o el archivo Postcapital (2008) de Daniel García Andujar, que acumula todo tipo de documentos culturales disponibles en la red facilitando un nuevo sistema de búsquedas que se modifica y amplía con cada asociación que establece el usuario. El excelente montaje de la muestra, ya una marca de la casa en LABoral, esta vez a cargo de ángel Borrego, aglutina un discurso expositivo bien trabado.

El concepto de feedforward (prealimentación) procede de algunos ámbitos científicos y técnicos. En esos contextos el término feedforward se utiliza para describir dispositivos capaces de anticiparse a los cambios que pueden afectar a un sistema dado. La exposición trata de pulsar aspectos fundamentales sobre la función social del artista en nuestro tiempo y le sitúa en el lugar de quien se anticipa a los cambios culturales. Esta versión del artista como profeta, por cierto, se remonta a los orígenes de la teoría de los medios y se encuentra en el mismo McLuhan, aunque los comisarios prefieren invocar a autores más recientes. Parece claro que no es posible pensar el arte contemporáneo fuera del escenario creado por la comunicación de masas. La exposición, en este aspecto, resulta una excelente ilustración de este vínculo ya irrevocable.

FEEDFORWARD: EL ÁNGEL DE LA HISTORIA

admin — Tue, 13 Oct 2009 10:29:30 +0000

En coincidencia con la inauguración de la exposición FEEDFORWARD: EL ÁNGEL DE LA HISTORIA, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijon, España) celebra un Simposio Internacional de dos días de duración

Fechas: viernes 23 y sábado 24 de octubre de 2009

Limpieza total después del siglo XX. ¿Qué se entiende ahora por progreso?

FEEDFORWARD – El Ángel de la Historia se refiere al momento actual en la historia en el cual las ruinas del conflicto político y la desigualdad económica se acumulan, mientras que las fuerzas globalizadas – posibles, en gran parte, por el “progreso” de las tecnologías de la información digital – nos empujan de forma inexorable.

El título de la exposición hace referencia a la pintura de Paul Klee, “Angelus Novus”, que Walter Benjamin interpretó famosamente como un “ángel de la historia”, inmovilizado por los restos del pasado que se apilan en frente de él a la vez que es impulsado hacia atrás por una tormenta del paraíso (progreso) hacia el futuro incierto.

El simposio reúne a teóricos y artistas, quienes explorarán mediante debates en paneles los cinco temas principales presentados en la exposición: el “naufragio” del siglo XX creado por guerras y conflictos; las contramedidas de vigilancia y represión que implanta el estado así como el capital global en un intento de mantener el control; el lenguaje estético y simbólico de los medios de comunicación de nuestro tiempo; las fuerzas de la globalización económica como las compras en el extranjero y la migración; y las posibilidades de reconstrucción y delegación.

Participantes:

Christiane Paul, Steve Dietz, Sarah Cook, Margot Lovejoy, Tamiko Thiel, Chris Baker, Jose Carlos Mariategui, Stephanie Rothenberg, Angus Cameron, Tiziana Terranova, Piotr Szyhalski, Naeem Mohaiemen, Barbara Fluxá, Esther Leslie, Hasan Elahi, Konrad Becker, Marco Peljhan, Nonny de la Peña & Peggy Weil, Knowbotic Research, Tom Levin, Jaron Rowan, Clara Piazuelo, Tere Badía, Emmanuel Rodríguez, Graham Harwood, Eric Kluitenberg, Daniel G. Andújar, Fernando García-Dory, Carlos Motta, Ali Momeni

Cuota de inscripción: 20 €

Para inscribirte escribe a simposio@laboralcentrodearte.org o llama al +34 985 185 577

Plazo de inscripción: 19 de octubre de 2009

Los alumnos y alumnas matriculadas en el curso de extensión universitaria Innovación en Arte y Cultura Digital, que LABoral lleva a cabo dentro de un programa de colaboración con la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Universidad de Oviedo (UNIOVI), podrán asistir gratuitamente a este simposio. Esta participación equivale a 1 crédito ECTS.
www.laboralcentrodearte.org

FEEDFORWARD. THE ANGEL OF HISTORY

admin — Mon, 21 Sep 2009 10:37:41 +0000

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Thu, October 22 , 2009 – Mon, April 5 , 2010

FEEDFORWARD – The Angel of History addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces—largely enabled by the “progress” of digital information technologies—inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s painting Angelus Novus, which Walter Benjamin famously interpreted as an “angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is piling up in front of him while being propelled backwards into the uncertain future by a storm from paradise (progress).

The exhibition, curated by Steve Dietz (Artistic Director of the 01SJ Biennial) and Christiane Paul (Director of the Media Studies Graduate Program, New School, NY; Adjunct Curator of New Media Arts, Whitney Museum of American Art) features 29 artworks by 27 artists and artist teams. The projects are presented, as if in the rear view mirror of progress, in sections relating to five themes: the “wreckage” of the 20th century created by wars and conflict; the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control; the aesthetics and symbolic language of the media of our times; the forces of economic globalization such as outsourcing and migration; and the possibilities of reconstruction and agency.

Together, the projects featured in FEEDFORWARD create a complex picture of the global political and social forces that drive us forward. The exhibition features both the problematic aspects of the present and future, and the potential for collectivity and responsible action. At the nadir of the current global economic crisis, FEEDFORWARD is in effect about cleaning up after the 20th century and asks the question, what is progress now?

Artists:
AES+F, Christopher Baker, Stella Brennan, Paul Chan, Nancy Davenport, Nonny de la Pena and Peggy Weil, Hasan Elahi, Cao Fei, Bárbara Fluxá, Fernando García-Dory, Daniel García Andújar, Goldin + Senneby, Harwood, Wright, Yokokoji, Knowbotic Research + Peter Sandbichler, Langlands + Bell, Jennifer + Kevin McCoy, Margot Lovejoy, Naeem Mohaiemen, Ali Momeni + Robin Mandel, Carlos Motta, Trevor Paglen, Rachael Rakena, Fez, Fa’anana, and Brian Fuata, Stephanie Rothenberg + Jeff Crouse, System77 Consortium, Piotr Szyhalski, Tamiko Thiel + Teresa Reuter, Carey Young.