SESIÓN 02:
PLAZA PÚBLICA

TOMAR LA PLAZA, CREAR LO PÚBLICO: GUILLERMO ZAPATA + NICOLÁS SGUIGLIA + YAIZA HERNÁNDEZ  /  SALÓN POPULAR: RAÚL MINCHINELA  /  POLÍTICA DE LO COMÚN: JAVIER DE LA CUEVA + MIGUEL MOREY + BEATRIZ GARCÍA + DANIEL G. ANDÚJAR + MAGDA BANDERA

VIERNES 15 DE JULIO
CCCB
Entrada gratuita

En su segunda sesión, Urgent! abordará la noción de plaza pública al hilo de las dinámicas que ha desencadenado el 15-M, en su dimensión política, jurídica, en la red: de la toma a la creación de la plaza, del no-lugar al lugar de decisión colectiva, de la restitución de la semántica a la articulación política. Coloquios, conferencias express y proyecciones componen esta sesión.

18:15h.
TOMAR LA PLAZA, CREAR LO PÚBLICO
El 15-M ha convertido las plazas en lugares reales y tangibles, materiales y emocionales, de recusación colectiva de la omnipotencia de los mercados y de una política subsidiaria de éstos, en puntos de confluencia entre las redes y el cuerpo social, en símbolos de la reapropiación y defensa de lo público en el espacio físico de la ciudad. Con Guillermo Zapata, guionista, autor de Crónicas del hype y miembro de El Patio Maravillas (Madrid); Nicolás Sguiglia, sociólogo y miembro del colectivo Universidad Nómada y de La Casa Invisible (Málaga), y la investigadora Yaiza Hernández.
Coloquio con Guillermo Zapata y Nicolás Sguiglia. Conduce: Yaiza Hernández

19:30h.
SALÓN POPULAR
Constatación del vaciado, la mercantilización y la erosión mediática del lenguaje de la política, el 15-M ha sido un auténtico tsunami, un proceso de resemantización acelerada de la sintaxis política, la versión urgente del cual se ha dado cita en miles de carteles, slogans y consignas, en las plazas, las redes y las diversas movilizaciones. Raúl Minchinela, crítico cultural y autor del imprescindible videoblog Reflexiones de Repronto, analizará un fenómeno a caballo entre la escritura y la insurrección, la toma de palabra y la viralidad, el ingenio y el comentario en tiempo real, la crítica y el sentido del humor.
Conferencia express con Raúl Minchinela

20:00h.
POLÍTICA DE LO COMÚN
Punto de inflexión en la cultura política reciente, a la vez que catalizador de una heterogénea agenda social, el 15-M esboza un nuevo escenario para la reflexión sobre lo común, lo público y lo político. Con Javier de la Cueva, abogado, veterano defensor del copyleft, impulsor del documento básico para la cobertura legal de las acampadas y de Praeter Orwell, una de cuyas líneas de trabajo es la ley de transparencia de datos públicos; Miguel Morey, ensayista y filósofo; Beatriz García, activista, investigadora del Observatorio Metropolitano (Madrid) y colaboradora en el nuevo medio online Madrilonia; Daniel G. Andújar, artista, impulsor de proyectos como Technologies to the People y Poscapital, y Magda Bandera, periodista y blogger.
Coloquio con Javier de la Cueva, Miguel Morey, Beatriz García y Daniel G. Andújar. Conduce: Magda Bandera

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URGENT!
Los tempos de programación institucionales dejan muy poco espacio para reaccionar en tiempo real ante situaciones sorpresivas, necesidades inaplazables y al mismo tiempo efímeras de la cultura. Lo urgente es el enemigo de la planificación de la temporada. Para romper esa inercia, Urgent! se propone como un elemento de desprogramación antes que de programación, indisciplinado antes que disciplinar, que acogerá, con toda libertad de formatos y opinión, el reto de situaciones que precisan, ahora o nunca, ser abordadas con todas las consecuencias de su carácter inaplazable.

Un proyecto de Isaac Monclús
Sesión 02: Plaza Pública
Organiza y produce: CCCB

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Más info y enlaces aquí.

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Urgent! / #02 / Plaza Pública / Viernes 15 de julio / De 18:00h a 22:00h. / CCCB / Montalegre, 5 / 08001 Barcelona / 93 306 41 00 / www.cccb.org

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Durante la mañana, se realizaron las presentaciones pertinentes entre Rogelio L. Cuenca y Daniel G. Andújar y entre todos/as los/as participantes al Encuentro/Taller. La intención era colocar sobre la mesa las inquietudes e intenciones de cada cual y, a su vez, las líneas de actuación que los dos artistas propondrían durante su celebración.

Daniel se encargó de plantear durante gran parte de la sesión matinal en qué situación se encuentran las tecnologías aplicadas al arte contemporáneo, pero sin centrarlo en los temas específicos que planteal el proyecto expositivo Harramientas del arte. Relecturas, donde este Encuentro/Taller se inscribe.

Se planteó una suerte de cartografía sobre la práctica artística, el mercado del arte, las teorías de resistencia y acción posibles, y se lanzaron mensajes optimistas sobre las posibiliades reales del arte en la sociedad. No en un sentido revolucionario o transformador como el empleado en las primeras décadas del siglo XX, sino como de aprovechamiento de espacios de libertad existentes tanto en algunas prácticas artísticas, incluso dentro del ámbito institucional, como especialmente a través de la red, donde la transformación es continua y cada vez más plantea el problema de la reactualización a propósito del uso de los medios.

Otro momento importante se centró en los canales que los artistas poseen para hacerse oír. La importancia de las asociaciones artísticas, como la Asociación de artistas visuales de Cataluña por ejemplo, representa el asidero legal y la plataforma óptima para defender los derechos de los artistas en temas tan decisivos como la relación con las Instituciones, en cuanto que exponen durante un tiempo concreto comercializado sus obras, o el propio mercado artístico, como las galerías o las ferias de arte, en concreto se comentaron ejemplos recientes de la feria ARCO.

La sesión de la tarde se centró en la presentación que Rogelio L. Cuenca hizo de una parte de su trabajo en cuanto que cuestionador social y estético. Analizó y expuso el modo en que las ciudades se han amoldado a tácticas de comercialización imparables, amparadas bajo temas fetiche y la asunción popular y acrítica de éstos.

El caso de estudio en el que se centró fue el de la ciudad de Málaga y su relación espectacularizada con el artista Picasso o, mejor dicho, con la recreación de la ciudad a imagen y semejanza del modo de vida y trabajo del artista nacido en Málaga.

Dos conceptos que sobresalieron de su exposición fueron el de “ciudad zonal”, es decir, cómo las ciudades han evolucionado hacia un progreso de servicios y de compartimentación que evita la interrelación social y potencia el aislamiento, la vigilancia y control del espacio público en pos de una seguridad ciudadana.

El otro fue el de la “reinvención del pasado”, su reconstrucción continua que es aceptada por parte de la ciudadanía y que no parece tener fin, y que en Málaga ha derivado en la “picassización de Málaga y la malaguización de Picasso”.

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El palacio de la Virreina acoge una exposición a medio camino entre la instalación artística y el ensayo. Postcapital es una radiografía crítica y contundente sobre el papel de las ciudades en el mundo contemporáneo hecha a través de vídeos, maquetas y multitud de documentos procedentes de internet y que ahora se ponen a disposición del visitante. Hasta el 25 de septiembre.

La palabra postcapital tiene en esta muestra un doble sentido. Por un lado tiene que ver con la capital de un país; por el otro, con el dinero o el poder económico. Las dos acepciones se mezclan y se contraponen en esta muestra ideada por un ensayista, Iván de la Nuez, y dos artistas, Carlos Garaicoa y Daniel G. Andújar.

“La exposición acoge varios proyectos dentro de un solo proyecto”, reconoce Iván de la Nuez, que recalca el tratamiento artístico de la propuesta al decir que cualquier hecho se puede reinterpretar de una manera artística: “No hay nada que no sea estetizable”.

De la Nuez advierte que Postcapital se puede contemplar como “un ensayo visual” pero que en ningún caso tiene un punto de vista doctrinario. “No queremos adoctrinar, queremos que cada espectador acabe creando su propio mundo”, señala. “Es un proyecto con una base bastante anarquista”, reconoce Carlos Garaicoa.

Por ello, y porque cada visitante de la exposición cree su propio mundo, el planteamiento de la muestra invita repetidamente a interactuar. Daniel G. Andújar ha puesto en una de las salas unos ordenadores conectados a uno de sus servidores personales. Allí tiene alojados cerca de 220.000 documentos que el usuario puede consultar libremente.

“Queremos que cada espectador acabe creando su propio mundo”, señala Iván de la Nuez

El recorrido arranca en una sala donde varias pantallas muestran “el ruido mediático del capitalismo” -la expresión es de Andújar- a través de anuncios televisivos, noticias, series que hablan del comunismo como una amenaza y retransmisiones de partidos de fútbol. Y en el suelo, pisados por los visitantes, se han colocado los logotipos de las 1.500 empresas más importantes del planeta.

Varias salas repiten una misma puesta en escena. Una gran proyección sobre la pared acompañada por un pequeño televisor a su lado. En una de ellas se ven imágenes a gran formato de la caída del muro y de otros hechos de 1989, mientras que el pequeño televisor hace un amargo contrapunto enseñando la reciente construcción del muro de Israel.

Más muros se levantan en otra sala. En este caso una videoinstalación de cuatro minutos de Carlos Garaicoa en la que se puede ver la construcción de una pared que separa su casa de la de los vecinos. “Si no podemos convivir con nuestros vecinos sin levantar barreras, cómo podemos esperar que los estados puedan convivir entre ellos?”, se pregunta el artista ante su obra.

Velas e intelectuales
De entre el resto de instalaciones destaca una serie de velas que representan edificios de todas partes del mundo y que se van consumiendo mientras varias cámaras de seguridad filman la escena. En otro espacio se reproducen, a gusto del visitante, charlas de intelectuales como Foucault, Chomsky o Houllebecq. En una tercera sala, los videojuegos bélicos se confunden con las imágenes reales de la guerra.

Y algo más allá se proyecta el film Tres cantos sobre Lenin (1934) del ruso Dziga Vertov con el sonido de fondo de la Internacional cantada en una treintena de idiomas y versiones. También se muestra un espacio de consulta de libros sobre el pensamiento contemporáneo o un sello de Carlos Garaicoa con símbolos de la URSS hecho por el artista cuando la URSS ya no existía (y pese a todo, utilizado para enviar cartas).

El visitante se podrá llevar a casa una reproducción del manifiesto comunista de Marx y Engels (1948) escrito con caligrafía infantil. “Una metáfora de la manera infantil como se ha explicado este manifiesto”, apunta Andújar.

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La Virreina exposicions

abcd 756 . 29 07 2006
Por Anna María Guash.

El «proyecto multimedia» concebido por Carlos Garaicoa, Daniel García Andújar e Iván de la Nuez denominado Postcapital es algo más que una exposición al uso. Es un «ensayo visual» en el que tanto los conceptos y las ideas formuladas por el ensayista Iván de la Nuez necesitan de las imágenes, los objetos y las obras (esculturas, videoinstalaciones, maquetas, fotografías), como a la inversa. Creemos así que los tres comisarios han logrado lo tantas veces buscado, pero pocas conseguido: este encaje de fuerzas, este diálogo vis a vis entre el discurso curatorial y los componentes materiales y virtuales de la exposición. Todo empieza con una reflexión de hondo calado histórico: la transformación del mundo en 1989 a raíz de la caída del muro de Berlín con la adaptación de los antiguos países del Este y del bloque comunista a los nuevos programas del capitalismo y la economía del mercado y la consiguiente aparición de una nueva ciudad global contemporánea, una ciudad, se nos dice, casi «abstracta» como ámbito de atomización y de ocio (o desocupación).
¿Qué hay de esa promesa? Quizás, sin embargo, lo que pensamos más interesante es otro pensamiento más sutil sobre el que ha pivotado esta compleja y bien resulta escenográficamente muestra: ¿qué ocurre con la promesa de la ruptura de los sistemas bipolares que habían estado presentes en la modernidad? ¿se han logrado desestabilizar los antiguos antagonismos entre los modos de entender el mundo capitalista y comunista? ¿vivimos en un mundo multicultural?
Pero tal y como queda claro en este «ensayo visual», las huellas y las heridas del postcomunismo, si bien han acabado con algunos referentes de «confrontación» (está claro que, con o sin terapias de choque, los países del este europeo se han ido convirtiendo a la nueva economía de mercado), han propiciado otros, dejando al mundo de nuevo dividido en dos bloques: el de Occidente y el mundo árabe, el cristianismo y el Islam, la democracia o el terrorismo.

Este espíritu ha presidido las «estrategias de visibilidad» de la exposición, que aparece dividida simétricamente en dos mitades donde se reformulan metafóricamente las nociones de derecha e izquierda, y donde se plantea abiertamente un diálogo entre los dos artistas que la protagonizan, Carlos Garaicoa y Daniel García Andújar, que han escogido como tema común para su reflexión el de la ciudad, no tanto desde el punto de vista geográfico ni urbanístico sino identitario: la nueva ciudad global que, siguiendo las teorías de tantos teóricos, entre ellos, Hardt y Negri, ha perdido su condición de centralidad simbólica, de capital de país de un Estado o una nación. «¿Dónde está el centro? ¿dónde la capital?», se preguntan Hardt y Negri. Su respuesta: allí donde se acumule el capital colectivo?

Es la obra Ahora juguemos a desaparecer II (2002), de Carlos Garaicoa, maqueta de una ciudad en constante proceso de autodestrucción (lo que vemos es una enorme mesa con un conjunto de maquetas de edificios de ciudades de todo el mundo fabricadas de cera que arden, se consumen y se proyectan en una pantalla frontal), la que abre la muestra y obliga a realizar un determinado itinerario «por el lado derecho», que es el que corresponde a las «utopías capitalistas», y en el que, tras atravesar un espacio de logotipos, consignas publicitarias y skylines de Daniel García Andujar titulado Capitalismo (2006), nos encontramos con un sofisticado Retrato de Europa de Garacoia, con montañas realizadas con monedas de distintos países que sugiere los perfiles de ciudades a modo de fondo.

Priorizar el documento. Este recorrido «programado» que nos confronta con dos visiones del mundo arquetípicas y contrapuestas (siempre ampliado con conceptos sacados de Wikipedia) va repitiéndose en los distintos ámbitos expositivos con constantes alusiones a la ciudad, a la publicidad, a las «bonanzas» del capitalismo, a la guerra, la religión, los mercados, al muro, la frontera (nos ha interesado especialmente la instalación videográfica de Garacoia Yo no quiero ver más a mis vecinos, en la que utiliza un muro doméstico, el que construyen los habitantes de La Habana para eludirse unos a otros como metáfora de un hecho político de mayor alcance). Y aunque la muestra en ningún momento alude a lo «artístico», sin embargo, acaba por priorizar la información, el documento, los bancos de imágenes y la obra en la Red, en una buscada descualificación del concepto de «autoría», y en un gradual deseo de hacer al público cooparticipe de este proyecto. De ahí la importancia de los muros de los dos pasillos laterales, uno con los nombres de los partidos políticos vinculados con las corrientes sociales de izquierda, y otro con nombres de mercados objeto de diversas transacciones.

De ahí también los espacios-archivos diseñados por García Andújar para explorar las posibilidades semánticas que derivan de este vivir en un mundo no sólo dominado por el concepto de postcapital, sino por el postcomunismo, o por la era del Personal Computer. Todo tiene su lugar en esta compleja network que se pueden consultar, aparte de en la correspondiente página web www.postcapital.org, en la que, sin duda, creemos pieza fundamental de la exposición la obra Biblioteca, cuya autoría comparten Garaicoa, García Andújar y de la Nuez, con una ingente cantidad de materiales documentales, consultables e imprimibles por los usuarios, con una colección de más de sesenta libros de ensayo de autores clave como Antonio Negri, Michael Hardt, S. Zizek, John Le Carré, Frederic Jameson y Timothy Garton.

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Escondida en algún rincón del Palau de la Virreina ronda una exposición ideal, abortada en su sueño, más intensa y compleja, sin la ansiedad paralizante del palimpsesto global y la cosmética virtual. En Postcapital hay una anulación del deseo, un miedo a la imaginación; la demostración del cansancio político presente y la desmoralización de la colectividad pospolítica en el futuro, en un mundo colonizado y anulado por el consumo. Esta, por así llamar, exposición, convierte en aseveración categórica el ya célebre reproche de Frederic Jameson (Las semillas del tiempo) a los intelectualizados jinetes del “final de la historia”, a saber, que “hoy en día nos resulta más fácil imaginar el total deterioro de la tierra y de la naturaleza que el derrumbe del capitalismo; puede que esto se deba a alguna debilidad de nuestra imaginación”.
Postcapital presenta un conjunto de piezas escultóricas y videográficas relacionadas con conceptos como ideologías, guerra, mercados, religión, y documentos (textos, audio, imágenes) procedentes de Wikipedia, además de una página web (www.postcapital.org) dedicada a distribuir información sobre partidos políticos, organizaciones y grupos nacidos de las corrientes sociales de la izquierda. No está del todo claro adónde nos quiere llevar toda esa imaginería, casi heráldica, nacida en la sociedad posmoderna, en la que los conceptos de “productor” y “producción” han dejado paso a los de “consumidor” y “consumo”, a no ser que el visitante quiera abandonar como algo abstracto el problema (falso) del capitalismo, para abordarlo en su contexto, o por sus méritos. Carlos Garaicoa se ha encargado de la parte, digamos, artística, con siete instalaciones relacionadas con la ciudad “delirante”, espacios descentrados, arrogantes y globales de la era turística; Daniel García-Andújar ha diseñado y hecho visible la lógi(isti)ca poscapitalista; e Iván de la Nuez ha actuado como administrador, formalizador e ideólogo.

Ahora bien, ¿cuáles son las perspectivas del futuro que ofrece Postcapital? ¿Cuáles sus antinomias? Es como si una ilusión de estupor acompañara a esta idea de cambio veloz que la sociedad vive después del derribo del muro. Hubiera sido necesario que, además del análisis, Postcapital diera las claves de por qué los estratos más excelentes de la sociedad actual han encontrado útil esta situación ética y estética. Serviría para algo más que mostrar una didascalia de los hechos y nos enfrentaría con la posibilidad de acción y emancipación de un sistema en permanente crisis, omniabarcante, que sólo está empezando, pero sin posibilidad de expandirse más. Sin tiempo, ni historia.

POSTCAPITAL Política, ciudad, dinero
Palau de la Virreina
La Rambla. Barcelona
Hasta el 25 de septiembre

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La Virreina exposicions
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MESEGUER
Arte y letras
Información

Concebido conjuntamente por los artistas Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) y Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) y por el ensayista Iván de la Nuez (La Habana, Cuba, 1964), «Postcapital. Política, Ciudad, Dinero» es un proyecto que reflexiona mediante diferentes dispositivos (textos teóricos, instalaciones, documentos sonoros, recopilaciones documentales, vídeos) sobre las múltiples huellas o heridas dejadas por la caída del Muro de Berlín en la actual situación política de Occidente. La propuesta, que hasta el próximo 25 de septiembre se puede contemplar en el Palau de la Virreina (La Rambla 99) de Barcelona, refiere el contexto histórico preciso, iniciado en 1989 hasta nuestros días, donde el liberalismo capitalista, una vez perdido su antagonismo durante la época moderna, parece buscar nuevos referentes de confrontación en los enfrentamientos entre Occidente y el mundo árabe, entre el cristianismo y el Islam, entre democracia y terrorismo. También se alude a la condición recién adquirida por la ciudad global contemporánea con funciones urbanas distintas, abandonada su posición de centralidad simbólica, es decir, ha dejado de ser capital de un país, un Estado, una nación o una comunidad. Para otorgarles un estatuto visual a todas estas cuestiones, «Postcapital» ha construido un espacio de exhibición en la sede del Palau de la Virreina cuyo recorrido aprovecha la propia simetría del edificio y que, en cierto modo, reformula metafóricamente las nociones de izquierda y derecha.

En la primera sala se debe elegir entre orientar su recorrido hacia el lado derecho, donde se encuentra una cartografía de logotipos publicitarios, discursos políticos, consignas publicitarias y skylines urbanos que disuaden de las bonanzas del capitalismo; o dirigirse al lado opuesto, donde se adentra por los pilares invisibles del Estado, a través del universo simbólico suscitado por las interpretaciones sobre el marxismo, cruzando el voyeurismo decadentista e inofensivo de la izquierda occidental contemporánea, entre el paisaje de tierra quemada del estalinismo. Como expansión hacia la realidad de estas dos visiones del mundo arquetípicas y, también, como puntos posibles de fuga respecto a la constricción personificada por cada una de ellas aparecen los dos pasillos laterales del edificio, que se convierten en sendas siluetas formadas por emblemas de partidos políticos vinculados con la izquierda y por una colección de mercados en los que se ofertan las más imprevisibles transacciones.

Al final se encuentran en tres grandes salas los espacios destinados al uso no codificado de la información. El archivo, con una ingente cantidad de materiales documentales consultables e imprimibles por parte de los usuarios. Una biblioteca con links a los temas tratados, publicaciones diversas, registros sonoros y visuales y una colección de sesenta libros de ensayo con sus críticas correspondientes. Por último, un ámbito de trabajo equipado con dispositivos tecnológicos de acceso a Internet, edición y reproducción documental que, además de acoger diferentes talleres y seminarios, pretende convertirse en un lugar donde proponer, confrontar y activar todo tipo de iniciativas promovidas.

Una obra, en el caso concreto del alicantino Andújar coherente con la línea planteada en sus trabajos, una suerte de desciframiento, descubrimiento o acceso para la ciudadanía a los mecanismos de la información: de los que se puede servir el poder para su control como pudimos apreciar en «La sociedad informacional » (Museo de la Universidad de Alicante, 2000); los sitios webs como plataformas de debate ciudadano sobre políticas culturales específicas y eventos artísticos diversos: www.e-valencia. org; www.-e-barcelona.org; www.e-manifesta. org; www.e-arco.org; www.e-toulousse. org; o la difusión del software libre Individual Citizen Republic Project: El sistema (Espai Zero, Olot, Girona, 2003/2004). Una esclarecedora exposición.

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El PSOE exige una rectificación al portavoz de IU por las acusaciones de corrupción urbanística

El alcalde de Torrevieja, Pedro Ángel Hernández Mateo, afirmó ayer que tuvo noticias desde el primer momento de la exposición «La Cultura del Ladrillo» del almoradidense Daniel G. Andujar, enmarcada dentro de la muestra sobre el turismo de masas de la Fundación Antoni Tápies, adscrita al Fórum de las Culturas que se está celebrado en Barcelona.

La exposición, según declaraciones realizadas por el edil de Izquierda Unida (IU), José Manuel Martínez Andreu, presenta a la comarca de la Vega Baja citando a Torrevieja como prototipo de la corrupción urbanística.

Hernández Mateo, quien dijo haber iniciado gestiones para determinar si el trabajo expuesto en el Fórum puede acarrear algún tipo responsabilidad, arremetió contra el edil de IU, al considerar que éste debería haberse callado y no airear el tema como lo ha hecho. Por ello, el primer edil anunció estudiar las declaraciones de Martínez Andreu por si estas fueran objeto de una querella.
También el portavoz del grupo municipal socialista en el Ayuntamiento torrevejense, Ángel Giménez, exigió al concejal y portavoz de IU que rectificara la declaraciones, dado que la exposición del Fórum implica a alcaldes del PP y PSOE en la Vega Baja, pues de lo contrario «tomaremos las medidas oportunas», amenazó el concejal del PSOE.
Por su parte, Martínez Andreu, en declaraciones a este medio, afirmó: «No tengo nada que rectificar, pues yo no he hecho la exposición, me he limitado a explicarla tras haberla visitado y si alguien tiene que rectificar es el autor de la exposición, yo sólo he hecho de cronista».
El edil de IU dijo sentirse «preocupado» por haber sido el único responsable municipal que se ha interesado por el buen nombre de Torrevieja «mientras que a los responsables del PP y PSOE supongo que lo único que les preocupa es su figura y su partido».

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FERRAN BONO 27/09/2003
El País

Enseñar deleitando, dice la máxima clásica. El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha editado un cómic destinado a los niños denominado Hipnotiz Art. Aventuras en el IVAM con el objeto de entretener, divertir, enseñar y dar a conocer el museo entre los visitantes más jóvenes. Una propuesta didáctica de curioso humor que cuenta con personajes de trazos identificables con los de algunos responsables del museo. En concreto, se pueden intuir los perfiles del propio director del IVAM, Kosme de Barañano, y el de la jefa de restauración, Maite Martínez, que resulta ser, además, la heroína. De hecho, es ella la que atiza con una conocida escultura de Julio González al Dr. Hypno desbaratando, con la ayuda de los niños, los planes del malo, un hipnotizador que pretendía robar y destruir las obras del museo. Tampoco él es del todo anónimo.

“¡Oh! es el dr Hypno, un antiguo amigo del IVAM, un artista que no fue reconocido y que la tiene tomada con el museo”. Así responde la heroína a la pregunta de un nano que se interesa por saber quién es ese “tío tan feo” que adquiere los caracteres de una especie de monstruito verde en este cómic de carácter didáctico. Un tío que no es difícil inscribir como uno de los miembros de Ex-Amics de l’IVAM, colectivo creado hace unos años para protestar por el cierre por parte de la Generalitat del IVAM Centre del Carme, subsede que albergó algunas de las exposiciones más experimentales. El citado colectivo, formado por artistas, galeristas y algunos vecinos del Carmen, encontró un vehículo de sus críticas a la gestión de Barañano en el portal de debate cultural e-valencia.org, ideado por Daniel Andújar, a su vez ‘ex-amic de l’IVAM’.

El citado portal fue cerrado el pasado miércoles por el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) para reestructurar y renovar los enlaces de su servidor en Internet. Ex Amics de l’IVAM han sugerido que la dirección del museo ejerció presiones para su cierre llegando incluso a insinuar con denunciar al portal. Ambos extremos fueron desmentidos por la dirección del IVAM, mientras que fuentes del MUA insistieron en que la actual situación sólo obedecía a los trabajos de renovación del servidor.

También el IVAM ha querido renovar el cómic sobre la colección de Julio González y el museo que fue realizado en 1990 por Daniel Torres. Por eso aceptaron la propuesta de Cara-cola Animación. Según explicó ayer uno de sus fundadores, además de autor del cómic, Raúl G. Monaj, el joven estudio había realizado un proyecto para una serie de animación titulado MuseuM con el objeto de “acercar el arte contemporáneo a los adolescentes”.

Se dirigieron entonces al IVAM para solicitar una posible subvención. El museo contestó que no entraba entre sus competencias tal ayuda, pero sí mostró interés por el trabajo, añadió Monaj. De modo que se puso en marcha el desarrollo del cómic. “Hubo un par de reuniones con la dirección del IVAM para ver qué se podía hacer o qué no”, comentó el dibujante al respecto del guión, también obra suya. La idea era presentar el mundo de los museos de manera “divertida”, que “deparara sorpresas”, al tiempo que se iba enseñando el interior y los servicios del IVAM.

El jefe de Relaciones Externas del IVAM, Javier Molins, indicó ayer que el tratamiento que proponía Cara-cola les pareció interesante para “divertir y dar a conocer el museo”. “El guión nos gustó”, agregó. También consideraron como buena la idea de incluir “algunos guiños a gente del museo” en la historieta, “graciosa y atrevida”, que recibió el visto bueno “de todos los departamentos afectados”. El propósito es renovar Las historias en el IVAM cada año con nuevos episodios.

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La asociación cívica Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa, nacida del grupo de artistas, galeristas y vecinos del centro histórico que integran el colectivo Ex Amics de l’IVAM, ha organizado las jornadas de reflexión y debate Realitats de la ciutat a modo de “reacción” a la Bienal de Valencia, que arranca el domingo bajo el título genérico de La ciudad ideal, según manifestaron ayer Daniel G. Andújar y Nacho París. Estos representantes de la plataforma incidieron en que el verdadero objetivo de la iniciativa de la Generalitat “no va más allá del estricto efecto publicitario” y de una operación de marketing, al igual que en la primera edición de la Bienal.

La asociación considera una contradicción que se hable de la ciudad ideal con numerosas intervenciones en los solares del centro histórico de Valencia, que califican de ornamentales, sin que se proponga ningún debate ni haya habido ningún contacto con los diferentes colectivos ciudadanos afectados por cuestiones urbanísticas. Además critican la fuerte inversión pública en “artistas paracaidistas” que no se implican en la realidad en que intervienen.

Así, las jornadas, que cuentan con el respaldo de Salvem el Cabanyal y Per l’Horta, y una pequeña ayuda de la Facultad de Bellas Artes y de la Universidad de Valencia, se desarrollan a partir de hoy en el Col.legi Major Rector Peset (20 horas) con una mesa redonda con dirigentes vecinales. Mañana (12 horas), Manuel Delgado impartirá una conferencia sobre los usos sociales y políticos de la cultura y por la tarde se realizará otra mesa redonda con el mismo tema. El domingo se ha organizado a mediodía una visita guiada por los puntos conflictivos de la ciudad.

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