CBA/UC3M

04.07.11 > 08.07.11 · 10:00 > 14:00 H (20 horas) Dirección académica: Javier Arnaldo
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Aproximación a los objetos que actualmente ocupan la atención de los creadores visuales e influyen en su trabajo interpretativo. Los análisis y aportaciones de historiadores, críticos y artistas nos permitirán familiarizarnos tanto con lo que define las búsquedas fundamentales de la contemporaneidad en las artes visuales y sus instrumentos críticos, como con sus dificultades y cuestiones abiertas. El curso combinará las charlas con sesiones de debate, encuentros y salidas del aula.

Programa

4a SESIÓN: Jueves 07.07.11 Redes
10:00 > 14:00h.

«Saberes comunes, agencia colectiva y trabajo en red: claves de la práctica artística en periodos de cambio»

Jesús Carrillo (Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía)

Daniel García Andújar (Artista visual)

Javier Arnaldo es Doctor en Historia del Arte, conservador en Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Sus publicaciones ahondan en temas relacionados con las pedagogías artísticas y la cultura visual, el arte del Romanticismo y las vanguardias históricas. Ha comisariado numerosas exposiciones, la última de ellas en 2008, titulada ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra.

Share

PROFESORES:
- Mike Bonanno (The Yes Men)
- Daniel Garcia Andujar

OBJETIVOS:

El taller pretende analizar el uso de los medios visuales en la práctica artística y valorar su aplicación desde un punto de vista práctico en relación a la gestión y manipulación de contenidos en la televisión y la Web 2.0 y las posibles  repercusiones de interferir  en la esfera pública.

Esta propuesta pretende ofrecer una reflexión práctica en torno a la credibilidad de los contenidos a los que se da visibilidad desde los medios de comunicación. A partir de este análisis podremos cuestionar su validez y valorar las posibilidades que la alteración, manipulación y “corrección” del discurso de los medios de socialización de la información, realizados desde la práctica artística nos ofrecen a nivel de crítica social y del propio medio.

Durante el taller se ahondara en los lenguajes propios de cada medio a trabajar, para desarrollar la capacidad del alumnado en el desarrollo de contenidos críticos adaptados a las estrategias  de los media así como a las principales corrientes de pensamiento crítico, propiciando el debate y la participación activa.

DESTINATARIOS:

EL Taller está dirigido a estudiantes y licenciados de Bellas Artes e Historia del Arte, profesionales de la educación artística y a todas aquellas personas interesadas en temas relacionados con el activismo y la crítica social desde la perspectiva irónica del arte.

PROGRAMA:

Día 1 (27 de Junio)–Mañana

10:00 Presentación a cargo de Arantza Lauzirika

Tema: Gestión y uso público de los media

12:00 Presentación del trabajo de The Yes Men

15:30 The Yes Men Lab

Día 2 (28 de Junio)–Mañana

10:00 The Yes Men Lab

15:30 Taller The Yes Men Lab

Día 3 (29 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15.30 Taller con G. Andujar (Titulo de la sesión)

Día 4 (30 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15:30 Taller con G. Andujar

DATOS DEL CURSO:

Fecha: Del 27 al 30 de junio de 2011

Lugar: Bizkaia Aretoa, Sala Elhuyar

Horario: De 10 a 13:30 y de 15:30 a 18:30

Precio: Estudiantes y desempleados/as 60 €. Resto de matrículas 120 €. A las matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un descuento del 10%

Plazos de matrícula: Desde el 3 de mayo hasta el  23 de junio

Validez académica: 45 horas

Coordinación: Arantza Lauzirika (UPV/EHU)

Para más información y matricula online

Share

CONTINGUT
La progressiva incorporació de les noves tecnologies de comunicació i informació en tots els àmbits de la vida és un factor determinant en el canvi de concepció de la cultura. La funció de l’art està canviant i aquest canvi afecta tant les modalitats de producció, de reproducció i de consum com el concepte d’autoria i el tractament dels drets d’autor. Aquest curs vol fer una reflexió sobre les diferents interseccions entre l’art, la ciència i la tecnologia, i aproximar-se així al coneixement de les pràctiques artístiques que presenten i exemplifiquen aquests canvis.

PROGRAMA

1. Art i tecnologia en les societats connectades
Data i hora: 14/07/2008 a les 16:00 h.
Carles Ameller Ferretjans, professor titular de Cinema, Vídeo i Nous Mitjans de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

2. Transferència i accions en el territori comú del coneixement
Data i hora: 14/07/2008 a les 18:30 h.
Susana Noguero, membre del col·lectiu internacional de productors i desenvolupadors de software Platoniq. [castellà]

3. Art, ciència i tecnologia
Data i hora: 15/07/2008 a les 16:00 h.
Pau Alsina González, professor d’Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya i director de la revista d’art, ciència i tecnologia Artnodes, Barcelona.

4. Game Art: nous entorns natius per a l’art i el joc
Data i hora: 15/07/2008 a les 18:30 h.
Laura Baigorri Ballarin, professora titular d’Art i Nous mitjans de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. [castellà]

5. Creació col·lectiva
Data i hora: 16/07/2008 a les 16:00 h.
David Casacuberta Sevilla, professor agregat de Filosofia de la Ciència de la Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

6. Art i robòtica
Data i hora: 16/07/2008 a les 18:30 h.
Ricardo Iglesias García, artista i professor associat especialitzat en ciberart, robòtica, art i noves tecnologies de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. [castellà]

7. Difusió i distribució del vídeo i del Media-Art: Hamaca
Data i hora: 17/07/2008 a les 16:00 h.
Rubén Martínez Moreno, artista visual, gestor cultural, membre d’YProductions i director de la distribuïdora de vídeo i Media-Art Hamaca, Barcelona. [castellà]

8. Art i propietat intel·lectual
Data i hora: 17/07/2008 a les 18:30 h.
Leónidas Martín Saura, artista, professor associat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, especialista en usos socials i artístics dels nous mitjans i codirector d’En medio, Barcelona. [castellà]

9. Technologies to the People: art i acció social a través de la xarxa
Data i hora: 18/07/2008 a les 16:00 h.
Daniel García Andújar, artista visual i membre del grup de recerca Production, presentation and preservation of media arts de Technologies To The People Fundation. [castellà]

10. Expressions artístiques i polítiques en les societats connectades
Data i hora: 18/07/2008 a les 18:30 h.
Leónidas Martín Saura, artista, professor associat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, especialista en usos socials i artístics dels nous mitjans i codirector d’En medio, Barcelona. [castellà]

CALENDARI

Dates del curs: del 14 al 18 de juliol

Horari: tarda, de 16 a 20.30 h

Durada: 20 o 30 h

Amb el suport de:
Ajuntament de L’Hospitalet – Àrea d’Educació i Cultura

LOCALITZACIÓ

l’Hospitalet de Llobregat (Sala Polivalent del Centre Cultural Metropolità Tecla Sala – Av. Josep Tarradellas, 44)

Share

CURSO VERANO EL ESCORIAL
DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO DE 2008

DIRECTORA: ANA MARIA GUASCH

En el paisaje cultural actual conviven maneras diferentes —y a menudo contradictorias— de aproximarse y narrar la vivencia del tiempo. En dicho paisaje cobran cada vez mayor protagonismo conceptos novedosos en torno a la relación experiencia / monumento / memoria. De tales conceptos se desprenden cuestionamientos en torno a la memoria cultural los cuales desechan la idea del tiempo en tanto que secuencia reconstitutiva de un pasado lineal o en tanto que nostalgia colectiva. En este sentido, las memorias globales han dejado de ser descripciones cronológicas del tiempo y se han convertido más bien en un conjunto de temporalidades y experiencias entrecruzadas.

La (post)memoria (profundamente subjetiva, afectiva y corpórea) alude a una percepción cultural del tiempo que proyecta constantemente el pasado en el presente y ofrece miradas al pasado como si éste “perviviera” en la actualidad.

Una (post)memoria que, tras los episodios descolonizadores de la década de los setentas, tras los acontecimientos post-holocausto de la década de los ochentas y tras los distintos genocidios locales y globales acontecidos a partir de la década de los noventa, se debate en torno a los confinamientos de las memorias “cosmopolitas” y desterritorializadas actuales.

Las memorias globales funcionan como instrumentos críticos para sensibilizarnos con temáticas traumáticas vinculadas a diferentes situaciones geopolíticas. En este sentido, lo que denominaremos la “site-specificity de la memoria” (genocidios, conflictos de género, étnicos, etc.) opera como una herramienta para alcanzar lo que Andreas Huyssen denomina “un futuro con memoria”. Desde este enfoque multidisciplinar y poliédrico repensaremos los museos, los monumentos y la memoria ya no como almacenes de objetos (organizados en función de criterios museológicos tradicionales), sino como los “lugares” de las memorias locales y globales. A partir de la idea de las postmemorias globales plantearemos entonces cuestiones como la “memoria del museo” o la institucionalización de la “memoria cultural” bajo la pregunta ¿Son o no compatibles la globalización y los museos?

Por otra parte, analizaremos también el impacto que las nuevas tecnologías han dejado en las memorias procesuales, así como en la interconexión de datos y elementos de conocimiento. Abordaremos a su vez el “impulso monumentalizador” y la “monumentalidad de la memoria”. Las aportaciones artísticas (en sus distintos soportes materiales e inmateriales –escultura, monumento, objeto, audiovisual, video, obras on-line) tendrán también su lugar en el análisis de las postmemorias globales.

En este curso intentaremos entonces analizar y debatir desde distintos enfoques –inter o transdisciplinarmente (teoría del arte, filosofía, literatura, historia del arte, antropología, teoría cultural, estética, artes visuales) el retorno a la memoria y lo que puede significar no sólo artística o culturalmente sino también política y éticamente dicho fenómeno, dando por sentado que la obsesión por la memoria como un modo de representación es un síntoma de nuestra cultura presente y de nuestra cultura global.

Y ello sin nostalgia, sin monumentalismo y más allá de todo tipo de manipulación histórica, asumiendo también una posición crítica que tanto incluye los “abusos de la memoria” (una memoria por exceso, tal como señala Paul Ricoeur) o la “instrumentalización” del olvido. E incluso apropiándonos de la noción de Jean Baudrillard de la “no memoria”, o como esta voluntad por hacer revivir “todo” (en museo, el patrimonio) no hace si no alimentar “esperanzas fósiles” (la fosilización del recuerdo).
Programa del curso

(POST) MEMORIAS GLOBALES: MUSEO, MONUMENTO Y DESTERRITORIALIZACIÓN

DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO

LUNES, 28 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Inauguración

10.30 h.
José Luis Brea, Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo, Universidad Carlos III de Madrid
Postmemorias: el mal de archivo y el fin del arte.

12.00 h.
Joseba Zulaika, director del Centro de Estudios Vascos, Universidad de Reno, EE.UU.
De Guernica a Nueva York pasando por el Guggenheim

16.30 h.
Mesa redonda: Museos, globalización e institucionalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Luis Brea; Joseba Zulaika; Anna Mª Guasch;
Sergio Rubira, crítico de Arte

MARTES, 29 DE JULIO

10.00 h.
Anna Mª Guasch
Las memorias del “Otro”

12.00 h.
John Welchman, catedrático de Historia del Arte, Universidad de San Diego, EE.UU
Mirando hacia atrás: Memoria y pulsión de la América vernacular en Day is Done de Mike Kelley
16.30 h.
Mesa redonda: Crítica institucional y monumentalización de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: John Welchman; Anna Mª Guasch; Patricia
Mayayo, profesora de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid
MIÉRCOLES, 30 DE JULIO

10.00 h.
Krzysztof Wodiczko, artista
Proyecciones e instrumentaciones
16.30 h.
Mesa redonda: Los museos como espacios de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: Krzysztof Wodiczko; Anna Mª Guasch; Manuel J.
Borja-Villel, director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

JUEVES, 31 DE JULIO

10.00 h.
José Miguel G. Cortés, profesor de Teoría del Arte, Universidad Politécnica de Valencia
Memoria y ciudad. Acerca de los espacios urbanos ausentes
12.00 h.
Antoni Muntadas, artista
Espacios de memoria
16.30 h.
Mesa redonda: Archivos, monumentos y otras tecnologías de la memoria
Modera: Joaquín Barriendos. Participan: José Miguel G. Cortés; Antoni Muntadas; Anna Mª
Guasch; Daniel G.ª Andújar, artista
VIERNES, 1 DE AGOSTO

10.00 h.
Francisco Jarauta, catedrático de Filosofía, Universidad de Murcia
Poéticas/Políticas de la Memoria
12.00 h.
Clausura y entrega de diplomas

Descargar programa en PDF

Share

El espectador, la audiencia a la que va dirigido el trabajo del artista, está hoy más que nunca acostumbrada a técnicas de representación muy sofisticadas provenientes seguramente de medios como la publicidad y la televisión, pero sobre todo, de la transformación de los hábitos de consumo mediático que supone la aparición extensiva de Internet y la introducción sistemática del ordenador en el ámbito privado. Este es sin duda el contexto que muchos proyectos artísticos, culturales en general, pero también políticos y sociales han encontrado idóneo para su desarrollo, más allá de la mera experimentación formalista o la simple readaptación de formatos.

Analizar el curso de estas transformaciones y tratar de visualizar como han podido incidir en la práctica artística en el Estado Español es el objetivo primordial de este curso.

LUNES 15 DE JULIO

12’00-14’00 h.: Daniel G. Andujar. Artista.
17’00-19’00 h.: Manuel Olveira. Director de Hangar.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

MARTES 16 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Roberta Bosco. Periodista. Periódico del Arte y CiberPais
12’00-14’00 h.: Ricardo Iglesias. Artista .
17’00-19’00 h.: Esther Regueira. Co-directora de la revista y foro de centrodearte.com
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

MIÉRCOLES 17 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Jorge Luis Marzo. Artista, curator, historiador
12’00-14’00 h.: Roc Parés. Profesor de la Facultad de Comunicación Audiovisual de Universitat Pompeu Fabra.
17’00-19’00 h.: Naxto Rodríguez. Artista. Profesor de la Facultad de BBAA del País Vasco.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

JUEVES 18 DE JULIO
10’00-12’00 h.: Antoni Mercader. Profesor del Área de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona, curator,
asesor Fundación La Caixa.
12’00-14’00 h.: María Dolores Dopico. Profesora de Bellas Artes en la Universidad de Pontevedra
17’00-19’00 h.: Santiago Eraso. Director de Arteleku – Donosti.
19’00-20’00 h.: Mesa redonda.

VIERNES 19 DE JULIO
10’00-11’00 h.: Antoni Muntadas. Artista.
11’00-12’00 h.: Eugeni Bonet. Profesor asociado en la facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Escritor.
12’00-13’00 h.: Valentín Roma. Cuaror. Profesor de Escuela Universitaria de Literatura e Historia del Arte en la Escuela Superior Elisava de Barcelona.
13’00-14’00 h.: Mesa redonda

Matrícula, inscripciones e información:

http://www.ua.es/univerano/univerano.html

Share