La Sala Parpalló de Valencia inaugurará mañana martes unas jornadas sobre participación ciudadana que concluirán el próximo sábado con un desayuno participativo que organiza el grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, en la Calle Alboraya para “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos”.

Bajo la dirección del artista visual y crítico Domingo Mestre, se analizará la necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de “lo social, uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana”, según ha informado este lunes la organización del evento en un comunicado.

Las jornadas contarán con la participación de la Universidad Libre para la construcción colectiva (Unilco-Espacio nómada) compuesta por miembros procedentes de Argentina, Francia, UK, México y España.

Unilco centra su investigación en los modelos de ciudadanía y colectivos sociales y defienden la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas.

Durante la semana se impartirán conferencias de teóricos y artistas cuya actividad y trayectoria destacan en el ámbito internacional por su compromiso social.

Entre ellos, destacan Patrick Tacussel, investigador y sociólogo de la universidad Paul-Valéry, Montpellier III; Catherine Charlot-Valdieu, economista y presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible; Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales y miembro del Collège International de Philosophie de París, y los artistas visuales Pedro G. Romero y Daniel García Andújar.

La actividad organizada por la Sala Parpalló, está estructurada en diversos formatos, todos ellos abiertos al público de manera gratuita: por las mañanas se realizarán mesas de trabajo en la propia sala y por las tardes tendrán lugar las conferencias que se desarrollaran en el Instituto Francés y el Museo de Bellas Artes de Valencia, ambas instituciones colaboradoras de las jornadas.

La programación finalizará con la participación del grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, que organizaran el próximo sábado en la Calle Alboraya, siguiendo su propuesta mensual, un desayuno participativo.

De esta manera, se pretende “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos. Los desayunos son un acto festivo y lúdico que coge forma dependiendo del lugar donde se ubican. Así las calles de Valencia se activan y los ciudadanos se hacen conscientes de a quién pertenece el espacio público”.

Junto al desayuno, que comenzará a las 12.00 horas, los viandantes y vecinos de la Calle Alboraya podrán disfrutar del grupo de baile afroamericano Lindy Hop y de la acción de participación ciudadana ‘Compartiendo los trapos sucios’, donde todos aquellos que lo deseen podrán llevar alguna prenda que no utilicen y colgarla de unos tendederos que se encontrarán al servicio del público o bien podrán colgar un papel escrito con aquello que deseen manifestar sobre su barrio.

Las jornadas clausuraran el sábado 23 por la tarde en el Museo de Bellas Artes con la conferencia de Pantaleo Elicio titulada ‘El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica’.

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Global Network

for citizen participation

Direction: Domingo Mestre

Programming: Ángela Molina F.
Coordination: : María Gómez-Lechón & Silvia D. Melgar

Free entry. Limited capacity

Venue:
Sala Parpalló (c/Alboraia, 5)
Museo de Bellas Artes de Valencia (c/ San Pío V, 9)

Inscription
Reservations: registration form

Credits
Students of Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia (1993 syllabus) may gain 1 credit of free configuration for at least 20 hours attendance at the obligatory sessions.

PROGRAMME

Tuesday 19 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm. Discussion panels. Open doors.
Art and town planning based on social illusionism: Gestures, meanings and imaginaries.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.30 pm Experiences, lectures.
Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca. Encouraging self-management in community life in San Antón, Cuernavaca, Mexico.

6.15 pm Experiences, lectures
Javier Encina & Begoña Lourenço. Unilco-Spain/Andalusia. Story-telling as a technical tool and its application in Órgiva.

Assembly hall of the Institut Français in Valencia.

Wednesday 20 October

6.30 pm Experiences, lecture.
Xelo Bosch & Cyrille Larpenteur, France/Paris. Social DIY, beyond the Illusion of art.

8.00 pm Experiences, lecture.
Daniel G. Andújar. Black holes, cartographies of information.

Thursday 21 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm
Discussion panels. Open doors.
Principles, techniques & tools of social illusionism.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Experiences, lectures.
Mª Ángeles Ávila Castro & Javier Encina, Unilco-Spain/Seville. Transference of the experiences addressed in the 21st century.

6.30 pm Experiences, lectures.
José Antonio Castro Pérez, Unilco-España/Málaga. Flexibilisation of structures by Public Administrations. Experiences in Málaga.

8.00 pm Experiences, lectures.
Michel Maffesoli. The constructive illusion: Towards a world of imaginary.

Friday, 22 October

10.00 am to 1.30 pm.
Discussion panels. Open doors.
Transversal tools (technical tools) and organisation & diffusion of common cognitive abilities.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Round table.
With the participation of: Iñaki Bárcena (Parte Hartuz, Basque Country), Begoña Lourenço (Granada), José Socas (The Canary Islands) & José Zavala (Great Britain). Moderator: Almudena Rodríguez.
Experiences in community mediations.

With the participation of: Liliana di Negro (Urbomaquia,Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC,Buenos Aires), and, from Valencia, Almudena Caso (photography workshop in Nicaragua),
Inmaculada López (Unilab project) and Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata).
Moderator: Íker Fidalgo. Experiences in public art & activism.

8.00 pm Lecture.
Pedro G. Romero. The canon from the bottom: Estampa popular, Gong, e-sevilla.

Saturday 23 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 12.00 pm.
Conclusions of discussion panels.Open doors.
How do we want to keep connected?  What technological and methodological tools would we need for this? How are we going to do it?

12.00 to 2.00 pm.

Lindy Hop & Action of Citizen Participation.

Washing our dirty linen in public together.

* The clothes hung up will be donated to the needy or a charity organisation.

6.00 pm Lecture.
Pantaleo Elicio. The participatory territory as a space for experimentation; evaluation of knowledge, construction of common issues and economic revitalisation.

SPEAKERS

Catherine Charlot-Valdieu

Daniel G. Andújar

Michel Maffesoli

Pantaleo Elicio

Argentina
· Leo Ramos. Resistance.
An architect and founder of the Unilco-Argentina group, which works on participatory art and architecture developing “tools” for social movements.

· Liliana di Negro. Córdoba.
An artist and professor at the National University of Córdoba, a member of the Urbomaquia collective, which works in the sphere of public art and cultural activism.

· Carolina Golder. Buenos Aires.
An artist and professor at Buenos Aires University, a member of the Grupo de Arte Callejero (GAC) and the Mesa de Escrache,  which works with citizen collectives for memory and justice.

France
· Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur.
Visual artists who have gone from public art to projects of participatory action research (PAR), focusing their attention on the furtherance of popular wisdom.

Great Britain
· José Zavala.
An architect, with a Master’s Degree in Dwelling & Urban Planning (AA), a doctoral candidate in the Architectural Association and director of the company Econovate Ltd. He addresses the transformation of the public space by means of sculptures and public equipment made out of recycled materials and by processes involving citizen participation. .

Mexico
· Emmanuel Arredondo. Cuernavaca.
An architect who works on environmental issues based on popular cultures and with people from the community.

Spain
· Mª Ángeles Ávila Castro. Seville.
A social worker who forms part of the original group that designed social illusionism, based on the defence of popular arts and cultures as a methodological resource in the field of social and community interventiona.

· Begoña Lourenço. Órgiva (Granada).
A social dynamics practitioner; who is working to implement the project called Municipio andaluz sostenible (Sustainable Andalusian Town) .

· José Antonio Castro Pérez. Málaga.
An economist, who works to promote local participatory incentives. 

· Iñaki Bárcena. Basque Country.
The director of the Department of Political Sciences at the University of the Basque Country. A member of the Parte Hartuz collective, a group dedicated to research and training that runs a master’s degree course on community development and has had several experiences in participatory democracy.

· José Socas. The Canary Islands.
A participation technician at the City Council of Santa Cruz de Tenerife. His job is to produce self-management processes for young people in community contexts.

· Salomé Rodríguez. Valencia.
A visual artist who forms part of the citizen collective El Pou del Quint for the protection of farmland as cultural heritage, which developed from a workshop she set up in MIslata Town Hall.

· Almudena Caso. Valencia.
A cultural manager. She will present an experiment carried out in Nicaragua comprising photography workshops designed for the development of critical thinking based on Paulo Freire’s pedagogy.

· Inmaculada López. Valencia.
A visual artist. She will present the site-specific Unilab project, proposed as a management unit for the future network and as a nomad laboratory of participatory action research.

Collaborations:
Desayuno con viandantes (Breakfast with Passers-by)

Lindy hop: Spirit of Saint Louis

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Domingo Mestre.

La necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de lo social es uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana. La democratización del acceso a la cultura, el desarrollo comunitario vinculado a la educación para la emancipación o la resignificación de los espacios públicos, a través del arte y el urbanismo sostenible, son algunas de las fórmulas con las que se puede -y se debe-contrarrestar la lógica estrictamente financiera y empresarial impuesta por la globalización en la práctica totalidad del planeta. El acceso a las nuevas tecnologías, cada vez más generalizado incluso en lo que se conoce como “países en vías de desarrollo”, está permitiendo nuevas formas de colaboración a distancia que dejan obsoletas todas las fronteras, tanto las de  los viejos estados nación como las que separaban el arte clásico y de vanguardia de las culturas populares. Frente a la épica revolucionaria, dominante en los grandes relatos del siglo pasado, lo que parece imponerse entre la ciudadanía más activa del siglo XXI es una sensatez desde la proximidad, un “pensamiento vecinal que valoriza lo concreto, las pequeñas cosas” -en palabras del sociólogo Michel Maffesoli- por encima de las grandes palabras pronunciadas desde el elitismo de la alta cultura.

Así, al igual que las colecciones de los grandes museos comparten protagonismo en Internet con anónimos archivos virtuales, que compiten con ellas en interés y número de visitas, existen también modestas iniciativas cotidianas, íntimamente adheridas a las peculiaridades del territorio y de sus gentes, que adquieren una significación estética equivalente a la de las grandes obras de arte; aunque no compartan, obviamente, su valor de mercado. Un reconocimiento estético y sociocultural que obtienen, justamente, porque quienes protagonizan o alientan estas prácticas no aspiran, en la mayor parte de los casos, más que a arrancar sonrisas de autoestima entre quienes todavía ignoran el significado de esta palabra.

En la actualidad, existen numerosos grupos de investigación/acción que trabajan, de forma autónoma o colaborativa, en esta dirección. Uno de ellos es la Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada), un proyecto surgido en Sevilla, a partir de exitosas experiencias de incorporación de lo estético al campo del trabajo social.  El fermento originario, al que en los últimos años se han ido sumando otros colectivos, de diferentes ciudades y países, ha diseñado su propia metodología de trabajo: el Ilusionismo social. Una peculiar forma de hacer, derivada  de la Investigación Acción Participativa (IAP) conceptualizada por Kurt Lewin a mediados del siglo XX, en la que lo estético interacciona con lo social, y desde la que se defiende “la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas”. Absolutamente fascinado por la vitalidad y el compromiso de este posicionamiento, que me siento orgulloso de suscribir, considero que no hay mejor cierre para estas líneas de presentación que las palabras con las que ellos mismos se definen:

“Decimos Universidad Libre porque queremos retomar, actualizándolo, el espíritu comunitario de las Universidades Populares [que en Valencia fue fundada por Blasco Ibáñez] para devolver el control del conocimiento a la gente que no maneja el lenguaje ni los códigos de los iniciados, poniendo en valor, al tiempo, los saberes populares injustamente minusvalorados o despreciados. Hablamos de Construcción porque no entendemos este proyecto como algo definido y cerrado sino como un proceso que irá variando y construyéndose de forma cambiante según la gente que, en cada momento, en él participe. Decimos Colectiva, porque es la fórmula que permite la construcción de un total que suponga algo más que  la suma de todas las partes. Pasando de la simple asistencia a la participación, del rol del espectador/a al del actor/actriz. Y la subtitulamos Espacio nómada porque no está ‘localizada’ en ningún lugar concreto, sino que se encuentra en todos aquellos lugares donde existan experiencias y colectivos con ganas de hacer y tomar parte en este todo, en continua transformación”.

PROGRAMA

Martes, 19 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Arte y urbanismo desde el ilusionismo social: gestos, sentidos e imaginarios”.

•-      Salón de actos Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:30 h. Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca

“Cinema Ilusión: Animando la autogestión en la vida comunitaria de San  Antón, Cuernavaca, México”.

18,15 h. Iñaki Barcena. Parte Artuz, Euskadi

“Conexiones energéticas: Del Cantabrico al Atlantico y viceversa”

-    Salón de actos del Instituto Francés de Valencia. Conferencia.

20:00 h. Catherine Charlot-Valdieu.

Miércoles, 20 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Culturas populares, espacios y tiempos cotidianos en su relación con las nuevas tecnologías”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V:  Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Leo Ramos,  Unilco-Argentina/Resistencia “Bricolaje para activistas”.

18:30 h. Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, Unilco-France/París “Bricolaje social, más allá de la ilusión del arte”.

20:00 h. Daniel G. Andújar “Agujeros negros, cartografías de la información”.

Jueves, 21 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Principios, técnicas y herramientas del ilusionismo social”.

•-      Salón de actos del Museu San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mª Ángeles Ávila Castro y Javier Encina, Unilco/Sevilla “Transferencias de las experiencias trabajadas en el siglo XXI”

18:30 h. José Antonio Castro Pérez, Unilco/Málaga “Flexibilización de estructuras desde las Administraciones Públicas. Experiencias desde Málaga”.

20:00 h. Michel Maffesoli ”La ilusión constructiva: hacia un mundo “imaginal”.

Viernes, 22 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Herramientas transversales (herramienta-técnicas) y de organización y difusión del común cognitivo”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mesa redonda: “Experiencias desde las mediaciones comunitarias”. Participan: Begoña Lourenço (Granada), José Socas (Canarias) y José Zavala (Gran Bretaña). Modera: Almudena Rodríguez.

18:30 h. Mesa redonda: “Experiencias desde el arte público y el activismo”. Participan: Liliana di Negro (Urbomaquia, Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC, Buenos Aires), y, desde Valencia, Almudena Caso (taller de fotografía en Nicaragua), Inmaculada López (proyecto Unilab) y Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata). Modera: Íker Fidalgo.

20:00 h. Conferencia de Pedro G. Romero “El canon desde abajo: Estampa popular, Gong, e-sevilla”.

Sábado, 23 de octubre

•-      Sala Parpalló: Conclusiones mesas trabajo. Puertas abiertas.

10 a 12 h. ¿Cómo queremos seguir vinculados?, ¿qué herramientas tecnológicas y metodológicas nos harían falta para ello?, ¿cómo lo vamos a hacer?

12:00 h. “Desayuno con viandantes”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V.

18:00 h. Conferencia de Pantaleo Elicio “El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica”.

Ponentes

- Catherine Charlot-Valdieu,

Catherine Charlot-Valdieu, economista, arquitecta y urbanista. Presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible (SUDEN). Autora de dos libros fundamentales sobre los eco-barrios. Su trabajo se ocupa, principalmente, de la sostenibilidad en las ciudades y apuesta por la generación de ecobarrios que compensen los excesos constructivos generados en otros momentos históricos.

- Daniel G. Andújar, artista visual y consultor independiente sobre temas de software libre e Internet. La mayor parte de sus proyectos fomentan la participación crítica de la ciudadanía en temas políticos y culturales, poniendo en evidencia, a través de su propia marca de fábrica, Technologies to the People, las estructuras de poder ocultas tras las promesas de falsa libertad y democracia que acompañan la implantación masiva de las nuevas tecnologías.

- Michel Maffesoli,

Profesor de sociología en la Université París Descartes – La Sorbona. Cátedra de sociología Émile Durkheim en la Université de Paris V (1981).

Director de publicaciones como Sociétés o Cahiers Européens de l’Imaginaire. Dirige el Centre d’Études sur l’Actuel et le Quotidien (CEAQ) de la Sorbona y el Centre de Recherches sur l’Imaginaire en la Maison des Sciences de l’Homme. Ha recibido   premios como el Gran premio de las ciencias humanas de la Académie Française (1992) por el libro La Transfiguration du politique. Ha publicado numerosos libros que han sido traducidos a varios idiomas.

- Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales o laborales y miembro del Collège International de Philosophie de París. También ha trabajado para el laboratorio Acma Robotique Renault y ha sido coordinador de las investigaciones universitarias de la región de París sobre la evolución del trabajo y la productividad cognitiva.

- Pedro G. Romero, artista visual; trabaja desde hace años en proyectos relacionados con el estudio de las interacciones entre el arte y las culturas populares. Entre ellos queremos destacar el Archivo F.X., con el que desde el 2000 aborda el tema de la iconoclastia, y La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular. 1865-1936, cuyos resultados pudieron verse, en 2008, en el Museo Nacional Reina Sofía.

Participantes Red Unilco.

Argentina

Resistencia. Leo Ramos, arquitecto y fundador del grupo Unilco-Argentina que trabaja desde el arte y la arquitectura participativa desarrollando “herramientas” para los movimientos sociales.

Córdoba. Liliana di Negro, artista y profesora de la UNC, miembro del colectivo Urbomaquia que trabaja en el campo del arte público y el activismo cultural.

Buenos Aires. Carolina Golder, artista y profesora de la UBA, miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC) y de la Mesa de Escrache que trabaja con colectivos ciudadanos por la memoria y la justicia.

Francia.

Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, artistas visuales que partiendo del arte público han derivado hacia proyectos de investigación-acción participativa (IAP), focalizando la atención en la puesta en valor de los saberes populares.

Gran Bretaña.

José Zavala, arquitecto, máster en vivienda y urbanismo (AA), candidato a doctor en la Architectural Association y director de la empresa Econovate Ltd., se ocupa de la resignificación del espacio público a través de esculturas y equipamiento público, construido con materiales reciclados, y mediante procesos de participación ciudadana.

México.

Cuernavaca. Emmanuel Arredondo, arquitecto, trabaja en temas medioambientales desde las culturas populares con la gente de la comunidad.

España.

Sevilla. Mª Ángeles Ávila Castro, trabajadora social; forma parte del núcleo original que diseñó el ilusionismo social, basado en la reivindicación de las artes y culturas populares como recurso metodológico en el campo de la intervención social y comunitaria.

Órgiva (Granada). Begoña Lourenço Míguez, dinamizadora social; está trabajando en la puesta en marcha del proyecto Municipio andaluz sostenible.

Málaga. José Antonio Castro Pérez, economista; está trabajando desde los presupuestos participativos locales.

Euskadi. Iñaki Bárcena, Director del Departamento de Ciencias Políticas en la Universidad del País Vasco. Miembro del colectivo Parte Hartuz, grupo de investigación y formación que impulsa un máster en desarrollo comunitario y numerosas experiencias de democracia participativa.

Canarias. José Socas, técnico de participación del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; se ocupa de generar y producir procesos de autogestión juvenil desde los contextos comunitarios.

Valencia.

Salomé Rodríguez, artista visual, forma parte del colectivo ciudadano para la protección de la huerta como patrimonio cultural El Pou del Quint, creado a raíz de un taller que impartió en el Ayuntamiento de Mislata.

Inmaculada Caso, gestora cultural; expondrá una experiencia en Nicaragua de talleres de fotografía diseñados para el desarrollo del pensamiento crítico basado en la pedagogía de Paulo Freire.

Inmaculada López, artista visual, presentará el proyecto Unilab, constituido para la organización de estas jornadas, proponiéndose como unidad de gestión para la futura red y como laboratorio nómada de investigación-acción participativa.

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Levante EMV

Hace unos días, el Instituto Ramón Llull de Barcelona hacía público el proyecto encargado de representar a Cataluña en la Bienal de Venecia. En él participa el artista valenciano Daniel G. Andújar, pero también el andaluz Pedro G. Romero y los catalanes Elvira Pujol y Joan Vila-Puig. Me alegré mucho, y no sólo por razones de amistad. También me gustó que en el proceso de selección se respetaran las recomendaciones del documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte. Y que el prestigioso jurado haya argumentado con seriedad su veredicto, criticando con firmeza otros aspectos de la política cultural catalana. Pero lo más relevante es el significado simbólico del proyecto, que ha sido concebido, según explica su comisario, Valentín Roma, como «un intento de reflejar la multiplicidad identitaria de Cataluña». Obviamente, es posible que no todo el mundo esté tan contento como yo. Y es muy probable que donde más decepciones haya sea entre las filas del partido (ERC) que impulsó esta iniciativa. Pero la dialogante aceptación de los resultados -y de las críticas- confiere un suplemento de legitimidad a quienes desarrollan este tipo de políticas culturales. Aspecto éste mucho más perceptible cuanto más al sur de los Pirineos nos situamos.
Al contrario, es probable que desde aquí cueste más distinguir los motivos por los que gente como yo, que se ha pronunciado otras veces contra la difunta Bienal de Valencia (que en paz descanse), se entusiasma ahora con la de Venecia. Pero no hay sombra de contradicción, porque no existe apenas elemento común entre el modelo y los innumerables epígonos que cada dos años pueblan el paisaje global de la sobremodernidad. El primero es un evento consolidado, tras más de un siglo de actividad. A él acuden casi todos los Estados-nación, pero también algunas iniciativas sin Estado, para promocionar las producciones más relevantes de su cultura. Junto a la Documenta de Kassel, constituye una de las más prestigiosas citas de las artes visuales, y acudir a alguna de ellas tiene un significado parecido al de formar parte de la selección nacional -o autonómica- de embajadores culturales. El resto de bienales, salvo contadas excepciones, son simulacros de acontecimiento sin identidad. Productos de consumo masivo disfrazados, en el mejor de los casos, con algún discurso intelectual de prêt-à- porter. Salgan bien o mal, el problema fundamental es que consumen, en un par de meses, los presupuestos de un par de años.
Es este último tipo de espectáculos, que no deja poso alguno de carácter cultural, el que genera el rechazo de una parte importante de la comunidad artística, entre la que, por supuesto, me sigo incluyendo. Y la constatación de que quienes nos oponemos a ellas no erramos demasiado la constituye el deprimente destino del presupuesto de la ex Bienal de Valencia, que fue desviado hacia el tronante circo de la Fórmula 1 sin que la operación mereciera explicación alguna, ni por parte del presidente Camps ni de la actual consellera de Cultura.
Decía el filósofo Gilles Deleuze que «el artista siempre anda a la búsqueda de un pueblo». Plegando del revés esta idea, cabría deducir que todo pueblo, o colectividad que aspire a constituirse como tal, debería esforzarse también por localizar a quienes poseen la capacidad de actualizar y refundar su particular volksgeist (espíritu del pueblo); operación poco menos que imprescindible para quienes aspiren a incorporarse a las nuevas redes globales sin perecer culturalmente en el intento. Llegados a este punto, las comparaciones resultan inevitables. El razonable presupuesto de la participación de Cataluña en la Bienal de Venecia (500.000 euros) no es muy superior al de cualquiera de las ocho grandes exposiciones que este año se han dedicado al 800 aniversario de Jaume I, pero la suma de todas ellas, que cuadruplicará con creces esta cifra, no ha servido para persuadir a la alcaldesa de Valencia de la relevancia de este monarca, puesto que se niega a dedicarle la principal plaza de esta ciudad. Al mismo tiempo, la Generalitat Valenciana ha querido aprovechar la ocasión para recordar a la ciudadanía que Som Comunitat.
Pero para reforzar nuestra argamasa colectiva no ha recurrido a vinculantes actuaciones creativas, ligadas a las numerosas celebraciones históricas y susceptibles, por ello, de potenciar la autoestima y la cohesión cultural. Lo que ha hecho es lanzar una simple campaña publicitaria cuyo presupuesto, además, se ha ocultado a la opinión pública. Siendo de la mayor importancia el cuidado de las formas, como destacaba al principio, lo que peor me parece no es que se hayan fraccionado las cuentas para eludir la fiscalización de la Intervención General. Lo más duro de aceptar es la constatación de que los valencianos de nuestro tiempo somos comunidad, sí, pero de vecinos nada más.
*United artists from the Museum

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We didn’t start the fire, 25 enero al 16 febrero
InterACCIONES ELECTORALES, 23 febrero al 8 de marzo, Inauguración 23F

www.interaccioneselectorales.org

www.offlimits.es

InterACCIONES ELECTORALES es una exposición con carácter de work in progress que se origina en el proyecto de investigación del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid titulado Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales. En el espacio OFF LIMITS se muestran tanto los resultados provisionales del análisis histórico de las relaciones entre artes de/en acción y elecciones como la presentación de trabajos realizados expresamente para esta exposición en el marco de la campaña electoral de las próximas Elecciones Generales del nueve de marzo.

En el marco de los estudios sobre la producción social del arte, el análisis y la interpretación de las relaciones entre el arte y la política son actividades bastante frecuentes. No obstante, dentro de este marco general existe un ámbito que no ha sido estudiado específicamente todavía -al menos no en el Estado español-, y que es el de la relación del arte con las convocatorias electorales, tanto en las democracias formales como en las autocracias representativas.

Desde uno de los grupos de investigación* del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid se están analizando estas relaciones a través del proyecto titulado Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales. Los primeros resultados de esta investigación constituyen el germen de la exposición que se presenta el 23 de febrero en Off Limits.

Las artes de/en acción en su sentido más amplio abarcan desde las propuestas relacionadas con la performance o el happening (incluyendo el mail-art, la poesía fonética, visual etc.) hasta los diferentes conceptualismos más o menos vigentes a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado. Cierto uso de estas manifestaciones ha devenido, en su alejamiento de los recorridos artísticos más establecidos, un modelo de crítica social. Sus peculiares líneas de fuga han propiciado interesantes lecturas de los procesos de transformación de la sociedad occidental y de lo que ésta ha ido definiendo como arte. En las relaciones entre arte y sociedad, las artes de/en acción, tanto de manera inmediata (de modo presencial) como mediata (a través de las tecnologías de la comunicación y de la información), han constituido uno de los medios más eficaces para producir un fértil reencuentro entre los productores artísticos y los ciudadanos.

La periódica celebración de ceremonias electorales constituye un sugestivo campo de actuación que de ninguna forma puede ser ignorado por quienes se dedican a la búsqueda del conocimiento desde el ámbito del arte o desde el del activismo político. Las artes de/en acción han estimulado esa búsqueda; de formas muy diferentes y en contextos sociopolíticos desiguales han corrido paralelas a los acontecimientos políticos del momento. En un gradiente que podríamos cifrar entre lo más artístico y lo más abiertamente político es posible rastrear las huellas de una relación interesante y conflictiva (a menudo con una legitimación o deslegitimación recíprocas) que suscita numerosas preguntas tanto a los modos de ejercicio de la política actual como al de las producciones artísticas más comprometidas con su tiempo. Este proyecto formula algunas de ellas.

Con los datos obtenidos hasta el momento en el proceso de investigación no es difícil afirmar que la relación entre las artes de/en acción y las convocatorias electorales ha producido experiencias de indudable interés en la reciente historia del arte. Este proyecto pretende recuperar y aquilatar algunas de esas experiencias con el fin de concretar aspectos inexplorados de la siempre compleja interacción entre los mecanismos artísticos y los políticos.

Los participantes en la exposición con acciones o propuestas actuales son Alberto Chinchón, Democracia&Dier&Noaz, Álex González CoronadoJavier&Rodríguez Casado, Joaquín Ivars, Rogelio López Cuenca, Domingo Mestre, Pepe Miralles, Daniel Villegas, y quienes aportan material histórico o de otras campañas, Agustín Parejo School, Xelo Bosch&María Stagnaro, Xurxo Estévez, Daniel García Andujar, Joaquín Ivars, Miguel Molina, Muntadas&Reese, Leo Ramos, Los torreznos, etc. Asimismo se presenta en formato web la recopilación de material de archivo realizado para esta ocasión.

Esta muestra ha sido concebida de manera deliberada como un activo work in progress paralelo a la campaña electoral. Se iniciará formalmente el día de la inauguración (día de la tradicional pegada de carteles por parte de los líderes políticos y comienzo de la campaña) pero tendrá un segundo punto culminante justo el día de la clausura, (día de la Jornada de reflexión y último día de la campaña). En ambos días se producirán algunas acciones frente al público. La clausura será aprovechada para reflexionar colectivamente sobre lo acontecido en el desarrollo de este proyecto y para tratar de mirar un poco más allá de lo que la presión de la actualidad inmediata suscita.

*Joaquín Ivars, actual director del Área de Arte de la UEM, dirige el equipo formado por los investigadores Alberto Chinchón y Daniel Villegas (reforzado con la colaboración externa de Domingo Mestre y Pablo España) con el apoyo de los becarios Álex González Coronado y Javier Rodríguez Casado.

Comisarios de la exposición: Joaquín Ivars y Domingo Mestre
Colaboración: Universidad Europea de Madrid.
PARA MÁS INFORMACIÓN
Espacio Off Limits
www.offlimits.es
Escuadra 11, bajo,
28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
L-V: 17:00h a 20:30h, S de 11:00h a 14:00h

La programación de Maelström cuenta con la ayuda del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid 2008.

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INTERVENCIÓN DOMINGO MESTRE *

De las octavillas por el suelo a las pantallas del museo
o
¿Por qué las mesas redondas [casi] siempre son rectangulares?

Disculpadme pero empezaré contándoos un cuento, una anécdota personal de hace aproximadamente 30 años, cuando aún no existían ni la Internet, ni Centros de arte como Arteleku, ni periódicos liberales como El país. Yo era entonces un chaval, casi un crío todavía, que andaba con su madre por la calle cuando, de repente, pasó un Seat 600 a toda velocidad lanzando octavillas por la ventana. No recuerdo ya de qué hablaban aquellos panfletos, pero sí que me acuerdo muy bien de que esa era la única forma de tratar algunos temas en aquella época. Tampoco he olvidado que, aunque el Dictador ya se había muerto, la distribución de folletos impresos clandestinamente aún era una forma de expresión ilegal, tal como mi asustada madre se encargó inmediatamente de recordarme a gritos y gesticulando para dejar bien claro que nosotros no teníamos nada de subversivos. Naturalmente en aquel momento le hice caso, para no discutir con ella, y solté el comprometido papelillo que había cogido. Pero, un rato después, volví por allí y me llevé no uno sino un puñado de aquellos escritos que, además, fui repartiendo descaradamente, de mano en mano, porque necesitaba transgredir unas leyes que muchos intuíamos ya a punto de cambiar, tal como efectivamente sucedió muy poco después. Obviamente mi estrafalario gesto no cambió absolutamente nada la situación, pero creo que la suma de cientos de pequeñas rebeldías que cada día se iban acumulando -muchas de ellas, como la, mía sin objetivo demasiado claro- sí que ayudó sensiblemente a transformar el panorama que os he descrito.

Ahora mediante un nuevo salto temporal me gustaría trasladaros a la década de los 90 y continuar con esta narración, absolutamente subjetiva, mediante la que intentaré mostraros cómo he visto yo, personalmente, la evolución de los actuales espacios de discusión y debate. El escenario en el que nos encontrábamos entonces los artistas visuales era bastante insoportable, sobre todo el de los que estábamos empezando por aquel entonces. El boom artístico de los ochenta se había acabado y, de golpe, el dinero negro había dejado de fluir hacia las galerías de arte. Las nuevas instituciones culturales daban por sentado, salvo honrosas excepciones, que los artistas podíamos vivir del aire y que, en cualquier caso, ya teníamos bastante con el plus de legitimidad que nos proporcionaban sus preciosos catálogos. Son unos años en los que el debate artístico escaseaba, cuando no era absolutamente inexistente, pero que a la vez sostienen la época dorada del papel couché y de las tapas duras en los catálogos; un momento en el que todavía hay gente que encuentra lógico que los artistas trabajen por la cara (a mí me han llegado a decir que el problema no era el dinero, que lo había de sobra, sino de las “normas de la casa” que no les permitían pagar a los artistas) y en los que a veces la única forma de sacar algo en claro de una exposición es escribir algún texto, dado que sobre ese aspecto sí que se habían conseguido despejar las dudas (escribir sobre arte ya era un trabajo y, como tal había que remunerarlo; hacer arte no estaba todavía claro que lo fuera). Y es de esta forma tan indirecta como el propio modo de hacer las cosas de la institución artística va a convertirse en uno de los incentivos del debate y la reflexión teórica sobre las políticas culturales por parte de los artistas.

Hacia la segunda mitad de esta década confluyen muy diferentes factores que van a cambiar completamente el panorama. Por una lado la insatisfacción profesional de la que os hablo y por el otro la aparición de VEGAP, que se acababa de independizar de la SGAE, van a dan lugar a la constitución de asociaciones profesionales de artistas por todo el Estado. Se trata de un movimiento que está impulsado directamente desde la asociación de Cataluña, pionera indiscutible en estos temas, que va a propiciar la apertura de nuevos debates sobre la categoría social del arte, las condiciones de trabajo de los artistas y sobre las políticas culturales de las diferentes administraciones públicas. Simultáneamente, la campaña iniciada por Telefónica para el lanzamiento de aquel rotundo fracaso llamado Infovía abre la puerta a la lenta incorporación -en todos los sentidos- del sector artístico a la red de redes. Téngase en cuenta que la simple aparición del correo electrónico ya supone un cambio sustancial, aunque dada la natural tendencia tecnofóbica del gremio todavía resulta bastante delirante intentar mantener algún debate serio con estos precarios medios (por ejemplo, acordarse de seleccionar el comando “contestar a todos” los participantes en un debate colectivo era, en muchos casos, pedir demasiado). Sin duda fue por eso que los primeros espacios de discusión que realmente empiezan a funcionar son las listas de correo relacionadas con el net-art y el vídeo-arte. En el estado español aparece en 1997 ECO, una lista inspirada en el modelo de Rhizome a la que se apuntan no sólo los net-artistas hispanos sino la práctica totalidad de los individuos relacionados con el arte contemporáneo que en ese momento están conectados a la red de redes. A partir de ella se crea una apasionante comunidad virtual que funciona, en principio, de forma absolutamente automática y sin ningún tipo de control. Todo lo que allí se envía es distribuido automáticamente por un mayordomo electrónico y la herramienta demuestra que puede ser incluso de cierta utilidad política cuando se producen las destituciones, primero de María Corral en el MNCARS y después de Gloria Moure en CGAC. Naturalmente, este automatismo que facilita enormemente el libre flujo de la información provoca, también, algunas molestias a los usuarios (primeros actos de spam, gente que se equivoca y que envía su mensaje por duplicado, alguna anónima salida de tono, insultos o críticas que no gustan demasiado a los administradores, etc.). Estas pequeñas alteraciones del “orden” son tomadas muy pronto como excusa para instaurar la figura del moderador/censor, momento en el que se inicia, al menos a mi juicio, el principio del fin de esta comunidad virtual, dado que aunque la moderación filtra muchas de las anteriores incomodidades (spam, insultos, etc.) también aparecen otras que le van otorgando un sesgo cada vez más oficialista y predeterminado a todas las discusiones. Por otra parte, me interesa destacar que los intentos de pervertir y sabotear algunos debates no desaparecieron totalmente con la moderación, dada la facilidad que Internet proporcionaba ya entonces para el camuflaje virtual y los cambios identitarios. Más bien al contrario, cuando estos inevitablemente se fueron produciendo, aún se levantaron más sospechas y malinterpretaciones que antes, dado que todos sabíamos que determinadas propuestas e informaciones sí que se podían estar reteniendo o censurando, en algunos casos con sobrados motivos pero en otros quizás no tanto.

Con el cambio de milenio aparecen los nuevos formatos de debate virtual que van a dar lugar a la aparición de la blogosfera. Y es de la mano de esas innovaciones tecnológicas que aparecen los proyectos (e-) de Daniel G. Andújar que, en el caso concreto de e-valencia, vienen a llenar un vacío verdaderamente importante en nuestra ciudad. Vacío que además se había visto agrandado por la reciente autodisolución de la AAVV y por el creciente delirio de poder que embargaba a Consuelo Ciscar, entonces subsecretaria de promoción cultural de la CV. Y es así como la necesidad de herramientas que faciliten un debate verdaderamente libre y no mediado se ve correspondida por la oferta que Andújar nos propone, propiciando inesperadas sinergias entre sectores culturales que hasta ese momento andaban completamente separados. Es desde e-valencia también, desde donde se convoca la plataforma “ex Amics de l’IVAM”, y con ella toma forma todo un movimiento de contestación popular (Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa) que en un par de años va a cambiar completamente la situación en la Comunidad Valenciana, pasando ésta de ser el laboratorio oficial de las políticas culturales del PP (las que deberían llevar a Zaplana hasta la presidencia del Gobierno Central), a convertirse en el hazmerreír del gremio artístico en general. Un cambio que es verdaderamente importante porque hasta ese momento todos los media, tanto los de izquierdas como los de derechas, habían apoyado sin fisuras estas nefastas políticas culturales, a partir de planteamientos tan peregrinos como el de que Consuelo Ciscar provenía del PSOE y había fichado a algunos asesores de prestigio entre el sector aparentemente más radical de la crítica de arte local o el falaz argumento de que todo lo que se gaste en cultura es, por principio, una buena inversión.

Como todos lo medios de comunicación, e-valencia -y el resto de proyectos (e-)- tiene sus virtudes y también, faltaría más, sus defectos. Tanto unos como otros vienen, en su mayor parte, predeterminados por la tecnología disponible en el ámbito específico del software libre. Por otra parte, al igual que ocurre en los media convencionales, también en los proyectos (e-) cada visitante o usuario puede considerar que algunas secciones o apartados son más interesantes que los otros, quedando siempre a juicio personal de cada cual qué secciones de la web visita y qué aspectos son lo que a él, personalmente, más le atraen (o le repelen). En concreto, los aspectos que a mí más me interesan de este proyecto son los siguientes:

- Se trata de una tecnología puesta a la libre disposición del pueblo, pero en sentido literal y sin los simulacros habituales entre los proyectos artistológicos. Algo que a mi parecer la ha convertido en una verdadera herramienta del abajo que posibilita la libre contestación a los de Arriba. Con esto lo que quiero decir es que si no hubieran situaciones de injusto privilegio y de de abuso de poder el instrumento no sería útil ni necesario; pero no es éste el caso. Y si la imagen que nos devuelve no es, muchas veces, la que nos gustaría ver, la culpa no es del artefacto que nos la muestra sino de la sociedad que la utiliza y que en ella se refleja.
- Proporciona una visibilidad real y efectiva a quienes los media habitualmente se la niegan, al menos en el ámbito específico de las artes visuales. En este sentido quiero hacer hincapié en el hecho de que tan importante es lo que se dice como lo que se calla y que, con frecuencia, se puede hacer mucho más daño con lo que se oculta que con lo que se muestra.
- El anonimato de los comentarios -aunque también permite desagradables e inevitables excesos- ha posibilitado en los proyectos (e-) interesantes debates al margen del nombre, del renombre o del estatus profesional de quienes los escriben.
- Las filtraciones anónimas de información, en muchos casos privilegiada o confidencial, nos han proporcionado valiosos e irrenunciables hilos de investigación desde los que hemos podido desenredar importantes ovillos de corrupción en las instituciones públicas dedicadas a la cultura. Tan sólo por este motivo, ya estaría más que justificada la propia existencia de los proyectos (e-).
- La obtención de una base de datos propia, en algunos casos inteligentemente comentada. Aspecto que nos ha permitido la elaboración de contundentes críticas perfectamente documentadas y con muy poco esfuerzo relativo -similar al de los periodistas profesionales en los media convencionales-.
- La acertada combinación entre la posibilidad del anonimato y de la identificación responsable, entre la simple interacción virtual y la compleja convocatoria de protestas o manifestaciones físicas y absolutamente reales en los espacios convencionales. Se trata de una interesante experiencia de hibridación mediática que repetidamente ha demostrado su eficacia ante problemas puntuales y que nos ha proporcionado, a los e-valencianos, una mesa verdaderamente redonda –o al menos no cuadriculada- en la que quienes carecemos de poltrona hemos podido sentarnos tranquilamente a hablar, cuando nos ha apetecido.

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Para entender la situación de las artes visuales hace aproximadamente un lustro es necesario referirse a la atípica situación creada por la llegada al poder de Eduardo Zaplana en la Comunidad Valenciana. Así pues, cabe suponer que hace cinco años buena parte de los creadores y demás agentes valencianos relacionados con las artes visuales se las prometían muy felices puesto que la estrategia de Consuelo Ciscar, en la que prometía que “más pronto que tarde habría caramelos para todos/as”, se encontraba entonces en su fase más expansiva. Sobre aquella etapa no puedo aportar cifras porque el secretismo fue —y sigue siendo— la norma en este campo, tal como ha denunciado repetidamente Pau Rausell desde el área de Economía de la Cultura de la UV. No obstante, es por aquel entonces cuando las artes visuales se convierten en la niña mimada de las políticas culturales de la GV. De hecho, con el fin de siglo empieza su andadura la facultad de BBAA de Altea y poco después se inaugura el EACC al tiempo que se multiplican tanto la edición de vistosos catálogos y libros de arte como las colectivas de artistas valencianos en el extranjero (especialmente en perdidas ciudades de Latinoamérica), una estrategia que se complementa con pequeñas ayudas a casi todos los sectores: artistas jóvenes, Galerías… . Paralelamente, algunos, ciertamente los menos, intentábamos denunciar algunas contradicciones que ya en aquel momento resultaban evidentes. Así, por ejemplo, que las grandes exposiciones en países con un mercado del arte inexistente no servirían de gran cosa a los artistas, aunque sí que suponían el desvío de unos fondos públicos que inicialmente habían sido presupuestados para la promoción de la cultura hacia el fomento del comercio exterior y el beneficio privado de determinadas empresas de la Comunidad. O que la concentración de poder que suponía la creación del Consorcio de Museos, un ente que llegó a decidir con absoluto despotismo y bastante falta de criterio la programación de la práctica totalidad de los Museos y salas de exposiciones públicas, acabaría convirtiendo el panorama artístico valenciano en un provinciano erial creativo. En este sentido hay que tener en cuenta que la perversa política de producción de “exposiciones por lotes” llegó a obligar a las pequeñas instituciones (Casas de Cultura, etc.) que aún gozaban de cierta autonomía ha adquirir ‘paquetes’ que decidían su programación completa, algo que indirectamente asestó un durísimo golpe a quienes intentaban mantener su independencia crítica o, simplemente, sobrevivir al margen de la generosa tutela de Consuelo Ciscar & Co.

- Respuesta a la pregunta (B) Cómo está el sector actualmente.

Tras los insostenibles excesos de la etapa Zaplanista el periodo Camps se está caracterizando por el recorte generalizado de los gastos. Una política que, sin embargo, no cabe considerar tan siquiera de saneamiento ya que el legado zaplanista contiene una serie de hipotecas y de contratos blindados que imposibilitan, al parecer, cualquier actuación seria en este sentido. A modo de inventario cabe destacar que a día de hoy el EACC continúa cerrado con la excusa de unas falsas reformas que probablemente nunca se realizarán; que la Facultad de BBAA de Altea está totalmente desacreditada por los 12 despidos de profesores desafectos al régimen marcado por el ex Decano Ramón de Soto y relacionado con la firma de actas falsificadas; que el proyecto del Museo del siglo XIX (que en su día sirvió de excusa para el desmantelamiento del Centro del Carmen del IVAM) sigue estancado ya que, por el momento, tan solo está prevista y presupuestada la construcción de un despacho para su Director; que en 2004 han desaparecido las becas de Art Visual sin que nadie se haya molestado en dar explicaciones públicas; que, pese a las reiteradas promesas del partido en el poder (PP), muchos escolares valencianos siguen asistiendo a sus clases en barracones; que el despropósito bienalístico continúa pese al escaso eco conseguido —aunque al no haber presupuesto ya más que para pagar el sueldo de su director (Luigi Settembrini) la III Bienal se reducirá tan solo a una exposición de artistas mayormente valencianos—; que las obras de construcción del Palau de les Arts acabarán cuadruplicando su presupuesto inicial (hablamos de 300 millones de Euros) sin que a un año de su inauguración se sepa todavía para que se va a utilizar este mastodóntico edificio; que aunque no hay intención —ni dinero— para ejecutar la jaula de remate de la ampliación del Nuevo IVAM el proyecto se va a presentar en ARCO como si se fuera a construir; que Cosme de Barañano, el cesado ex director de este museo continúa cobrando parte de su sueldo de la Generalitat (eran cerca de 300.000 € anuales) por dirigir una increíble Cátedra de Investigación en Altea o que Consuelo Ciscar, la actual directora del desacreditado IVAM, se acaba de gastar una cuarta parte de su presupuesto anual (120.000 €) en comprarle una instalación a Miquel Navarro, una maniobra bastante incomprensible dado que fue inicialmente presentada a la prensa disfrazada de generosa donación del artista. En el apartado positivo creo que apenas cabe destacar la aparición de nuevas herramientas como e-valencia.org, una web diseñada por el artista Daniel G. Andújar que ha facilitado la organización de algunas medidas de protesta y de presión por parte del hasta entonces desvertebrado sector artístico valenciano. En esta misma dirección, quizás haya que interpretar también como un signo esperanzador que alguien como Juan Vte. Aliaga se haya significado recientemente contra la actual política cultural del PP en un duro artículo, “Barco a la deriva: sobre las políticas artísticas del PP”, publicado en la edición de la CV del diario “El país”.

- Respuesta a la pregunta (C) Cómo estará el sector en cinco años.

Sin temor a errar demasiado creo que dentro de cinco años, en términos generales, cabe esperar una situación semejante o todavía peor; y ello independientemente de quienes estén gobernando en la Comunidad Valenciana. Me atrevo a hacer este pronóstico basándome en la siguiente apreciación: si el desbordamiento de la deuda de la Generalitat ya ha provocado, a día de hoy, el patético escenario anteriormente descrito (téngase en cuenta que la CV hace tiempo que se convirtió en la Comunidad porcentualmente más endeudada), la estrategia del actual equipo de Gobierno, consistente en continuar asumiendo más gastos de los que puede cubrir y financiando los créditos con astutos periodos de carencia, sólo puede traducirse en un mayor deterioro de las actuales condiciones ya que esta desleal estratagema reducirá todavía más los márgenes de actuación de las políticas futuras, especialmente en todas aquellas áreas que no ostenten la consideración de prioritarias.

- Respuesta a la pregunta (D) Qué acciones o cambios propondría para el mejoramiento de este sector.

Ante este escenario caracterizado por las restricciones presupuestarias cabría reivindicar, en primer lugar, una concepción menos instrumental de las artes y de la cultura en general. Un detalle que también ayudaría bastante sería que los puestos de dirección en Museos y Centros de Arte fueran ocupados por verdaderos profesionales con proyectos concretos y bien definidos; y que estos empleos clave dejaran de utilizarse como refugio o destino de consolación para políticos frustrados o en declive (así Consuelo Ciscar arrinconada en la dirección del IVAM tras haber sido Secretaria Autonómica de Cultura o el anterior director de Canal 9 que ahora ha sido relegado, pese a que carece del más mínimo conocimiento de arte o de museología, a la dirección del inexistente Museo del s. XIX).

ANEXO
———

——- Respuestas de José Albelda (pintor, profesor de la UPV y encargado, hasta su desaparición, de la política de becas de ART VISUAL de la GV).

- (A) – En mi opinión fruto del rédito político que la promoción de las artes visuales ha conllevado en las últimas décadas, hubo un considerable aumento presupuestario en diferentes áreas, no sólo en Artes Plásticas, también en Artes escénicas… . Pero no siempre contemplando a priori un estudio del interés de la población-objetivo (como espectadores, receptores últimos) de los programas que se generaban, aunque sí era acogido positivamente por un amplio sector de los productores (artistas).

- (B) – A nivel económico hay un recorte presupuestario en el Área, fruto en parte a cuestiones generales de endeudamiento en años anteriores –tanto del sector como del gobierno autonómico en general-, si bien da la sensación de que sigue sin existir un estudio especializado de la política cultural en función de la gran diversidad de población-objetivo. Este aspecto sería deseable tanto desde el punto de vista sociocultural como político. También sería interesante –desde el punto de vista de lógica de presupuestos- hacer un estudio de la relación entre inversión en Programas y resultados obtenidos (público, difusión horizontal, calidad…).

- (C) – Uno de los grandes problemas del sector son las fluctuaciones tanto presupuestarias como de política de programación en función de los cambios políticos que sucesivamente se producen. Sería deseable mantener un mínimo de continuidad basado en criterios de una comisión técnica que permitiera unas garantías tanto de promoción artística como de continuidad de los Programas que hayan sido mejor evaluados (a nivel de calidad e interés social). Por otra parte, es difícil arriesgar una opinión en sentido económico, aunque todo parece apuntar en que las instituciones políticas seguirán apostando por las artes visuales por su carácter de contemporaneidad, rédito de imagen y confluencia con un mercado también muy activo a nivel privado.

- (D) – Como ya he mencionado, un estudio independiente de interés de la población-objetivo así como del sector productor (potenciando sobre todo aquellos subsectores no apoyados por el mercado); consensuar unos mínimos de continuidad en aquellos programas bien valorados al margen de los cambios políticos; potenciar comisiones de asesoramiento independientes para la propuesta y actualización de programas; elaborar estudios independientes sobre el funcionamiento de los Programas en curso atendiendo a variables como opinión pública, relación coste-calidad-interés social, etc.

——- Respuestas de Álvaro de los Ángeles (Crítico de arte)

Colaborador del suplemento cultural Posdata, del periódico Levante-EMV (el de mayor tirada y ventas de la Comunidad Valenciana)
Co-editor y co-director de la revista de cultura contemporánea mono
Forma parte del equipo editorial de e-valencia.org
Colaborador esporádico en revistas de arte tales como: Kalías (IVAM), Papers d’Art, El Temps d’Art, Lápiz, Arte Contexto, Transversal, Mute (Londres), Cimal, entre otras.
Prologuista de diversos catálogos de artistas, entre ellos: Muntadas, Joan Fontcuberta, Mira Bernabeu, Lynne Cohen, Bleda y Rosa, Daniel G. Andújar, Chema López, Pilar Beltrán, entre otros/as.

- (A), (B), (C), (D) Llevo colaborando desde noviembre de 1998 en el suplemento Posdata, el único espacio escrito de carácter semanal y periódico que dedica dos páginas a la crítica de arte en las exposiciones que acontecen principalmente en la ciudad de Valencia, su área metropolitana y, en ocasiones, alguna otra población de la provincia de Valencia o de la Comunidad.
Desde entonces el cambio dentro del medio ha sido significativo en el número y categoría de los colaboradores, entrando nuevos y dejando su colaboración o haciéndola cada vez más esporádica otros, que han ido ocupando corresponsalías de la Comunidad Valenciana sobre todo en suplementos de tirada estatal.
Una de las razones principales de la “pobreza” de la crítica actual (más cuanto más local resulta, aunque no imprescindiblemente) está basada en su precariedad. Ésta no sólo alcanza a la remuneración, sino también a la forma de trabajar y gestionar los propios suplementos culturales, los cuales siguen existiendo casi como dádiva que se ofrece desde un medio aparentemente sensible con la cultura contemporánea hacia un grupo de críticos que son, a la postre, los que los sustentan.
Lógicamente esta precariedad depende de los medios en los que se colabora, quedando meridianamente claro que el nivel de la crítica valenciana es paupérrimo en muchos aspectos.

Por página publicada, Levante-EMV paga 30,31€ netos. Cuando comencé, en 1998 y durante al menos los dos siguientes años, cobraba 4000 ptas. brutas. La nueva cantidad la vengo cobrando desde al menos cuatro temporadas y cobro exactamente lo mismo cuando he publicado algún artículo de Opinión o en otras secciones del periódico, como por ejemplo En Domingo.

La crítica en el ámbito de las revistas especializadas no es, en absoluto, más halagüeño. Comencé a colaborar con la revista Lápiz como co-corresponsal para la zona de Valencia y sólo quise realizar dos críticas, por las siguientes razones:
-En primer lugar, porque en las revistas mensuales o bimensuales se tiene que trabajar con mucho tiempo de antelación lo que provoca, en no pocas ocasiones, que se comente o critique la obra del autor sin haberse visto la exposición o que sólo se puedan criticar exposiciones en Instituciones, debido a que éstas duran mucho más tiempo.
-En segundo lugar porque la relación (al menos la mía) con los encargados suele ser muy distante. Los corresponsales ocupan un lugar muy pequeño y así es también su importancia.
-Finalmente, porque no pagan. Aunque decían que pagarían 5000 ptas. por artículo, nunca se cobraba. Con Lápiz, además, tuve que insistir hasta para que me enviaran las revistas en donde colaboraba.

Con ArteContexto tampoco he cobrado la crítica que realicé a la exposición de Juan Pablo Ballester en la galería Tomás March en abril de 2004. Recientemente les he recordado esta “factura” y de momento no han dicho nada. Después de una semana me proponían o bien pagarme la factura o bien “canjearla” por la subscripción anual (3 números) de su propia revista, indicándome que, puesto que la subscripción cuesta 72 € y el artículo “vale” 60€, aún salía ganando. En ARCO’05 me han dado dos ejemplares gratis.

Mientras esto ocurre, no nos parece extraño que se inviertan millones y millones en parafernalia espectacular, de la cual en Valencia tenemos numerosos ejemplos. Tanto la Ciudad de las Artes y las Ciencias, como eventos temporales (la Bienal de Valencia sin ir más lejos, o el desaparecido Encuentro Mundial de las Artes) ejemplifican a la perfección qué tipo de cultura interesa y cuál no promocionar.

La reciente polémica acaecida con la crítica de Echevarría al último libro de Bernardo Atxaga en el suplemento cultural Babelia, de El País, indica hasta qué punto la crítica incomoda cuando es sincera y resulta inútil cuando se comporta de una manera cortesana. Pues, si el crítico no puede expresar libremente su opinión al respecto de cualquier tema ¿qué sentido tiene la esencia misma de la crítica y las opiniones (acertadas o no) que defiendan los críticos?

No creo estar diciendo nada nuevo si afirmo que la labor del crítico adquiere de esta forma la tarea de una estupidez innecesaria que, sin embargo, sigue siendo utilizada por los medios como modelo de creación de opinión. Esto, por otro lado, se opone al planteamiento neoliberal de todos los grupos de opinión a los que sólo interesa su índice anual de beneficios.

Ya para acabar quisiera indicar que el Diario Levante-EMV mostró más de un 10% de beneficios de ventas en el pasado año. Nadie, sin embargo, piensa que eso deba repercutir en el dinero otorgado a los colaboradores externos. Algunos de los jefes piensan que deberíamos sentirnos pagados con el simple hecho de publicar en su medio. Bonita vuelta de tuerca donde lo que crea el propio medio (artículos de opinión y críticas) es lo que no debe pagarse.

——- Respuestas de Josep Benlloch (Galerista y profesor de la UPV)

- (A) -En concreto el sector de las galerías en España es bastante mediocre económicamente, quiero decir que a diferencia de las galerías extranjeras y sobre todo anglosajonas, centroeuropeas y americanas en España no se ha producido una fuerte capitalización de las empresas debido a que no existe un coleccionismo fuerte, tanto en el ámbito particular como institucional.

Por lo que atañe al sector privado se aprecia una gran diferencia con las colecciones extranjeras tanto en concepto como en inversión y por lo tanto esto ha repercutido directamente en artistas y galerías. Actualmente se aprecia un mayor flujo de compradores, después de Boom de los 80 y el posterior declive se nota una lenta recuperación en las ventas a particulares, pero no me atrevería a llamarles coleccionistas, es gente que se está informando y comienza a compra arte para colgarlo en las paredes de su casa, pero no creo que, de momento tengan un interés por coleccionar.

En referencia al coleccionismo institucional, ningún museo ha realizado una declaración de intenciones sobre los criterios para la formación de su colección por ello, se compra en función del gusto del director de turno, sin tener en cuenta la mayoría de las veces la línea anterior y en algunos casos con un marcado carácter de amiguismo, si a esto añadimos que los presupuestos no son públicos tenemos como resultado un túnel en el que por casualidad alguna vez te cae alguna compra que no sabes a que es debido.

Uno de los temas en relación con el mercado es ARCO, que más que una feria de arte de España parece una feria de Madrid a la que acuden los de la periferia. Si es una feria de arte de carácter comercial se debe dedicar a ello y todo el dinero que se mal invierte en pagar comisarios y directores extranjeros se lo podían ahorrar y si verdaderamente quieren realizar cursos que se repartan por todo el territorio nacional, bien celebrando diferentes seminarios en diferentes ciudades o todos cada año en una.

——- Respuestas de Daniel G. Andújar (Artista visual)

Hablo siempre desde una perspectiva ajustada a la realidad local y entiendo que se ha contextualizado suficientemente la singular política cultural valenciana.

- (A) Tal y como está en estos mismos momentos.

- (B) Nos movemos en un territorio aplastado por unas políticas culturales protagonizadas por la espectacularización del mundo de la cultura y el uso de los creadores como meros elementos de promoción, una herramienta más del marketing político.
El tramo que va desde la producción a la presentación simplemente no existe, el de la promoción y presentación está protagonizado por un elitista y reducido grupo de creadores que se han atrincherado a las faldas del poder (tipo Miquel Navarro, Manolo Valdés). Y las políticas de patrimonialización y preservación mejor no hablar, el coleccionismo público ha visto variar su línea en diferentes ocasiones y ahora mismo es tan solo un conjunto variopinto de diferentes proyectos.

- (C) Desgraciadamente no tiene pinta de cambiar a corto plazo, no hay una clara política cultural y si la hubiera prefiero no pensar en que se sustentaría.

- (D) Un cambio radical de las culturas culturales, más inversión en el desarrollo de contexto, más democratización de los órganos de decisión, mayor transparencia, la eliminación de las políticas de grandilocuencias (Bienal de Valencia, eventos mediáticos, etc.), inversión en la promoción y producción, ordenación y conceptualización de las colecciones públicas, eliminación de elementos folclóricos, ayudas a proyectos autónomos no institucionalizados… .

——- Respuestas de David Pérez, profesor de la UPV, crítico de arte y comisario de exposiciones (Bienal de Venecia, I Bienal de Valencia…)

- (A) y (B) -La situación existente en el ámbito valenciano hace cinco años era muy similar –a nivel institucional– a la que actualmente se da. Este hecho se debe a que la situación política no ha variado en el transcurso de este tiempo. En todo caso se debe señalar que esta situación se ha visto agravada en lo concerniente a determinados tics culturales. Entre los mismos pueden destacarse:

1. Carencia de un proyecto artístico-cultural sólido que vaya más allá de una política circunstancial.
2. Utilización espectacularizada y parquetematizadora de los medios disponibles.
3. Ausencia de rigor intelectual y consiguiente predominio de personalismos.
4. Desinterés por cualquier desarrollo y/o promoción cultural que no conlleve un beneficio inmediato de índole político-mediática.
5. Falta de transparencia en la gestión.

Desde una perspectiva económica considero que no existe una infraestructura mínima de mercado que pueda dar cabida a la oferta existente. Las galerías de arte que todavía siguen funcionando no han renovado prácticamente sus propuestas. A su vez, los nuevos espacios que en los últimos años han surgido desde la iniciativa privada considero que se enfrentan a complejas dificultades para perdurar, dado que sus posibilidades de supervivencia se hayan muy menguadas. Este hecho obliga a que tengan que pervivir o bien mediante otro tipo de actividades paralelas –lo cual es una solución a tener muy en cuenta– o bien gracias a la subvención, con la consiguiente pérdida de su hipotética independencia. La situación se torna mucho más grave cuando se descubre que el producto artístico de los espacios independientes es similar –a nivel poético y/o estético, aunque de calidad mucho más cuestionable– que el que se oferta en cualquier otro ámbito comercial y/o institucional.

- (C) -La situación podrá variar parcialmente si se modifican y corrigen a nivel político determinadas actuaciones. Con todo, no creo que este hecho sea por sí solo suficiente. El arte no es más que una actividad que se halla inmersa en una determinada sociedad. Los valores y criterios que ésta configura también se manifiestan en el ámbito artístico. De ahí que el mismo refleje actitudes que están impregnando nuestra vida económica y social. En este sentido, no considero que en tan breve periodo de tiempo pueda modificarse la realidad existente. A lo sumo –y si es que la situación política sufre algún cambio– podrían sentarse las bases que nos aproximaran a una situación menos irracional y abúlica que la que actualmente se está propiciando.

- (D) -Aunque resulte tópico afirmarlo es necesaria una renovación que no sólo afecte a ámbitos estéticos, sino también éticos. Una renovación que permita:

1. Revitalizar la autocrítica.
2. Aumentar la participación.
3. Menguar el protagonismo institucional.

Las medidas concretas resultan difíciles de precisar, pero las mismas tendrían que contar con:

1. La diversificación de canales de difusión y distribución.
2. La utilización autogestionada por parte de las personas implicadas en los recursos disponibles.
3. La colaboración y el apoyo de los medios de titularidad pública en la promoción artística y cultural.
4. La desvinculación de los proyectos institucionales de determinadas situaciones y/o problemas políticos puntuales.
5. La búsqueda consensuada de programas que puedan tener alcance a medio y largo plazo.

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* Aunque tengo mis dudas sobre su relevancia final, quiero destacar que el hecho de que todos los agentes citados sean de género masculino es un dato a tener en cuenta pero del todo ajeno a mi voluntad. Personalmente tenía verdadero interés en contar con algunas opiniones libres de testosterona. Por eso, en la selección de agentes invitados incluí, deliberadamente, un número bastante similar de mujeres (5 artistas visuales que compaginan su actividad con otras tantas actividades profesionales). Lamentablemente, pese a las sucesivas prorrogas en el plazo de respuesta, ninguna de ellas me ha hecho llegar su contestación a tiempo.

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Re: Situación de las artes visuales en la CVbr> por el 07 Mar 2005 – 11:06 AM
Más vale lunes que nunca

Mª Josep Miquel (artista visual y profesora de la UPV)

En primer lugar, quisiera resaltar justo el hecho del desconocimiento
casi total respecto a la situación económica del sector creativo ya
que se supone que tanto por mi faceta de artrista como de profesora en
la facultad debiera tener mas conocimiento de estos asuntos pero creo
que resulta bastante obvio el panorama de desconexión entre creación-
retribución en prácticamente todos los casos. Son dos esferas que
pocas veces se tocan y, si lo hacen, no es de forma significativa, así que
no salimos del tópico artista vocacional más que por decisión por
puritita realidad insoslayable.

No obstante, en la asignatura de Proyectos se intenta (o se supone)
transmitir a los alumnos las diferentes posibilidades de financiación
en el ámbito de concursos, becas y convocatorias de todo tipo. Al
respecto, puedo decir que a mi parecer el panorama se ha ido
ensombreciendo estos últimos años en la Comunidad Valenciana. Han
desaparecido las becas de artes visuales que permitían la realización
de proyectos interesantes con subvención de materiales, montaje y
catalogo, han desaparecido las subvenciones a las pepinières
européennes que también daban la posibilidad de crear en el ámbito del
intercambio universitario, las becas de Injuve se han mantenido
precariamente con recortes presupuestarios y otras convocatorias que
se mantienen tipo L’Horta, dan un único premio de 1000 euros a uno de
los seis participantes que tienen que autofinanciarse materiales y
montaje a cambio de un catálogo que sigue siendo la zanahoria que nos
ponen para que piquemos. Del mismo modo, el concurso Valenciacrea se
limita a dos premios de 1500 y 1000 euros en todas sus facetas, la
sala Lambert te ofrece el catalogo (del que aún nos alegramos todos,
repito) y un espacio expositivo que cumple los mínimos, y así un
largo etc. de salas y concursos.

Por otra parte, las convocatorias de arte público que corren a cargo
de los ayuntamientos han conseguido ir consolidando algún que otro
circuito como el de la Marina que dinamizan en cierto modo el panorama
de creación. Más allá de su cuestionamiento como iniciativas apoyadas
o comprendidas por los lugares en que se realizan, resulta evidente
que las dotaciones económicas que ofrecen son más bien escasas, cosa
esta bastante comprensible dado que dependen directamente del
presupuesto de las poblaciones donde se realizan.

Frente a este panorama bastante desolador y sin entrar a discutir la
progresión o retroceso económico de las galerías, asunto que
desconozco por completo, tenemos un gasto público dedicado a Cultura
totalmente incoherente con este panorama de recortes presupuestarios,
aunque más que un gasto tenemos una deuda como la mayoría de
ciudadanos de la Comunidad sabemos a estas alturas.

La mayor parte de ese dinero se ha dedicado a grandes fastos y figuras
(estilo Bienal, Encuentro Mundial de las Artes, etc.) que poco han
revertido en el capital tanto financiero como cultural de la
ciudadanía. El interés por el arte contemporáneo, por el teatro
clásico o por algún que otro “elemento” cultural hipersubvencionado no
se ha incrementado ni un ápice, cosa totalmente lógica porque la
mayoría de ellos se han celebrado dándole totalmente la espalda tanto
a las iniciativas y agrupaciones locales como al teórico “público“ al
que van o por lo menos debieran ir destinadas. En respuesta a la
tercera pregunta sobre propuestas alternativas de gestión, creo que
resulta evidente que la generación o el apoyo a estructuras creativas
horizontales que permitan consolidar este sector es una asignatura
pendiente, cada vez más, de las políticas culturales de nuestra
comunidad. De esta manera se conseguiría un objetivo doble: promover
la emergencia de nuevas propuestas desde la base, fomentar el
desarrollo del sector creativo local que ya existe, y, puesto que este
ya está “infiltrado” en el tejido social de las poblaciones, extender
su conocimiento y disfrute a un sector más extenso de la ciudadanía.

Otro aspecto que pocas veces nos detenemos en valorar es el de los
audiovisuales, en el que debemos soportar sin cuestionamiento posible
un gran pufo continuo al que van destinadas toneladas de euros sin que
ello revierta más que en una degradación general de la cultura en
todas su facetas: la televisión local. Ni en el ámbito de la
producción ni en el de la emisión es discutible su pésima calidad, su
indiferencia ante cualquier alternativa local (véase la última
reclamación por parte de la asociación de músicos en lengua valencia
ante el ninguneo constante al que se ha visto sometida, reclamación
que suscribo plenamente) o la retribución abusiva de sus cómplices. No
sé si es que nos callamos por imposibilidad de actuar o por un deseo
inconsciente de olvidarlo.

Por no meter más el dedo en la llaga ni extenderme en temas que
resultan obvios a fuerza de dolorosos, me gustaría resumir el panorama
económico-cultural de esta comunidad incidiendo en la
instrumentalización generalizada que se hace tanto de sus medios como
de sus fines y deseando que el decantamiento por la banalidad y el
espectáculo se vea sustituido por otro tipo de funcionamiento
orientado hacia la participación real de creadores y espectadores.

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