· e-ciudades: presentación y debate [+info]

Lista de presentaciones:

· e-sevilla  [+info]
· e-madrid [+info]
· e-valencia [+info]
· e-barcelona [+info]
· e-ciudadreal [+info]

· Debate sobre e-ciudades [+info]

· Debate sobre política cultural en Madrid

Mesa 1. Instituciones públicas o semipúblicas

Lista de presentaciones:

· Medialab-Prado, por Marcos García [+info]
· Intermediae, por María Bella [+info]
· Matadero Madrid, por Pablo Berástegui [+info]
· Círculo de Bellas Artes, por César Rendueles [+info]
· La Fábrica, por Álvaro Matías [+info]
· Fresh Madrid, por Ariadna Cantís (próximamente)

Mesa 2. Instituciones privadas y ciudadanas

Lista de presentaciones:

· La Casa Encendida, por Lucía Casani [+info]
· PhotoEspaña, por Agustín García Benavente [+info]
· CSA La Tabacalera de Lavapiés, por Jordi Claramonte [+info]
· Pensart, por Javier Duero [+info]
· Agentes Artísticos Independientes de Madrid, por Nieves Correa [+info]
· AVAM, Ánder Azpiri [+info]
· Universidad Nómada, por Raúl Sánchez Cedillo [+info]
· Kultur-O-Meter, por Mar Núñez [+info]
· Noche de los libros y los teatros, by María Palacios (próximamente)

· Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I) [+info]

Lista de presentaciones:

· Contraindicaciones [+info]
· Otromadrid [+info]
· Somos Centro [+info]
· web de Público [+info]

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Tras este periodo nos parece complementario continuar el debate sobre política cultural en Madrid con unas jornadas entre el 6 y el 8 de octubre 2010, que además sirvan para evaluar y repensar los modelos que han seguido las e-ciudades desde 2001. [streaming en directo]

Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia las configuraciones del poder, la práctica del arte debe de establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso mas allá de los confines restringidos al público del arte y la propia institución.

En un afán por ofrecer alternativas de actuación, de abrir espacios de confrontación y de crítica a una visión demasiado encorsetada, con una concepción unidimensional, excesivamente jerarquizada, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea, Technologies To The People se planteó a finales del 2001 el diseño e implantación de una serie de plataformas de discusión de políticas culturales en Internet, siendo la primera e-valencia.org.  Internet está ineludiblemente ligada a los procesos de cambio estructural y de transformación fundamental de nuestra sociedad que, sin duda, está modificando nuestra forma de pensar, relacionarnos, consumir, producir, comerciar y, en definitiva, transformando cada una de la actividades que emprendemos.

Estos proyectos (e-) son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y critica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de una herramienta de uso colectivo y de implantación local que pretende poder influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de numerosas maquinarias individuales, de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo. El espacio digital en la red no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, como espacio público que es, también surgió como un nuevo teatro de operaciones determinado por relaciones sociales y de poder. Y este es, sin duda, un espacio donde otros actores pueden ganar visibilidad. En la economía global cualquier organización por pequeña que sea su fracción de representación en la estructura, puede tener una influencia decisiva en la comunidad global utilizando con eficiencia las herramientas y los recursos que les ofrece las nuevas tecnologias de información y comunicación.

Así nace ahora e-sevilla.org, como antes lo hicieran e-valencia, e-barcelona y una larga serie de plataformas desarrolladas o surgidas de procesos sociales o de talleres prácticos como e-seoul, e-wac, e-saopaulo, etc. Buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los procesos culturales. Generando nuevas dinámicas, rompiendo mecanismos de control. Un foro como contestación a la creciente instrumentalización de los procesos públicos y en clara discusión abierta. Dando voz a lo que no es voz, a la crítica mordaz y al lenguaje expresivo. Unos con más razón que otros. Unos con mejores formas que otros. Unos con mayor exigencia moral que otros. Es más de lo que se suele oír o leer en otros medios. Siempre en el límite.

Programa

Miércoles, 6 octubre:

17:00h a 20:00h: Presentación de las diferentes e-ciudades:

+ e-valencia
+ e-norte
+ e-sevilla
+ e-barcelona
+ e-madrid
+ e-ciudadreal

Debate sobre el modelo de e-ciudad, los modelos de e-ciudad. [+info]

Jueves, 7 octubre:

11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)

Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información. [+info]

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.
Mesa 1. Instituciones culturales municipales.
Mesa 2. Eventos culturales con entidad propia.
Mesa 3. Formaciones independientes y privadas.

Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos…), y trabajo en red (relación con las instituciones). [+info]

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)

Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña. [+info]

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Liberate

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Durante la construcción del centro de interpretación del Teatro Romano de Cádiz, tras desenterrar unas ruinas, se encontró una placa con la inscripción “Balbo ladrón”. Según las hipótesis más plausibles un artesano romano quiso dejar constancia de la falta de honradez del constructor del teatro, lo que seguramente le había pasado factura de algún modo.

Desde entonces estas cosas siguen pasando, y se sostienen gracias a la falta de información general, consiguiendo que la mayoría no se entere. En tiempos del Imperio Romano los afectados hacían pintadas en las paredes para burlar las restricciones impuestas en los canales establecidos de comunicación, hackeaban el sistema del momento para encontrar espacios de expresión libres de control.

Los proyectos (e-) son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y crítica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de herramientas de uso colectivo y de implantación local que pretenden influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de numerosas maquinarias individuales, de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular, o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo.

El espacio digital en la red no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación; como espacio público que es, también surgió como un nuevo teatro de operaciones determinado por relaciones sociales y de poder. Y este es, sin duda, un espacio donde otros actores pueden ganar visibilidad. En la economía global cualquier organización por pequeña que sea su fracción de representación en la estructura, puede tener una influencia decisiva utilizando con eficiencia las herramientas y los recursos que les ofrece las nuevas tecnologías de información y comunicación.

Así nace ahora e-madrid, parte de la red de e-ciudades buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los procesos culturales. Generando nuevas dinámicas, rompiendo mecanismos de control. Dando voz a lo que no es voz, a la crítica mordaz y al lenguaje expresivo. Unos con más razón que otros. Unos con mejores formas que otros. Unos con mayor exigencia moral que otros. Es más de lo que se suele oír o leer en otros medios. Siempre en el límite.

e-madrid es un proyecto de Technologies To The People para la UTE de e-madrid.

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PRPC

Los colectivos independientes se levantan contra el modelo oficial de políticas culturales

De manera silenciosa y casi sin que lo reflejen las páginas de los periódicos, algo ha estado pasando en el mundo de la cultura en los últimos meses. En distintas ciudades, asociaciones, creadores y profesionales independientes se han lanzado a fundar plataformas y promover protestas que declaren su profundo descontento con el modelo de cultura que los gestores políticos están imponiendo.

Se enfrentan dos visiones contrapuestas sobre cuál debería ser el papel de la creación y las industrias culturales en la sociedad. La primera es lo que Amador Fernandez Sábater ha llamado recientemente El Nuevo Régimen Cultural, un fenómeno global que en España encuentra sus orígenes en el célebre Efecto Guggenheim, o en la manera en que Barcelona utilizó la oferta cultural de la ciudad tras el 92 para reinventarse y proyectar su nueva imagen internacionalmente.

En este modelo, festivales, bienales y museos espectáculares firmados por arquitectos estrella actuan sobre todo como campañas de marketing para vender la marca ciudad.

Noche en Blanco, Noche en negro

El objetivo es atraer turismo, revalorizar zonas urbanas deprimidas, y diseñar productos impecables de consumo masivo cuyo éxito se mide por la longitud de las colas de visitantes que generan. Un ejemplo de estas políticas es La Noche en Blanco; en su edición del pasado septiembre, el proyecto estrella de la programación cultural del Ayuntamiento de Madrid empezó a verse contestado timidamente desde algunos agentes de la cultura de base, que organizaron un acto de protesta llamado La Noche en Negro.

En el otro extremo están los que reclaman una cultura construída sobre la participación ciudadana y la creación de conocimiento. Que no se base en actos fastuosos ocasionales, sino en facilitar estructuras permanentes y sólidas donde creadores y ciudadanos se encuentren a diario. Una cultura, en definitiva, que no sea diseñada desde la cima por responsables políticos que imponen una visión determinada, sino que tome forma a partir de las ideas y prácticas que nacen en la creación a pie de calle.

Arte Todos los Dias

Bienal No, Arte Todos los días fue el lema que hace dos años reunió a artistas y colectivos independientes de Sevilla alrededor de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales (PRPC), una iniciativa de protesta contra la Bienal de Arte que se celebra en la capital andaluza y que acaba de inaugurar su tercera edición. El modelo de la Bienal representa para la PRPC todo lo que no debería ser una política cultural productiva: tremendamente cara, poco transparente en su financiación, y en último término, inutil para mejorar la realidad cultural de la ciudad, una vez que los fuegos artificiales del gran acontemiento se apagan. La Bienal de Sevilla ha basado su modelo hasta ahora en contratar a grandes comisarios internacionales con poco conocimiento e interés por el contexto local, que no han tendido demasiados puentes con la comunidad creativa de la ciudad que acoge al evento.

La PRPC y su programa de protestas contra la Bienal utiliza como altavoz E-Sevilla, un foro de debate en Internet que junto a E-Barcelona, E-Valencia http://www.e-valencia.org/, y E-Norte, forma parte la red de espacios de discusión sobre políticas culturales promovidos por el artista Daniel García Andujar.

El Caso Santa Monica

En Barcelona, el polémico cambio de orientación que el Centro de Arte Santa Mònica ha sufrido recientemente -con la imposición unilateral y no dialogada de un nuevo director y un cambio de programa por parte del Conseller de Cultura de la Generalitat- ha sido la gota que ha colmado la paciencia de los creadores y colectivos locales. El posible cierre del centro se une a la reciente desaparición de espacios para el arte emergente como Metronom y otros cierres que han empobrecido el tejido de una ciudad que gozaba de una saludable estructura para la creación. El nombramiento del nuevo director no ha pasado además por un concurso público, una práctica dictada por el código de buenas prácticas aceptado por todo el sector.

Para denunciar esta dinámica, el pasado agosto agentes culturales de la capital catalana se reunieron para crear Cultura de Base, una plataforma que exige un giro radical en las políticas culturales de la ciudad.

“Durante los últimos años, hemos padecido una falta total de complicidad entre agentes sociales y culturales con las administraciones públicas Esta desconexión ha tenido terribles consecuencias como el cierre de centenares de espacios de creación, la criminalización de ciertas prácticas relacionadas con el espacio público y otros muchos conflictos todavía abiertos”. Para sus promotores, “esto responde a un modelo basado en la instrumentalización de la cultura para fines políticos y económicos.”.

Cultura de Base ha organizado ya manifestaciones y acciones de protesta, y lanzará en los próximos días un manifiesto.

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Procedure di lavoro. Iris Dressler, Daniel G. Andújar (ita)

Formas de trabajar. Iris Dressler, Daniel G. Andújar (esp)

Hacking the Interfaces of Access Culture and Envisioning the Literacy of the Post-Capitalistic Future: On The Installation Works by Technologies To The People/Daniel G. Andújar Jacob Lillemose (eng)

Hackerare le interfacce della cultura dell’accesso e immaginare l’alfabetizzazione del futuro post-capitalistico: le installazioni di Technologies To The People/Daniel G. Andújar Jacob Lillemose (ita)

Hackeando las interfaces de la cultura del acceso libre y prefigurando la alfabetización del futuro post-capitalista: sobre Technologies To The People/las instalaciones de Daniel G. Andújar Jacob Lillemose (esp)

Artistic Intervention Practices Interview with Daniel G. Andújar. ALICIA MURRÍA. Artecontexto (eng)

Prácticas artísticas de intervención. Entrevista con Daniel G. Andújar. ALICIA MURRÍA. Artecontexto (esp)

L’arxivista de les ciutats del futur Lucia Lijtmaer (cat)

Dijital Sanatlar: Sosyal İçerik ve ‘Postkapital’ Didem Yazici (tr)

Daniel_G. Andujar by Nathalie Boseul Shin artinculture New Decade Hot Artist 2010 (kr)

Artivistic approaches to the treatment of online information LAURA BAIGORRI Technologies To The People (eng)

Aproximaciones artivistas al tratamiento de la información online. LAURA BAIGORRI Technologies To The People (esp)

Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Art in the Age of Intellectual Property. Short exhibition guide (eng-deu)

Herramientas del arte - pdf [cast-val]
Herramientas del arte – pdf [cast-ing]

Technologies To The People Collections (eng-esp)

Mute magazine, e-valencia (eng)

The Hartware Guide to Irational.org (eng-deu)

e-sevilla.org (eng-esp)

Mono magazine. special issue. e-valencia.org (eng)

Technologies To The People Collections

A Brick Culture (eng)

kayitsiz-unrecorded (eng-tur)

Artivistic approaches to the treatment of online information (eng)

Aproximaciones artivistas al tratamiento de la información online. (esp)

phoney™ (Informational Society) (eng)

manifesta-4 trespassing space

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Un alto cargo de la Consejería de Cultura ha denunciado el sitio e-valencia.org. El 23 de mayo, un funcionario de Policía Nacional se puso en contacto telefónicamente con el responsable de este portal de Internet, el artista Daniel G. Andújar, para informarle de que se había producido una denuncia contra e-valencia.org, por lo que solicitaba datos de control relativos a los comentarios que se vierten en esta página web de forma anónima. Andújar comunicó al funcionario que los datos relativos a las IP -Internet Protocol, identificaciones de los equipos- de quienes participan en el proyecto no se archivan, por lo que la policía pidió los datos del servidor para hacerse con esta información.

Ante la petición de información sobre el asunto, un subinspector del Grupo de Delitos Tecnológicos de la Jefatura Superior de Policía de la Comunidad Valenciana indicó en un mensaje remitido a través de correo electrónico que la denuncia se había interpuesto ante ese departamento “por parte de un alto cargo de la Consejería de Cultura del que no se puede facilitar más datos por estar judicializado el tema”.

E-valencia.org es una plataforma de discusión de políticas culturales en Internet que “plantea y cuestiona la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y de crítica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales”, sostienen sus promotores. En 2003 un jurado independiente concedió a la iniciativa una ayuda económica por parte de la Fundación Arte y Derecho. A e-valencia.org se han unido proyectos similares como e-barcelona.org y e-sevilla.org, “todas ellas buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los fenómenos culturales”.

Tanto en las opiniones que recoge de aportaciones particulares como en la selección de artículos, el portal destila un tono muy crítico, en ocasiones subido de tono, hacia la gestión cultural que impulsa tanto el Gobierno de la Generalitat como, más concretamente, la Consejería de Cultura.

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Proyectos: Borderhack (México), Burn Station, (España), Constitución (España), e-valencia.org (España), Fadaiat (España), Infomera (México), Medellín WIFI (Colombia), Re:combo (Brasil), Red Libre Red Visible (España).
Selección: Gustavo Romano

por Gustavo Romano

Podemos definir “networking” como la acción de promover la creación de redes y sacar provecho de las herramientas de comunicación bidireccional que las nuevas tecnologías nos ofrecen. Partiendo de esta perspectiva, vemos que no todo el net art se ubicaría en esta categoría, sino sólo aquellas propuestas en las que el arte deja de ser un “objeto (aún siendo virtual) hecho por artistas”, para ser una plataforma, un entorno, una máquina de sentido cuyas piezas se van acoplando constantemente en función de la participación que éstas generen.

En algunos de estos casos, el artista intenta desaparecer, hacerse invisible tras un “colectivo”. En otros casos ni siquiera esto resulta relevante ya que el artista adopta el rol de promotor, de alguien que pone en escena un argumento del que nadie conoce su final y ni aún su próxima escena. En algunos casos, este desplazamiento del artista parecería estar ligado a aquella idea de Beuys de que “cada hombre es un artista” en tanto que se pretende una participación activa y decidida y la transformación del usuario en “networker”.

Esta selección de iniciativas las vemos en un momento en que parece estarse conformando una nueva Internet. De una web 1.0, de contenidos estáticos y cerrados, estamos pasando a lo que Dale Dougherty denominara la web 2.0, en la que el uso de los weblogs, los rss, los wikis, ha ido jerarquizando la interacción y creación de redes sociales por sobre la mera publicación de contenidos para un consumo pasivo. Bajo este nuevo paradigma de red, cabe preguntarse si no estaremos ante la aparición de un nuevo modelo de net art, el net art 2.0

A las redes virtuales las preceden y le dan sentido las redes físicas. No hace falta aclarar que la mayor interactividad se da en un “gathering”, en un encuentro físico entre personas que comparten puntos de vista similares. Pero lo que agrega mayor alcance geográfico, y mayor velocidad es el encuentro virtual que posibilitan las nuevas tecnologías. Tal el caso de Borderhack cuyos orígenes debemos rastrearlos en la iniciativa de diversos artistas que vivían muy lejos geográficamente de Tijuana y muy lejos entre sí, pero que se contactaron compartiendo intereses a través de redes virtuales como por ejemplo la de Nettime. Fue en Europa donde en 1997 durante la Documenta X de Kassel, se creó un festival a modo de campamento que se llamó “kein mensch ist illegal” (nadie es ilegal) donde activistas y artistas manifestaron su descontento contra el trato a los emigrantes “ilegales” en la frontera Alemania/Polonia. Tres años después, este festival-campamento-medialab se trasladó hacia la ciudad de Tijuana donde tomó el nombre de Borderhack!, con la intención no de disolver la frontera, sino de hacerle un “reverse engineering”, comprender su estructura y descubrir su funcionamiento.
Durante tres días se montó un campamento donde se realizaron diversas actividades como conferencias, talleres, exposiciones fotográficas, de arte digital e interactivo, proyecciones de documentales y películas, así como un área de cómputo donde, por medio de la red, el festival estuvo en contacto con el resto del mundo transmitiendo algunas de las actividades y colocando información diaria en la página del evento, así como dando acceso gratuito de servicios de larga distancia e Internet a migrantes que querían comunicarse con sus familias.

El festival generó gran preocupación en aquellas entidades encargadas de controlar la frontera a quienes podemos imaginar haciéndose muy extrañas preguntas: Un muro no puede detener lo virtual, pero… ¿puede lo virtual derribar el muro?¿Existe la posibilidad de que alguien logre hackear la frontera? ¿Y qué demonios significa eso, después de todo?

Del proyecto de hackear la frontera, vayamos a otro proyecto, el de construir un puente virtual sobre el Estrecho de Gibraltar: Fadaiat, que en árabe, significa satélite, trasbordador espacial y también, antena parabólica, icono de identificación del inmigrante, convertida en herramienta de comunicación bidireccional.
Este evento que, en su primera edición tuvo lugar el 22 y 23 de junio de 2004 simultáneamente en un castillo histórico en Tarifa (Andalucía), situado en el Estrecho de Gibraltar, y en Tánger (Marruecos) fue promovido por colectivos y personas que trabajan en los ámbitos del arte, multimedia, medios independientes, comunicación y movimientos sociales de base para fomentar la creatividad, el pensamiento y la acción en torno a las ideas de libertad del conocimiento y libertad de movimiento en el contexto de la reciente historia geopolítica de la zona. Se dispuso una red de streams en directo de audio y vídeo, producidos desde Tarifa, Tánger y otras partes del mundo, para construir un puente virtual sobre el Estrecho, documentando los eventos que ocurrieron entre los dos lugares.

Este puente virtual entre nodos libres, promoviendo la libertad de información pero también la de movimiento puede pensarse como un caso de arquitectura virtual, una de posibles nuevas arquitecturas del siglo XXI.

Otro ejemplo de nueva arquitectura, en este caso arquitectura social, lo representa e-valencia.org, un foro público, abierto, sin restricciones, jerarquías, ni presiones desde los estamentos de poder, a través del cual la comunidad artística y cultural valenciana articula una propia organización de sus intereses. e-valencia.org , inicialmente un proyecto artístico de Daniel García Andújar presentado en 2001 dentro de su muestra The Power of Security y concebida como una revista y un archivo de noticias culturales en el ámbito valenciano, logra trascender esa instancia y se constituye en un muy concurrido espacio de libre acceso en el que cualquiera puede comunicar sus opiniones públicamente y sin mediaciones, creándose así un espacio para el debate, difusión y discusión de la política cultural valenciana, en Internet. De esta forma, por ejemplo, se denunciaron las paradojas del Encuentro Mundial de las Artes y la Bienal de Valencia, y se organizó la oposición al cierre del Centre del Carme mientras se denunciaba el deterioro de la programación del IVAM.
Esta herramienta de discusión de la cultura y de las decisiones de las instituciones públicas en el ámbito local, se termina posteriormente reproduciendo, como lo haría un ente vivo, desde el networking local al global, y se crean los sitios e-barcelona, e-norte, e-seoul.

En todos los casos vemos el uso de la red, de la web 2.0 como medio y a la vez como sistema, como paradigma de convivencia y de contrato social. Toda red necesita sus protocolos de comunicación. Toda sociedad su constitución. ¿La sociedad en la era de Internet no se merece un protocolo editable, consensuado en tiempo real? Esto parece haber pensado el Taller d’Intangibles que convirtió la constitución española en un Wiki, una página web que cualquiera puede editar desde su navegador, volcando los títulos y artículos de la constitución de 1978. En el tiempo en que la misma estuvo funcionando (actualmente el wiki está deshabilitado), se podía acceder al índice, elegir el artículo que se deseara modificar, luego “editar” y cambiar lo que se quisiera. Cada artículo tenía además una página de discusión para fomentar el debate.

Podríamos preguntarnos y analizar por qué se terminó el proyecto de la wiki constitución. Es que si bien este formato ha sido una herramienta que ha generado importantes y hoy en día indispensables fuentes de información consensuada, como por ejemplo la que ofrece la Wikipedia , debemos recordar que también se han producido allí feroces batallas virtuales como la ocurrida con respecto a la página correspondiente a George W. Bush durante la invasión a Iraq y que obligó a cerrar definitivamente el libre acceso para su edición.

La red se nos presenta como un espacio de libre transito e intercambio virtual, pero también como espacio de disputas, como un escenario efímero de discusiones, construcciones, luchas y consagraciones. Donde se han producido por ejemplo, desde aquella renombrada primera guerra de hackers en 1991 (The Great Hacker War) previa a la www y con tecnologías ya obsoletas, cientos de batallas y ataques de los cuales la única huella es cierta reseña de algún cibercronista bélico.

Dentro del campo del net art y cercano a estas luchas digitales encontramos infomera.net, nombre que surgió de las palabras, información y efímera, y que consistió en una serie de acciones performáticas en las que a lo largo de siete encuentros, a manera de un mano a mano mediático, sin reglas y en tiempo real, dos artistas en red durante 48 horas, modificaban libremente el contenido de la página, cuya composición y destino era una incógnita constante y cada instante único e irrepetible. El público no sólo pudo seguir lo que ocurría en los eventos, sino que podía ser partícipe de la transformación del sitio, ya que el nombre de usuario (infra01) y la contraseña (b0207) eran de carácter público. El proyecto, en el que participaron catorce artistas de diversos países y bajo la coordinación de Arcángel Constantini, fue presentado dentro de las actividades del Museo Tamayo.

Las luchas de Infomera no perseguían la destrucción del rival (a diferencia de las batallas de hackers EEUU vs. China, 2001 o Chile vs. Perú, 2005) sino cierto exhibicionismo en la destreza en el uso del software aplicado al absurdo. Pero estos luchadores, en lugar de una combinación de llaves y patadas, dominaban un abanico de trucos baratos en javascipt, en lugar de disfraces y maquillaje, hacían uso de una batería de gráficos recuperados del caché del navegador o de un CD de clipart, en lugar de trofeos de guerra, aspiraban al honor eterno de ingresar al hall de la fama de los net campeones del wild wild web.

Siguiendo la lógica del remix pero focalizado en la construcción de un entorno de uso común, de una plataforma de intercambio paralela y alternativa al concepto de Copyright se encuentra la iniciativa de Re:combo, uno de los pioneros en cuestionar el tema de la autoría en medios digitales.
Según sus propias palabras, “Re:combo es más que una banda pop, un ensayo teórico sobre la autoría y la propiedad intelectual en el siglo XXI hecho para bailar”. Un colectivo de músicos, artistas plásticos, ingenieros de software, DJs, profesores y académicos, que trabajan en proyectos de arte digital y música de una forma descentralizada y colaborativa. El grupo se desenvuelve en ciudades como Recife, João Pessoa, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo y Caruaru, ofreciendo su propio material para que éste sea reutilizado y recibiendo imágenes y sonidos del resto del mundo.

Re:combo es sobre todo, una plataforma a la que uno se suma, una forma no apropiativa de creación a la cual se adhiere al llenar el formulario para “ingresar” a la red de remixers. En 2004, basándose en este formato de aceptación de condiciones, ( Licença de Uso Completo Re:combo v.1.0 ) Creative Commons creó una nueva licencia de libre remix (the Recombo licence)

Lo recombinable debe recombinarse, lo reproducible, reproducirse. Y las redes digitales son el medio propicio para que esto ocurra y a la máxima velocidad. Pero si las leyes le impiden seguir reproduciéndose en el mundo virtual, el networking debe trasladarse a lo físico. Burn Station , literalmente la “estación de quemado”, es una instalación y una acción por el derecho a una cultura libre que se basa en el desarrollo de un software para el sistema operativo GNU/Linux y un servidor local. Este kit de distribución-difusión libre de audio se comporta como un self-service de contenidos digitales. Se trata de una base de datos local compuesta por grupos y autores de música independiente, así como contenidos radiofónicos documentales de carácter social y activista que automatiza el proceso de selección y grabación de archivos. El núcleo del proyecto son el colectivo Platoniq y Ramiro Cosentino . Platoniq es una plataforma de producción, distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en el espacio publico.

Burn Station, la estación copiadora ambulante, surge como respuesta a leyes de copyright, hechas por y para las corporaciones, que impiden compartir por Internet archivos de una minoría (los que cobran derechos de autor) pero también, y sobre todo, los de la mayoría, aquellos que solo quieren reproducir y difundir sus producciones y hacer uso de la potencialidad de las herramientas digitales y de la red.

En esta línea de reapropiación tecnológica se encuentra el proyecto Medellín WIFI: usar la información (y las herramientas que nos ofrece la era de la información) para consolidar la libertad del uso de la información (y de estas herramientas). Este proyecto colaborativo pro-redes sin cables en Medellín surge con el objetivo de “crear en las ciudades, los pueblos y los barrios una nube que Techo-a-Techo permita el acceso libre a las redes e Internet.” Cuenta hoy con 5 nodos estables, puntos de acceso inalámbricos que darán vía en el futuro, a una red de contenidos culturales y sociales. Medellín WIFI es un grupo autónomo que trabaja localmente por impulsar todo tipo de apropiaciones tecnológicas.

Compartir la información sobre como acceder libremente a una red es una forma de comportamiento en red que no aparece con las nuevas tecnologías sino que, su existencia previa, preconfigura la estructura que terminará adoptando finalmente esta red en Internet. ¿Pero hay un único posible comportamiento en red? Definitivamente no. Una red puede describirse tanto por lo que se ofrece y lo que se niega, lo que se abre y lo que se cierra. Son redes las agrupaciones libertarias y también las sociedades secretas. Las que se ven, y las que se ocultan.

Red Libre Red Visible es un proyecto que combina diferentes herramientas y procesos para visualizar, flotando en el espacio, la información que intercambian los usuarios de una red. Mediante la utilización de un software de realidad aumentada que han desarrollado y disponible a través del sitio web, es posible ver objetos virtuales de colores, que representan los datos digitales, flotando alrededor. Estos objetos virtuales cambian de forma, tamaño y color en relación con las diferentes características de la información que está circulando por la red.

Entender el funcionamiento de las redes, nos permite saber a cuáles tendremos acceso y a cuáles no. A cuáles nuestro trabajo se sumará y contra cuáles chocará. Y dentro de ese flujo efímero y turbulento, nuestras palabras se podrán reproducir infinitamente como memes en el mar de Internet, o bien desaparecer en un instante, con la velocidad de la electricidad, cual si estuvieran en una memoria RAM que alguien acaba de desconectar.

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Por todo lo expuesto, nos encontramos ante una gestión cultural centrada en la patrimonialización de contenidos, y e-valencia.org reacciona frente a esto, cuestionando y sacando a debate público esta gestión.e-valencia.org es un proyecto insertado dentro de las prácticas artísticas. Está realizado por un artista, tiene voluntad de ser un proyecto de arte, y tiene relación con otros proyectos artísticos que operan en la web y que tienen sus objetivos y efectos finales en acciones tangibles. Si bien, está realizada desde las afueras de la institución arte.

Es una propuesta desde la que se reivindica una mayor participación ciudadana en la definición de las políticas culturales y reclama políticas menos ancladas en supuestos impactos mediáticos al servicio de la promoción turística y más ligada al uso social. (“El activismo culturales organiza”, El País, jueves 18 de julio de 2002.

Es un proyecto realizado en la red (podríamos decir de net.art) claramente posicionado intelectual y políticamente por en el uso que hace de este medio y las herramientas que utiliza. El hecho de haber realizado la página en software libre, y por tanto, de aplicar su filosofía, ya es una clara evidencia de posicionamiento a favor de la libre circulación de la información, contraria a la restricción de información, en los tiempos que corren en los que “quien tiene la información tiene el poder”, con toda la carga ideológica que ello conlleva.

En relación a su eficacia respecto al contexto social, como hemos comentado, desde e-valencia.org se organizan la resistencia ciudadana contra el cierre del Centre del Carme del IVAM para su posible reconversión en museo del S.XIX, contra el expolio del Claustro del Palacio del Embajador Vich, contra la Bienal de Valencia, contra el II Encuentro Mundial de las Artes, se cuestiona el estado de la educación en la Comunidad Valenciana, el desalojo de vecinos del barrio del Carme por la posible ampliación del IVAM, la gestión de los fondos económicos dedicados a cultura o se saca a la luz el beneficio que determinados artistas (como Manolo Valdés o Miquel Navarro) y galerías (como la Malborough) obtienen de esa gestión. Se contestan los grandes gestos prepotentes o cínicos como el artículo del señor Beneyto, se sacan a la luz pública cifras como los costes de la Bienal, el sueldo de Kosme de Barañano, etc.. nada fáciles de conseguir, (pese a que en mi opinión deberían ser datos públicos).

Cuanto más conoce uno la “realidad” valenciana en cuanto a gestión cultural, más se sorprende de la retórica política y de estrategia basada en la hábil utilización deconceptos y lenguajes de tendencia progresista, para acabar consumando lo contrario. Es lo que sucede con la versión democratizadora de las artes y con la concepción que de este término tiene Vidal Beneyto y la puesta en práctica de estos términos, de la teoría a la práctica hay un abismo.

¿Dónde reside la eficacia de e-valencia.org, si realmente podemos considerar que es una propuesta eficaz?
Desde mi punto de vista, en estos cuatro aspectos.

• 1.- Aparecer en un momento en que existía una situación de descontento con determinadas. gestiones políticas en la Comunidad Valenciana.

• 2.- Saber dar espacio a voces que de otra manera no podían (o no sabían como) expresar su opinión (y hacerla pública, e incluso obtener respuesta). Si medimos las entradas, el número de visitas, etc…, es una página con bastante dinamismo, podemos saber el número de visitas si bien no a qué perfil de la población pertenecen, ni qué número de personas han intervenido.

• 3.- Ha sido eficaz en la media en que se ha convertido en algo molesto para los políticos de turno al constituirse en una especie de órgano que controla a los que ejercen el poder y el control. Watch the Watchers.

• 4.-Saber dinamizar actitudes y poéticas de resistencia y por tanto, haber creado situaciones

¿Es e-valencia.org un proyecto que trasciende el mundo del arte?
Esto no es fácil de saber ya que no podemos detectar el origen de las participaciones (por el uso del anonimato). Por las conversaciones mantenidas con diferentes personas del ámbito de la cultura, y de colectivos de resistencia ciudadana en Valencia, como Antonio Montiel o Pau Rausell, parece que no se ha popularizado su uso lo suficiente en colectivos de ciudadanos, lo que nos hace pensar que apenas traspasa las fronteras del mundo del arte. Es decir, la participación se ciñe a personas que pertenecen al mundo de la cultura (no sólo de las artes plásticas).
e-valencia.org es un proyecto enmarcado dentro de las discusiones de la sociedad de la información, sobre los procesos de descentralización de información, la necesidad de crear plataformas y redes de colaboración, y sobre la circulación libre de la información, ubicado en un espacio producto de la intersección entre las nuevas tecnologías, las prácticas políticas, las disciplinas artísticas y la acción social. Teniendo en cuenta ese marco general y el contexto particular de su realidad, la de la Comunidad Valenciana, Daniel García Andújar construye y ofrece una plataforma de opinión abierta a todos, pero esto, evidentemente, no le hace responsable de los contenidos que son generados por los usuarios. Creemos que la reflexión intelectual se apoya en la libre investigación, expresión y en la autocrítica, entre otros soportes, e-valencia.org se puede convertir en un espacio molesto incluso para los defensores de las miradas, debates y reflexiones criticas, porque éste se puede volver en contra.

We are Watching. Daniel García Andújar – Bernard Dianoux. Projects on and for public places. Dortmund, 1997.

Technologies To The People, Annual Report 2000, Museo de la Universidad de Alicante, 2000.

Individual Citizen Republic Project: El Sistema, Technologies To The People, Espai ZERO1, Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, 2003-4.

CASACUBERTA, David.- Creación colectiva. En internet el creador es el público. Barcelona ed. Gedisa 2003.

BAIGORRI, L..- Technologies to The People. Información/Transformación, Zehar, nº50, 2003.

Rachel Greene entrevista a Daniel García Andújar: http//:rhizome.org/thread.rhiz?thread=119&text=1124.

Entrevista a Consuelo Ciscar realizada por José Vidal-Beneyto en www.revistarte.com/numero60/entrevista.html

VIDAL BENEYTO, J. Por la inmensa minoría, El País 11/10/2003

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