1+1+1, plataforma cívica en la que participan otros muchos colectivos de resistencia ciudadana, asociaciones vecinales, organizaciones ecologistas, etc.
Entre otras: Iniciativa Per l’Horta, Salvem el Cabanyal, Salvem el Botanic, Abusos Urbanísticos No, Ecologistas en Acción, Tren sí AVE no, etc.
Tuvieron un encuentro en febrero 2003 para hacer realidad el lema “Democracia participativa ya, no sin nosotros”; y realizaron bajo ese lema una manifestación en contra de la política urbanística del PP y a favor de un urbanismo más participativo.

La Plataforma Salvem El Cabanyal es un movimiento cívico que nace el año 1998 en respuesta al proyecto del Ayuntamiento de Valencia de prolongar la Avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar.
El Cabanyal es un antiguo pueblo marinero próximo a la ciudad de Valencia, a la cual fue anexionada el año 1897. Su estructura reproduce la trama original de largas calles paralelas al mar, e incluso las actuales viviendas se corresponden con las dimensiones de las barracas primitivas. Las barracas (cabañas), que dieron nombre al pueblo, han sido sustituidas des de finales del siglo XIX por modestas casas, aún conservadas, de un modernismo popular peculiar. Eso hace de El Cabanyal uno de los ejemplos mejor conservados de barrio pescador mediterráneo. Por estas características, la Generalitat Valenciana lo declaró Bien de Interés Cultural el año 1993.
El año 1998, el Ayuntamiento de Valencia propuso un Plan Especial de Reforma Interior (PERI) de El Cabanyal que incluía la prolongación de la Avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar. El Plan suponía la división perpendicular del barrio por la mitad y la destrucción de 1.651 viviendas. En definitiva, la desaparición del barrio como unidad urbanística, arquitectónica y social.
La Plataforma Salvem El Cabanyal se constituyó el 1998 para la defensa de los propietarios afectados por la amenaza de destrucción de sus casas; destrucción no justificada por ningún interés social superior, sino asentada en objetivos especuladores. No fue, pero, la defensa legítima de una propiedad privada lo único que movió desde el principio a los miembros de la Plataforma. Uno de los objetivos de la Plataforma Salvem El Cabanyal ha sido reclamar la conservación y restauración de lo que fue el barrio marinero de Valencia. No aceptamos un progreso, palabra con la que se intenta justificar la Administración, basado en la destrucción; un progreso desde un punto cero que nos llevaría a un futuro de individualismo. Defendemos, por el contrario, un progreso que tiene su base en el pasado como patrimonio común de todo un pueblo. El pasado, lejos de estériles nostalgias, es aquello que compartimos con nuestros padres, con nuestros hijos, con nuestros vecinos. Aquello que nos hace unos. Aquello que nos hace pueblo.
Es un colectivo que está a favor de la rehabilitación sin que esta conlleve la destrucción, partidarios de una arquitectura sostenible y por la conservación del patrimonio.
Entre sus múltiples actividades, desde 1998 han venido celebrando Cabanyal, Portes Obertes, artistas exponen sus obras en viviendas y exteriores del barrio.
Una de las características principales de Portes Obertes es que las intervenciones realizadas por los artistas se exponen en las calles del barrio y en las casas de los vecinos, que abren sus puertas al publico todos los fines de semana durante el mes que dura esta manifestación. Este año, en su VII edición, Portes Obertes nos muestra la excelente obra del fotógrafo Agustín Centelles.
www.cabanyal.com

Ciudatans per una Cultura Democrática i Participativa es un colectivo de ciudadanos interesados en el arte y la cultura convencidos de la necesidad de responder, desde el debate público a la instrumentalización que el poder está haciendo de la cultura (ver documentación complementaría).
“Ciutadans per una cultura Democràtica i Participativa somos una Asociación cultural sin ánimo de lucro, cuyo principal interés es promover el diálogo entre cultura y ciudadanía a través de la realización de acciones concretas diseñadas para tal fin. Tenemos un especial interés en la creación de un discurso que resulte tanto firme en sus intenciones como flexible en sus modos de ponerlo en práctica, donde el diálogo y la difusión de contenidos resultantes anden parejos”.
Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa, utiliza e-valencia.org como herramienta de expresión y comunicación, reivindica una mayor participación ciudadana en la definición de las políticas culturales y reclama políticas menos ancladas en supuestos impactos mediáticos al servicio de la promoción turística y más ligada al uso social. (“El activismo culturales organiza”, el País, Comunidad Valenciana, jueves 18 de julio de 2002).
“Aceptando pues que necesitamos algún tipo de intervención cultural pública, me apresuro a aclarar que ésta sólo me parecerá apropiada cuando dichas actuaciones estén dirigidas a facilitar la libre difusión de lo que socialmente se esté produciendo , encaminadas a la conservación de la memoria de lo que fuimos o cuando contribuyan a la formación integral y el desarrollo de las potencialidades creativas de los habitantes del territorio que administran”. (Domingo Mestre, Levante, 17 de mayo de 2002)… “ lo que en la Subsecretaría de Promoción Cultural están haciendo con los fondos públicos que gestionan no es promover la cultura de los valencianos, lo que están haciendo es una auténtica impostura cuyo único objetivo es el de producir la escenografía para la representación, en función continua, de un mega spot publicitario en el que ellos, lo que mandan, son los únicos protagonistas y beneficiarios.

Guerra Mítica: Es un colectivo que surge entre los estudiantes de la asignatura Proyectos II de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en el 2002-2003, y que se caracteriza por el uso de la diversión como factor político, y por la utilización de el recurso de la fiesta y el humor inmersos en la tradición valenciana.
La primera acción, la que da nombre al grupo, fue la realizada el 16 de abril de 2002 ante Capitanía General de Valencia. Cinco personas disfrazadas de ejecutivos y personajes de dibujos animados militarizados simularon regalar al Teniente General Ortuño la idea de vender el proyecto de la OTAN como un parque temático en vez de cómo un cuartel, y le asignaron un nombre que surge de la apropiación y tergiversación de un conocido parque temático del Mediterráneo.
Otra acción fue la marcha contra la posible transformación del Cuartel General de Bétera en una base de reacción rápida de la OTAN convertida en un desfile festivo caracterizado por la utilización del humor (en contra de la violencia) como herramienta de despiste, La marcha estaba encabezada por los superhéroes de Guerra Mítica: Master del Universo, Dinamita Man, La vengadora tóxica, y el capitán Bélico.
Sorolls de guerra, es una acción artística contra la guerra que simula un bombardeo de 5 minutos sobre la ciudad de Valencia. Se realizó un reparto de un CD en domicilios privados, bares y locales diversos con la grabación del sonido de un bombardeo entre los habitantes del Carmen para hacerlo sonar simultáneamente a las 12 de la noche del 31 de enero. Quien quisiera participar sólo tenía que poner el CD ese día a esa hora. La sorpresa fue la masiva participación de la población lo que denotaba un claro posicionamiento masivo contra la guerra de Irak.
Punto.com realizada en ARCO 2003, consistía en la pegada de puntos rojos (indicativos de obra vendida) en las obras expuestas.
Puesta de largo de María Democracia
La último acción la realizaron en el marco de las Jornadas Realitats de la Ciudat.
Coincidiendo con la rueda de prensa de la II Bienal de Valencia, Guerra Mítica ironizaba sobre toda la condición de espectáculo del evento utilizando simbología popular: narices de payaso, pancarta, banda sonora cirquense, etc.

Por la huerta es una asociación en defensa de la huerta valenciana, en contra de los contenedores y de los intereses industriales y empresariales que amenazan ciegamente de muerte la huerta valenciana.
Es uno de los colectivos que como el Salvem el Cabanyal surgen de la confrontación entre la conservación del patrimonio o el desarrollo especulativo de la ciudad.
Es interesante la apropiación de esta asociación de maneras o prácticas artísticas para reclamar atención sobre su problemática y ámbito de actuación. Realizaron, a modo de obra de Land Art la “rotulación” fuera de escala de la palabra PATRIMONI en la huertas, una vez que estas ya habían sido expropiadas.

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En palabras de Daniel García Andújar, e-valencia.org nace de un deseo de “trasladar las discusiones que teníamos sobre nuestro profundo desacuerdo en relación a la política cultural institucional valenciana, de los bares a otro espacio, para darle –a esas discusiones- un soporte más permanente que permitiera ampliar el foro” . Cuando García Andújar crea e-valencia.org sabe que Valencia vive un momento propicio -de enorme “efervescencia o visibilidad cultural”- para crear una plataforma crítica de opinión ciudadana. e-valencia.org nace pues, de un descontento con la política cultural institucional desarrollada en la Comunidad Valenciana especialmente desde que en 1996 el Partido Popular ganara las elecciones. La critica se origina, entre otras cuestiones pero principalmente, por la excesiva instrumentalización del arte al servicio del poder político dominante y la utilización de la cultura al margen de las necesidades de la ciudad.
En 1980 nace en Valencia la Sala Parpalló, digamos que la primera sala de arte contemporáneo que pudiera denominarse como tal. Una sala dependiente de la Diputación de Valencia dirigida por Artur Heras que ocupaba un espacio anexo al Teatro Escalante. La Sala Parpalló realizó una programación internacional preocupada por los “nuevos comportamientos artísticos” (Muntadas, A. Rainer, W. Wostell…) y concediendo importancia a la fotografía (A. Sander, W. Evans, R. Frank…), en general, una programación coherente y de gran interés, tanto, que, por las conversaciones mantenidas con diversas personas, se convirtió en un importante referente en la ciudad, especialmente para las personas que se movían dentro del mundo de la “cultura”. A mitad de los 90 la sala se traslada al Centro de la Beneficiencia, bajo la dirección de Manuel Muñoz.
En 1982 el gobierno socialista ganó las elecciones generales con mayoría absoluta, siguiéndole a ello grandes gestos de prepotencia y situaciones demagógicas. En palabras de Alberto López Cuenca “el ascenso del PSOE al poder y al “cambio cultural” que se impulsó (y capitalizó) desde las instituciones públicas se dio en un caldo de cultivo social (el de la transición), político (el del afianzamiento de la democracia), y, sobre todo, económico (el de la reconversión industrial) que hizo posible que arraigara y fructificara. Fue la suma de estos factores la que en última instancia permitió el afianzamiento de una nueva concepción de las artes plásticas: un arte que se presentaba como nuevo, democrático y, especialmente, como un bien de consumo en el marco de una nueva economía, la más volátil y especuladora que se hubiera conocido hasta entonces.
El IVAM nace como museo dedicado al periodo que comprende “a partir de la crisis que las vanguardias clásicas de este siglo sufren a comienzos de los años treinta, hasta los años setenta”, tendrá una colección permanente y exposiciones temporales. Además de un edificio de nueva construcción, contaba con las salas del Centre del Carme, donde se han exhibido muestras y proyectos temporales de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, sin el propósito de formar colección permanente como Juan Downey. Cildo Meireles, Gary Hill, Juan Muñoz, Barceló, Muntadas, Richard Prince, James Lee Byars, etc… –la mayoría hombres, por cierto-.
Con el tiempo, una buena gestión (hemos de destacar que es uno de los pocos centros en España con autonomía y con dirección bicéfala, gestión –Carmen Alborch- y artística –Vicente Todolí-), una coherente programación y también un generoso presupuesto, el IVAM se convirtió en un centro de referencia, quizás más que para la ciudad de Valencia para el mundo del arte de todo el Estado español, y en un espacio de prestigio internacional.
Un aspecto a destacar sería la preocupación desde el IVAM por participar en la formación en arte contemporáneo de los ciudadanos –que se consiguiera o no es otro cantar-. De ahí surge un acuerdo con la facultad de Historia del Arte para que sus alumnos pudiese hacer prácticas en este centro. En conversaciones con personas que en esos años eran estudiantes, como Álvaro de los Ángeles, han destacado la importancia a nivel formativo que para ellos tuvo el trabajar en montajes en el Centre del Carmen y tener relación con los artistas que allí trabajaron, como Cildo Meireles, Matt Mullican, etc.
El IVAM también cumplió claramente su objetivo de ubicar a Valencia en el panorama internacional, es decir, comenzó a crear, con éxito por cierto, la marca “Valencia”. Se convirtió en un buen standarte de propaganda de “la nueva cultura socialista” a nivel internacional, síntoma de la apertura y “actualización” cultural de España y también del monopolitismo propagandístico y dirigismo oficial.
El reconocimiento institucional se produce con el nombramiento de la directora, Carmen Alborch como Ministra de Cultura.
En 1996 el Partido Popular llega al poder. Consciente de la importancia de las políticas culturales y de la eficiencia de las practicas artísticas como herramienta de propaganda, toma, en este sentido, las riendas de la etapa anterior. En este nuevo periodo, por tanto, la política cultural continuará teniendo el papel hegemónico que le había sido otorgado en la etapa precedente.
En cierto sentido, el PP se apropia de las estrategias de la etapa socialista, imprimiéndoles, eso sí, cierto sello “fallero”. Si bien, se practican autoritarios gestos simbólicos que marquen una clara ruptura con la etapa administrativa precedente –como por ejemplo el Cierre del Centre del Carme-.

Acción de los ex-amics del IVAM en protesta por el cierre del centre del Carme.

Al hablar de la política cultural de esta etapa hay que mencionar a Consuelo Ciscar, quien pasará de ser Jefa de Relaciones Públicas del Museo de San Pio V a ser nombrada Secretaria Autonómica de la Cultura y ejercer un papel protagonista indiscutible en el desarrollo de la política cultural de la Comunidad Valenciana. Como dice Vidal Beneyto en la introducción a una muy interesante entrevista que le hace, Consuelo Ciscar ha logrado que el festín artístico sea continuo en la Comunidad Valenciana.
Ciscar ha sido como decimos Secretaria Autonómica de la Cultura, ha creado el Consorcio de Museo de la Generalitat Valenciana, ha puesto en marcha la Bienal de Valencia (que se dirige a su tercera edición), ha sido galardona con el Lazo Isabel la Católica por su promoción en el extranjero del arte español, y recientemente (mayo 2004) ha sido nombrada directora del IVAM.
En 1996 se crea el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, un organismo dirigido por Consuelo Ciscar bajo cuyo techo se agruparán los museos y salas de arte de la Comunidad Valenciana. Una institución que nace para promocionar la cultura, si bien de manera tremendamente paternalista, es decir, sin conceder la independencia necesaria a los espacios o a los técnicos que los dirijan (algo que también pasaba en otras comunidades del Estado Español).
El Consorci de Museus está formado por la Generalitat, que aporta el grueso de su presupuesto, los ayuntamientos de la tres capitales y las tres diputaciones. Su principal objetivo es la organización de exposiciones itinerantes de carácter autonómico, nacional e internacional (también, entre otras actividades, financia parte del coste de algunas exposiciones de la Bienal de Valencia). Al tratarse de una organismo mixto en el que participa la administración local, no está sometido a la auditoría de la Sindicadura de Comptes, sino que cuenta con un auditor interno. (Actualmente, el Consorci de Museus se encuentra en una situación económica delicada que está siendo discutida en los debates políticos del Parlamento. Entre otras cifras gastó 13 millones de euros sólo en conceptos de Montajes de exposiciones, (4 millones)transporte de obras de arte (7,7), y viajes (1,3) durante el periodo 2000-2003. (El País, 6-3-04)
En esos primeros años de gobierno del PP, años de escepticismo de unos y de euforia de otros, sobre todo en relación a la inversión económica realizada en cultura, se dio una lógica aunque curiosa situación de seducción por parte de “técnicos” de tendencia izquierdista que comenzaron a trabajar con Consuelo Ciscar o en funciones que en última instancia dependían de ella. Surgen desde esos momentos las contradicciones y paradojas propias que se producen cuando el PP se apropia del lenguaje y las estrategias “progresistas” para el desarrollo de sus propuestas (un ejemplo sería el caso de Vidal-Beneyto, director de la Bienal de Valencia, cuyas intenciones para con la Bienal son, en sus palabras, “democratizar la cultura”)

Podemos considerar que la gestión cultural de los últimos años en la Comunidad Valenciana se ha centrado principalmente en tres aspectos. Aspectos más cercanos a las industrias del turismo que a la creación de una infraestructura cultural operativa. (Las cifras invertidas en cultura en los últimos años no las hemos podido conseguir. Pau Rausell ha escrito algunos artículos en relación a las inversiones económicas realizadas y la rentabilidad de las mismas.

- La creación de infraestructuras.
- La creación y exportación de la marca Made in Valencia.
- La realización de grandes celebraciones culturales.

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FERRAN BONO 27/09/2003
El País

Enseñar deleitando, dice la máxima clásica. El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha editado un cómic destinado a los niños denominado Hipnotiz Art. Aventuras en el IVAM con el objeto de entretener, divertir, enseñar y dar a conocer el museo entre los visitantes más jóvenes. Una propuesta didáctica de curioso humor que cuenta con personajes de trazos identificables con los de algunos responsables del museo. En concreto, se pueden intuir los perfiles del propio director del IVAM, Kosme de Barañano, y el de la jefa de restauración, Maite Martínez, que resulta ser, además, la heroína. De hecho, es ella la que atiza con una conocida escultura de Julio González al Dr. Hypno desbaratando, con la ayuda de los niños, los planes del malo, un hipnotizador que pretendía robar y destruir las obras del museo. Tampoco él es del todo anónimo.

“¡Oh! es el dr Hypno, un antiguo amigo del IVAM, un artista que no fue reconocido y que la tiene tomada con el museo”. Así responde la heroína a la pregunta de un nano que se interesa por saber quién es ese “tío tan feo” que adquiere los caracteres de una especie de monstruito verde en este cómic de carácter didáctico. Un tío que no es difícil inscribir como uno de los miembros de Ex-Amics de l’IVAM, colectivo creado hace unos años para protestar por el cierre por parte de la Generalitat del IVAM Centre del Carme, subsede que albergó algunas de las exposiciones más experimentales. El citado colectivo, formado por artistas, galeristas y algunos vecinos del Carmen, encontró un vehículo de sus críticas a la gestión de Barañano en el portal de debate cultural e-valencia.org, ideado por Daniel Andújar, a su vez ‘ex-amic de l’IVAM’.

El citado portal fue cerrado el pasado miércoles por el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) para reestructurar y renovar los enlaces de su servidor en Internet. Ex Amics de l’IVAM han sugerido que la dirección del museo ejerció presiones para su cierre llegando incluso a insinuar con denunciar al portal. Ambos extremos fueron desmentidos por la dirección del IVAM, mientras que fuentes del MUA insistieron en que la actual situación sólo obedecía a los trabajos de renovación del servidor.

También el IVAM ha querido renovar el cómic sobre la colección de Julio González y el museo que fue realizado en 1990 por Daniel Torres. Por eso aceptaron la propuesta de Cara-cola Animación. Según explicó ayer uno de sus fundadores, además de autor del cómic, Raúl G. Monaj, el joven estudio había realizado un proyecto para una serie de animación titulado MuseuM con el objeto de “acercar el arte contemporáneo a los adolescentes”.

Se dirigieron entonces al IVAM para solicitar una posible subvención. El museo contestó que no entraba entre sus competencias tal ayuda, pero sí mostró interés por el trabajo, añadió Monaj. De modo que se puso en marcha el desarrollo del cómic. “Hubo un par de reuniones con la dirección del IVAM para ver qué se podía hacer o qué no”, comentó el dibujante al respecto del guión, también obra suya. La idea era presentar el mundo de los museos de manera “divertida”, que “deparara sorpresas”, al tiempo que se iba enseñando el interior y los servicios del IVAM.

El jefe de Relaciones Externas del IVAM, Javier Molins, indicó ayer que el tratamiento que proponía Cara-cola les pareció interesante para “divertir y dar a conocer el museo”. “El guión nos gustó”, agregó. También consideraron como buena la idea de incluir “algunos guiños a gente del museo” en la historieta, “graciosa y atrevida”, que recibió el visto bueno “de todos los departamentos afectados”. El propósito es renovar Las historias en el IVAM cada año con nuevos episodios.

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FERRAN BONO 27/09/2003
El País

Enseñar deleitando, dice la máxima clásica. El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha editado un cómic destinado a los niños denominado Hipnotiz Art. Aventuras en el IVAM con el objeto de entretener, divertir, enseñar y dar a conocer el museo entre los visitantes más jóvenes. Una propuesta didáctica de curioso humor que cuenta con personajes de trazos identificables con los de algunos responsables del museo. En concreto, se pueden intuir los perfiles del propio director del IVAM, Kosme de Barañano, y el de la jefa de restauración, Maite Martínez, que resulta ser, además, la heroína. De hecho, es ella la que atiza con una conocida escultura de Julio González al Dr. Hypno desbaratando, con la ayuda de los niños, los planes del malo, un hipnotizador que pretendía robar y destruir las obras del museo. Tampoco él es del todo anónimo.

“¡Oh! es el dr Hypno, un antiguo amigo del IVAM, un artista que no fue reconocido y que la tiene tomada con el museo”. Así responde la heroína a la pregunta de un nano que se interesa por saber quién es ese “tío tan feo” que adquiere los caracteres de una especie de monstruito verde en este cómic de carácter didáctico. Un tío que no es difícil inscribir como uno de los miembros de Ex-Amics de l’IVAM, colectivo creado hace unos años para protestar por el cierre por parte de la Generalitat del IVAM Centre del Carme, subsede que albergó algunas de las exposiciones más experimentales. El citado colectivo, formado por artistas, galeristas y algunos vecinos del Carmen, encontró un vehículo de sus críticas a la gestión de Barañano en el portal de debate cultural e-valencia.org, ideado por Daniel Andújar, a su vez ‘ex-amic de l’IVAM’.

El citado portal fue cerrado el pasado miércoles por el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) para reestructurar y renovar los enlaces de su servidor en Internet. Ex Amics de l’IVAM han sugerido que la dirección del museo ejerció presiones para su cierre llegando incluso a insinuar con denunciar al portal. Ambos extremos fueron desmentidos por la dirección del IVAM, mientras que fuentes del MUA insistieron en que la actual situación sólo obedecía a los trabajos de renovación del servidor.

También el IVAM ha querido renovar el cómic sobre la colección de Julio González y el museo que fue realizado en 1990 por Daniel Torres. Por eso aceptaron la propuesta de Cara-cola Animación. Según explicó ayer uno de sus fundadores, además de autor del cómic, Raúl G. Monaj, el joven estudio había realizado un proyecto para una serie de animación titulado MuseuM con el objeto de “acercar el arte contemporáneo a los adolescentes”.

Se dirigieron entonces al IVAM para solicitar una posible subvención. El museo contestó que no entraba entre sus competencias tal ayuda, pero sí mostró interés por el trabajo, añadió Monaj. De modo que se puso en marcha el desarrollo del cómic. “Hubo un par de reuniones con la dirección del IVAM para ver qué se podía hacer o qué no”, comentó el dibujante al respecto del guión, también obra suya. La idea era presentar el mundo de los museos de manera “divertida”, que “deparara sorpresas”, al tiempo que se iba enseñando el interior y los servicios del IVAM.

El jefe de Relaciones Externas del IVAM, Javier Molins, indicó ayer que el tratamiento que proponía Cara-cola les pareció interesante para “divertir y dar a conocer el museo”. “El guión nos gustó”, agregó. También consideraron como buena la idea de incluir “algunos guiños a gente del museo” en la historieta, “graciosa y atrevida”, que recibió el visto bueno “de todos los departamentos afectados”. El propósito es renovar Las historias en el IVAM cada año con nuevos episodios.

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La asociación cívica Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa, nacida del grupo de artistas, galeristas y vecinos del centro histórico que integran el colectivo Ex Amics de l’IVAM, ha organizado las jornadas de reflexión y debate Realitats de la ciutat a modo de “reacción” a la Bienal de Valencia, que arranca el domingo bajo el título genérico de La ciudad ideal, según manifestaron ayer Daniel G. Andújar y Nacho París. Estos representantes de la plataforma incidieron en que el verdadero objetivo de la iniciativa de la Generalitat “no va más allá del estricto efecto publicitario” y de una operación de marketing, al igual que en la primera edición de la Bienal.

La asociación considera una contradicción que se hable de la ciudad ideal con numerosas intervenciones en los solares del centro histórico de Valencia, que califican de ornamentales, sin que se proponga ningún debate ni haya habido ningún contacto con los diferentes colectivos ciudadanos afectados por cuestiones urbanísticas. Además critican la fuerte inversión pública en “artistas paracaidistas” que no se implican en la realidad en que intervienen.

Así, las jornadas, que cuentan con el respaldo de Salvem el Cabanyal y Per l’Horta, y una pequeña ayuda de la Facultad de Bellas Artes y de la Universidad de Valencia, se desarrollan a partir de hoy en el Col.legi Major Rector Peset (20 horas) con una mesa redonda con dirigentes vecinales. Mañana (12 horas), Manuel Delgado impartirá una conferencia sobre los usos sociales y políticos de la cultura y por la tarde se realizará otra mesa redonda con el mismo tema. El domingo se ha organizado a mediodía una visita guiada por los puntos conflictivos de la ciudad.

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El museo se aleja de una gestión pública para asemejarse a una empresa privada

En los últimos tiempos, las plataformas cívico-culturales han demostrado ser un arma democrática de uso extendido frente a ciertas decisiones políticas que, amparadas bajo la mayoría política conseguida en las urnas o tras oscuros beneficios personales, anteponen éstas a las necesidades reales de un barrio, a la idiosincrasia de un espacio como zona de interés social, natural o cultural o, simplemente, al concepto primigenio de un museo. Tras ejemplos como Salvem Botànic, Salvem l’Horta y especialmente Salvem el Cabanyal y ante el anuncio tanto tiempo silenciado y oculto por parte del Partido Popular del cierre de las dos salas del Carmen, un grupo de artistas, galeristas, críticos de arte y ciudadanos sensibilizados hemos decidido crear la Plataforma ex Amics del IVAM a partir de las opiniones vertidas en el portal de internet y foro de discusión www.e-valencia.org. En este sentido, ex Amics del IVAM surge como voz disidente, discordante y crítica ante la pérdida de un espacio museístico que se convirtió desde su origen en referente nacional e internacional gracias a una serie de exposiciones que dieron cabida a un tipo de arte contemporáneo cuyas particularidades per se eran material inédito hasta entonces en la Comunidad Valenciana, así como fuente de innovación y conocimiento para artistas, críticos, estudiantes y público en general, abiertos a las más contemporáneas tendencias artísticas. El concepto original del IVAM, con dos centros que clasificaban y distribuían los contenidos expuestos según las tendencias o el riesgo expositivo, consiguió un equilibrio entre las exposiciones didácticas e historiográficas del Centre Julio González y las más atrevidas y personales del Centre del Carme, especializado en intervenciones específicas de artistas con una clara proyección internacional, como después ha quedado atestiguado por sus trayectorias. Asimismo, la particularidad arquitectónica de ambos centros en relación con las obras expuestas confería a su concepto original otro tipo de equilibrio basado en la coherencia artística y un estudio exhaustivo de lo expuesto. Perder esta bipartición significa dejar al IVAM sin una de sus dos bases, hiriéndole de muerte. La ampliación del Julio González, a costa de los desalojos de 54 familias, es una errónea justificación a este cierre.

Ex Amics del IVAM no responde a la política cultural de ningún partido político, sino, muy al contrario, reivindica una política cultural seria, precisa y ajustada a las necesidades de cada espacio o cada exposición basada en la independencia y el rigor, por encima de las decisiones políticas del momento ordenadas por el partido político de turno.

Reivindicamos, pues, que la cultura no se confunda con la epidermis del partido político que representa y que puedan gestionarse intervenciones públicas independientes al caudal impuesto por el Gobierno autonómico, tal y como ocurre en la mayoría de los países europeos. Asimismo, criticamos abiertamente la política cultural del PP, ejecutada por la subsecretaria de Promoción Cultural, Consuelo Ciscar, con el beneplácito del consejero de Cultura, Manuel Tarancón y, por supuesto, del presidente de la Generalitat, Eduardo Zaplana, auténtico convidado de piedra en este festín. Esta crítica no sólo está sujeta ni la basamos en una -claramente- desafortunada política de exposiciones, sino y sobre todo, en la mala utilización de los fondos públicos y el desajuste presupuestario de determinados eventos en relación con las necesidades generales de la Comunidad Valenciana como pueblo con identidad propia -cada vez más desvaída y ninguneada por nuestros gobernantes-. Los continuos despilfarros en eventos de dudosa necesidad, gestión oscura y resultados de éxito fallido, contrastan exageradamente con la precariedad de presupuestos y medios técnicos en la educación, trufada de colegios públicos que sobreviven a duras penas con recursos por debajo de las necesidades básicas y barracones provisionales en lugar de espacios acondicionados, que la abocan al fracaso total como nexo social con la ciudadanía y con el posterior mercado laboral.

Es por ello que demandamos un mayor presupuesto destinado a Cultura y Educación pero, sobre todo, como se desprende de lo enunciado anteriormente, una mejor distribución de lo presupuestado. Es nuestra intención denunciar una política cultural cuya única finalidad es conseguir votos a cualquier precio, ofrecer ocio y turismo en vez de cultura e identidad propia, potenciar más si cabe la falta de comunicación entre política y ciudadanos y, finalmente, confundir capacidad de gestión con autoritarismo político.

Asimismo, quisiéramos contestar a algunos de los puntos enumerados por Kosme de Barañano en su artículo IVAM: Balance y objetivos, publicado en este mismo periódico el 3/3/2002. El director del IVAM hace referencia a una realidad histórica que sólo él parece conocer, al señalar que las salas de El Carmen ‘cumplieron una función hace 12 años, para el arte más actual y local’ y que ‘desde entonces han aparecido otros espacios excelentes’, citando El Almudín, Atarazanas, MuVIM, Gallera, etc. La trayectoria de exposiciones llevada a cabo en El Carmen, si el señor Barañano se digna a consultarla, le demostrará que hubo mucho de actual y mucho más de internacional, pero nada o muy poco de local; tiene gracia que hable del IVAM como si fuera un museo que debe, a estas alturas, internacionalizarse. No será, creemos, gracias a exposiciones como la de Francis Montesinos, sita en el umbral del museo. También se apunta los tantos de la ampliación de la nueva sala del Julio González, la reapertura de la Biblioteca y la presencia de capital privado. La ampliación y la reapertura son en sí elementos indisolubles y estaban programados y en marcha antes de su llegada; es puramente casual que sea usted y no otro director el que se haya encontrado con ello. En cuanto a la presencia del capital privado, no demuestra más que un giro del museo hacia una política de marqueting, alejándose de una gestión pública y democrática para semejarse cada vez más a una empresa con intereses privados. Nada dice, sin embargo, del nefasto resultado del restaurante de lujo (cerrado tras pocos meses de funcionamiento), de sus acuerdos con Aldeasa, del cambio en la gestión de la librería, de la discrepancia de Juan Manuel Bonet en relación al conocimiento del cierre de El Carmen hace seis años, etc. En cuanto a la reorganización de la plantilla del museo, cabría apuntar cuántos profesionales han tenido que abandonar y cuántos se encuentran en una situación límite debido a la actitud posesiva y poco dialogante del señor Barañano, quien no duda en arrinconar a quienes no piensan como él.

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‘The world is a ghetto. Stop speculation. (El mundo es un gueto. Basta de especulación)’. Con este drástico recado ilustra su rechazo al cierre del Centre del Carme Gil Scott-Heron en la página web de debate sobre la política cultural valenciana (e-valencia.org) abierta recientemente por el artista Daniel G. Andújar. El músico, poeta y activista de Chicago, comprometido con las reivindicaciones de la población negra, añade así a su lista de causas el cierre de este emblemático museo, que será reabierto con contenidos y objetivos muy distintos. Con la firma de esta leyenda de la cultura negra norteamericana (con un legado discográfico repleto de temas clásicos, como The bottle o The revolution will not be televised) sube el tono de la protesta por esta decisión de la Consejería de Educación y Cultura.

Las dos salas del Centre del Carme, pertenecientes hasta ahora al IVAM, dejarán de exhibir el arte contemporáneo más experimental para, a partir de marzo de 2003 albergar la segunda fase del Museo del Siglo XIX, cuya sede definitiva será el antiguo Convento del Carmen. Esta medida está vinculada a la ampliación del IVAM, que ocupará toda la manzana sobre la que se asienta e integrará toda su obra en una única sede. Sin embargo, esta medida ha provocado un ácido debate en los sectores artísticos y culturales porque el IVAM pierde la singularidad que le confería el Convento del Carmen, el arte experimental diluye su identidad en el museo y esa parte del Barri del Carme se queda sin el único símbolo de contemporaneidad artística.

Tras colgar su protesta en la red, el artista Daniel G. Andújar ha recibido apoyos muy significativos. Su lamento ha encontrado eco en unos doscientos internautas, entre ellos algunos significativos artistas, como el fotógrafo Joan Fontcuberta, quien considera que el cierre de estas salas ‘es un signo de mediocridad política’. O la del artista Antoni Muntadas, quien expuso su obra en estas salas en 1992. Muntadas también ha lamentado la desaparición de un espacio del que destaca su especificidad y posibilidades para la creación contemporánea.
Creciente coro

A este coro también se ha unido la figura quizá de mayor impacto en el panorama plástico en Portugal, Juliao Sarmento, quien en 1994 mostró su obra en el Centre del Carme. O Joao Louro, quien demostrara una cierta habilidad plástica con las señales indicadoras de autopista y carretera en la exposición La pensée et l’erreur, exhibida el año pasado en la Fundació Joan Miró de Barcelona. Incluso el escritor Agustín García Calvo, quien en su mensaje apuesta por ‘seguir usando el barrio y no montar nuevas infraestructuras teniendo hermosos y nobles caserones dentro de la ciudad civilizada’.

En ese mismo sentido se posiciona la Asociació de Artistes Visuals de Cataluña, que agrupa a 845 creadores catalanes, considera que el cierre del Centre del Carme ‘es un grave atentado contra el tejido cultural’ e insta a la Generalitat valenciana a rectificar su decisión. También la Asociacion Galega de Artistas Visuais, a través de su presidenta, M. Quintana Martelo, se muestra contraria a esta medida, lo mismo que la comisaria catalana Rosa Pera y una de las comisarias del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Esther Regueira, quien consigna que el Centre del Carme ha sido ‘un espacio de referencia envidiado por personas de otras áreas geográficas’. El crítico de arte Agustín Pérez Rubio lamenta asimismo el cierre de uno de los centros ‘por los que Valencia ha sido conocida en el mundo entero’. Lo mismo que el artista mallorquín Ángel Pascual Rodrigo o el editor Mauricio d’Ors.

Pero sobre todo, son varios los galeristas valencianos que se sienten dolidos con esta medida. Así, para José Ignacio Agrait, de la Galería Punto, ‘simplemente sería un gran error’. Pep Benlloch, de Visor, considera que se trata de ‘un paso más en el uso exagerado de la utilización de la cultura para captar votos’. Y Tomás March, de la galería del mismo nombre, quien además de pedir que se mantenga abierto el Centre del Carme exige que se retome el modelo inicial de dirección del museo.

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