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‘la herencia inmaterial’ repasa los ochenta y noventa. MACBA

‘la herencia inmaterial’ repasa los ochenta y noventa

El renacimiento del MACBA (y del museo de arte contemporáneo)

Peio H. Riaño. El Confidencial
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Los museos y el arte contemporáneo también necesitaban cumplir con la Transición, treinta años después de haberla iniciado. En el empeño por construir un mercado y unas infraestructuras museísticas que lo legitimaran, estas últimas acumularon obra de aquella era volcánica con la libertad a flor de piel. Tres instituciones emergieron para preservar la evolución del arte de nuestros días: el IVAM, el Museo Reina Sofía y el MACBA. Tres décadas más tarde, la efervescencia lúbrica ha quedado envejecida por discursos al margen de los artistas y del público, y centrados en sí mismos y en sus ideas. Para entendernos, casas de citas donde la endogamia es la protagonista.

Hoy podemos alegrarnos de la derrota del monstruo. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), después de palidecer hasta la transparencia en la última década, retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía. Parece una receta obvia, tanto como insólita.

El MACBA retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía
La puesta en escena de esta refundación del proyecto del que hablamos es La herencia inmaterial, un ensayo del arte de los setenta, ochenta y noventa desde los fondos de la colección del museo. De la mano de Valentín Roma y la colaboración de Julián Rodríguez, Víctor Lenore y Antònia M. Perelló, el montaje recupera la idea de la “microhistoria”, para analizar lo inadvertido y olvidar las efemérides.

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INVISIBLE VIOLENCE. Belgrade

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Demokratizirajmo Demokraciju

A multi-disciplinary project co-produced by the Museum of Contemporary Art, Belgrade (MoCAB) and ARTIUM Basque Museum-Centre of Contemporary Art

Curators: Zoran Erić, Blanca de la Torre and Seamus Kealy

Exhibition venues:
MoCAB Salon, Heritage House, Institute Cervantes – Belgrade, Serbia
from May 9th 2014 till June 30th, 2014
Opens Friday May 9th, 7 pm

ARTIUM, Basque Museum-Center of Contemporary Art – Vitoria, Spain
September 12th, 2014 to January 11th, 2015

This collaboration involves two distinct but jointly curated exhibitions, a film program to accompany both exhibitions, a conference in partnership with local academic bodies, and a series of talks, panel discussions and educational workshops.

The Belgrade exhibition includes: Kader Attia (FR), Itziar Barrio (ES), Ursula Biemann(CH), Rossella Biscotti (IT/NL) & Kevin van Braak (NL), Sarah Browne (IE), Declan Clarke (IE), István Csákány (EU), Willie Doherty (UK/IE), Harun Farocki (DE), Daniel García Andújar (ES), Marta Jovanović (RS/IT), Dejan Kaludjerović (RS/AT), Vladimir Miladinović (RS), Locky Morris (UK/IE), Christodoulos Panayiotou (CY), Garrett Phelan(IE), Nikola Radić Lucati (RS), María Ruido (ES), Francesc Ruiz (ES), Fernando Sánchez Castillo (ES/NL), Jonas Staal (NL), Milica Tomić (RS) and Katarina Zdjelar (RS/NL)

The Belgrade conference: ‘Invisible Violence’
Partner institutions MoCAB and Institute for Philosophy and Social Theory, Belgrade

Saturday May 10th, 2014
10 am to 4.30 pm
Belgrade Youth Center

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Oh, My Complex: O nelagodi promatranja grada

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rijeka_4-2014Oh, My Complex: O nelagodi promatranja grada

MMSU, 10. – 30. 4. 2013.

Muzej moderne i suvremene umjetnosti
Dolac 1/II, Rijeka

Otvorenje: četvrtak, 10. 4. u 20 sati

Umjetnici: Daniel García Andújar, Annika Eriksson, Michael Fehr / Diethelm Koch, Chad Freidrichs, Kirill Golovchenko, Lim Minouk, John Smith, Klaus Staeck, The RSA, Tuomas Toivonen / Nene Tsuboi, Michael Vahrenwald

Kustosi: Hans D. Christ i Iris Dressler

Izložba znakovitog naslova O nelagodi promatranja grada koja se u travnju održava u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, premijerno je predstavljena u Stuttgartu 2012. godine u izvornoj verziji kao Oh, My Complex: On Unease At Beholding The City (O.M.C.).
U Rijeku je doputovala kao dio manifestacije Moje tvoje naše u organizaciji udruge Drugog mora, kojoj se pored MMSU-a, pridružilo nekoliko partnera kojima je zajednička namjera propitati teme odnosa ljudi i njihovog životnog prostora, odnosa građana i grada. Okosnica programa ostaje kao i do sada, na sferi organizacije života, polazeći od stajališta da kuće čine naselje, a građani čine grad (Rousseau).

U selekciji kustosa Likovnog društva pokrajine Baden-Würtemberg – Hansa D. Christa i Iris Dressler, radovi s različitih perspektiva propituju podjednako stvarne i imaginarne građevine unutar gradskog prostora. Nazivom preuzetim po video performansu jednog od izlagača, južnokorejskog umjetnika Lima Minouka, u središte pažnje postavlja ideološke zaklone urbanih vizija koji se manifestiraju u modernističkim urbanim utopijama i u modelima neoliberalnog procvata gradova, ali i u onim kriznim scenarijima koji zauzimaju naš kolektivni imaginarni svijet od 1970ih – ponajviše od izdanja poznatog izvještaja iz 1972. godine The Limits of Growth.

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Daniel García Andújar ya prepara su gran exposición en el Reina Sofía

2 Abril de 2014
arteinformado.com

Daniel G. Andújar

El artista visual, teórico y activista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) ya está preparando su primera y gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, según ha reconocido a ARTEINFORMADO. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015, en la 3ª planta del Edificio Sabatini, y estará comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.

No pretende ser una retrospectiva del artista, sino una exposición donde gran parte de las obras son de nueva producción, aunque también se mostrarán trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España junto a otros como ‘Postcapital Archives (1989-2001)‘, adquirido por el Museo Reina Sofía en 2012, que además de ser el germen de toda su obra posterior a los años 90 ha sido el origen de la exposición, ya que, tal y como explica, en una entrevista reciente en información.es, “el museo estaba interesado en tener un trabajo mío en su colección y se hizo con el archivo Postcapital. A partir de ahí el equipo de la colección estudió mi obra y me hicieron el ofrecimiento de la exposición”. Este archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década.

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado ‘net art’ y el ‘nuevo arte de los medios’. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: “mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el ‘gueto del NetArt’, como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas”. En sus proyectos Andújar “cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crítica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia”. Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas ‘Technologies To The People‘, presentada por vez primera durante el proyecto “Discord. Sabotage of Realities”, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artística del autor. También cabe citar otros proyectos online como ‘art-net-dortmund’ o ‘e-‘ (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podían discutir sobre las políticas culturales de una ciudad.

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Hic Et Nunc: About Democratic Paradoxes

March 1 – April 5, 2014 Temp Art Space

Opening Reception – Saturday March 1, 7 – 10pm

47 Walker Street, New York, NY 10013

Curated by Imma PrietoArtists: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo and Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, and Pelayo Varela

TEMP Art Space and Spain Culture New York – Consulate General of Spain: Member of the Network Spain Arts & Culture are pleased to announce Hic et Nunc, a curatorial project gathering a selection of artists whose works demonstrate how art stands as a symbolic act of resistance to the affronts that characterize our society. Hic et Nunc (Here and Now) is a proposal to look and see without complexes. Twelve audiovisual works respond to a cumulus of social inequalities and political humiliations, offering an open interpretation of politics that departs from the Aristotelian definition zoon politikon (political animal).

This consideration, which examines the place of the citizen as an active participant. This idea implies the imperfect parts that constitute those in democracy, locating citizens in a space with no visibility. Neoliberalism, nationalism, state,  and economy are just some of the concepts that designate our present time. An enlightened absolutism with a numeric root, based on individual greed, has led and leads our future, from yesterday and today.

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Creative City Fair Cibeles 2013/2014

Creative City Fair Cibeles 2013/2014 from Gustavo Romano on Vimeo.

http://creativecityfair.net/

“The best-prepared cities will enjoy the most opportunities in the future.
The Creative City International Fair puts Madrid at the center of knowledge solutions
for smart cities, with the celebration of this global event.”

The Creative City International Fair Cibeles 2013/14 presents new social structures, artists and companies that are resisting the hypercartography of new communication and control agents; they attempt to break free from old capitalism, corporate, state nation and brand models, by creating networks of mutual dependence, solidarity, the defense of shared ideals, e.g. the environment, sustainable development, democracy; by giving priority to individuals, and promoting social equality; by offering sensitive and subjective alternatives in the face of the prevailing monitoring system and exchange models.
One of the main characteristics of the Fair is the support it provides to productive social sectors, professionals, artists, collectives and entrepreneurs. Because of this, in order to face the challenges of globalization and prepare for the demands of the market, it combines organisational experience, innovation, technological development and competitiveness.

The Fair is the fruit of the collaboration of more than 15 companies and institutions from all over the world, with the institutional support of the Madrid City Government.

Creative City Fair ® is a joint venture between
Psychoeconomy and Technologies To The People.

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riure #1 superioridad vs inferioritdad. Centre d’Art Lo Pati.

VIII Festival Strobe de Vídeo y Arte Digital. Centre d’Art Lo Pati

Fecha: del 7 de diciembre al 15 de febrero de 2014

Dossier Riure

Dossier Riure (castellà)

Uno de los efectos más sobrecogedores del acto de risa es el desmantelamiento de las relaciones jerárquicas que provoca. Muchas culturas han establecido periodos donde las distinciones de rango y estatus quedan suspensas y el humor tiene vía libre para atacar instituciones hasta entonces intocables: las saturnales romanas, la fiesta de locos medieval y los carnavales son ejemplos de esta momentánea inversión. El carácter huidizo y fulgurante de la carcajada fue intuido por Hobbes en su definición de humor como “gloria repentina”: “se puede concluir que el humor no es sino la gloria repentina derivada de una concepción fugaz de eminencia en nosotros mismos, en comparación con la debilidad de los otros, o con nuestra propia de antes.”

Riure #1 Superioridad Vs Inferioridad propone, en un momento donde los ánimos generales están por los suelos, contratacar la pesadumbre con dosis de humor a través de revisar el trabajos de algunos artistas de la escena contemopanea que trabajan con nuevos medios. Para hacerlo nos hemos preguntado que es lo que nos hace gracia, de que nos reímos? De la mano del escritor Xavier Zambrano hemos construido una tipología que nos servirá de guía durante este trayecto simpático que hemos diseñado en tres entregas.
En la presente edición empezaremos averiguando como el humor desarticula la relación de superioridad-inferioridad y se levanta como una herramienta potente y mortífera a la vez de desproveer de autoridad cualquier poder establecido. El sentido del humor, y más concretamente la sátira, son dinamita pura en la base de flotación de cualquier régimen inmovilista o recalcitrante.

Strobe 2013 se concreta en una exposición, un itinerario a través de la perspectiva de la arqueología de los medios, un concierto audiovisual, un taller y algún movimiento viral. Seguimos desde Strobe indagando en la coyuntura del trans-media y el new-media, también hoy denominado cross-media, muy atentos en obras que nos vienen de la remix culture y de una lógica transdisciplinar a la vez de vestir la propuesta artística. La programación se configura con obras de: Campanilla, Patricia Esquivias, Alberto González Vázquez, Gabinete de Crisis, Jesús Acevedo, Daniel G. Andujar, OAU!, The Yes Men y David Curto. 

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Grupo Baja Mar. Giving Form to the Impatience of Liberty

Giving Form to the Impatience of Liberty

Ricardo Basbaum, Igor Vamos, Dale Yeo, Elisabeth Mc Lendon, Daniel García Andújar Cerrado - Estamos Vigilando – Ocup do (Closed – We are watching – Occup d), 1994 Video documentation of a threepart intervention with rakes at the beaches Playa de Gros and Playa de La Concha in San Sebastian in July 1994.

Ricardo Basbaum, Igor Vamos, Dale Yeo, Elisabeth Mc Lendon, Daniel García Andújar
Cerrado – Estamos Vigilando – Ocup do (Closed – We are watching – Occup d), 1994
Video documentation of a three part intervention with rakes at the beaches Playa de Gros and Playa de La Concha in San Sebastian in July 1994.

An exhibition by
Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Curators
Iris Dressler, Hans D. Christ

Grupo Baja Mar
Ricardo Basbaum, Igor Vamos, Dale Yeo, Elisabeth Mc Lendon, Daniel García Andújar
Cerrado – Estamos Vigilando – Ocup do (Closed – We are watching – Occup d), 1994
Video documentation of a threepart intervention with rakes at the beaches Playa de Gros and Playa de La Concha in San Sebastian in July 1994.

 

In 1994, Spanish-American artist Antoni Muntadas was offered a solo show at the Arteleku art institute in San Sebastian. He instead suggested a workshop for art students, which finally led to the project Urban Intervention , runed by Muntadas and artists such as Hans Haacke and Krzysztof Wodiczko. Among the participants were Ricardo Basbaum, Igor Vamos (better known these days as The Yes Men), Dale Yeo, Elisabeth Mc Lendon and Daniel García Andújar, who together made up the Grupo Baja Mar (low tide). Their project consisted of three conceptual pieces done at the Gros and La Con – cha beaches. They used rakes to write three statements in the sand, one after the other, at low tide – cerrado (closed), estamos vigilando (we are watching), and ocup [ ] do (occup [ ] d). In each case, they left the sand slogans in place and documented the reactions of the public – from amazement to annoyance that the beach was closed or occu – pied. One person feels compelled to insert the missing “a” in ocup[a] do, another replaced the “closed” with the word for “open.” Others were indifferent to what was written in the sand; they simply laid their beach towels down over the writing. This is a project in which partici – pation can be understood as an act of disobedience.

 

1994 wurde der spanisch-US-amerikanische Künstler Antoni Mun – tadas zu einer Einzelausstellung in das Kunstinstitut Arteleku in San Sebastian eingeladen. Stattdessen schlug er einen Workshop für KunststudentInnen vor, der schließlich unter dem Titel Urban Inter – ventions stattfand und den er gemeinsam mit Künstlern wie Hans Haacke und Krzysztof Wodiczko durchführte. Zu den TeilnehmerIn – nen zählten unter anderem Ricardo Basbaum, Igor Vamos (heute eher unter dem Namen The Yes Men bekannt), Dale Yeo, Elisabeth Mc Lendon und Daniel García Andújar, die gemeinsam die Grupo Baja Mar bildeten. Ihr Projekt bestand aus drei Aktionen an der Pla – ya de Gros und Playa de La Concha. Nacheinander schrieben sie bei Ebbe mit Harken folgende Sprüche in den Sand: Cerrado (Gesperrt), Estamos Vigilando (Wir beobachten) und Ocup [ ] do (etwa: Bes [ ] tzt). Bei jeder Aktion überließen sie diese Markierungen sich selbst und dokumentierten die Reaktionen der Öffentlichkeit: etwa die Ver – wunderung oder das sich Echauffieren darüber, dass der Strand geschlossen oder besetzt sein soll. Eine Person kann anscheinend nicht anders, als das fehlende A von Ocup[a]do zu ergänzen, wäh – rend eine andere Person das Wort „Geschlossen“ durch „Geöffnet“ ersetzt. Wieder Andere kümmert es dagegen nicht, was da im Sand geschrieben steht. Sie legen einfach ihr Badetuch darüber. Es ist ein Projekt, das Partizipation als Akt des Ungehorsams verhandelt.

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EL TEATRO DEL ARTE. Colección “la Caixa”. Arte Contemporáneo

IMG_1548

Language (property), 1997
Website with trademarked sentences linked with URLs
www.irational.org/tttp/TM/trademark.html
Presented as wall installation

Centro de Arte Caja de Burgos
3 de octubre – 12 enero 2014

El teatro del arte es una exposición que reúne diecisiete obras realizadas por algunos de los autores más relevantes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”, las cuales configuran un auténtico panóptico sobre algunas de las principales tendencias estéticas desde principios de los ochenta hasta la actualidad.

Instalaciones emblemáticas para la historia del arte, como las de Paul McCarthy, Juan Muñoz, Bruce Nauman o Allan McCollum, conviven junto a piezas de reputados artistas del panorama nacional e internacional, entre los cuales se encuentran Muntadas, Esther Ferrer y Hans-Peter Feldmann. Verdaderos clásicos de los años ochenta y noventa, por ejemplo Carlos Pazos, Katharina Fritsch y Stefan Hablützel, comparten espacio con trabajos muy representativos de la última década, según manifiestan las propuestas de Roni Horn, Jordi Colomer y Jessica Stockholder.

Finalmente, merece destacarse la presencia de artistas cuyas trayectorias empiezan a ser validadas por diversos museos de todo el mundo, como Sharon Lockhart y Daniel García Andújar, quienes muestran sus proyectos al lado de Robin Rhode e Ignacio Uriarte, autores muy jóvenes pero que, sin embargo, se hallan en plena efervescencia creativa.

El proyecto

El arte contemporáneo parece haber radicalizado esa idea, típica del Barroco, según la cual el mundo constituye un enorme teatro donde comedia y tragedia se dan la mano. No obstante, frente al fatalismo que entiende la vida como un monólogo escrito de antemano y, por tanto, irrebatible, numerosos artistas prefirieron elaborar sus propias representaciones, utilizando el museo a la manera de un escenario expandido, donde el espectador es empujado a abandonar su rol de figurante para tomar parte –y arte– de la actuación.

Y es que “The Show Must Go On”, es decir, la ceremonia debe continuar independientemente de cuál será su desenlace, ya venga mediante un lamento apesadumbrado o, por el contrario, después de una sonora carcajada.

Así, la presente exposición intenta rastrear los puntos de encuentro entre la teatralidad y la creación artística contemporánea, las maneras por las cuales los artistas fueron modulando escenografías, declamaciones y ejercicios coreográficos, convirtiendo los espacios expositivos en vastas plateas, insuflándole vida al teatro y teatro al arte.

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PHOTO COLLECTION TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE. Casa Sin Fin. Madrid

Daniel G. Andújar

TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE PHOTO COLLECTION (1997)

Madrid, 14/09 – 16/11

El trabajo de Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación de que estas nuevas tecnologías están transformando nuestra experiencia cotidiana, creó en 1996 una ficción (Technologies To The People™) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten en nuevas formas de control y desigualdad.

Andújar conecta también con ciertas líneas del arte conceptual que se relacionan con los medios y la tecnología de la cultura contemporánea y sus significaciones sociales, económicas y políticas; en una actuación doble: 1) analizando y criticando cómo los medios de comunicación y la tecnología procesan la información generando relaciones de poder y b) intentando, después, transformar estos medios en una herramienta para obtener poder. Los trabajos de Hans Haacke de principios de los años setenta y los de Muntadas desde mediados de la misma década hasta hoy son significativos ejemplos; lo mismo sucede con la obra de artistas como Cildo Meireles y David Lamelas, el “arte de los medios masivos de comunicación” anunciado por Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari o el grupo Tucumán Arde.

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