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The Art of Seduction. DANIEL G. ANDÚJAR / ROGELIO LÓPEZ CUENCA

2011 – 2012
PALMADOTZE Galeria d’Art
09/09/11 – 27/11/11
Inauguración: viernes 9 de septiembre a las 20:00 hrs.

La galería Palma Dotze inicia la nueva temporada 2011/2012 presentando el trabajo “The Art of Seduction” (2008/ 2011) de Daniel G. Andújar y Rogelio López Cuenca. Los artistas presentan una instalación que se suma al proyecto en proceso en el que trabajan conjuntamente desde 2008 sobre la imagen del arte y la figura del artista en la cultura contemporánea y a través de los medios de comunicación masivos. Tiene su origen en una colaboración, de la que han sido presentadas “etapas” previas en Valencia (“Herramientas del Arte”, Sala Parpalló, 2008) y México DF (“Yo me perfumo para ocupar más espacio”, Museo de Arte Carrillo Gil, 2009).

En esta ocasión, el análisis se centra en la recurrencia de la explotación iconográfica de la pose del artista por parte de la publicidad y las producciones culturales comerciales, así como de la generación de plusvalía simbólica de la marca-firma producida en ese trasvase.

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CAPITAL

Título de la exposición / Exhibition title: CAPITAL
Artista / Artist: Daniel García Andújar
Comisaria / Curator: María Inés Rodríguez
Coordinación / Coordination: Cynthia González García
Fechas / Dates: 24 de septiembre – 15 de enero, 2011 / 24 Septiembre – 15 January 2011
Lugar / Venue: Proyecto Vitrinas / Showcase Project


http://www.leon.postcapital.org/

Las Vitrinas de MUSAC acogen a partir del 24 de septiembre CAPITAL, un proyecto específico de Daniel García Andújar generado a partir de un encuentro/taller teórico-práctico que incluye una acción y una instalación producida por Technologies To The People / MUSAC.

On this coming 24 September MUSAC’s Showcase Project is presenting CAPITAL, a specific project by Daniel García Andújar based on a theoretical-practical encounter/workshop that includes an action and an installation produced by Technologies To The People / MUSAC. CAPITAL

 

 

 

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HUMAN RIGHTS / COPY RIGHTS

HUMAN RIGHTS / COPY RIGHTS es un proyecto con diversas áreas de visualización. En esta oportunidad se presenta en formato de curaduría en el marco de la exposición “Chile años 70 y 80. Memoria y experimentalidad” (FONDART Bicentenario), a realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.
 

El archivo, la reproducción y la copia de documentos desclasificados sobre derechos humanos, así como la estética de una memoria dictatorial en el Cono Sur, entre las décadas del ‘70 y ‘90, son los ejes que organizan esta exposición que ha privilegiado el trabajo de laboratorio para el estudio, consulta y visualización de registros biopolíticos, testimonios documentales y obras de artistas.Durante la exposición estos archivos serán discutidos por medio de un programa de conferencias, mesas de trabajo y un workshop internacional.

http://investigacionesvisuales.uchilefau.cl

Curador Cristián Gómez-Moya

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO | UNIVERSIDAD DE CHILE

CHILE AÑOS 70 Y 80. MEMORIA Y EXPERIMENTALIDAD

26 JULIO AL 9 OCTUBRE DE 2011

PROGRAMA
Durante la exposición estos archivos serán discutidos por medio de un programa de conferencias, mesas de trabajo y un workshop internacional.
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SIN REALIDAD NO HAY UTOPÍA

Fecha: 14 de Abril – 10 de Julio de 2011
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Un proyecto comisariado por
Alicia Murría, Mariano Navarro y Juan Antonio Álvarez Reyes

Ignasi Aballí · Lene Berg · Fernando Bryce · William S. Burroughs · Nikolay Oleynikov & Chto Delat? · Phil Collins · Dora García · Daniel García Andújar · Federico Guzmán · Ed Hall · Jan Peter Hammer · Pello Irazu · Alfredo Jaar · Rogelio López Cuenca / Muntadas · Zeina Maasri · Carlos Motta · Ciprian Muresan · Manolo Quejido · Oliver Ressler · El Roto · Katya Sander · Superflex · Wolfgang Tillmans · Rirkrit Tiravanija · Judi Werthein · Zhou Xiaohu · Artur Żmijewski

¿Qué hay detrás del título Sin realidad no hay utopía, que da nombre a esta exposición colectiva? Detrás hay dos pensadores de distinto significado y calado: Jean Baudrillard y Andreas Huyssen. El primero ha definido la simulación como la generación “de algo real sin origen ni realidad” y, por tanto, ha diagnosticado la desaparición de lo real por lo virtual. Así, la interpretación y el sentido de esta muestra siguen la argumentación que Andreas Huyssen hizo en “Recuerdos de la utopía”. Huyssen parte precisamente de Baudrillard al afirmar que al haberse perdido lo real y suplantado por su simulacro, la utopía no puede existir, ya que va íntimamente ligada a la superación o mejora de la realidad. Este es el sentido del título: sin realidad no puede haber utopía. Es decir, que en la era de los simulacros y de la virtualidad, la desaparición de lo real arrastra consigo a lo utópico.

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Trayecto mira hacia el mañana


Exhibe obras de Guillem Bayo, García Andújar, Ana Lezeta y Dicky Rekalde

19.03.11 – 02:47 – N. ARTUNDO | VITORIA.

El andamio que cubre la fachada del inmueble de la calle San Vicente de Paúl donde está ubicada la galería Trayecto otorga nuevas lecturas al título de la nueva exposición. ‘Y mañana, qué…’ es la propuesta que reúne en la sala de arte contemporáneo las creaciones de Guillem Bayo, Ana Lezeta, Daniel García Andújar y Dicky Rekalde, hasta el 29 de abril.
«No es sólo una exposición dentro de la programación», matizaba ayer el director artístico de la galería, Fernando Illana. Y es que está previsto dar continuidad en un futuro a la iniciativa, «una reflexión sobre las políticas públicas y privadas que ordenan y producen la situación sobre la que se dan la creación y las prácticas del arte contemporáneo», describió.
Con un concepto basado en la cuestión ‘¿de qué estará hecho el mañana?’, planteada por Víctor Hugo y recogida posteriormente por Roudinesco y Derrida, la muestra pretende explicar «no tanto el presente o el futuro, sino los elementos constitutivos de lo que hoy pensamos que es mañana». Ámbitos simbólicos y acciones son aspectos de un proyecto que recoge propuestas como las dos cajas de luz en las que Daniel García Andújar recopila nombres de organizaciones de izquierdas, junto a una relación de logotipos de empresas multinacionales.
El conjunto también cuenta con aportaciones como ‘Beltza’, donde Dicky Rekalde presenta una visión frontal de una caja metafísica de Oteiza, de manera que «se genera otra cosa, que parece el perfil de un perro». El autor navarro también aporta una pieza heredera de un trabajo anterior, apoyada en una frase-manifiesto: ‘Sólo me interesa lo que no es mío’. «Ha evolucionado hacia la repetición de texto, transformada en una especie de cita», señaló Illana junto a la obra, con poliédricas letras realizadas en madera.

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y mañana, que… Trayecto Galeria

Inauguracion 18 de marzo 2011
18 marzo – 29 mayo
Trayecto Galería
C/san vicente de paúl 21
01001 vitoria-gasteiz
www.trayectogaleria.com
ymañanaque, pdf

guillem bayo / daniel g. andújar / ana lezeta / dicky rekalde /
Este proyecto/maqueta que se presenta en Trayecto, toma prestado su título de un libro que recoge las entrevistas que E. Roudinesco realizó a Derrida en 2005. Ellos, a su vez, lo tomaron de Víctor Hugo que en los Cantos del crepúsculo se hacia la pregunta, ¿de qué estará hecho el mañana?. Las preocupaciones que deja ver la pregunta no van dirigidas exclusivamente hacia las vicisitudes de un futuro incierto, sino que reclama una reflexión atenta a los materiales teóricos y de conocimiento a través de los cuales lo que está por venir se ofrece. Paul Virilio en Lo que viene (2002) dibuja un espacio para el mañana deducido del escenario de representación: “[...] la fe progresista, al emanciparse de lo político, ha entrado en el dominio de la pura estrategia [...]”.
El discurso sociológico sostenible hoy, debe mucho a un tiempo que, en opinión de Badiou, ha culminado con “la desaparición sin retorno de los tres dioses principales: el de la religión, la metafísica y el de los poetas”. Cuando todo está aquí y para siempre, cuando todo es finito, una primera impresión es que con ello se han borrado todos los límites y por tanto no cabe especulación alguna, a partir de lo cual , solo queda tomar decisiones en base a condiciones de posibilidad y posterior evaluación en el estudio de casos. Nunca como ahora la voluntad pragmatista ha dispuesto de un campo de pensamiento de tan fácil desarrollo y adecuación.

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Capital, Musac

Capital
Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por Daniel G. Andújar / Technologies To The People dentro del Proyecto Vitrinas del Musac.

Título: Capital
Actividad: Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por: Daniel G. Andújar / Technologies To The People dentro del Proyecto Vitrinas del Musac.
Objetivo: La confección de un archivo de información de ámbito local.
Plazas: 15, bajo inscripción y selección de carta de motivaciones.
Fechas: Del 5 al 8 de abril y del 13 al 16 de septiembre de 2011 de 18 a 21:00
Inscripción: 30€ general // 20€ reducida para estudiantes, parados y jubilados.
Plazo de inscripción: Un mes antes de la actividad

Este taller pretende crear un archivo de ámbito local e introducir a los asistentes al taller en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica habitual del artista.

Capital tiene una parte de investigación y conformación de una especie de mapa, de atlas, que nos permita, aún ínfimamente, viajar en el caos y ayudarnos a descubrir lo que los mecanismos de visibilidad de la realidad en ocasiones nos ocultan. Este proceso tiene como objetivo fundamental forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a esos procesos transformadores de nuestra realidad.

Todo el archivo así como sus estrategias de visibilización formarán parte del proyecto Vitrinas que Daniel García Andujar desarrollará en Musac a partir del 24 de septiembre de 2011.

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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ULA-2010

_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_
comisariado: nilo casares
del 24.11.2010 al 10.12.2010
Caracas Venezuela

Se que prometí textos cortos pero este me parece un homenaje al arte electrónico Latinoamericano que no vale la pena cortar ;)

copyleft (todos os direitos ao reve’s) nilo casares
http://comisario.net
http://twitter.com/140_pulsacione

Desde que en el año 1995, Vuk Cosic recibe un correo electrónico anónimo ilegible debido a incompatibilidades de software, se inicia lo que podríamos llamar la era del net.art propiamente dicho. Ese e-mail, que tiempo más tarde logró descifrar, resultó ser una suerte de mani-fiesto que proclamaba a la recién nacida red de redes como un nuevo campo de creación y libertad artística. Ese manifiesto, hoy día imposible de conseguir debido a la pérdida de información del disco duro de Cosic, fue, en cierto modo, el acto fundacional de este nuevo género artístico. Desde entonces, el net.art, hecho por y para Internet, se ha con-vertido en un vasto campo de creación, una gran caja de resonancia donde artistas y usuarios confluyen y se reinventan a sí mismos a través de las obras y de su manipulación.Con esta generosa antología, comisariada por Nilo Casares, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela continúa dando impulso a la creación contemporánea y a sus nuevas formas de expresión. Por vez primera se presenta en Venezuela una exposición colectiva que logra reunir a los mejores artistas del net.art y del arte digital iberoamericanos. Convencidos de que esta exposición supondrá un antes y un después en la difusión de esta práctica artística, deseamos extender nuestro más profundo agradecimiento al comisario y a todos los artistas que conforman esta muestra. (Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela)

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_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_

| MÉRIDA, VENEZUELA |
_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_ es un doble homenaje, primero a los artistas que han conformado mi visión del arte digital, una manera de entender el arte que me acompaña desde mis primeros comisariados y análisis, muy en especial al artista brian mackern por ser quien levanta a pulso una _netart latino database_ en defensa de otra óptica que no sea la regida por los de siempre.en esta parte de mi vida unas veces me he dejado llevar por el autor, si lo he expuesto antes y me interesa su producción, o por determinadas obras que son capitales para entender el arte digital desde mi ordenador, tal y como yo lo he ido componiendo en mi imaginario personal.también es un homenaje a las cosas que le acompañan a uno y lo arropan aunque no lo sepa, como cantaba miqui puig cuando todavía formaba parte de los sencillos (conjunto músico-vocal), para reflejar, al igual que _la banda sonora de una parte de mi vida_, lo que me gustaría transmitir con esta selección de obras que desvela todo el universo pop en el que he vivido siempre, porque no concibo la vida sin una canción que la ilustre en ese momento, siempre cambiando las melodías conforme lo hacen las situaciones, de la misma forma que esta antología es tan ecléctica como me gustaría serlo a mí mismo.así que visto desde afuera este homenaje a brian mackern (como uno de los artistas digitales que siempre me acompaña) y a miqui puig (como uno de los cantantes que va conmigo a todas partes) es una invitación a disfrutar de las cosas, también de la vida, incluso del arte. (nilo casares, 2010)

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The Archivist’s Impatience, Curated by Shaheen Merali

The Archivist’s Impatience is a series of installations and works by artists Daniel G. Andújar , Pablo Bartholomew, Leila Pazooki and Jean-Gabriel Périot, that constitute a collective response to the slow, but ever growing, relationship to media and the erosion of values which followed the global upheavals after the Second World War and, particularly its continuing effects in the second half of the twentieth-century.

Drawing on … various archival material and closely examining the effects of change, the artists, as members of the community, have reconfigured the material to address aspects that they find important, towards allowing a better understanding of the role of images and ideas in the world. The exhibition is curated by Shaheen Merali. This is the third exhibition in a spate of few years by the curator Shaheen Merali in Mumbai, following the inaugural exhibition at the BMB Gallery, The Dark Sciences of Five Continents, which had followed on the heels of Everywhere is War (and rumours of War) at Bodhi Mumbai.

THE LOFT

Lower Parel

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