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Código abierto. El sistema del arte tras la red

26 – 27 marzo, 2015 – 18:00 h /

Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Medialab Prado

Internet ha producido nuevos comportamientos, subjetividades e instituciones vinculadas a otra manera de ser y hacer. Este seminario debate cómo estos cambios desequilibran categorías artísticas establecidas, el autor o la circulación de la obra única, al tiempo que instauran profundas contradicciones, desde la creatividad como valor económico hasta la indistinción en el tiempo de trabajo. ¿Es posible plantear otro ecosistema artístico desde estas ambigüedades?

Las nociones de autor y originalidad parecen resistirse al cambio. De hecho, la era de internet ha traído consigo una inesperada recuperación de nociones modernas. Esta situación, aunque paradójica, es comprensible. La crítica posmoderna no pudo deshacerse del sujeto excepcional ni del conocimiento original porque sólo los desmontó en la teoría, sin ser capaz de desarticular las prácticas e instituciones sobre las que se sustentaban.

Se supuso que una transición del texto de autor al hipertexto haría posible el funeral de estas nociones modernas, sustituidas por un nuevo vocabulario contemporáneo. Con la llegada y expansión de la red, estas predicciones, que hace unas décadas no pasaban de ser especulaciones académicas, se veían en condiciones de superar en la práctica la lógica de la autoría individual y la originalidad. Sin embargo, estos anhelos, que debían ser constatados por un desplazamiento tecnológico en los modos de producir conocimiento y generar subjetividad, están siendo hoy contestados en la pervivencia y estatismo de un modelo que ignora los desafíos y potencias de la red. Con la finalidad de defender al autor y su originalidad, en algunos casos espacio de resistencia, se restringe el acceso, la producción y la circulación de conocimiento en los medios digitales, entre los que el museo participa. En este sentido, las diversas legislaciones no sólo no han desechado al autor a favor de la creación colectiva y la liberación de la información, sino que incluso reclaman hoy su vigencia con más insistencia que nunca.

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Shared Digital Futures

Date: June 12/14/15, 2013

Location: Vienna, Kunsthalle Wien Karlsplatz, MAK, Rhiz

The New Access to Culture is a workshop and public debate on Austrian cultural institutions and their digital future. (June 12 MAK Wien) More →

Shared Digital Futures is a conference that explores the impact of digital network technologies for cultural production. (June 14/15  Kunsthalle Wien, Rhiz)

Overview:

Panels, Debates and Events 

Conference Abstracts

Over the last decade digitization has reached deep into our societies, invaded the archives, transformed production and distribution. The established divisions of labor are called into question, and deep challenges emerge to the theory and practices of many cultural domains. A diverse group of people – artists, researchers, critics, entrepreneurs and an engaged audience – will exchange experiences, debate ideas and reflect on essential challenges:

  • How can expanded access to digital networks benefit diverse cultural landscapes?
  • What opportunities are offered by the blurring of boundaries between artists and audiences?
  • What does it mean when cultural works are both finished works and material for new works?
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Kritische Strategien zu Kunst und Urheberrecht

Felix Stalder

Publiziert in: Kunstforum, Bd. 201 (März/April, 2010), s.110-117

Seit bald 150 Jahren soll das moderne Urheberrecht (UHR) den Umgang mit „Werke[n] der Literatur, Wissenschaft und Kunst“ (§ 1, des aktuellen deutschen Urheberrechtsgesetz) regeln. Rund 100 Jahre zurück reichen die Anfänge der avantgardistischen Subversion bürgerlich-romantischer Konzeptionen von „KünstlerIn“ und „Werk“, die auch dem UHR zugrunde liegen. Durch die Einführung des Prinzips Zufall, die Verwendung bestehender kultureller Artefakte, die Betonung der Rolle des Unterbewussten, oder die direkte Intervention in soziale Prozesse wurde die Vorstellung des autonomen, aus sich selbst schöpfenden Subjekts von allen Seiten untergraben. Dessen ungeachtet propagierte der expandierende Kunstmarkt genau dieses KünstlerInnenbild. Vor diesem Hintergrund ist es fast erstaunlich, dass das Urheberrecht selbst erst sehr spät im Feld der Kunst direkt relevant wurde. Der erste große Gerichtsfall fand 1990-92 statt. Der Photograph Art Rogers verklagte den Künstler Jeff Koons, weil dieser nach Vorlage einer Postkarte von Rogers (Puppies, 1986) eine Skulptur (A String of Puppies, 1988) anfertigen ließ und in der Ausstellung Ushering in Banality präsentiert hatte. Im Kern ging es um die Frage, ob es sich hierbei um eine legitime künstlerische Strategie (die sich auf das US-amerikanische Recht des fair use berufen könne) oder um eine unautorisierte Werkbearbeitung handle. Koons verlor den Prozess sowohl in der ersten als auch in der zweiten Instanz und sah sich bald mit einer Fülle von Klagen konfrontiert, die konzeptuell vergleichbare Werke betrafen.

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Felix Stalder: Remixing and the Culture of Networked Society

Lecture (german)

Wednesday, January 14, 2009, 7 pm

Abstract

Remixing—the use of existing works to create new works—is more than just a style of electronic music. Remixing rather characterizes a meta-method that is becoming increasingly pivotal to all cultural practices. While many avant-garde movements of the twentieth century were concerned with processes of authorship decentering, the universal medium of the networked computer at the dawn of the twenty-first century turned it into a mass phenomenon. Felix Stalder will be presenting an overview of the ramifications of this changeover, which links questions of media-related development with a reconceptualization of authorship and with legal, economic, and sociopolitical dynamics.

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