Daniel G. Andújar / Technologies To The People

Postcapital Archive (1989-2001)

Edited by Hans D. Christ, Iris Dressler, texts by  Iris Dressler, Iván de la Nuez, Valentín Roma, graphic design by Nieves und Mario Berenguer Ros

German/English

2011. 344 pp., 523 ills.

17.00 x 24.00 cm clothbound

pub. date: September 2011 by Hatje Cantz

ISBN 978-3-7757-3170-6

Price: 35 Euro (Amazon Online)

In conjunction with the exhibition Postcapital Archive (1989-2011). Württembergischer Kunstverein Stuttgart

| A political art project in the form of a multimedia installation, open database, and interactive laboratory

The project Postcapital Archive 1989–2001 by Spanish artist Daniel García Andújar centers on the profound changes that have occurred around the world on social, political, economic, and cultural levels. Key issues are the fall of the Berlin Wall and the September 11, 2001 attacks in New York. Here, Andújar examines developments after the collapse of the Wall not from the aspect of postcommunism, but postcapitalism. He is concerned with the question of how “Western” societies have changed without their former counterpart, communism, and what kinds of new walls were built through global politics after 1989 and 2001. The foundation of the project is a digital archive containing over 2,500 files the artist has gathered from the Internet over the course of the past decade.

| Ein politisches Kunstprojekt als multimediale Installation, offene Datenbank und interaktives Labor

Das Projekt Postcapital. Archive 1989–2001 des spanischen Künstlers Daniel García Andújar kreist um die tief greifenden Veränderungen, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit auf gesellschaftlicher, politischer, ökonomischer und kultureller Ebene ereignet haben und als deren Eckpunkte der Fall der Berliner Mauer sowie der Terroranschlag auf das World Trade Center am 11. September 2001 gelten. Dabei betrachtet Andújar die Entwicklungen nach dem Mauerfall nicht unter Aspekten des Postkommunismus, sondern des Postkapitalismus. Es geht ihm um die Frage, inwiefern sich die »westlichen« Gesellschaften ohne ihr ehemaliges Gegenstück – den Kommunismus – verändert haben und welche neuen Mauern durch die globale Politik nach 1989 und 2001 gezogen wurden. Das Projekt basiert auf einem digitalen Archiv mit über 2500 Dateien, die der Künstler in den letzten zehn Jahren aus dem Internet zusammengetragen hat.

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Eine Ausstellung des
Württembergischen Kunstvereins Stuttgart

Im Rahmen von
Re-Designing the East. Politisches Design in Asien und Europa /
In Charge. The Role of Political Designers in Transformation

Idee und Konzept
Hans D. Christ, Yvonne P. Doderer, Iris Dressler,
Stephan Köperl, Sylvia Winkler

Mit Beiträgen von
NOH Suntag, Daniel García Andújar, Dan Perjovschi und anderen
Die Ausstellung Die Kunst, nicht dermaßen regiert zu werden, deren Titel auf ein Zitat von Michel Foucault zurückgreift, ist sowohl ein eigenständiges Projekt als auch integriert in die Ausstellung Re-Designing the East. Politisches Design in Asien und Europa.

Die Sektion knüpft an den aktuellen Diskussionen um das Stadtentwicklungs- und Verkehrsprojekt Stuttgart 21 an und erweitert diese vor dem Hintergrund der in den letzten Jahrzehnten erfolgten ökonomischen, politischen, sozialen und kulturellen Transformationsprozesse.

Die Sektion wurde von der Architektin und Stadtforscherin Prof. Dr. Yvonne P. Doderer, den KünstlerInnen Stephan Köperl und Sylvia Winkler und den Direktoren des Kunstvereins in einem gemeinsamen Prozess entwickelt. Die Künstler Daniel García Andújar, NOH Suntag und Dan Perjovschi haben existierende oder neu für die Ausstellung entwickelte Werke beigesteuert. Ergänzt wird die Sektion durch das Projekt „Stuttgart 12“, das Studenten der Merzakademie unter der Anleitung von Prof. Peter Ott im Rahmen des Forschungsprojekt ¡remediate! entwickelten.

Hintergründe
Stuttgart 21 ist ein Bahn- und Stadtentwicklungsprojekt, dessen Planung bis in das Jahr 1988 zurückreicht. Kern des Projekts ist die Tieferlegung des bisherigen Stuttgarter Haupt- bzw. Kopfbahnhofs, dessen Ausgestaltung durch einen Architektenwettbewerb im Jahr 1997 entschieden wurde. Auf den freiwerdenden Gleis- bzw. Teilflächen soll ein neuer Stadtteil entstehen. Teile der Flächen sind bereits durch die Landesbank Baden- Württemberg (LBBW) bebaut. Die Stadt Stuttgart hat zudem Teilflächen erworben und errichtet dort momentan eine neue Stadtbibliothek. Ein weiterer Teil des Gesamtprojekts (Baden-Württemberg 21) ist, neben Stuttgart 21, die Neubaustrecke Wendlingen-Ulm, die u.a. eine Anbindung der Bahn an den Stuttgarter Flughafen vorsieht. Das Projekt war seit Beginn umstritten, hinzu kamen mehrjährige Planungsverzögerungen aufgrund ungeklärter Finanzierung und Ablehnung seitens der damaligen Bundesregierung. Ein vom „Aktionsbündnis Bürgerentscheid gegen Stuttgart 21“ (Initiative Leben in Stuttgart, BUND, Grüne, ProBahn, VCD) organisierter Antrag auf einen Bürgerentscheid im Jahr 2007, der mit über 60 000 Stimmen von Stuttgarter BürgerInnen befürwortet wurde, wurde durch den Gemeinderat der Stadt Stuttgart sowie durch das Verwaltungsgericht abgelehnt. Nach der endgültigen Festlegung der Finanzierungszusagen durch die Deutsche Bahn AG, dem Bund, dem Land Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart erfolgte am 2. Februar 2010 der offizielle Baustart von Stuttgart 21. Bis dato waren eine Reihe von Kostensteigerungen erfolgt, die nicht zuletzt dazu beigetragen haben, dass die Proteste gegen dieses Projekt einen deutlichen Aufschwung in Form von regelmäßig stattfindenden Montagsdemonstrationen, Großdemonstrationen sowie Sitzblockaden und vielfältigen weiteren Aktionsformen erhielten. Am 30. September erfolgte dann ein polizeilicher Wasserwerfer- und Pfefferspray-Einsatz im Stuttgarter Schlossgarten im Rahmen einer durch das Ordnungsamt der Stadt Stuttgart genehmigten SchülerInnen Demonstration gegen Stuttgart 21 bei dem über 300 Menschen, teilweise schwer, verletzt wurden. Am 22. Oktober 2010 fand das erste von insgesamt 8. Faktenklärungs- und Schlichtungsgesprächen zwischen Deutsche Bahn AG sowie weiteren Befürwortern und dem Aktionsbündnis gegen S21 unter der Leitung von Heiner Geissler (CDU) im Stuttgarter Rathaus statt. Der Schlichtungsspruch wird am kommenden Dienstag erwartet.

Die Ausstellung
Die Ausstellung versteht sich als Archiv, Dokumentation und als künstlerische Gesamtinstallation, die den Spuren des Widerstands gegen das Verkehrs- und Immobilienprojekt „Stuttgart 21“ folgt. Die Ereignisse der letzten Jahre und insbesondere der letzten Monate werden dabei sowohl im Hinblick auf die konkreten Geschehnisse betrachtet, als auch auf deren übergeordnete Aspekte wie GOUVERNEMENTALITÄT, ÖKONOMISIERUNG, STADTENTWICKLUNG, ZIVILGESELLSCHAFT und INFORMATIONSPOLITIK hin befragt. „Die Kunst, nicht dermaßen regiert zu werden“ ist insofern auch eine Fallstudie einen Konflikt betreffend, dessen Verlauf Fragen nach den Transformationen des Öffentlichen (Repräsentative Demokratie versus Partizipation) und dem Stadtraum (Stadt als Konzern versus BürgerInnenstadt) aufwirft.
Gerade die Stadt ist der Raum, in dem sich Definitions- und Handlungsmacht verdichten und verschränken: Wer regiert die Stadt auf welchen Grundlagen und auf welche Weisen? Wem gehört die Stadt? Wer hat ein Recht auf Stadt? Wer bestimmt über zukünftige Entwicklungen einer Stadt und wer setzt diese auf welche Weise um? Welche Modernisierungsversprechen sind an diese Zukunftsentwürfe geknüpft? Mit welchen Darstellungen werden diese Entwürfe vermittelt? Die Ausstellung “Die Kunst, nicht dermaßen regiert zu werden” beleuchtet auf der Folie von „Stuttgart 21“ in Ausschnitten und schlaglichtartig diese Fragen.

Das Archiv
Basierend auf einer umfangreichen Datenrecherche wird den BesucherInnen der Ausstellung ein analoges  Archiv in Ordner zur Verfügungen gestellt, das grundlegende theoretische Texte und eine Auswahl von Materialien zusammenführt, die in direktem Zusammenhang mit „Stuttgart 21“ stehen. Ergänzt wird dieses Archiv durch eine digitale Datensammlung, die die Besucher vor Ort kopieren können.

Die Vitrinen
In fünf Vitrinen wird eine Auswahl von Materialien (Flyer, Werbebroschüren etc.) gezeigt, die das Projekt über die letzten 15 Jahre begleiteten.

Die Timeline
Die Timeline ist eine tabellarische Auflistung, die den Versuch unternimmt, sämtliche Planungsschritte, Kommunikationsformen und Handlungsabläufe in eine chronologische Ordnung zu stellen. Hier zeichnet sich ein deutlich anderes Bild des Widerstands ab, als das der kurzweiligen Reaktion auf symbolische Akte. Er war ebenso kontinuierlich präsent, wie die Planungsgeschichte zu „Stuttgart 21“ lang ist.

Die Gesamtinstallation
Die Gesamtinstallation fügt die unterschiedlichen Zugänge zu den Fragen nach der Gouvernementalität, Ökonomisierung, Stadtentwicklung, Zivilgesellschaft und Informationspolitik in einer Text-Bildcollage zusammen. Dabei bilden der Text die diskursive und die Bilder die narrative Ebene ab. Die Referenzsysteme zwischen textlicher Abstraktion und bildnerischer Repräsentation werden durch grafische Elemente ergänzt, die mittels Diagrammen (Lobbyismus) und Statistiken ein weiteres Bezugssystem zwischen die Bild-, Textmontagen streuen. Sie weisen zurück in das Verweissystem zwischen Text, Bild und grafischer Nachrichtenaufbereitung, das sich im Konkreten (fotografische Dokumentationen der Aktionen auf der Straße), in den Clusterbildungen zwischen der Politik und der Immobilienwirtschaft (Bild-, Texttableaus auf der Basis von Internetrecherchen), den bildgebenden Verfahren des digitalen Zeitalters (Computergenerierte Animationen) und seinen falschen Versprechen („Silizium spricht mit Silizium“ F. Kittler) bewegt. Die „Nachrichtenlage“, die sich aus dieser Konstellation ablesen lässt, ist bewusst nicht ergebnisorientiert, sondern das Protokoll eines Erkenntnisinteresses.

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An exhibition by
Württembergischer Kunstverein Stuttgart

In conjunction with
Re-Designing the East. Political Design in Asia und Europe / In Charge. The Role of Political Designers in Transformation

Idea und conception
Hans D. Christ, Yvonne P. Doderer, Iris Dressler, Stephan Köperl, Sylvia Winkler

With contributions by
NOH Suntag, Daniel García Andújar, Dan Perjovschi and others
The exhibition The Art of Not Being Governed Like That, refering in its title to Michel Foucualt, is an independent project while simultaneously comprising part of the exhibition Re-Designing the East: Political Design in Asia and Europe.

The section ties in with the current controversy surrounding the urban development and transport project Stuttgart 21 and heightens reflection thereupon against the background of economic, political, social, and cultural processes of transformation that have been developing in recent decades. In includes contributions by: NOH Suntag, Daniel García Andújar, Dan Perjovschi and others

City Focus
The city in particular is a space where the powers of definition and agency densify and become intertwined: Who governs the city based upon which fundaments and in which ways? To whom does the city belong? Who has a right to the city? Who has a say in future developments within a city, and who implements these in which way? Which promises of modernization are tied to these concepts of the future? And which representations are used to convey these concepts? The project The Art of Not Being Governed Like That segmentally sheds light on the backdrop of Stuttgart 21 in the following thematic areas:

GOVERNMENTALITY
New forms of governing along the horizon of neoliberalism, new governance

ECONOMIZATION
Urban upgrading, urban development as investment, new public management

CIVIL SOCIETY
New forms of protest, communities, networks

INFORMATION POLICY
Information design, freedom of information laws, visual conveyance

LOBBYISM
Interests, entanglements, asserting undue advantages, corruption

Opening
Saturday, November 27, 2010, 7 pm

Curator’s and artist’s tours
Sunday, November 28, 2010, 1 pm

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Postcapital Archive (1989-2001)
A Project by Daniel G. Andújar / Technologies To The People
curated by Hans D. Christ, Nathalie Boseul Shin
Total Museum of Contemporary Art, Seoul

Exhibition will be extended till June 20, 2010

Postcapital Archive (1989-2001)
curated by Basak Senova
April 21 – June 27, 2010
Opal Contemporary Art Space, Istanbul

Exhibition  till June 27, 2010

Daniel Garcia Andujar’s project Postcapital Archive 1989-2001 functions as a multimedia installation and open databank which is based on a digital archive of over 250,000 documents such as texts, audio files, and videos from the Internet compiled by the artist over the past ten years. “Postcapital” addresses social, political, economic, and cultural worldwide changes over the last two decades in between two important moments as 1989 fall of the Berlin Wall and the attacks on September 11, 2001. With the Postcapital Archive 1989-2001 project, Daniel Garcia Andujar calls attention to “networked archives” based on the interpretation of information.

The project has been exhibited and toured in various geographies and events including Württembergischer Kunstverein, Stuttgart in 2008-2009, the Catalan Pavilion at 53rd Venice Biennale in 2009, and Iberia Art Center, Beijing, China, 2009.

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노형석 기자 nuge@hani.co.kr, 사진 노순택 작가

hani.co.kr

» 전시장 1층 간이 아카이브에 앉은 다니엘 가르시아 안두하르. 뒤편에 그의 작품인 이미지 연대표들이 보인다.

“이미 우리 사는 세상은 이미지, 정보 도서관이 됐어요. 당연히 이미지 생산보다 어떻게 해석하느냐가 더 중요하죠. ”

그는 작가라기보다 온세계 인터넷을 누비는 이미지 채집가다. 세계의 온갖 사건, 광고 등의 이미지들을 부지런히 긁어모아 짜깁기하고 전시로 포장해 2년여 전부터 세계 곳곳을 돌며 순회전을 열고 있다. 그의 정체가 뭘까? 내공이 간단치 않다. 웹 이미지로 90년대 이후 자본주의를 성찰한다는 진지한 화두와 전시 콘텐츠를 웹상에서 관객에게 100% 개방한다는 나눔 정신이 있다. 관객들은 새 이미지를 덧붙여주는 동료 겸 조력자가 된다.

인터넷 이미지들을 대중과 공유하고 전시하고 공부하는 과정을 작업으로 다듬어온 스페인 작가 다니엘 가르시아 안두하르(44)는 “관객은 내게 ‘유저’들”이라고 했다. 지난 14일 서울 평창동 토탈미술관에서 개막한 그의 첫 한국 전시인 ‘포스트캐피탈아카이브 1989~2001’(이하 포스트캐피탈·6월13일까지)은 “이미지 폭주의 세상에서 이미지를 어떻게 바라볼 것인가를 관객과 고민하며 완성하는 프로젝트”이다. 이 프로젝트는 작가가 활동중인 스페인 바르셀로나에서 2005년 시작돼 독일 슈투트가르트, 중국 베이징, 터키 이스탄불 등에서 선보였고, 지난해 베네치아 비엔날레에도 초청돼 눈길을 모았다.

“10여년간 인터넷 여기저기에서 모은 텍스트, 오디오, 비디오 파일 등 25만개가 넘는 이미지 관련 자료들을 짜깁기하고 관객들이 새 이미지들을 덧붙여주면서 만든 스펙터클이죠. 1989년과 2001년이란 해가 제 작업에서는 각별히 중요한 시기입니다. 베를린 장벽이 무너진 1989년과 9·11테러 사건으로 떠들썩했던 2001년 사이 세상에 어떤 변화가 일어났는지를 다종다양한 이미지들로 보여주는 것이죠. 포스트캐피탈(후기 자본주의) 시대 자본주의는 어디까지 변화해왔는지를 보여주려 했어요.”

전시는 막상 보니 만화책처럼 술술 읽힌다. 1989~2001년 시기를 전후한 사건과 현상들을 줄줄 나열한 이미지 연대표(타임 라인)나 9·11테러 미스터리를 다룬 동영상, 게임과 실제 전쟁 이미지들을 ‘짬뽕’한 블랙박스의 영상 ‘명예’ 등이 대부분 눈에 익숙한 자극적인 광고 이미지나 유튜브 동영상 이미지들을 얽어 만들었기 때문이다. 국가, 도시 사이의 새로운 경계와 이를 빠져나가려는 난민들의 몸짓, 자극적 영상 속에 통제의 전략을 발휘하는 광고의 맨얼굴 등이 드러난다. 9·11 때 불타는 세계무역센터 사진에 ‘우리가 재건하겠다’는 문구를 넣은 완구사 레고의 광고나, 목매달린 주검 옆에서 밧줄 놀이를 하는 아프리카 소년병 사진 등이 눈길을 끈다.

“전시하는 도시마다 특유의 시각 이미지들이 덧붙으면서 매번 이미지 구성이 바뀝니다. 한국도 용산 참사 현장과 재개발 현장, 광주 망월동 5·18 신구 묘역과 용산 전쟁기념관 등을 찾아가봤는데, 급속 개발과 민주화 등의 대비되는 양상들이 빚는 긴장 관계가 흥미로웠어요. 서울은 테크놀로지의 힘이 도시 표면에 막 넘치더군요. 지하층에 한국 이미지만으로 전시를 꾸렸습니다.”

이미지 정치의 현실을 이야기하는 그에게 생뚱맞지만, 천안함 사건을 어떤 시선으로 봐야 할지 물었다. “9·11테러 같아요. 어느 한쪽 주장도 진실을 단정하기 어렵고, 분단이 낳은 복잡한 층위들이 깔려 있죠. 분명한 건 프로파간다(선전) 수단으로 쓰일 소지가 매우 크다는 점입니다.”

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Artists
Carlos Altamirano, Gábor Altorjay, Lucy Angulo, Ângelo de Aquino, Luis Arias Vera, Autoperforationsartisten, Artur Barrio, László Beke (Archiv), Horia Bernea, Ricardo Bofill/Taller de Arquitectura, Teresa Burga, CADA, Ulises Carrión, Dalibor Chatrný, Carlfriedrich Claus, COAC Archiv, Attila Csernik, Lutz Dammbeck, Guillermo Deisler, Eugenio Dittborn, Juan Downey, Jorge Eielson, Diamela Eltit, Miklós Erdély, Roberto Evangelista, Constantin Flondor, Fernando França Cocchiarale, Enric Franch (Archiv), Die Gehirne, Carlos Ginzburg, Ion Grigorescu, Claus Hänsel, Rafael Hastings, Paulo Herkenhoff, Emilio Hernández Saavedra, Taller E.P.S. Huayco, Joseph W. Huber, Pavel Ilie, Indigo Group, IPUT (superintendent: Tamas St.Auby), Iosif Kiraly, Jiri Kocman, Kollektive Aktionen, Carlos Leppe, Gastão de Magalhães, Oskar Manigk, Francisco Mariotti, Alfredo Márquez, Gonzalo Mezza, Ivonne von Mollendorff, Muntadas, Paul Neagu, Olaf Nicolai, César Olhagaray, Clemente Padín, Letícia Parente, Grupo Paréntesis, Catalina Parra, Gyula Pauer, Luis Pazos, Dan Perjovschi, Julio Plaza, Féliks Podsiadly, Robert Rehfeld, Herbert Rodríguez, Juan Carlos Romero, Lotty Rosenfeld, Jesús Ruiz Durand, Juan Javier Salazar, Hugo Salazar del Alcázar, Valeri Scherstjanoi, Cornelia Schleime, Grupul Sigma, Petr Stembera, Gabriele Stötzer, Grup de Treball, Regina Vater, Cecilia Vicuña, Edgardo Antonio Vigo, Sala Vinçon (Archiv), Krzysztof Wodiczko, Ruth Wolf-Rehfeld, Horacio Zabala, Sergio Zevallos

Idea and Concept
Iris Dressler, Hans D. Christ

Cocurators
Ramón Castillo / Paulina Varas (Santiago de Chile / Valparaíso); Fernando Davis (Buenos Aires); Cristina Freire (São Paulo); Sabine Hänsgen (Bochum); Miguel Lopez / Emilio Tarazona (Barcelona / Lima); Ileana Pintilie Teleaga (Timisoara); Valentín Roma / Daniel García Andújar (Barcelona); Annamária Szöke / Miklós Peternák (Budapest); Anne Thurmann-Jajes (Bremen)

Introduction

From May 30 to August 2, 2009 the Württembergischer Kunstverein in Stuttgart devotes itself to experimental and conceptual art practices that had established between the nineteen-sixties and eighties in Europe and South America under the influence of military dictatorships and communist regimes. Both the exhibition, comprising around eighty artistic positions, as well as the related complementary program have been developed by a team of thirteen international curators in close collaboration with the Kunstverein over a two-year process.

The exhibition’s nine sections will be focused on various contexts and strategies of artistic production along with their positioning vis-à-vis political and cultural repression in the GDR, Hungary, Romania, the Soviet Union, Spain, Chile, Brazil, Argentina, and Peru. Of equal concern here are both the particularities of and the relations between the different temporal and local environments.

The exhibition undertakes the experiment of a shifted cartograph and an extended understanding of conceptual art, which has become established well beyond the Anglo-American canon. In this respect, the related interdisciplinary, collaborative, and sociopolitical potentials are particularly emphasized—that is, the paradigm shifts between visual arts, politics, society, academia, architecture, design, mass media, literature, dance, theater, activism, and so forth, which have been educed by these potentials.

Furthermore, the focus is on artistic practices that not only radically question the conventional concept of art, the institutions, and the relationship between art and public, but that have, at the same time, subversively thwarted structures of censorship and opposed the existing systems of power. Here, body, language, and public space represent the pivotal instruments, of resistance, symbolic and performative in equal measure. The appropriation of media and distribution channels—especially the postal service—has in turn played a distinctive role in the establishment of the widely ramified networks between (Eastern) Europe and Latin America.

Another core theme explored by the project is the problem in presenting conceptual art forms and their equally ephemeral and processual, time- and location-specific dimensions. Crucial here is to do justice not only to the sensuous and participative distinctiveness of the works but also to their radicalism and their sociopolitical backgrounds.

In lieu of conceptualizing a comprehensive and homogenized design, the various curators will each develop individual presentational models for their respective exhibition section. Thus, the exhibition will not only be introducing different approaches to the restaging of conceptual practices but will emerge as a polyphonic parcourse, experienced as multidimensional cartograph.

A publication on the project will be released in fall 2009.

Sections

Progressive Images: Art in Chile under Dictatorship, 1973–1990
Curators: Ramón Castillo and Paulina Varas
Artists: Carlos Altamirano, CADA, Guillermo Deisler, Eugenio Dittborn, Juan Downey, Diamela Eltit, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Letícia Parente, Catalina Parra, Lotty Rosenfeld, Cecilia Vicuña

Ramón Castillo and Paulina Varas explore the play on content-related and formal discontinuities, contradictions, and de- and recontextualizations that characterized Chilean art from the nineteen-seventies to nineties. At issue here are both the artistic potentials related to a rearticulation of the cognitive and symbolic world—worlds that were at that time engaged by the ideologies of the military dictatorship—and the question as to how these potentials continue to be relevant today.

Political Bodies, Territories in Conflict

Curator: Fernando Davis
Artists: Carlos Ginzburg, Luis Pazos, Juan Carlos Romero, Edgardo Antonio Vigo, Horacio Zabala

Fernando Davis is concerned with the artistic appropriation of the body and of public space in the scope of the military dictatorship in Argentina. The body was negotiated as an instrument of political resistance. Artists countered the measured order of urban space, dictated by dictatorial violence, with strategies of a poetic dèrive. Both cases involved the subversion of the precepts of meaning imposed by the state apparatus.

Alternative Networks

Curator: Cristina Freire
Artists: Ângelo de Aquino, Artur Barrio, Ulises Carrión, Dalibor Chatrný, Attila Csernik, Roberto Evangelista, Fernando França Cocchiarale, Paulo Herkenhoff, Jiri Kocman, Gastão de Magalhães, Clemente Padín, Julio Plaza, Féliks Podsiadly, Petr Stembera, Regina Vater, Krzysztof Wodiczko

Cristina Freire centers in on the collection of conceptual artworks at the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo. During the military dictatorship period, the museum played a decisive role in providing space for free artistic expression and in forming a hub for the international mail art scene. Photography, as a documentation and distribution medium for performances, actions, and situations, along with the subversive use of the body are posited at the heart of her investigation.

Collective Actions: Trips out of Town, 1976–2009

Curator: Sabine Hänsgen
Artists: Collective Actions (Andrej Monastyrskij, Nikolaj Panitkov, Nikita Alekseev, Elena Elagina, Igor’ Makarevič, Georgij Kizeval’ter, Sergej Romaško, Sabine Hänsgen)

Sabine Hänsgen focuses on the performances of the group Collective Actions, that is, on their “Trips out of Town,” which have been carried out since 1976 in rural areas surrounding Moscow. The actions have most frequently taken place on an empty snow-covered field, a terrain “liberated” from symbols and meanings. Hänsgen developed an “installation as diagram” for the exhibition that comprehends an index of all previous actions along with documentary materials and more recent satellite images of the action spaces.

Crosscurrent Passages: Dissident Tactics in Peruvian Art, 1968–1992
Curators: Miguel López and Emilio Tarazona
Artists: Lucy Angulo, Luis Arias Vera, Teresa Burga, Jorge Eielson, Rafael Hastings, Emilio Hernández Saavedra, Taller E.P.S. Huayco, Francisco Mariotti, Alfredo Márquez, Ivonne von Mollendorff, Grupo Paréntesis, Herbert Rodríguez, Jesús Ruiz Durand, Juan Javier Salazar, Hugo Salazar del Alcázar, Sergio Zevallos

Miguel López and Emilio Tarazona investigate two phases of aesthetic-political practices in Peru: first, during the military dictatorship from 1968 to 1975 and, second, during the no-less-violent guerilla war in the nineteen-eighties. While the nineteen-seventies were characterized by the dawn of institutional critique and participative art forms, art was later viewed first and foremost as a space for political protest, for the re-elaboration of Andean modernity, as well

as a means of processing the repercussions of violence.

Between Limits: Escaping into the Concept

Curator: Ileana Pintilie Teleaga

Artists: Horia Bernea, Constantin Flondor, Ion Grigorescu, Pavel Ilie, Iosif Kiraly, Paul Neagu, Dan Perjovschi, Grupul Sigma

Ileana Pintilie Teleagă highlights artistic “survival techniques” and subversive strategies that originated in Romania during the era of the communist regime, or Ceauşescu’s dictatorship. Evoking the body as an equally private and political realm for artistic experimentation counted among these strategies, as did ephemeral, ironic, and sociocritical approaches. Moreover, despite extreme isolation, access to international mail art existed in Romania.

1969–1979: An Approach to the Confluences Between Art, Architecture, and Design in Catalonia

Curators: Valentín Roma and Daniel García Andújar
Artists: Ricardo Bofill/Taller de Arquitectura, COAC Archiv, Enric Franch (Archiv), Muntadas, Grup de Treball, Sala Vinçon (Archiv)

Valentín Roma and Daniel García Andújar fathom the interplay between critical conceptual practices in art, architecture, and design in Catalonia during the final decade of Franco’s dictatorial reign. At the core are six works by Grup de Treball in which interdisciplinary working methods are reflected. These works are contextualized by an archive compiled from various sources, by other artistic works, and by interviews specifically conducted for the exhibition with players from the period in question.

Tomorrow Is Evidence!

Curators: Annamária Szöke and Miklós Peternák

Artists: Gábor Altorjay, László Beke (Archiv), Miklós Erdély, Indigo Group, IPUT (superintendent: Tamas St. Auby), Gyula Pauer

Annamária Szöke and Miklós Peternák exploratively question the present-day relevance of subversive potentials presented by experimental and conceptual art of the nineteen-sixties through nineties in Hungary. In this context, they primarily focus on works that were destroyed, lost, or never realized, that is, those necessitating a reconstruction or restaging. In some cases, the artists are directly involved in the process and are thus effectuating a reevaluation of their earlier projects.

Playing with the System: Artistic Strategies in the GDR from 1970 to 1990

Curator: Anne Thurmann-Jajes
Artists: Autoperforationsartisten, Carlfriedrich Claus, Lutz Dammbeck, Die Gehirne, Claus Hänsel, Joseph W. Huber, Oskar Manigk, César Olhagaray, Clemente Padín, Robert Rehfeld, Valeri Scherstjanoi, Cornelia Schleime, Gabriele Stötzer, Ruth Wolf-Rehfeld

Anne Thurmann-Jajes spotlights the alternative art forms that succeeded in becoming established, beyond the sphere of official art doctrine and censorship, in the nineteen-seventies and eighties in the GDR. Access to the international networks of mail art, along with the so-called living-room galleries or original-graphic magazines, opened up opportunities for artistic experimentation with image, language, performance, sound, and film.

Subversive Practices

Art under Conditions of Political Repression

60s–80s / South America / Europe

May 30 – August 2, 2009

Dates

Press conference

Friday, May 29, 2009, 11 am

Opening

Friday, May 29, 2009, 7 pm

Symposium

Mai 30–31, 2009

Press Release and Press Images

http://www.wkv-stuttgart.de/en/press

Press Contact

Iris Dressler

Fon: +49 (0)711 – 22 33 711

dressler@wkv-stuttgart.de

Idea and Concept
Iris Dressler, Hans D. Christ

Co-curators

Ramón Castillo / Paulina Varas, Santiago de Chile / Valparaíso

Fernando Davis, Buenos Aires

Cristina Freire, São Paulo

Sabine Hänsgen, Bochum

Miguel Lopez / Emilio Tarazona, Barcelona / Lima

Ileana Pintilie Teleaga, Timisoara

Valentín Roma / Daniel García Andújar, Barcelona

Annamária Szöke / Miklós Peternák, Budapest

Anne Thurmann-Jajes, Bremen

A Project by
Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Partners
Centre for Culture and Communication Foundation, Budapest
Arteleku, San Sebastian

Main support by

Further Support by

Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg

Kulturamt der Stadt Stuttgart
Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, Berlin
SEACEX, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Madrid

Institut Ramon Llull, Barcelona

Kulturinstitut der Republik Ungarn, Stuttgart
Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart

Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Schlossplatz 2, 70173 Stuttgart

Fon: +49 (0)711 – 22 33 70, Fax: +49 (0)711 – 29 36 17, info@wkv-stuttgart.de

www.wkv-stuttgart.de

Hours

Tue, Thu–Sun: 11 am–6 pm; Wed: 11 am–8 pm

PROGRAMM SYMPOSIUM

May 30 + 31, 2009

Languages: English and Spanish

Entrance fees: Single day: 10 / 5 Euro; Single event: 4 / 2 Euro

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Saturday, May 30, 2009

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1 p.m.

Exhibition tour with the artists and curators

4 p.m.

The Strategy of Anonymity: Some Remarks on Artistic Practices in Peru

Lecture by Juan Javier Salazar (video recording)

Subsequent conversation with Miguel López and Emilio Tarazona

5 p.m.

Critical Rereading of So-Called Catalan Conceptualism

Conversation with Valentín Roma, Daniel García Andújar and others

6 p.m.

Traces of the Hungarian Exhibition(s) at the C AYC (Center for Art and Communication), Buenos Aires, 1973–74

Lecture by Mercedes Kutasy

19:30 Uhr

Performance

Marta Minujin, Gabor Altorjay

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Sunday, May 31, 2009

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1 p.m.

Around 1970 Art Was a Prison

Lecture by Horacio Zabala

2 p.m.

Artistic Strategies in the GDR, 1970–1990

Conversation with Anne Thurmann-Jajes and artists from her section

3:30 p.m.

Moscow Conceptual Art Online

Lecture by Sergey Letov

4:30 p.m.

Subversive Art as Viewed in Eastern European Romania

Lecture by Ion Grigorescu

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Eine Ausstellung ist eine Ausstellung, ist eine Skulptur, ist eine Analyse, ist eine Frage, ist ein Forschungsfeld – und als solches bei allen Erkenntnisversuchen durchaus Gegenstand der Repräsentation. Auch dann oder vielleicht erst recht, wenn der gefundene Titel “Postcapital” lautet – und entsprechend viele Assoziationsräume eröffnet.

VON NIKOLAI B. FORSTBAUER
Artikel aus den STUTTGARTER NACHRICHTEN vom 25.11.2008

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Die ersten Bilder? Volkspolizisten auf der Berliner Mauer. Sicher und unsicher zugleich. Überzeugt und ratlos, Uniformierte als menschliche Zeichen des Übergangs. Nur wenige Meter weiter Uniformierte in der gleichen Haltung, mit gleicher Pose, gleicher Geste. Und doch gehen die filmischen Beobachtungen ganz anders weiter. Panzer rollen auf dem Platz des Himmlischen Friedens, Leichen werden in den Straßen von Santiago de Chile eilig weggeschleppt oder achtlos auf Lastwagen gezerrt. Die Zäsur 1989, so macht uns der spanische Medienkünstler Daniel García Andújar deutlich, ist in ihrer Ausprägung nicht denkbar ohne die Geschichte und die Geschichten zuvor.

Als Postkommunismus wird die Zeit nach dem Ende der Sowjetunion und dem Fall der Berliner Mauer meist bezeichnet. Andújar wählt einen anderen Begriff. “Postkapitalismus”. “Postcapital. Archive 1989-2001″ heißt seine Ausstellung für den Württembergischen Kunstverein Stuttgart, die bis zum 18. Januar 2009 im Vierecksaal des Kunstgebäudes am Schlossplatz zu sehen ist. Aber – wie gesagt – das mit der Ausstellung ist schwierig. “Postcapital” ist zugleich eine offene Werkstatt.

Das Archiv, das sich aus den Internet-Zugriffen Andújars speist, erschließt sich über die Teilhabe – und so ist das real präsentierte Material (Fotos, Videos, Textauszüge, historische Dokumente) nur ein Teil des Gesamtprojekts. Ja, im Grunde entsteht “Postcapital” in Stuttgart erst – in Workshops, in den zahlreichen Diskussionen, in der von Andújar angebotenen Nutzung der Materialien. Der Mauerfall 1989 und die terroristischen Angriffe auf die USA im September 2001 dienen ihm als offizielle Ausgangs- und Endpunkte seiner Beobachtungen, mehr noch aber als Identifikation von Wendepunkten in einer in alle Richtungen ausgreifenden historischen Entwicklung.

“Es geht” in “Postcapital”, so fassen es Iris Dressler und Hans D. Christ als Direktoren des Württembergischen Kunstvereins zusammen, “inwiefern sich die kapitalistischen Gesellschaften ohne ihr ehemaliges Gegenstück verändert haben und welche neue Mauern mit den globalen Politiken nach 1989 und 2001 gezogen wurden.” Was also passierte, nachdem der Westen seinen “Tanzpartner” verlor? Die Entwicklungen, so die Sicht Andújars, wiesen ablesbar nicht in ein Mehr an Demokratie und Transparenz der öffentlichen Strukturen. Anderes aber ist zugleich mit “Postcapital” angesprochen – die Kapitale als Hauptstadt. Und folglich, so Dressler/Christ, behandle Andújar in seiner Materialsammlung zugleich “die Verschiebung der urbanen Machtzentren”.

Ein Bilderfries fällt auf, ein Band, das sich an den Wänden des Vierecksaals entlangzieht. Dem Internet entnommen, sind die bloßen Zitate durch ihre Rahmung und die Einzelpräsentation wieder Teil des klassischen Bildverständnisses. Ein Vorgehen, das Andújar mit anderen teilt, nicht weniger wie das Erzeugen des Medienrauschens von Gewaltbildern auf Feldern wie Sport und Politik. Fußball kann ein Spiel sein, aber eben auch Impuls für Handlungen, die kriegerischen Choreografien folgen. Diese Beobachtung der 1990er Jahre kann Andújar im Grunde nur aufgreifen – und so folgt man gerne dem Ruf, dem Rauschen und Flimmern in und aus der zentral eingestellten begehbaren Skulptur. Denn eine solche ist das Labyrinth der Filme und Töne, eine gebaute Figuration. Zugleich Anspielung auf die Avantgarde-Träume der 1920er Jahre im deutschen Dada-Land wie im sowjetischen Konstruktivismus, wagt Andújars multimediales Wunderland die Umkehrung des Erwarteten. Das Viele wird zu einem neuen Einzelnen, das elektronische Bild, so scheint es, ist nur durch seine Privatisierung als qualitatives Medium überlebensfähig.

Schon die Darstellung dessen, dass die Erfassung des imaginären Ganzen nicht einlösbar ist, hat indes repräsentative wie spekulative Haken. Deutlich wird dies nicht weniger in Andújars Auseinandersetzung mit der Zerstörung der Zwillingstürme in New York als auch, wenn die “Internationale” frühe Propagandafilme der USA wie der UdSSR übertönt. Weiter verselbstständigen sich Motive zu Gesten – der Mensch, der sich in ein Tier verwandelt, der immer wiederkehrende Bezug auf die Türme, aber auch der Glaube an die Plattform Wikipedia als Forum der freien Kommunikation.

Daniel García Andújar reiht sich ein in das Feld der Künstlerforscher, sieht sich im Württembergischen Kunstverein vorbildlich präsentiert – und macht ungeachtet aller kritischen Fragen ein weitgehendes Angebot: Information wird erlebbar als Collage vielfältigster Interessen. Mit künstlerischen Mitteln sucht Andújar so einen Gegenpol zum bloßen Rauschen im Medienwald zu schaffen. Ob es ihm gelingt, wird abschließend auch durch die Beteiligung vor Ort beantwortet. Diese Werkstatt will benutzt werden.

Die Ausstellung als Archiv – ein Gespräch mit Kunstvereins-Co-Direktorin Iris Dressler

“Wie repräsentiert sich das Zeitalter?”

Gemeinsam mit Hans D. Christ leitet Iris Dressler seit 2005 den Württembergischen Kunstverein Stuttgart. Retrospektiv angelegte Ausstellungen – zum Werk etwa von Antonio Muntadas und Stan Douglas – antworten im Programm von Dressler und Christ in gesellschaftspolitische Fragen ausgreifende Themenausstellungen. “Postcapital” ist das aktuelle Beispiel.

Frau Dressler, “Postcapital” ist die umfassende Einzelausstellung zum Werk des Spaniers Daniel Garcia Andujar – und zugleich ein Themenprojekt zu Begriffen wie Postkapitalismus und zu Verschiebungen urbaner Strukturen. Ist ein solches Vorhaben überhaupt in Gänze fassbar?

Das Projekt berührt tatsächlich unglaublich viele Themenkomplexe. Zu den von Ihnen genannten Punkten kommen ja die Erweiterungen im Rahmenprogramm. “Postcapital” geht von einer konkreten künstlerischen Position aus, zugleich aber wird das Thema bewusst aus anderen Perspektiven beleuchtet.

Entsteht dadurch nicht wieder so etwas wie ein Ereignis?

Das ist eine Frage, die sich stellt. Aber in dem Sinn, dass hier eine andere Kommunikationsstruktur zur Diskussion gestellt wird. Das Medienrauschen ist eine Realität – und damit auch die Kommerzialisierung von Realität. Dies macht Andújar bereits mit dem den Vierecksaal umlaufenden Bilderfries deutlich, wo er sich insbesondere Bilder aus der Werbung aneignet – die sich selbst wiederum vorhandener Ikonen bedienen, wie etwa der Twin Towers. Fragen die sich hier stellen, sind: Wie repräsentiert sich dieses Zeitalter? Welche Zynismen sind dieser Repräsentation eigen?

Sie wollen den Titel “Postcapital” nicht auf die wirtschaftspolitische Position bezogen wissen, sondern sehen auch Strukturen des Urbanen berührt. Inwiefern?

Unter dem Begriff der Kapitale verstehen wir klassisch eine Hauptstadt. Was wir aber seit einiger Zeit beobachten, ist eine erhebliche Ausdifferenzierung von Begriffen und Diskussionen. Wir sprechen, bezogen auf die Größe, über Megacities – vor allem in Lateinamerika und in Asien. Wir sprechen von Shrinking Cities als gegenläufiger Entwicklung und von Smart Cities als einem Ideal auch neuer kommunikativer Bezugssysteme. Und wir sehen auf einer sehr einfachen Ebene, dass etwa New York inmitten dieser Entwicklungen etwas Museales bekommt. Paris war die Kapitale des 19. Jahrhunderts, New York die Kapitale des 20. Jahrhunderts. Für die Gegenwart können solche Zuschreibungen kaum mehr gelten. Die Fragen aber bleiben – und werden von Künstlern gestellt: Was sind heute öffentliche Räume. Sind Handlungsräume auch Räume des freien Handelns? Ist Kommunikation in diesem Sinn auch die Wiederaneignung privater Handlungsräume?

Und die politische Ebene?

Ich weiß nicht, ob sich dies heute noch so trennen lässt – die wirtschaftliche, die gesellschaftliche, die politische Ebene. Daniel García Andújar macht dies ja sehr deutlich, indem er einerseits die Entwicklung seit 1989 bearbeitet, andererseits aber ein sehr viel weiter ausgreifendes Archiv anbietet. Andújar bezeichnet die Zeit nach 1989, die Zeit nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und dem Fall der Berliner Mauer als Postkapitalismus. Man feierte das Ende des Ost-West-Konfliktes ja als Sieg der westlichen Demokratien und ihres kapitalistisch orientierten Wirtschaftssystems. Durch Erschütterungen von außen wie von innen scheint diese Sicht aber zunehmend als zu einseitig identifiziert. Was uns interessiert, sind jetzt die Fragen, die Andújar daraus ableitet. Wie wichtig etwa wird die Wissensproduktion als Arbeitsfaktor?

Fragen von Nikolai B. Forstbauer

Das ist Daniel García Andújar

Der Katalane Daniel García Andújar (geboren in Spanien, 1966) begann mit seinen künstlerischen Unternehmungen in den späten 1980er Jahren; er arbeitete hauptsächlich mit Video. Seine Projekte waren Interventionen im öffentlichen Raum und thematisierten Rassismus und Fremdenangst sowie den Missbrauch öffentlicher Überwachungsanlagen. Nachdem er sich mit Computern und deren interaktiven Möglichkeiten vertraut gemacht hatte, begann er 1996 die Arbeit an einem Projekt namens Technologies To The People (TTTP), das seinerseits zu neuen Entwicklungen führte. Andújar lotet in seinen Arbeiten – Installationen, Videos, Workshops oder Netzprojekte – die neuen Kommunikationstechnologien im Hinblick auf ihre demokratischen und emanzipatorischen Versprechungen aus. Auf kritische Weise setzt er sich dabei mit den Kontrollmechanismen auseinander, die sich hinter ihren transparenten Strukturen verbergen. „Hack the System“ ist dabei eine Strategie, die er nicht nur im Hinblick auf digitale Kommunikationssysteme, sondern auch auf Institutionen, politische, kulturelle oder ökonomische Machtverhältnisse anwendet. Dabei geht es sowohl um die kritische Analyse oder ironische Freilegung dieser Verhältnisse als auch um die Erprobung kollaborativer und unabhängiger Formen der Kunstund Wissensproduktion. In Stuttgart bietet Andújar zu „Postcapital“ unter anderem einen Workshop und Diskussionen an.

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Postcapital. Archive 1989 – 2001
Württembergischer Kunstverein
November 22, 2008 – January 18, 2009

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