CRISTINA MARTÍNEZ Diario Información

Menos galerías, de 220 a 190, no han dejado fuera a tres de los artistas alicantinos que se han convertido ya en fijos en la Feria  Internacional de Arte Contemporáneo en esta trigésima convocatoria, que se celebra del 16 al 20 de este mes. Una edición que marca un antes y un después, ya que se estrena Carlos Urroz como director y en su nueva filosofía ha optado por menos galerías (de la Comunidad Valenciana iban ocho y ahora solo acuden tres) a favor de entablar relaciones comerciales más cercanas. Y en esta nueva etapa también están presentes Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega, creadores alicantinos que se han convertido en punteros del arte contemporáneo y que han elegido como medio de expresión la fotografía.
La genealogía de la consciencia III es el título de la propuesta que Mira Bernabéu lleva a esta feria con la galería Valle Ortí de Valencia. Esta serie incide en las relaciones entre individuos, “para potenciar en unos casos la idea de un nosotros frente a un yo individual”. El artista de Aspe parte de una performance en la que reúne a gente anónima en un espacio, en este caso el cauce del Turia en Valencia, un lugar transitado, un zona verde pero urbanizada. A partir de ahí Mira Bernabéu desarrolla unas imágenes que él mismo define como “dramaturgia hipervisible”. Paralelamente a ARCO, este creador es el protagonista de una exposición en Madrid con esta misma serie, que se ha hecho coincidir expresamente con la feria.
Daniel García Andújar llega a esta cita con dos proyectos bien diferenciados. El artista de Almoradí, que participa con las galerías Visor y Palma Dotze, presenta por un lado parte de una intervención que realizó en la Sala Parpalló junto a Rogelio López Cuenca. Por otro, una muestra de su proyecto Poscapital, en el que lleva trabajando ya varios años y que se presentó en la Bienal de Venecia.
Las imágenes que realizó junto a López Cuenca se centran en la visión que tiene la sociedad sobre los artistas. “Para ello, elegimos imágenes sacadas de publicidad y de medios de comunicación”, afirma el artista, para analizar cómo ve el arte la publicidad. “Hay un coche que se llama Picasso, una pasta dientes Rembrandt, colonias con nombres artísticos… Es un proyecto irónico y muy crítico con este tipo de visión”. Esta parte se acompaña con la proyección de un audiovisual realizado para la ocasión.
La segunda parte de su intervención, del proyecto Poscapital, habla del mundo de las corporaciones y los referentes de la izquierda. “Busco en Internet todas las organizaciones políticas, partidos, medios o sindicatos que se definen de izquierda y hemos compilado 3.800 referencias”. Como resultado, dos cajas de luz de 4 por 2 metros. “En la derecha recojo los tipos que representan el poder financiero y en la izquierda esos referentes de socialistas y marxistas”.
Por lo que respecta a Ana Teresa Ortega, su proyecto lleva por título Cartografías silenciadas, a través del cual documenta gráficamente los espacios más emblemáticos de la represión, como campos de concentración, colonias penitenciarias y lugares de fusilamientos, todo ello entre 1936 y 1962. Estos edificios en ocasiones tienen ya otros usos y no quedan testimonios de lo que fueron, y muchos han desaparecido. Además estas imágenes, que en esta ocasión se ciñen a inmuebles que sirvieron como prisiones habilitadas para tal fin, se contextualizan con documentos de archivos relativos al funcionamiento de estos centros.

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CRISTINA MARTÍNEZ, Diario Información
Comenzó a trabajar en “Postcapital” en 2004, un “proyecto complejo”, tal como lo define su autor, Daniel García Andújar, uno de los artistas españoles más internacionales del momento. El punto de inicio fue construir un archivo en el que el artista de Almoradí recoge documentos y testimonios de los acontecimientos históricos más relevantes ocurridos entre 1989, año de la caída del Muro de Berlín, y 2001, con el atentado de las Torres Gemelas.
Este proyecto es el que ahora muestra en Stuttgart hasta mediados de enero, en una exposición patrocinada por el gobierno alemán y por el Ministerio de Asuntos Exteriores español. “Muestro todo el trabajo que he realizado en torno a un archivo en el que he recopilado más de 250.000 documentos que he bajado de internet para desarrollar diferentes proyectos”, asegura el artista que considera que el siglo XX “empieza en 1917 y acaba en 1989 con la caída del muro, a partir de ahí se abre un espacio de transición que se prolonga hasta 2001, con el 11-S”.
Con estas claves, García Andújar, que expuso por última vez de forma individual en Alicante en 2000, en el MUA, ha creado una serie de instalaciones y fotografías en las que realiza una trasposición de estos hechos históricos a la arquitectura, “con una especie de caja o habitáculos que se van superponiendo para que el espectador realice una lectura de los hechos”.
Entre los documentos hay papeles desclasificados, escritos históricos, informaciones, documentales y vídeos, con temas sobre catástrofes, la plaza de Tiannamen, el asesinato de Allende… “El objetivo es cuestionar o interpelar para que el público juzque lo que es correcto o no, porque creo que un artista debe mostrar no solo en anverso de la fotografía sino también el reverso para dar herramientas al espectador con las que poder interpretar lo que se muestra. Lo que hago es poner en cuestión cómo esa documentación quiere controlarlo todo desde el momento en que se archiva de una determinada manera”.
García Andújar sigue trabajando en este proyecto. Su próximo objetivo está en la Bienal de Venecia, en junio, donde participará en el pabellón oficial que llevará la Generalitat de Cataluña.

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En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

En aquest sentit, l’art contemporani que empra i -a la fi- necessita de la tecnologia, no sols hauria d’utilitzar-la com un acte de modernitat (moltes vegades s’entén aquesta de manera pejorativa) sino que hauria de convertir-se en model de reivindicació i reflex social, en nexe entre unes idees concretes i una comunitat ciutadana igualment característica.
Daniel G. Andújar (Almoradí, Baix Segura, 1966) desenvolupa des de 1996 una sèrie d’accions presentades dins l’empresa Tecnologies To The People (TTTP), destinades a ser eines de comunicació y coneiximent. Aquestes, en motrar-se en l’àmbit de l’art contemporani, adquireixen una altra lectura. Pel fet de ser analitzades des d’una òptica diferent, arriben també a un sector de públic diferent: pot ser més minoritari, però atent a aquest tipus de propostes. L’empresa TTTP ha creat la seu identitat a partir de les armes de l’espectacle emprades per empreses governamentals, multinacionals o filials del poder, desenvolupant unes idees més properes a la virtualitat que a qualsevol demostració física i concreta.

Dins d’aquesta intenció simuladora, el 30 de novembre de 2001, en el marc de la exposició Power of Security realitzada a la Galeria Visor de València, Daniel G. Andújar y TTTP presentaren una nova pàgina a Internet, www.e-valencia.org. L’objectiu principal era convertir-se en fòrum d’opinió i discussió sobre la política cultural valenciana. Totes les notícies publicades al diaris locals o a les edicions autonòmiques dels rotatius estatals serveixen de punt de partida per ser comentades, discutides, ampliades i criticades. El que, d’entrada, s’havia pensat com un projecte a mitjà termini, enfocat a l’edició de la segona biennal de les arts de València, que se celebrarà el març de 2003, ha acabat sent molt aviat un referent no sols de les notícies culturals aparegudes des d’aleshores -una completa base de dades- sinó també un fil comunicador entre idees que apareixien disperses i allunyades. Sens dubte, l’èxit del portal es deu bàsicament al seu espèrit interactiu, obert i accesible, ja que qualsevol persona pot registrar-se com a ciutadà, tenir el seu compte i utilitzar les seues opinions com a elements de connexió amb els altres ciutadans registrats o anónims. Encara que part de l’èxit també es degut a la mateixa política cultural valenciana, dirigida quasi unívocament per Consuelo Ciscar, i a la seua decissió de tancar la seu del IVAM-Centre del Carme a favor de l’ampliació del Museu del Segle XIX. Aquesta decisió polèmica no solament és contrària a l’opinió de molts profesionals del món de l’art que han treballat i han aconseguit el prestigi d’aquesta seu, sinó que passa per damunt del desmuntatge de tres Béns d’Interes Culturals (BIC) que té otorgats l’espai i que es pretén traslladar al Museu de Belles Arts de València. Una polèmica servida que, com a perfecte simulador social, e-valencia.org s’ha encaregat de publicar i denunciar.

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