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La función de los blogs en el sector cultural

Al hilo de la celebración del Dia de Internet 2006, que este año tendrá un alcance iberoamericano, la Casa de América se suma a los actos previstos en torno al 17 de mayo y plantea la celebración de unas mesas redondas de reflexión en torno al fenómeno de los blogs en el sector cultural

16 de mayo: Blogs y escritura: hacia nuevos formatos de comunicación
Basilio Baltasar, editor de El Boomeran(g) y Director de Relaciones Institucionales del Grupo Prisa.
Jean-François Fogel, periodista y ensayista, fundador de la edición digital de Le Monde.
Cristina Rivera Garza, escritora.
Daniel Sánchez Arévalo, director de cine

23 de mayo: Blogs y arte digital
Juan Martín Prada. Crítico de Arte. Especialista en nuevos lenguajes y nuevos medios de comunicación.
Manuela Villa. Revista digital La Dinamo, colaboradora del EP3 y experta en arte emergente.
Aitor Méndez. Diseñador y director, junto con el colectivo El Perro, del Blog digital sobre arte: ‘Contraindicaciones’.
Daniel García Andujar. Artista Digital. Creador del proyecto digital ‘Tecnologies to the People’

24 de mayo: Blogs y propiedad/libertad intelectual
Ganador del concurso al mejor blog del diadeinternet
Cristina Civale, escritora y blogger
Javier Candeira, especialista en Copyleft
Miguel Pérez Subías, Presidente de AUI
Miguel A. Cuesta, blogger
Magda Bandera, escritora y periodista

Todas las conferencias tendrán lugar en la Sala Bolívar a las 19,30 horas

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Cada hombre, un artista

por David Casacuberta

El objetivo de este texto es doble. O dicho más académicamente, contiene dos tesis:

1.A la hora de definir el arte digital, la tecnología es mucho menos importante de lo que podría parecer a primera vista.

2.Además de ser un modelo estético, la creación colectiva es, sobre todo un posicionamiento ético en relación a la función de internet en el desarrollo y distribución de la cultura.

Los dos objetivos están interrelacionados, ya que el segundo punto es un buen argumento a favor del primero. Y a su vez, el primero permite comprender mejor al segundo: frente a una lectura excesivamente tecnológica de algunos críticos y analistas, la fuerte tendencia -compatible con otras, claro está- del arte y la cultura digitales por la creación colectiva no se debe a ninguna imposición tecnológica sino resultado de una interacción más compleja donde hay que incluir también a los artistas, el público y también el tejido empresarial. En este juego a cuatro bandas la tecnología juega siempre el papel menos fundamental, siendo más bien un mediador de hacia donde los otros tres vértices del cuadrado quieren ir. La creación colectiva quiere deformar ese cuadrado perfecto y hacer que el ángulo donde está el público pese mucho más, evitando tanto el «arte elitista» como la cultura como mera excusa para montar negocios.

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ARTISTAS LATINOS MAKING GLOBAL ART

El título Latinos da a entender que existe “un tipo de arte latino“. Hasta ahora las artes plásticas y audiovisuales han catalogado un arte latino que desarrolla una conciencia social autóctona y también existe un mercado de arte latino, con unos canales de difusión y una dependencia económica específica. Pero el arte latino no tiene sentido en la red, un entorno concebido como el paraíso del no-lugar, la compartición, la dilución, el canibalismo, la contaminación y el equívoco. El objetivo de esta selección es incidir sobre el carácter globalizador del arte que tiene lugar en la red a través de la visión particular de unos creadores que comparten una misma cultura: Antonio Mendoza, Lucas Bambozzi, Zayd Ibn Dawra, Brian Mackern y Alcides Martínez Portillo, Retroyou, Gustavo Romano, Mejor Vida Corp., Santo File, Technologies to the People y dos Bois

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La tecnologia com a eina

la sociedad informacional

En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

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Hannover 2000, Ámbitos

Ámbitos

Hannover 2000

El primer rostro, el primer europeo

La primera de las salas situaba al visitante en la Sierra de Atapuerca, en Burgos, donde se descubrió al más antiguo homínido del continente eurasiático, bautizado como Homo Antecesor. La temática de este espacio inicial recogió la capacidad tecnológica de la investigación española que permitió a un grupo de científicos demostrar la existencia del más antiguo antecesor europeo conocido y reconstruir sus costumbre. Este descubrimiento es el primer intento de síntesis entre el hombre, su entorno y la tecnología.

Hannover 2000

Observar el cielo, salvar la tierra

Este espacio mostraba la combinación de la investigación del Cosmos, realizada en el Instituto Astrofísico de Canarias, con el cuidado medioambiental de La Palma como ejemplo de armonía entre tecnología, humanidad y naturaleza. La Palma y Hawai son los dos únicos lugares donde rige la “Ley del Cielo”, que tiene el fin de eliminar la contaminación lumínica y favorecer las investigaciones. Los habitantes de La Palma contribuyen a la conservación del paraíso en el que viven al cumplir el lema Apagar una luz y encender una estrella. De esta forma contribuyen a disminuir la contaminación que produce la luz en el cielo.

La sala contenía un gran balcón desde el que se podía observar los contenidos y una ventana circular en el techo desde donde contemplar imágenes del Cosmos.

Hannover 2000

España en una única tierra

La tercera sala temática se dedicaba a la biodiversidad española, reconocida como una de las más ricas por su multiplicidad climática y biológica y por ser un puente entre Europa y África. La sala constituía un espacio que simulaba una península de cuyo centro surgía el árbol de la biodiversidad. De sus ramas metálicas se suspendían una serie de hojas luminosas en las que podían verse imágenes de la fauna y la flora españolas. En las paredes, doce pantallas, agrupadas de tres en tres y situadas en círculo, ofrecían imágenes de los parques nacionales españoles y de las especies en peligro de extinción.

Hannover 2000

España es su gente

Esta sala representaba una plaza construida con cristales opalescentes. El público se situaba en el espacio central, en una tarima elevada del suelo, lugar que en muchas plazas españolas suele ocupar una estatua. En la parte superior de la sala, una serie de pantallas proyectaba imágenes de acciones de ayuda española en el exterior y dentro de nuestras fronteras. La donación de órganos fue un tema destacado ya que España ocupa una de las primeras posiciones en cuanto a número de donantes de órganos se refiere.

Hannover 2000

La palabra que une

Este quinto espacio temático se dedicaba al español como lengua universal.

La pared izquierda contenía una gran ventana compuesta por cinco pantallas que mostraban imágenes de letras en tres dimensiones. Estas imágenes se movían de una pantalla a otra componiendo una narración sobre la lengua española y su capacidad de comunicación entre las diferentes culturas que la utilizan en el mundo. Previamente, un narrador explicaba el nacimiento de la palabra como instrumento de comunicación entre los hombres.

Hannover 2000

El arte ahora

En esta sala se exponía la obra de diez artistas contemporáneos, agrupados en el proyecto Diálogos. El programa expositivo se organizó de forma que los artistas mostraban sus obras en parejas y de forma consecutiva durante los cinco meses que duró la Exposición Universal. El propósito final era ofrecer una visión creativa de la realidad contemporánea española en consonancia con el lema de Hombre, Naturaleza, Tecnología.

Hannover 2000

Arte en la red

En El Arte en la Red se permitía consultar la página www.log-os.com en una serie de ordenadores. Este site contenía la obra de catorce artistas y colectivos que normalmente ofrecen su creatividad en la Red.

Los artistas seleccionados fueron Antoni Abad, Dora García, Maite Cajaville, Ricardo Iglesias, Roberto Aguirrezabala, Carmen Romero, El Viajero, Zush, Ricardo Echevarría, Daniel Andújar, Antoni Muntadas, Daniel Snalehí, JoDi, Marco Roso, José Maldonado y la Societé Anonyme.

Esta propuesta mostraba la combinación entre el arte y las nuevas tecnologías de la comunicación en el camino de búsqueda de nuevos medios para la expresión artística. También permitía al público dialogar interactivamente con los contenidos presentados por los artistas.

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