Madrid. Crossing East West Narratives by the End of Video Art. Tabacalera (C/Embajadores, 53).
Del 22 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.
Comisario: Menene Gras Balaguer.

El próximo miércoles, 21 de diciembre, el Ministerio de Cultura presenta en Tabacalera la exposiciónCrossing East West Narratives by the End of Vídeo Art. El proyecto, comisariado por Menene GrasBalaguer, ha sido concebido con la intención de cruzar narrativas de Europa y Asia -en este caso España ylos países asiáticos con una producción equivalente en el ámbito del video- bien a través de la confrontación,bien a través del diálogo, que nos muestran la posibilidad de establecer conexiones entre producciones que,a pesar de la distancia en el origen, pertenecen a un mismo mundo globalizado.

El título bajo el que se presenta la muestra, Crossing East-West Narratives by the End of Vídeo Art, hacereferencia, en su primera parte, a cómo el cruce de narrativas implica también la posibilidad deatravesarlas y compararlas, asociando la acción de ver, mirar y percibir. Por otro lado, la cuestión temporalque señala el título “en el fin del videoarte” supone, en cierto modo una contradicción, ya que trata desubrayar cómo la producción en soporte vídeo ha dejado de tener un carácter meramente experimentaldesde hace mucho tiempo, mientras los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado, aligual que sus contenidos interdisciplinares marcados, tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo ycine, como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

En la exposición se ha agrupado la obra de cincuenta artistas asiáticos y veintiocho españoles. Un total de78 obras que se presentarán en 35 proyecciones, para lo cual se ha organizado un itinerario en base a un“circuito de circuitos”, en el que la producción asiática en el ámbito del videoarte comparte el imaginario quegenera con la selección de videoarte español, que se presenta, al mismo tiempo, formando también parte delproyecto.

Los vídeos asiáticos se han agrupado cronológicamente en nueve proyecciones de entre 30 y 40 minutos deduración. Partiendo de la primera proyección de la pieza “Factory” de Sei-Jen Chen (Taiwan), se da paso auna serie de vídeos donde se perciben cambios de perspectiva y desarrollos que suponen un progreso haciaadelante en aquellas prácticas en las que la experiencia y la exploración de formatos y contenidos quetienen aplicación en las narrativas respectivas.

Los artistas asiáticos participantes en la exposición son: Shei-Jen Chien, Xiaoyun Chen, Shiqiang Gao,SeKweon An, Kira Kim, Seong-hoon Park, Shamila Samant, Tejal Shah, Eko Nugrobo, Haruo Ishi, To theWoods & (Moriguchi Masahiro, Moriguchi Fumiyo), arlo Mountford, Chunsvcheng Lu, Hongsok Gim,Chang-Kyong Perk, Andry Mohamad, Masayuki Kawai, Daisuke Nagaoka, Kawai+Okamura, MinakoKitayama, Kai Syng Tan, Yang Fudong, Li Pinghu, Song Tao, Kyungah Ham Yang Ah Ham, PushpamalaN., Chikara Matsumoto, ALIMO, Ana Privacki, Dong Song, Jisuk Jung, Chitra Ganesh, ari DinaKrestiawan, Teamlab, Yuka Egeyama, Ya-Hui Wang, Benjamin Ducroz, Jian Wei Wang, Qiusha Ma, XiaoXun Miao, Seungwon Park, Yongho Kim, Shine Shivan, Vishal Kumar Dar, Henry Fondation, AnggunPriamodo, Yuki Ohro y Sudsini Pui Ock.

Por su parte, la producción española se ha distribuido respondiendo a la temática. La selección de obras, eneste caso, no se ha guiado por la estricta cronología ni se ha pretendido que estas producciones estuvieranvinculadas a Asia por algún motivo. Se trata más bien de ensayar conexiones, desde la propiaindividualidad de estas, entre todos los materiales que se han reunido. La historia del videoarte español es vinculante en cada caso, por constituir la serie de antecedentes que pueden explicar la aportación que sehace en las producciones que se presentan y el estado del videoarte en España.

Los veintiocho artistas españoles que participan son: Bestué-Vives, Marcelo Expósito, Gabriel Villota, ToniSerra/Joan Leandre, Gloria Martí, Pedro Ballesteros, Rogelio López Cuenca, Virginia Villaplana, EugeniBonet, Pedro Ortuño, María Cañas, Carles Congost, Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, LosTorreznos, Mabel Palacín, Dora García, Javier Codesal, Francisco Ruiz de Infante, Txuspo Poyo, EugenioAmpudia, Dionisio González, Josep María Martín, Jaume Pitarch, Marisa González, Mateo Maté, SallyGutiérrez y Magdalena Correa.
El proyecto cuenta también con una antología de textos teóricos de esta última década, que se han reunido,por un lado, para recuperar escritos que de otro modo no se encuentran al alcance del lector y, por otro, parareunir a críticos españoles y asiáticos que han explorado el ámbito vídeo en los diferentes contextos, junto aaquellos críticos internacionales que han escrito sobre la escena del videoarte asiático. Este volumen, que sepresentará en el mes de enero de 2012, contará con la participación de: Nekane Aramburu, Laura Baigorri,Susana Blas, Claudia Gianetti, Angel Quintana, Juan-Jose Barbancho, Carlos Trigueros, Blanca de laTorre e Inmaculada Prieto, Virginia Villaplana, Berta Sichel, Macu Morán, Carlos Jiménez, Lorea Iglesias,Roberta Bosco, Karen Ohlesnlahger, Rodrigo Alonso, Jinsuk Suh, Hou Hanru, Huang Du, Hyun-Suk Seu,Johan Pgnappel, Abina Manning, Young-ro Ann Yee, Yonghee Sung, Young-uk Lee, Bijana Ciric, KentaroTaki, Howard Besser, Yasuhiro Nishimura, Eung-A Kang, Sumitomo Fumihiko, Won–Kon Yi, Ross Harley,LizHughes /Caroline Farmer y Simon Maidmen/Vikki Mcllnness.
Organiza_ Ministerio de Cultura. D. G. de Bellas Artes y Bienes Culturales. Subdirección General de
Promoción de las Bellas Artes.
Proyecto_ Casa Asia
Colabora_ Loop. Alternative Space
Patrocina_ Haier
Comisariado_ Menene Gras. Casa Asia
Coordinación_
Antonio Sánchez Luengo. Ministerio de Cultura.
Mariflor Sanz. Ministerio de Cultura.
Rodrigo Escamilla. Casa Asia.
Diseño gráfico_Casa Asia
Montaje_ Montajes Horche S.L.
Comunicación_ Concepción Sánchez. Ministerio de Cultura

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La Muestra de Videoarte de Autor Español arrancó ayer con la obra “Postcapital”, la mirada activista y crítica que, en forma de archivo audiovisual, traza Daniel G. Andújar a los años de transición entre dos siglos, el XX y el XXI, y dos mundos: el que existió hasta 1989, marcado por el enfrentamiento EEUU-URSS, y el que nació tras los atentados del 11-S, volcado en la guerra contra el terrorismo.

Diario del Alto Aragón O. ISARRE
HUESCA.- Ocho piezas de “Postcapital” se exponen desde ayer y hasta este domingo en la sede de la DPH en Huesca, lugar que también acogió ayer una conferencia de Andújar sobre la exposición de su proyecto en Stuttgart, aunque “Postcapital” también se ha expuesto en Montreal, Estambul u Oslo. Andújar no fue el único conferenciante, ya que el crítico de arte Álvaro de los Ángeles destacó los aspectos más significativos de la obra de Andújar más reciente.

Usando imágenes reales, Andújar aborda la transición entre el mundo en el que se enfrentaban comunistas y capitalistas y el surgido tras la caída de las Torres Gemelas desde múltiples aspectos, como la economía, la propiedad, Internet o la guerra. Una muestra de cada ámbito de esta sociedad se puede observar en “Honor”, “Seamos crueles”, “X”, “Western cynism”, “Seamos realistas” y las otras tres piezas sin título que se proyectan en la DPH.

CINCO ARTISTAS EXPONDRÁN SUS PIEZAS

Antes de la conferencia, Francisco Mateo, vicepresidente de la Comisión de Cultura de la DPH, calificó de “arriesgada” la apuesta que la institución comarcal hace al elegir los videos como objeto de exposición. Mateo también afirmó que la DPH “siempre” ha apostado por las nuevas tecnologías y que en esta ocasión exponen autores “jóvenes y prometedores”. El listado de creadores lo completan Álex Francés (del 16 al 22 de marzo), Mira Bernabéu (23 al 29), Paloma Navares (del 30 al 5 de abril) y, por último, el altoaragonés y ganador de un Félix de Azara Javier Codesal (del 6 al 12).

Cada exposición se podrá visitar durante una semana en la DPH y se inaugurará con una conferencia, generalmente del mismo autor, sobre las piezas que se exhiban, que entre todos los artistas suman algo más de una veintena de obras.

EL MISMO ARTE, PERO DIFERENTE FORMATO

Durante la visita con los medios de comunicación a su exposición, Daniel G. Andújar explicó que las piezas que se proyectan son sólo una parte más y que “forman parte de algo más complejo”, como instalaciones o proyectos.

Respecto al carácter novedoso y especial del video como expresión artística, declaró que el videoarte es una disciplina como las demás, pero realizada “en un formato diferente” con el que los jóvenes “están más familiarizados que con los (formatos) clásicos”.

También se refirió a la capacidad “democratizadora” de las nuevas tecnologías, citando a la página web de vídeos You Tube, para a continuación hablar del “miedo” que tiene cierta gente a acercarse a un nuevo formato.

ACERCAR EL VIDEOARTE A TODOS LOS PÚBLICOS

La Muestra de Videoarte “nace con la voluntad de acercar el video a todos los públicos”, declaró María González, coordinadora de Artes Plásticas de la DPH. González añadió que esta disciplina todavía “no es frecuente” en las salas de exposición, a pesar de que cada vez va ganando una mayor presencia en los circuitos de difusión artística.

Sobre la Muestra en sí misma, la coordinadora de Artes Plásticas de la DPH afirmó que “no es una exposición al uso”, sino cinco muestras de otros tantos artistas que se encadenan una con otra y que están precedidas de una conferencia.

Además, González citó otro rasgo que distingue a esta Muestra de exposiciones “más convencionales”: la creación de una “zona documental” en la que el público visitante puede acceder a otros trabajos del artista, al catálogo de la Muestra, al trabajo de otros creadores y a páginas web sobre videoarte, con lo que se contribuye a “romper esa barrera” que todavía separa a una parte del público con esta forma de arte nacida hace ya más de treinta años.

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La Diputación Provincial de Huesca presentó ayer su programa de artes plásticas para 2009, que incluye no sólo las muestras que se organizarán en su sala de exposiciones, sino también otras que itinerarán por diversos pueblos de la provincia.

Myriam MARTÍNEZ
16/01/2009

HUESCA.- Elisa Sanjuán y la responsable del área de Artes Plásticas de la DPH, María González, facilitaron algunos detalles de toda esta programación, que incluye colaboraciones con otras instituciones como viene siendo habitual.

A la exposición “Transformaciones” de Telefónica, con la que la sala de la DPH cerró el año pasado y ha abierto el presente, le seguirá la titulada “El circo, colección Fernández-Ardavín”, en la que se podrá contemplar abundante material gráfico, tanto carteles que anunciaban los espectáculos, como fotografías que tomaban los propios artistas.

Este año también se podrá disfrutar de la primera “Muestra de video de autor español”, entre marzo y abril, organizada por el Museo de la Universidad de Alicante. El objetivo es dar a conocer la obra de artistas españoles con una gran proyección internacional, realizadas en formato videográfico y a cuyas piezas resulta muy difícil tener acceso. Los autores que protagonizan esta exposición son Daniel García Andujar, Álex Francés, Paloma Navares y Mira Bernabeu y el oscense Javier Codesal.

Entre abril y mayo, llegará una de las exposiciones más interesantes, “Circa XX”, una serie de obras de la zaragozana Pilar Citoler, que posee una de las colecciones privadas de arte contemporáneo internacional más importantes de España.

Del 5 de junio al 19 de julio, coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Huesca, se producirá una de las habituales colaboraciones de la DPH. En esta ocasión, la película “Furtivos”, del cineasta aragonés José Luis Borau, servirá de pretexto para conocer cuáles eran los otros “furtivos” de la cultura de aquellos tiempos de la transición española.

En el mes de julio, la DPH desarrollará un nuevo proyecto de cooperación cultural internacional, que promueve el festival Pirineos Sur bajo el título “La mirada del otro”. La diputada Sanjuán comentó ayer que más adelante se explicará pormenorizadamente el intercambio que se realizará este año.

Después del verano, se dejará paso a las exposiciones que, habitualmente, protagonizan los acreedores de las becas de la Diputación Provincial de Huesca.- En este caso, Marta Javierre, con la Ramón Acín, y Javier Aquilué, con la Antonio Saura.

Marta Javierre está investigando sobre la identidad, la memoria y su reinterpretación en clave contemporánea.

Javier Aquilué indaga en la recepción de la obra de arte como un acto subjetivo.

Entre octubre y noviembre, en colaboración con el Ayuntamiento de Huesca, se organizará una exposición enmarcada en el Festival Periferias, que todavía debe concretarse.

El año expositivo se cerrará con otra muestra que, a tenor de las encuestas que regularmente realiza el área de Artes Plásticas de la DPH, despertará gran interés en el público oscense. Se trata de una muestra sobre la fotografía de Ricardo Compairé (Villanúa, 1883-Huesca, 1965). Su fondo fotográfico está compuesto por más de 3.600 imágenes impresionadas, la mayor parte de ellas tomadas en las décadas de 1920 y 1930. Compairé cedió su legado a la Diputación de Huesca en 1989 y con estos fondos se puso en marcha la Fototeca. La exposición, en esta ocasión, pretende de contextualizar todo este trabajo del fotógrafo altoaragonés con una nueva mirada.

EXPOSICIONES ITINERANTES

Las exposiciones itinerantes forman parte del programa de artes plásticas de la DPH y una de sus grandes apuestas. Recorren diferentes localidades de la provincia altoaragonesa, gracias en unos casos a la colaboración con los ayuntamientos, que las incluyen en sus propias programaciones culturales, y a las asociaciones e instituciones, en otros. “Acercar toda esta cultura a las ciudades de la provincia es positivo”, subrayó Elisa Sanjuán.

Entre las exposiciones que más éxito de público tuvieron, citó la que realizaron conjuntamente Carrera Blecua y Soly Cissé, en Sallent de Gállego (3.500 visitantes), una en Buenos Aires sobre Carlos Saura y la que realizó Carrera Blecua en Dakar, con el programa “La mirada del otro”.

Entre las exposiciones itinerantes previstas para este año, cuatro son de nueva producción y su contenido es fotografía histórica. Tres de ellas, según dijo, parten de las muestras que en su día se programaron en el festival Signos de la Imagen: “Deseo de geografías”; las Fotografías estereoscópicas, de Feliciano Llanas; “Panorámicas de la provincia de Huesca”; y “La Bolsa de Bielsa”, con una visión renovada, al incrementar su atractivo con el documental realizado por Aragón Televisión, “La Bolsa de Bielsa, el puerto de hielo”.

Habrá también dos exposiciones de fotografía contemporánea como son “El rostro del Pirineo”, de Jacques Valat, y “De un mundo a otro”, de François Poirier y Carmen Arbués.

María González se refirió a otras como “Paisajes Privados”, un libro que surgió de una experiencia colectiva en la que intervinieron varios artistas altoaragoneses; y “Horizontes”, fotografías de Rafael Moneo, que exhibe algunas imágenes de paisajes.

Además, María González citó más detenidamente “Historias para calentarse”, de Magali Rizzo y Merie Bouts, que llevaron a cabo una residencia artística en el marco de los programas de colaboración con Francia del Ayuntamiento de Huesca y llamaron la atención de los responsables de Artes Plásticas de la DPH. Del resto, cabe recordar también “Dicho y hecho”, carteles de Alejandro Magallanes, que exhibió en Huesca con motivo de una edición del Festival de Cine.

2008, UN BUEN AÑO

Elisa Sanjuán se mostró satisfecha del programa de artes plásticas desarrollado del año pasado. Según comentó en la rueda de prensa, el número de personas que visitó cada una de las diez exposiciones organizadas osciló entre las 1.000 y las 6.500 personas. La cifra más alta, añadió, corresponde a la protagonizada por la obra del artista oscense Carrera Blecua, aunque la media se situó en unas 2.500 personas. En total, añadió, se contabilizaron alrededor de 22.000 personas. Por su parte, las exposiciones itinerantes fueron contempladas por unas 5.000 personas.

Finalmente, Elisa Sanjuán aprovechó el encuentro con la prensa para anunciar la incorporación de Juanjo Javierre al Departamento de Cultura de la institución provincial.

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Desde la irrupción del vídeo en la década de los sesenta, las piezas de vídeo han ido cobrando importancia paulatinamente tanto en la creación artística como en el mercado del arte. Si bien es cierto que cada vez más museos incorporan estas obras de arte a sus grandes colecciones, no es tan habitual encontrar salas ni lugares destinados a su exhibición. A fin de paliar este déficit, el Museo de la Universidad de Alicante ha organizado una Muestra de Vídeo de Autores Españoles que se desarrollará en dos pases a partir del 7 de noviembre, hasta mediados de enero. En total, en la Sala Altamira del MUA se podrán ver, a lo largo de estos dos meses, 25 obras de cinco artistas.

El objetivo, según los responsables técnicos de la muestra, “no es establecer una lista de los mejores o los más cotizados artistas españoles, sino mostrar la obra de algunos de los que utilizan el vídeo de forma continuada como un medio más de su producción”. Por eso, la exposición contará con piezas que parten de presupuestos artísticos muy distintos: la poesía, el discurso político, la belleza formal, el feminismo o la psicología.

En el primer pase de esta muestra, que se prolongará hasta mediados de diciembre, se exhiben obras de Alex Francés, Javier Codesal y Daniel G. Andújar. El segundo, inmediatamente posterior, continuará hasta mediados de febrero y contará con las creaciones de Mira Bernabeu y Paloma Navares.

Temática variada

La temática de las obras que expuestas es muy variada. La representación plástica del dolor es la clave que define la obra de Alex Francés, un dolor que aparece tanto en el cuerpo como en las relaciones. De él se pueden ver cuatro obras. Buenaluz, que fue un encargo para la Bienal de Flamenco de Sevilla, vemos a una bailaora maniatada que taconea sobre una mesa bajo la que hay un hombre desnudo e inmóvil. En Niño que se muestra el paralelismo estético existente entre la vida y el arte. Retrato invertido trata la identidad individual y en Crecer se representa el dolor del cuerpo y del lugar en el espacio que ocupa cada individuo.

Javier Codesal, del que se exhiben tres obras, corta la vida en etapas: la infancia, en Mario y Manuel, donde los dos protagonistas, niños de muy corta edad, nos prestan sus ojos y miradas. En Viaje de novios aborda el periodo de plenitud vital, en el que los lazos del amor, los problemas de salud, y el peso de la vida se convierten en los asuntos centrales, a través del devenir de una pareja Roser y Josep que han de afrontar individualmente, y como pareja, el bocado de la enfermedad en sus cuerpos. El monte perdido es una reflexión sobre el último periodo de la vida con la muerte como tema central.

La obra en vídeo de Daniel G. Andújar tiene un perfil muy político. En un activista que tomando imágenes ya existentes y sitúa al espectador frente a continúas paradojas de la sociedad y la política. Sus asuntos son la violencia y la guerra, el consumismo, el ocio, las grandes corporaciones. Utiliza la apropiación como método de creación estética, poética y política. De él se pueden ver 8 obras, varias de ellas creaciones sin título de distintos años. Las otras son: Honor, Seamos crueles, X, Western Cynism y Mayo 68.

La entrada es libre y limitada al aforo de la sala.

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Presented with DVD Footage of a swinging suspension bridge with a car on it is accompanied by a heavymetal guitar riff. Suddenly the driver is seen to switch off his car stereo, the music stops, as does the swinging of the bridge, and one hears birds singing. All is peace. The guy looks into the camera and with a silly grin on his face says, »Sorry.« The video is a smart piece of advertising, a precise illustration of the way irational rocks our mental and physical infrastructures with a delicate balance of danger and humour. The video was originally used by a corporation dealing with technology. (Jacob Lillemose)

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