JAVIER MARROQUÍ Artecontexto, Nº 19 / 2008 / 3

In Valencia we are always in the midst of a crisis, and I don’t mean an economic one; although that, too, although it will never be acknowledged-but a cultural one. For years we have been subjected to a situation in which the institutions have seized control not only of cultural management but also of creation. I begin this way because I regard it as necessary to align ourselves with the Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art: Re-readings] project curated by Alvaro de los Ángeles, with the firm proposition of re-reading and reflecting again upon on the players in the art world and the perennially problematic relations amongst them. This is a customary activity of several producers who (still) work from Valencia. A need seems to be felt to begin to criticise what is going to be done, before anything is done. I regard this more as an inevitable attitude than as an obligatory stance. And it is only to recall that Alvaro de los Ángeles has been faithful to this critical spirit for years.
The starting point for a reflection has given rise to a procedural project, or a “project like a living organism”, as its curator defines it. Open and unceasing dialogue amongst all participants -the artists Isidoro Valcarcel Medina, Rogelio Lopez Cuenca, and Daniel García, the institution’s manager Ana de Miguel, and the different critics-is one of the curator’s firm intentions to break in this way the customarily close relations between the parties and the challenge of a new type of authorship, that of the curator. The Herramientas del arte. Relecturas show, which remains open until next 30th September, is only one more phase of this open-ended initiative. Previously, a workshop/encounter with Rogelio Lopez Cuenca and Daniel Garcia Andujar was staged at the Valencia’s Polytechnic University, and a blog was launched: www. herramientasdelarte.org, giving online projection to the production of knowledge that has invariably been pursued, in opposition to the aesthetic-contemplative exhibition model. Likewise, a notebook has just been published with a variety of articles by the writers mentioned, and another by Ivan de la Nuez, which was originally entitled Intelectuales en la era de la imagen, [Intellectuals in the Age of the Image] and is now rechristened as En paracaidas o con paraguas. Arte, politica y supervivencia [With a parachute or an umbrella: art, politics and survival]. On the 26th an encounter was held with Isidoro Valcarcel Medina. And lastly, for the closure of the exhibition period; from 23rd26th September, a new series of round-table discussions with artists is to be held and a second publication will be produced with a variety of articles about the current situation of art with respect to the social sciences, in which writers belonging to different disciplines with reflect about the convergence of these social issues with the practice of art.
For Alvaro de los Angeles, the tools of art named in the title are “all the technical and conceptual possibilities that may be used to define and question our surroundings, from an instrumental viewpoint, and with an aesthetic aim”. Thus they include, on the one hand, the tool as technique, which allows us to analyse the infinite possibilities of today s technology and the use that the arts may put it to, a matter about which Garcia Andujar has a great deal to say. And, on the other hand they include, amongst the tools in the artist’s hands, the concept or the idea and the driving force of today’s artistic practice. And, tying in with this, special attention is paid to the huge body of social issues which art attempts, more or less decisively, to achieve a new -or renewed- position -certainly a privileged one-to understand and explain, but at the same time to intervene in, society.
This, possibly excessive, exercise in extension of the “tool” concept is in fact nothing more than an offshoot from one of the other main lines of this projects: the questioning of the very figure of the artist. In the exhibition, Rogelio Lopez Cuenca and Daniel Garcia Andújar, working together for the first time -and thus delivering another blow to the “author” concept-, have sent up an enormous installation comprising an audiovisual display ad hundred of still photographs extracted from the morass of images about artists made by the mass media. The capacity for summary that they offer is overwhelming. The multiplicity of posters, magazine pages, television commercials, scenes from well-known films, newspaper photographs, etc., concerning artists, museum’s and art professionals which, according to the artists themselves manage to convey the idea that society has of art and its practitioners. But it also shows, perhaps with even more irony, how society uses these images, how it takes advantage of the pantomime of its own creation.
Meanwhile, Isidoro Valcarcel Medina shows his S/T (Sobre el arte cultural) [S/T (on cultural art)], a project that began with the mailing of 500 letters to all Spain’s museums, arts centres, foundations, and similar institutions. The letters explain that Valcarcel’s installation was to consist of a huge stand of shelves holding a series of empty cardboard boxes to symbolise each of the institutions that received the letter. This representation would be made clear to the public by the inclusion of a label bearing the name of each one. Then the letters asked the manager or manageress to defray the cost of the cardboard box: six euros, though explaining that the box would be included even if the money were not paid. But a red stamp would distinguish those that had been paid for. The upshot was that only a small handful of boxes appear with the red stamp. Valcarcel Medina’s aim with this ironic game with art institutions was to speak of the present moment in the relations of art to art institutions, a relation that the artist believes is characterised by an increasing institutionalisation of art.
To carry on with the image of the project as a living organism, we might say that it is a highly developed creature, with a workshop, a blog, an exhibition (with a rich documentation zone), meetings, and publications that spawn many questions concerning the state of art today, the role of the artist, the tools of art, cultural policies, etc. It is a very complex form that may be studied from numerous viewpoints. But it is also true that this sort of project needs even more, especially with regard to its exhibition phase. The selection of the three artists is very striking, but for such a project to succeed in conveying all its complexity calls for more resources, I repeat, especially in the exhibition. Naturally, as we have said, it is a good go outside the centre and involve the university in the life of the city. But one would have welcomed a greater variety of artists and proposals.
At all event, it is a praiseworthy initiative, and the more so in staid Valencia, showing courage and ability to make an exhibition into a space that works on the two key tasks of cultural production today: one, to transform an exhibition project into a mechanism of production and knowledge, and two, the work of the artist as a researcher.

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Herramientas del arte, Comisario: A. de los Ángeles. Sala Parpalló. Alboraia, 5. Valencia. Hasta el 30 de septiembre.

¿Cómo hacer una exposición sobre el cuestionamiento de la relación entre artista, institución, obra y público? ¿Cómo poner sobre la mesa estos aspectos sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio físico de un museo o un centro de arte? ¿Es el arte contemporáneo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias sociales como la política, la sociología, la antropología o los medios de comunicación…, el vehículo idóneo para entender mejor la sociedad contemporánea? Estas son algunas preguntas a las que da vueltas el proyecto Herramientas del arte. Relecturas, ideado por Álvaro de los Ángeles, y en el que participan Isidoro Valcárcel, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar. El proyecto tiene la pretensión de ir más allá de una simple exposición y convertirse en un foro de debate. Y es que, efectivamente, son demasiadas preguntas para poder ser respondidas en una exposición.

El planteamiento de la muestra –según sus responsables– consiste en reflexionar sobre todos los agentes que intervienen en el proceso de creación, exposición y especulación artísticas. Para ello, los artistas se han puesto de acuerdo en la realización de una gran instalación en la que prácticamente se disuelve la autoría. Isidoro Valcárcel presenta S/T (Sobre el arte cultural) consistente en la instalación de diversos archivos en los que se registra cada una de las instituciones artísticas existentes en España. En torno a este trabajo, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar plantean un recorrido fotográfico en el que se documentan inauguraciones, visitas a exposiciones, portadas de revistas, etc., así como una proyección en la que el arte está en el punto de mira del cine y los medios de comunicación.

De ese modo, esta exposición trata de poner en cuestión la labor del artista, su papel en el entramado artístico y social, y sus relaciones con las instituciones culturales. La cuestión de la institucionalización del arte fue problemática central del arte ya en los setenta, tanto como la asunción de determinadas posiciones políticas. Proyectos como Incide (Centre of Guggenheim) de 1971 de Daniel Buren o Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 de Hans Haacke, junto a otros muchos en aquellos legendarios años, demostraron el reto que suponía la concepción radical de que la información podía ser arte, así como la capacidad que todavía podía ofrecer el arte para desenmascarar sus vínculos con el poder, trabajando desde las tripas de la propia institución.

Desde entonces, siguiendo la estela del dadaísmo, numerosos artistas han tratado de producir obras indigestas para un estomago acostumbrado a asimilarlo todo. La cuestión es si se ha conseguido invertir una situación que se asienta en la definición misma de arte moderno, o si, como apuntaría Danto, de lo que se trata es del fin del arte, y de trabajar bajo otros parámetros que se llamarán arte o no. “La idea de modernidad –señala Gablik– ha agotado su período de duración. Su legado nos exige que miremos ateniéndonos a su propósito y no a su estilo, si queremos lograr que la concepción personal se transforme de nuevo en responsabilidad social. ¿Ha fracasado la modernidad? Puede que no podamos responder a esta pregunta mientras no rectifiquemos los parámetros con los que valoramos no sólo la felicidad y la desdicha, sino también el éxito y el fracaso”.

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La exposición ha sido inaugurada este martes y podrá visitarse hasta el 30 de septiembre

Imagen de la muestra inaugurada este martes en la Sala Parpalló de Valencia (Foto: BENITO PAJARES).

VALENCIA.- La Sala Parpalló de Valencia inaugura este martes la exposición ‘Relecturas. Herramientas del arte’, en la que Isidoro Valcárcel Medina, actual Premio Nacional de las Artes, el autor y poeta Rogelio López Cuenca, y el net-artista Daniel G. Andújar critican la “institucionalización y oficialización” del arte y se plantean su papel en el contexto tecnológico actual.

La muestra, que se podrá contemplar hasta el próximo 30 de septiembre, está comisariada por Álvaro de los Ángeles y se enmarca en un proyecto más amplio que se ha desarrollado a lo largo de un año y medio e incluye la celebración de talleres, la creación de un blog y la edición de un libro, entre otras propuestas.

El objetivo principal de esta iniciativa es “replantearse la función del arte contemporáneo y trazar redefiniciones de planteamientos artísticos“, explicó De los Ángeles.

Para ello, la selección, que está concebida como una “tormenta de ideas”, apuntó el especialista, recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales para cuestionar los roles del artista y del propio arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Una de las premisas principales de la exhibición es la crítica hacia la “excesiva oficialización del arte contemporáneo, que al parecer de algunos es restrictiva y frustrante”, subrayó, por su parte, Isidoro Valcárcel. De hecho, la pieza central de la muestra, realizada por el Premio Nacional, consiste en una instalación compuesta por cera de 500 cajas vacías que representan cada una de ellas a los cientos de museos e instituciones culturales de España.

Hace unos meses, el artista envió a todos ellos una carta en la que les pedía que colaborarán con 6 euros y que, de hacerlo así, en su caja aparecería un distintivo para destacar su aportación al proyecto. Tan sólo una decena de entidades -entre ellas el Reina Sofía, la Fundació Tàpies y la propia Sala Parpalló, cuyas cajas están marcadas con una pequeña etiqueta roja- aceptaron esta original demanda.

Los artistas López Cuenca y Daniel G. Andújar coincidieron en señalar que el proyecto de la Parpalló “es una oportunidad para experimentar y poner en cuestión el rol de las instituciones, el estatuto del arte, el rol del artista -en lo que respecta a autorías, derechos de reproducción y copia-, que se ha desarrollado de manera procesual y el diálogo como herramienta básica”.

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Una exposición -compuesta por montajes de Isidoro Valcárcel, Rogelio López y Daniel Andújar, en la que se pone en cuestión la labor del artista contemporáneo y sus roles dentro del entramado artístico y de la sociedad- se puede contemplar desde hoy hasta el 30 de septiembre en la Sala Parpalló de Valencia.

La muestra ‘Herramientas del arte. Relecturas’, comisariada por Alvaro de los Angeles, que recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales,trata de cuestionar el arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Así la ha descrito en una conferencia de prensa el diputado de Cultura, Salvador Enguix, al que acompañaba el comisario, Alvaro de los Angeles, los artistas Isidoro Valcárcer, Rogelio López y Daniel Andujar y la directora de la Sala, Ana de Miguel.

Salvador Enguix ha dicho que en la exposición se debaten los roles dentro del entramado artístico y de la sociedad, las relaciones con las instituciones culturales, el compromiso personal y la responsabilidad de la educación y el público.

‘El arte se convierte en esta forma en una herramienta del recorrido audiovisual y tecnológico que lo social pone al nuestro servicio’, ha señalado el diputado.

Por su parte, la directora de la sala, Ana de Miguel, ha dicho que ‘los autores plantean la función del arte contemporáneo desde la relectura, entendida no tanto como volver a leer para realizar una revisión sino como cuestionamiento del propio arte’.

El comisario de la muestra, Alvaro de los Angeles, ha precisado que ‘sobre los cimientos de renovación y cuestionamiento constantes los artistas Valcárcel, López Cuenca y Andújar pretenden emplear las herramientas que el arte pone al servicio de todos, siendo conscientes de las necesidades propias y las limitaciones del entorno’.

Ha dicho que la intención de la exposición es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude entre campos de conocimiento o que simplemente emplea como motivo necesario que la distancie de la mera representación’.

El valenciano Daniel Andújar cuestiona en su montaje, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Por su parte, el trabajo de Isidoro Valcárcel supone una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte, ya que éste sólo tiene sentido cuando hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte.

Rogelio López utiliza distintos soportes y medios de expresión, como la música, performance y vídeo, y recursos del constructivismo, del dadaismo y del pop, para recrear imágenes que remiten a los medios de comunicación de masas.

Terra Actualidad – EFE

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Herramientas del arte. Relecturas
Un proyecto de Álvaro de los Ángeles con
Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel García Andújar
Sala Parpalló, junio-septiembre de 2008

El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere ayudar a definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquí debemos entender como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o que simplemente emplea como motivo necesario que le distancie de la mera representación.

El planteamiento del proyecto, así como su finalidad, es el siguiente: ¿es el arte contemporáneo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias como la política, las ciencias sociales, la psicología, el psicoanálisis o los medios de comunicación… el catalizador, el vehículo idóneo para mejor entender la sociedad contemporánea? ¿Son las herramientas tecnológicas, rápidamente asimiladas por la práctica artística, las vías para acceder a este entendimiento? ¿Puede ser el arte y así pues la cultura, muchas veces entendidos y estigmatizados como lo más visible y también lo más superficial de la práctica sociopolítica, lo que permita encontrar modos de entendimiento y comunicación colectivos y funcionales?

El taller conjunto que los artistas Daniel G. Andújar y Rogelio López Cuenca imparten dentro del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, plantea el trabajo entre todos los participantes a modo de grupo de investigación. Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre todos ellos que permita entender los nuevos y viejos retos de la práctica artística generando una plataforma de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este cambio técnico y cognitivo supone la aparición de nuevos oficios, la adquisición de nuevos conocimientos por parte de los artistas y creadores, y necesita de la implementación de nuevas formas de organización del trabajo de creación y producción cultural en equipos multidisciplinares, ya que se hace difícil, en este sentido, hablar de un sector cultural totalmente autónomo.

Las nuevas herramientas del arte, a nuestro alcance, deberían de capacitarnos para afrontar la práctica artística desde lugares hasta ahora poco explorados por el artista. La audiencia a la que irá dirigido el trabajo del artista está, hoy mismo, acostumbrada a la mediación de técnicas de representación muy sofisticadas provenientes de medios como la publicidad y la televisión, pero sobre todo, de la transformación de los hábitos de consumo mediático que supone la aparición extensiva de Internet, otras herramientas de telecomunicación y la introducción sistemática del ordenador en el ámbito privado. De ahí la importancia que ha generado y su influencia en diversos sectores sociales, políticos y económicos. Entender esos cambios, adaptarse a nuevas capacidades, y estar al tanto de nuevos conceptos en los procesos creativos es sin duda uno de los objetivos del taller.

El punto de partida inicial es ampliar la información y desarrollar conceptual y fácticamente un conjunto de términos relacionados con la función y el trabajo del artista en la sociedad contemporánea, la privatización de la cultura por medio de la gestión política o el papel de los museos y centros de arte como instituciones a la vez escaparates y cajas herméticas de todo tipo de culturas. Anonimato, Apropiación, Archivo, Cartografía, Ciencias Sociales, Ciudadanía, Comunidad, Concepto, Conexión, Conflicto, Consumidor, Control, Credibilidad, Democracia, Disposititivo, Distribución, Escenario, Espacio protegido, Espacio público, Exclusión, Frontera, Globalización, Herramienta, Identidad, Ilegalidad, Información, Interface, Institución, Interpretación, Jerarquía, Libertad de expresión, Manipulación, Media, Memoria, Mercado, Metáfora, Negociación, Participación, Piratería, Política, Presentación, Preservación, Producción, Propiedad, Público/privado, Real/Virtual, Red, Redefinición, Relectura, Representación, Resistencia, Responsabilidad, Simulación, Sistema, Suplantación, Visibilidad.

Organiza
Sala Parpalló

Colabora
Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Valencia

Lugar
Aula C015, Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Fechas y horarios
3, 4 y 5 de marzo de 2008, de 10 a 14h y de 15 a 18h.

Inscripción
La participación en el taller es gratuita.
Plazas limitadas. Imprescindible pre-inscribirse cumplimentando el formulario habilitado en www.salaparpallo.es o enviando un correo electrónico a tallerherramientas@disval.es Deberá indicarse nombre, apellidos, dirección, DNI, profesión y una concisa descripción que indique las motivaciones para realizar el taller.
La asistencia al taller tiene la convalidación de 1 crédito de libre opción. Más información en Sala Parpalló, tel. 96 361 44 15

Dirección del taller
Daniel G. Andújar, Rogelio López Cuenca, Álvaro de los Ángeles

Coordinación
Eva Caro, Gema Hoyas

Para comprobar la evolución del proyecto o ampliar información, puedes visitar: www.herramientasdelarte.org

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