nodos y redes

nodos y redes

Also available in English.

Desde principios de los años 90, banquete_ se plantea como una red internacional de conversaciones y acciones entre artistas, científicos, tecnólogos y otros productores de conocimiento. Su objetivo es explorar las convergencias entre los sistemas biológicos, sociales, tecnológicos, artísticos y culturales, e indagar en un enfoque sistémico y transdisciplinar que cuestione un modelo imperante de pensamiento –antropocéntrico, lineal y dicotómico- cuyas consecuencias políticas, sociales, económicas, culturales y ecológicas apelan a un inaplazable cambio de sensibilidad, de mirada y de comportamiento.

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En la década de los sesenta Edgar Morín comenzó una serie de investigaciones experimentales en el campo de lo social bajo las cuales vislumbró la incipiente idea de la necesidad de un nuevo paradigma transversal que involucrara los más diversos campos del conocimiento para lograr un abordaje multidisciplinar que diera cuenta de la complejidad de la realidad en sus múltiples dimensiones. En la sociedad actual globalizada, la vertiginosa transformación tecno científica, cultural, social y política, ha configurado una nueva cartografía, precisamente perfilada por Manuel Castells, tanto en la complejidad de las múltiples realidades en las que operamos simultáneamente, como en la interconexión entre procesos y acontecimientos considerados inconexos o marginales.

Si a finales del siglo XIX el propio cerebro fue capaz de observarse a sí mismo contemplando, por primera vez, sus neuronas y sus redes nerviosas en un ejercicio de reflexividad sin precedentes, es ahora cuando la sociedad global afronta la necesidad de pensarse y de construirse a sí misma desde este nuevo paradigma, explica Karin Ohlenschläger, comisaria de la exposición, “la pregunta que plantea Banquete _nodos y redes, es cuáles son los patrones y cuáles son las estructuras que se están estableciendo sobre esta nueva condición, la de una sociedad cada vez más definida y organizada en torno a las redes tecnológicas”. Artistas que tratan de explorar, investigar y de desarrollar, nuevos mundos, nuevas herramientas y nuevas formas y dinámicas de comunicación “porque hoy en día la creación es más que nada una forma de comunicación, y por lo tanto, el tipo de obras que se establecen en esta exposición están articulando estos nuevos espacios de comunicación con nuestro entorno urbano, con las redes sociales, tanto en internet como en el espacio físico”.
Banquete_nodos y redes se encuentra estructurada en cuatro ejes o áreas interconectadas: las conexiones emergentes entre los espacios físicos y digitales, las relaciones entre las dinámicas urbanas y sociales, las redes informacionales y las conexiones entre biosfera e infosfera, y propone una cartografía en torno a grupos de artistas que están trabajando con expertos desde los más diversos campos del conocimiento -como la arquitectura, la antropología, sociología, pedagogía, biología, genética, ingeniería, informática y biopolítica- para plantear las relaciones del espacio vital en la era de la información y de la comunicación global.
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A través de los 34 proyectos de arte digital e interactivo presentados en Banquete_nodos y redes, se investiga cómo se da la conexión, como se produce la relación, la creación de lazos y la auto organización (BCC; Platoniq) o como se subvierte la exclusión mediante la producción de nuevas prácticas que reducen el impacto de la brecha digital desde las propias redes informacionales (NeokinokTV); propuestas concretas en relación a la cultura del software libre, artistas que trabajan con Flicker y con Skype (Social Synthesizer_Prototype; Aetherbits), o con Google (Googlegramas Ozono y Prestige; Joan Fontcuberta), en tanto archivos colectivos de información global a partir de los cuales desarrollan sus obras, y artistas que comparten su creación (Todas las historias; Dora García), su código (Blanca sobre negra; Pedro Ortuño), su planteamiento estético y formal, para que otros lo usen y lo desarrollen (Tecura 4.0; Evru). Estamos hablando de artistas que ya no sólo (o no más) generan sus propios recursos sino que trabajan con imágenes y sonidos provenientes de estos bancos de datos libres, abiertos y colectivos, conscientes de las implicaciones políticas, sociales, económicas y culturales que entraña este modo de creación basado en la sinergia colectiva y la cooperación social en el contexto material e inmaterial de producción, como es el caso de X-devian. Technologies To The People, de Daniel Andújar.
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Artistas que están explorando nuevos usos sobre internet y la telefonía móvil (zexe.net, Antoni Abad) y en general, que están experimentando nuevos usos sobre los dispositivos tecnológicos más allá de su función establecida por el mercado (Evolutional Machines; Ricardo Iglesias), “en concordancia con la tesis de Manuel Castells en la que afirma que no es la tecnología la que hace al hombre sino a la inversa, que el hombre es quien da un uso y un sentido a las tecnologías, y esta controversia de quién influye o marca a quién, es uno de los temas de esta exposición. Lo que plantean los artistas que trabajan en el campo del arte digital se encuentra en la dirección de la interacción, la obra se toca, se experimenta, se requiere de la relación participativa de los visitantes en obras que no consisten en ser objetos sino procesos” (Mur.muros/distopía; Kònic Thtr). Procesos dinámicos que invitan a participar de determinadas experiencias en el espacio público (Wikiplaza; Hackitectura), que instauran un lugar desde la las prácticas colectivas de construcción significante en la apropiación simbólica de determinados espacios de la ciudad (Aire, Sonido y Poder; Escoitar), proponiendo una reflexión sobre las relaciones que existen entre nuestro entorno físico y real (Luci. Sin nombre y sin memoria. José Manuel Berenger) y nuestros mundos efímeros, virtuales, pero por ello no menos reales (Observatorio; Clara Boj y Diego Díaz). “Nuestro entorno hoy en día son las pantallas y esto cambia de manera considerable nuestra relación con el medio, con los otros, nuestra relación con el espacio y con nuestras vidas, es decir, con nosotros mismos” (La intención; Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto).
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El emplazamiento expositivo se ha organizado conceptualmente por áreas en relación a los diversos órdenes de redes que articulan lo social, biológico, lo público y lo virtual. En la Sala 1 se agrupan un conjunto de proyectos que exploran las relaciones urbanas, las redes sociales, las redes informaciones y las redes de software libre (Joan Leandre; Alfredo Colunga; Influenza; Concha Jerez y José Iges), mientras que en la Sala 2 se desciende hacia el espacio interior de los nanos mundos, en el campo de lo biológico y en límite de la organización de la vida misma. “En primer lugar, nuestra biosfera es también una infosfera: la vida se construye a través de la información genética, celular, en un constante proceso de retroalimentación de códigos y lenguajes que se desarrollan a muy distintos niveles” Desde el código de software libre hasta el código genético (Secuencias 24; Pablo Armesto), los trabajos están relacionados con redes neuronales (Refecting JCC Brain Research II; Águeda Simó), complejos celulares (POEtic Cubres; Raquel Paricio y J. Manuel Moreno), con una arquitectura informacional que ha desarrollado el artista para, por ejemplo, poder visualizar redes neuronales que se autoconstruyen y evolucionan a partir de un programa de software de vida artificial (Vacuum Virtual Machine; Álvaro Castro).
Estamos viviendo en una sociedad con una movilidad y una capacidad de conexión que nos permite estar presentes aquí y, virtualmente, a miles de kilómetros de distancia simultáneamente en tiempo real, y por otra parte estamos físicamente cada vez más inmóviles. En ese sentido Tangle, de Daniel Canogar, continua en la línea conceptual de una crítica en relación al sujeto tecnológico, continuando la reflexión sobre cómo las tecnologías establecen complejas conexiones emocionales capaces de estrangular al ser contemporáneo, al tiempo que plantea el problema de la imposible sostenibilidad de los desechos tecnológicos, cables, ordenadores y demás chatarra electrónica (Nuevas Geologías).
“Hoy en día conocemos, sabemos, que nuestra naturaleza y nuestro entorno físico es información. Estamos viviendo, dinamizando y catalizando constantemente en un sistema metabólico global, la transformación de materia, energía e información. Partiendo de esta idea de que nuestra biosfera es una infosfera y viceversa, en la planta inferior de Banquete_nodos y redes, encontramos proyectos donde los artistas están trabajando con ADN, con redes neuronales y están planteando la relación hombre-máquina (Protomembrana; Marcel.lí Antúnez), la prolongación de la condición humana a través de los dispositivos tecnológicos (Marina Núñez), con las respectivas implicancias en cuanto a la experiencia, en cuanto a la percepción y que estamos constantemente viviendo a diferentes escalas en la vida humana. Estamos conectados y conviviendo con lo lejano y lo cercano, viviendo dentro de nuestro entorno con los micromundos bacterianos tanto como las macroestructuras económico globales que nos incluyen” (Crédulos; Eugenio Ampurdia).
La vigente complejidad de lo social modulada por los procesos de desterritorialización y descentralización, simultaneidad y ubicuidad, hiperconectividad y fluidez, reconfiguran el mapa de lo social, tanto en lo público como en lo privado, desde una perspectiva global. La progresiva sustitución del unidireccional modelo brodcasting por el horizontal peer to peer, da cuenta de la actual dinámica en la producción, circulación y distribución del conocimiento, de la información y de un conjunto de saberes que emergen en tanto nuevas prácticas y nuevos modos de auto organización colectiva dando paso a la actual estructura de múltiples nodos y redes.
Los proyectos que conforman la tercera edición de Banquete, exploran, visualizan o generan estos nodos y redes de relaciones en las zonas fronterizas entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, no ya como una apuesta en el sentido de la novedad sino en tanto plataforma que pretende dar visibilidadad al emergente sistema de creación y difusión cultural del siglo XXI. Un sistema móvil y mutable, multicéntrico, dinámico y horizontal, que funciona de modo interdependiente, generando redes autónomas, produciendo territorios existenciales alternativos, inaugurando nuevas modalidades de valorización y nuevos agenciamientos colectivos de subjetividad, porque “todos somos nodos de esta red de relaciones, en la que nuestros conocimientos y nuestros dispositivos tecnológicos pueden hacernos visibles y debemos ser conscientes de ello”, explica Karin Ohlenschläger. Estos nuevos modos de significar la producción artística eclosionan el propio espacio expositivo produciendo nuevos símbolos que reconfiguran su propia historia institucional, al tiempo que encuentran legitimidad en su estructura. Dar visibilidad en este contexto, hacer visible la actual fuerza de invención diseminada globalmente para producir lo nuevo, significa entonces asumir la nueva lógica social de producción promoviendo su integración con los espacios tradicionales y generando nuevos territorios para el desarrollo de la ingente fuerza física y política del trabajo en Red.
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*Por Noelia Sueiro. Conversación con Karin Ohlenschläger, Comisaria de Banquete_nodos y redes, exposición producida por Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX, Fundación Telefónica y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón
Asturias
T. +34 985 185 577
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Desde el 6 de junio hasta el 3 de noviembre de 2008
Artistas: Aetherbits / Antoni Abad / Eugenio Ampudia / Marcel-lí Antúnez / Pablo Armesto / José Manuel Berenguer / Clara Boj y Diego Díaz / Daniel Canogar / Álvaro Castro / Alfredo Colunga / Escoitar / Evru / Joan Fontcuberta / Dora García / Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto / Hackitectura / Ricardo Iglesias / Influenza / Concha Jerez y José Iges / Kònic Thtr/ Laboratorio de Luz / Joan Leandre / Neokinok TV / Marina Núñez / Pedro Ortuño / Raquel Paricio y J. Manuel Moreno / Platoniq / Francisco Ruiz de Infante / Águeda Simó / Technologies To The People

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The banquete_ project came about at the beginning of the 1990s and evolved as a network of conversations and collaborations between artists, scientists, humanists, technologists and activists. The shared motivation has been to encourage and socialise the dialogue between sciences and humanities with a mandate to explore the relationships between biological, social, technological and cultural systems. Over time, this network has given rise to an interactive ACTS (the Spanish acronym for Art-Science-Technology-Society) environment, defining a space of encounter and collaboration between different artistic, scientific and technological centres for research, production and diffusion both here in Spain as well as internationally.

This third edition of banquete_nodos y redes is grounded in the theoretical and practical requirement to explore and visualize the dynamic emergencies of the Net Society. In order to achieve this, it follows a line of inquiry that links together the neuronal structures studied by the histologist Santiago Ramón y Cajal with those social and communication networks studied by the sociologist Manuel Castells. The concept of a network – simultaneously present in nature, society and technology – is used to question the currently prevailing model of cultural production that is based in hegemonic centres and unquestionable axes. In contrast, the dynamic of a network generates horizontal and distributed systems of interconnected nodes in which everything, from ideas and concepts to individuals, organisations and institutions, becomes the catalytic agents for a process of dialogue and transformation of society and culture.

The exhibition features thirty digital and interactive art projects which posit a series of critical reflections and participative experiences while also exploring the new shared matrix of the net. By sustaining an open dialogue with other contexts and practices pertaining to the different branches of science and contemporary thought, banquete_nodos y redes attests an emergent interdisciplinary dynamic in the practice of art within Spain. Photographic-based works, videos, virtual reality installations or participative net.art projects comprise a wide-ranging exhibition which outlines a path through these neuronal micro-worlds and the global dynamics of contemporary societies.

Artists:
Aetherbits/ Antoni Abad/ Eugenio Ampudia/ Marcel-lí Antúnez/ Pablo Armesto/ José Manuel Berenguer/ Clara Boj y Diego Díaz/ Daniel Canogar/ Álvaro Castro/ Alfredo Colunga/ Escoitar/ Evru/ Joan Fontcuberta/ Dora García/ Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto/ Hackitectura/ Ricardo Iglesias/ Influenza/ Concha Jerez y José Iges/ Kònic Thtr/ Laboratorio de Luz/ Joan Leandre/ Neokinok TV/ Marina Núñez/ Pedro Ortuño/ Raquel Paricio y J. Manuel Moreno/ Platoniq/ Francisco Ruiz de Infante/ Águeda Simó/ Technologies To The People

Idea and concept: Karin Ohlenschläger & Luis Rico
Curator: Karin Ohlenschläger
Exhibition design: Jovino Martínez Sierra (Arquitecto)
Produced by Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), Fundación Telefónica and LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial is a space for artistic exchange. It is set up with the purpose of establishing an effective alliance between art, design, culture, industry and economic progress and the goal of becoming a space for interaction and dialogue between art, new technologies and industrial creation. It throws a special spotlight on production, creation and research into art concepts still being defined

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón (Asturias) Spain
Tel: +34 985 185 577
Fax: +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org

http://www.laboralcentrodearte.org

Opening Hours: Wednesday to Monday, 12 noon – 8 pm

LABoral Centre for Art and Creative Industries

Banquete_nodos y redes
Interactions between art-science-technology-society
in digital culture in Spain
June 6th, 2008 – November 3rd 2008

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial,
Gijón, Spain

March – July 2009 ZKM, Center for Art and Media,
Karlsruhe, Germany

http://www.laboralcentrodearte.org

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Interacciones entre arte-ciencia-tecnología-sociedad en la creación digital en España
06.06 – 03.11.2008 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Marzo – Julio 2009 ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania

www.laboralcentrodearte.org

Desde principios de los años 90, el proyecto banquete_ explora las relaciones entre los sistemas biológicos, sociales, tecnológicos y culturales, evolucionando como una red de conversaciones y colaboraciones entre artistas, científicos, humanistas, tecnólogos y activistas. Su objetivo es fomentar y socializar el diálogo entre ciencias y humanidades. Con el tiempo, esta red ha vertebrado y consolidado un entorno de interacción ACTS (Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad), definiendo un espacio de encuentro entre distintos centros de investigación, producción y difusión de ámbito estatal e internacional.

La presente edición de banquete_nodos y redes nace desde la exigencia teórica y práctica de explorar y visualizar las emergentes dinámicas de la Sociedad Red. Para ello plantea un hilo conductor que conecta las estructuras neuronales, investigadas por el histólogo Santiago Ramón y Cajal, con las redes sociales de comunicación estudiadas por el sociólogo Manuel Castells en un mismo recorrido. La noción de red -presente simultáneamente en la naturaleza, en la sociedad y en las tecnologías- está cuestionando el modelo hasta ahora imperante en la producción cultural, basado en centros hegemónicos y en ejes incuestionables. En cambio, la propia dinámica de la red genera sistemas horizontales y distribuidos de nodos interconectados, en los que tanto las ideas y conceptos, como los sujetos, entidades e instituciones se constituyen como agentes catalizadores de un proceso de diálogo y transformación social y cultural.

Esta exposición reúne treinta proyectos de arte digital e interactivo que plantean un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas, para explorar este patrón común de la red. En un diálogo abierto con otros contextos y prácticas relacionados con las distintas ramas de la ciencia y el pensamiento contemporáneo, Banquete_nodos y redes evidencia una emergente dinámica transdisciplinar en las prácticas artísticas actuales en el Estado español. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micro-mundos neuronales hasta las dinámicas globales de comunicación que vertebran las sociedades contemporáneas.

Artistas participantes:
Aetherbits/ Antoni Abad/ Eugenio Ampudia/ Marcel-lí Antúnez/ Pablo Armesto/ José Manuel Berenguer/ Clara Boj y Diego Díaz/ Daniel Canogar/ Álvaro Castro/ Alfredo Colunga/ Escoitar/ Evru/ Joan Fontcuberta/ Dora García/ Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto/ Hackitectura/ Ricardo Iglesias/ Influenza/ Concha Jerez y José Iges/ Konic thtr/ Laboratorio de Luz/ Joan Leandre/ Neokinok TV/ Marina Núñez/ Pedro Ortuño/ Raquel Paricio y J. Manuel Moreno/ Platoniq/ Francisco Ruiz de Infante/ Águeda Simó/ Technologies to The People

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
Tel: +34 985 185 577
Fax: +34 985 337 355
www.laboralcentrodearte.org
info@laboralcentrodearte.org

2008_06_06_Dossier_banquete.baja.pdf

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Eröffnung: Mi 14.05.03, 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 15.05. – 24.08.2003

ZKM Lichthof 9

- > http://www.banquete.org

Die Ausstellung bankett. Metabolismus und Kommunikation nimmt den menschlichen Stoffwechsel zum Ausgangspunkt einer Untersuchung des Metabolismus unseres sozialen und ökologischen Systems. Das Potential der Globalisierung und die Politik der Informationsproduktion und -konsumption werden als globale Prozesse beschrieben, die den Stoffwechselprozessen des Körpers ähnlich sind. Die Analogie zwischen Metabolismus und Kommunikation soll hier zu einem tieferen Verständnis und zu einer kritischen Analyse des Informationsflusses in der heutigen Gesellschaft führen. Aus wissenschaftlicher Sicht bildet der Metabolismus ein dynamisches Netzwerk, in dem sich Material-, Informations- und Energieströme verwandeln und verbinden. Diese Ströme sind ihrerseits, so formuliert es der Soziologe Manuel Castells, »Ausdruck jener Prozesse, die unser wirtschaftliches, politisches und symbolisches Leben dominieren. [...] unsere Gesellschaft beruht auf Strömen: Kapitalströmen, Informationsströmen, Technologieströmen, Strömen der organisatorischen Interaktion, der Bilder, Töne und Symbole … Der Raum der Orte wird zu einem Raum der Ströme.«

»Bankett«, ein Begriff, den man von Alters her mit einem Forum des Austauschs und der Reflexion assoziiert, verweist in der Ausstellung auf die Frage nach dem Ort von Nahrungsaufnahme und Kommunikation. Mit der Etablierung einer Fast-Food Kultur und des Einzugs des Fernsehens in das private Leben rückte der Tisch, als ein Ort der gemeinsamen Mahlzeiten und des täglichen Gesprächs aus dem Mittelpunkt des sozialen Lebens. Die in der Ausstellung vertretenen Künstler reflektieren kritisch eben jenen Prozess der Abkehr von Jahrhunderte alten Kommunikationssituationen der Nähe, von der Nahrungsaufnahme als einem sozialen Akt der Kommunikation, zu Kommunikationsformen der Ferne, z.B. via Internet.

bankett formuliert die Analogie zwischen Metabolismus und Kommunikation im Sinne eines produktiven Mechanismus, der eine kritische Analyse jener mathematischen und kybernetischen Modelle und Instrumente erlaubt, die bisher unsere Vorstellungen bestimmen. Dabei zeigt die Ausstellung nicht nur einige der Symptome, wie Spannungen und Funktionsstörungen, die für den globalen Metabolismus bezeichnend sind, sondern auch Möglichkeiten, diesen Prozess zu charakterisieren.

bankett ist konzipiert als eine offene Konversation zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. In einer Gesellschaft, die von einer Ökonomie der Aufmerksamkeit bestimmt wird, versucht die Ausstellung das Bewusstsein auf die globalen Prozesse der Nahrungs- und Informationsdistribution und den Umgang mit natürlichen Ressourcen zu lenken. In einem Vergleich mit dem lokalen Prozess des menschlichen Metabolismus soll kritisch gegen einen homogenisierten Konsumenten mit gleichgeschalteten Bedürfnissen argumentiert werden.

bankett ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen dem Palau de la Virreina in Barcelona, dem Centro Cultural Conde Duque in Madrid und dem ZKM Karlsruhe. Im Sinne einer exhibition in flow realisiert jede Institution jeweils eine eigenständige Ausstellung, jedoch mit einigen gemeinsamen Projekten.

In Barcelona wurde die Ausstellung von Januar bis März 2003 gezeigt, auf die größte Ausstellungsstation Karlsruhe folgt Madrid (September bis November 2003). Anschließend erscheint ein gemeinsamer Katalog in Englisch und Spanisch, der auch die Beiträge der geplanten Vortragsreihen und der jeweils vor Ort entstandenen künstlerischen Arbeiten enthalten soll

Künstlerliste:

Artur Barrio [BR]
Joseph Beuys [D]
Marc Boswell [USA]
Patty Chang [USA]
Maureen Connor [USA]
Daniel Crooks [AUS]
Douglas Davis [USA]
Petko Dourmana + Pavel Kodjabashev [BR]
Juan Downey [RCH]
Bea Emsbach [D]
Peter Fend [USA]
Peter Foldès [CDN]
Jorge Furtado [BR]
Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz [USA]
Daniel Garcia Andújar [E]
Martin Gostner [A]
Victor Grippo [RA]
Ramón Guardans [E]
Adolf Mathias [D]
Götz Dipper [D]
Martin Schüttler [D]
Mathias Gommel [D]
Renata Sas [D]
Ingo Günther [USA]
Mona Hatoum [GB]
Damien Hirst [GB]
Jenny Holzer [USA]
Zhang Huan [VRC/USA]
Infossil [D]
Arata Isozaki [J]
William Kentridge [ZA]
Kisho Kurokawa [J]
Atelier van Lieshout [NL]
Thomas Locher [D]
Margot Lovejoy [USA]
Hilla Lulu Lin [ISR]
Len Lye [NZ]
MAJIMA [J]
Piero Manzoni [I]
Theresa Margolles [MEX]
Lynn Margullis [USA]
César Martínez [MEX]
Gordon Matta-Clark [USA]
Paul McCarthy & Jason Rhoades [USA]
MVRDV [NL]
Josh On & Future Farmers [USA]
Nam June Paik [USA] und
Charlotte Moorman [USA]
Dan Peterman [USA]
Dieter Roth [D]
Zbigniew Rybcinski [PL]
Ira Schneider [USA]
Paul Sermon [GB]
Daniel Spoerri [CH]
Henrik Spohler [D]
Jana Sterbak [CDN]
Jiri Suruvka [CZ]
Sam Taylor-Wood [GB]
Minnette Vari [ZA]
Liu Wei [RC]
Peter Weibel [A]
Andreas Wegner [D]

Daniel García Andùjar / Technologies To The People
INDIVIDUAL – CITIZEN REPUBLIC PROJECT™, 2003
Internetprojekt, Hacklab
ca. 12 x 6 m
Courtesy Daniel Garcia Andujar / Technologies to the People
Ist es möglich, die individuellen Fähigkeiten von Bürgern durch neue Informations- und
Kommunikationstechnologien zu erweitern? Könnte sich solch eine erweiterte Kompetenz seitens der
Bürger zu einer neuen Vorstellung von Staatsbürgerschaft entwickeln, bei der die Ansichten und
Initiativen der Mitglieder die politischen, ökonomischen, kulturellen und sozialen Prozesse
beeinflussen würden? „Individual-Citizen Republic Project“, ist ein fortwährendes Projekt zur
Konstruktion und Erforschung eines neuen sozialen Prototypen eines autonomen Bürgers, der die
durch öffentliche Informationsquellen verfügbaren Ressourcen weiter befördert, anwendet und
entwickelt. Räumlich nimmt dieser Prozess die Gestalt einer Plattform an, die als genossenschaftlicher
Raum verstanden wird, der es ermöglicht, an der durch gemeinsame Initiativen, Hilfsmittel und
Handlungen ausgeführten Arbeit teilzuhaben, und damit ein breites Spektrum an Möglichkeiten der
kollektiven Intervention und Partizipation zu eröffnen.
Diese Plattform nutzt und entwickelt Technologien wie freie Software und offene Standards, die einen
höheren Grad an Unabhängigkeit und Autonomie bieten, und es für den übrigen Teil der Gesellschaft
ermöglichen, die kollektiv erwirtschafteten Ressourcen zu visualisieren.
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Palau de la Virreina, Barcelona (January/March 2003)
ZKM – Center for Art and Media, Karlsruhe (May/August 2003)
Centro Cultural Conde Duque, Madrid (September/November 2003)

Concept and direction:
Karin Ohlenschlager / Luis Rico

Curators:
Ivan de la Nuez / Karin Ohlenschlager / Luis Rico / Peter Weibel

Humanity is made up of an irregular tapestry of relations involving sixthousand million individuals who are co-evolving within an ecosystem oflimited resources. The complexity of contemporary experience, and thediversity of sensibilities and outlooks mingling within this tapestry,together with the vertiginous process of transformation in which we areimmersed on a global scale, have generated countless tensions anduncertainties. “Their comprehension requires us to overcome lineal andmonosectorial technical schemas to arrive at a totally differenthermeneutics if we wish to approach this new reality”. (Jose Vidal Beneyto).

In this context, banquete has been conceived of as an exploratory andopen conversation between art, science, thought and society. Aconversation understood as a process in which information and values,experiences, knowledge and meanings flow, mingle and act reciprocally;in which they are revealed by means of a metabolic process thatsynthesises and transforms the abstract ingredients and materials thatshape daily experience. [...]

The project banquete formulates the analogy between metabolism andcommunication as a productive mechanism that makes it possible to carryout a critical, and also propositional analysis of the models andinstruments that govern flows of food and information; study thepossible extrapolation of dynamics, processes and structures from onefield to another, for the purpose of determining some of the symptoms -tensions, dysfunctions, contradictions, interferences or abuses, amongothers – and also the potentialities that characterise a globalmetabolic process that includes materials, information and energy, aswell as people, symbols, ideas and emotions.

Likewise, banquete proposes to establish relations between differentmetabolic scales that range from endosomatic processes in the spheres ofphysics, biology and the cognitive sciences, to social, political,economic and cultural dimensions, interpreted as a species ofexosomatic, collective metabolism.

Overall, the aim of banquete is to articulate a choral seismographcapable of registering new transdisciplinary cartographies; explore anddevelop a multidimensional and interdependent dialogical vision ofinterconnected processes, and try out new ways of thinking andperceiving the world.

Invited artists:

Marina Abramovic (Holland/Serbia)
Joseph Beuys (Germany)
Mark Boswell (USA)
Tania Bruguera (Cuba)
Maureen Connor (USA)
Daniel Crooks (Australia)
Douglas Davis (USA)
Juan Downey (Chile)
Peter Fend (USA)
Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz (USA)
Daniel Garcia Andujar (Spain)
Ramon Guardans (Spain) & Adolf Mathias (Germany) & Martin Schuttler
(Germany)
Jenny Holzer (USA)
Knowbotic Research (Switzerland)
Hilla Lulu Lin (Israel)
Gordon Matta-Clark (USA)
Ryoichi Majima (Japan)
Lisa May Post (Holland)
Nicos Navridis (Greece)
Nam June Paik (South Korea/USA) & Charlotte Moorman (USA)
Oliver Ressler (Austria)
Jill Scott (Australia)
Paul Sermon (Great Britain)
Jiri Suruvka (Czech Republic)
Minnette Vari (South Africa)
Liu Wei (China)
Peter Weibel (Austria)

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CATALINA SERRA – Barcelona – 29/01/2003
El País

En una sala, dos grandes esculturas hiperrealistas muestran a una pareja aposentada cada una en un bol de comida oriental mirando la tele. En otro espacio, una gran videoproyección en blanco y negro presenta a una mujer de aspecto casi anoréxico que traga dramáticamente noticias violentas. La relación entre comida e información es habitual en el lenguaje cotidiano. Igual se digieren callos que noticias. Aunque la grasa de unos o la violencia de las otras provoque indigestión. De esta asociación entre el metabolismo social y el digestivo surge el proyecto Banquete, que hasta el 30 de marzo se presenta en el Palau de la Virreina de Barcelona y que tendrá continuidad a lo largo de 2003, primero en la localidad alemana de Karlsruhe (en el ZKM, Centro de Arte y Media, entre mayo y agosto) y después en Madrid (Centro Cultural Conde Duque, entre septiembre y noviembre). Las tres instituciones coproducen el proyecto, que variará de un centro a otro y que tiene un coste global de 720.000 euros.

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El proyecto, con 50 artistas, comienza en Barcelona y seguirá en Karlsruhe y Madrid

“¿Qué nos estamos tragando?”, comenta Iván de la Nuez, uno de los cinco comisarios de Banquete. “En los países en los que hay un exceso de comunicación hay también un exceso de comida”. Con la mesa como nexo de unión entre la hoguera prehistórica y la mesa de mezclas tecnológica, De la Nuez considera que Banquete “recupera su significado de coloquio o simposio tal como lo coloca Platón en la cultura occidental y plantea un diálogo entre el arte, la ciencia, el activismo y la gente que trabaja en la Red”. “No es una exposición sobre arte y comida, sino sobre el metabolismo de la comunicación”, aclara Karin Ohlenschläger, directora junto a Luis Rico del MediaLabMadrid.

El resultado es una muestra compleja con obra de cerca de 50 artistas o activistas procedentes de 24 países que, pese a las grandes diferencias entre ellas, comparten en general la utilización de las nuevas tecnologías. En algunos casos, como las antes citadas del japonés Ryoichi Majima y la surafricana Minette Vari, la relación entre el metabolismo biológico y el social parece evidente. En otros, la reflexión se expande a otros conceptos de carácter más social. Es el caso, por ejemplo, de las dos instalaciones que presenta el español Daniel García Andújar, que ocupan las dos salas gratuitas del espacio que ha transformado en un espacio de consulta y reunión. La titulada Individual-Citizen Republic Project es una radical defensa de la información libre, consistente en un proyecto en proceso en el que se ofrece toda una serie de materiales de acceso público a través de las nuevas tecnologías, tales como manuales para copiar tarjetas, fabricar bombas o llamar gratis por teléfono. “La información en sí misma no es culpable de nada; otra cosa es el uso que se haga de ella”, dice Andújar.

Otras obras son más poéticas, como las videoinstalaciones del griego Nicos Navridis o la holandesa Liza May Post, que ponen en escena una serie de actores para reflejar la incomunicación personal; las hay históricas, como las recuperaciones de vídeos de Joseph Beuys, Nam June Paik o Gordon Matta-Clark; en algunas priman la interactividad y el despliegue tecnológico, como es el caso de The Table Turned, del británico Paul Sermon, que permite conexiones mediante videoconferencias en tiempo real; y tampoco faltan las piezas irónicas, como es el caso de la vídeoinstalación News, del checo Jiri Suruvka, que parodia los noticiarios televisivos. También abundan las performances, tanto en vídeo como en directo. Comenzaron anoche en la inauguración con una acción del mexicano César Martínez, que ofreció pasteles con forma de excrementos, y seguirán con otras acciones de Daniel Spoerri y Tania Bruguera. El programa completo puede consultarse en www.banquete.org.

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Bajo el título Dinámicas fluidas se celebra en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, hasta el 17 de marzo, el primer Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología.

El festival se compone de tres eventos: el Ciclo de Invierno de Ciencia y Tecnología de la Universidad Complutense, la exposición Cibervisión 02 comisariada por Karin Ohlenschläger y Luis Rico y la puesta en marcha del MediaLab Madrid con ¡Toma las riendas!, un taller-encuentroen el que Daniel García Andújar y otros destacados hacktivistas enseñarán a desarrollar infraestructuras tecnológicas con programas gratuitos.

Además de una selección de proyecciones infográficas de las principales tendencias internacionales en animación por ordenador, Cibervisión presenta 11 instalaciones interactivas. Son proyectos que cobran vida y sentido con la participación del público, ya que ninguno tiene interacción por Internet.

Sin embargo algunos utilizan la red, como Riding the net, una instalación con navegación dinámica, realizada en Tokio por Sommerer, Laurent Mignonneau y Roberto López-Gulliver.

El proyecto se basa en una pantalla táctil con reconocimiento de voz, que detecta palabras clave del diálogo. Va conectado a varios buscadores de Internet que generan un torrente de imágenes en tiempo real asociadas al diálogo. Tocando la pantalla, el público puede intervenir en el flujo de imágenes y alterar su velocidad y movimiento.

La exposición ilustra diversos tipos de flujo: desde las 33 preguntas por minuto de Rafael Lozano-Hemmer, a los flujos de la comunicación interpersonal materializados en el fluido negro y espeso que cobra vida gracias a los sonidos de los usuarios en Pulsate de S. Kodama y M. Takeno.

El colectivo Transnational Temps ha creado un sistema de navegación a través de las ponencias del Ciclo de la Complutense, Palabras de Agua, que crea enlaces entre conceptos comunes en los diferentes discursos.

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OLALLA CERNUDA

MADRID.- Las primeras animaciones infográficas de vida artificial realizadas por Karl Sims a finales de los años 80, los efectos espectaculares de las superproducciones de Hollywood, las propuestas críticas de Net Art de Antoni Muntadas; las arquitecturas y comunidades virtuales de Knowbotic Research, la creación de videojuegos en España… Todo ello y mucho más tendrá cabida esta semana en Chips 01, una muestra internacional de cultura digital. Se trata de un foro de debate y exposición de la vanguardia multimedia, organizado por el Istituto Europeo di Design, y que traerá a la capital más de 100 obras creadas para la publicidad, el cine, la Red, el videoarte y los juegos virtuales. Una oportunidad única para poder ver, de primera mano, el trabajo de los principales artistas, españoles y extranjeros, que han protagonizado el cambio radical que se ha producido en el mundo de la imagen y de la tecnología en este siglo XXI.

Según Karin Ohlenschläger, comisaria de la exposición, la iniciativa surgió para «dar a conocer al público el modo en el que la informática y las nuevas tecnologías están cambiando el arte y el diseño».

La exposición propone, durante una semana, realizar un recorrido histórico a través de 10 años de evolución multimedia, con un montaje totalmente audiovisual. Según los organizadores, Chips 01 ha sido concebido «como un espectáculo de imágenes para acercar al público, de una forma imaginativa, los circuitos integrados de la cultura digital y el ciberarte». Toda la selección pertenece a la muestra Prix Ars Electrónica, el Festival de Arte Electrónico más relevante del panorama internacional.

Los organizadores de la muestra han elegido Madrid como sede de Chips 01 -que tiene vocación de continuidad en el tiempo-, «por el papel especial que juega la capital como pionera del diseño digital y virtual». Una capitalidad del arte digital que esperan dar a conocer al público, permitiendo la entrada gratuita en la exposición durante toda la semana.

Pero además de un espacio para la contemplación visual, Chips 01 pretende ser un lugar para el debate. Para ello, hay programada toda una serie de mesas redondas, en las que participarán creadores audiovisuales -como Daniel Andújar o Antoni Muncadas-, expertos en efectos especiales como Félix Bergés -con dos Goyas en su poder por El milagro de P.Tinto y La comunidad-, artistas del mundo del videojuego como Gonzalo Suárez o escritores de la talla de José Saramago.

Otro de los pilares de la exposición es el trabajo de los propios alumnos de la institución, que podrán exhibir sus tesis (de las especialidades de diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura de interiores y moda) en el recinto durante toda una semana.

Además, y para los amantes de otro de los géneros, el más sonoro, el viernes tendrá lugar una fiesta de música electrónica, a cargo de los mejores DJ del momento.

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En este contexto, los creadores trabajan con entidades híbridas e interactivas. Conciben sus obras para espacios dinámicos e inmersivos. Manejan el tiempo como un volumen programable de distintas densidades. Conectan y relacionan diversos planos de la realidad. Su campo de acción tiende a expandirse. Abarca desde las escalas nanométricas de la bioingenierí’a hasta las macroestructuras tecnoeconómicas de las actuales dinámicas globales.

Todo ello, puede apreciarse en la muestra antológica del Prix Ars Electrónica-Cyberarts 1991-2000. Esta exposición audiovisual reœne las obras más significativas de uno de los festivales pioneros de la cibercultura en el ámbito internacional, que se celebra desde 1979 en la ciudad austríaca de Linz. Muestra la evolución de la animación infográfica, así como las iniciativas y proyectos que han marcado el vertiginoso desarrollo de la cultura de la Red, a lo largo de los últimos diez años.

Así pues, Chips 01 invita a analizar, desde una perspectiva transversal e interdisciplinar, las tendencias e inquietudes que emergen en el amplio contexto de la cultura digital, y a reflexionar sobre la función del diseño en estos nuevos territorios.

Mesas de Debate

Lunes, 25 de junio a las 19 horas: Cartografías emergentes del arte digital.

La actual era de la informática y de las telecomunicaciones es escenario de profundos cambios en nuestra manera de concebir, percibir y actuar. Estos cambios están propiciando la articulación de nuevos modelos, prácticas y estrategias de creación y comunicación en el arte actual que serán presentados y debatidos en esta mesa.

Moderador: Francisco Jarauta.
Participantes: Daniel G. Andújar, Antoni Muntadas, Karin Ohlenschläger y María Ruido.

Martes, 26 de junio a las 19 horas: Los nuevos escenarios del diseño digital y virtual.

Esta mesa invita a explorar los nuevos escenarios del diseño digital y virtual. De la mano de algunos de sus principales protagonistas y a través de la presentación de sus obras más recientes, se analizarán los retos y expectativas del diseño digital y virtual en los ámbitos del cine, la televisión, Internet y otros campos multimediáticos e interactivos. Asimismo, analizará las relaciones indisociables entre el diseño, los avances tecnológicos y los diversos ámbitos de la comunicación audiovisual.

Moderador: Alberto Corazón.
Participantes: Félix Bergés, José M. Pinillo, Gonzalo Suárez y Juan Tomicic.

Miércoles, 27 junio 10:00 Taller a cargo de Antoni Muntadas. Aula Diablo.

Viernés, 29 junio Stage of Sound. Fiesta de clausura de música electrónica.
DJ´s y VJ´s.

* Proyección de vídeos. Todos los días del 25 al 29 de junio, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas.

Dirección: Francisco Jarauta y Karin Ohlenschläger.
Organización: Tuska Arroyo y María Ruido.
Comunicación: Marisa Santamaría.
Diseño Gráfico: Vásquez & Esbert.
Montaje: estudiantes de 2¼ curso de arquitectura de interiores y diseño industrial del IED (Madrid).
Diseño de página Web: Emma de Mata, Mamen Pradel, Pedro Moreno y Alberto Rubio.

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