NOUS CREADORS

Artistes amb noves mirades, noves maneres d’entendre el món

Anem a l’estudi de Daniel G. Andújar, un dels artistes espanyols amb una trajectòria internacional molt important. Pioner en l’ús d’internet i les noves tecnologies com a eines de creació. Andújar fa pocs dies exposava al Bòlit, el museu d’art contemporarni de girona, part del seu arxiu postcapitalista. Una reflexió sobre la cultura de l’arxiu en què vivim des de l’irrupció de la tecnologia.

Share

12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museo del Exilio)
17.45h Daniel García Andújar (Artista) e Ivan de la Nuez ( Ensayista y Crítico de Arte)

Share

QUADERN
EL PAÍS, dijous 4 de març de 2010

És possible que el poder —en la seva dimensió políticament opressiva— ho impregni tot. Però en el seu vessant estètic, es comporta com el mitjà de llibertat i expansió plaent. Ara bé, si el poder polític també fos estètic, l’individu (autoalienat) buscaria simplement la destrucció. El fascisme. Viure bé, diria Foucault, és transfigurar-se un mateix en una obra d’art a través d’un procés intens d’autodisciplina. “Per a Baudelaire —segueix Foucault— l’home modern no és el qui es dirigeix al descobriment de si mateix, perquè aquesta modernitat no “allibera l’home en el seu propi ser”, més aviat l’obliga a afrontar la tasca d’inventarse a si mateix”. Rere d’aquest treball estètic hi ha la idea de comunitat, tal com Maurice Blanchot va plantejar les relacions entre societat i art a La Comunitat Inconfessable, des de fa unes setmanes leitmotiv d’una exposició presentada al juny del 2009 al pavelló català de la Biennal de Venècia i que ara torna millorada a Catalunya, instal·lada en diversos indrets de l’entorn cultural gironí.

La Comunitat Inconfessable pretén detectar una promesa d’emancipació ciutadana en la rotunda i obscena societat capitalista, gens ridículament crèdul a l’hora d’imaginar una utopia. Amb aquesta intenció, l’espectador ha d’emprendre la visita per l’exposició expandida per quatre espais que fan referència, en diversos sentits, a aquella condició futura idealitzada. S’ha de felicitar els artistes i al comissari per la decisió de crear una configuració museogràfica diferent, i per haver habilitat una comunitat discursiva que encara és capaç d’aportar alguna cosa del que l’obra d’art pot dur al terreny pràctic de la societat civil.

Els conceptes d’autoria i públic es plantegen aquí de manera diferent a les pràctiques més convencionals, ja que aquí la producció i la transmissió de coneixement estan activades per una audiència que ja no és entesa com una massa irreflexiva de visitants, sinó per individus o públics contraris als discursos apocalíptics: una societat futura desitjable és dins del sistema actual, però només és possible atènyer-la a partir d’una reconstrucció imaginativa dels valors ideals en esferes socials emancipades i desconnectades de les forces socials que manté el poder. A La Comunitat Inconfessable, l’esfera pertany a l’art i als nous models de productivitat cultural.

Technologies To The People (TTTP), de Daniel G. Andújar, ocupa el Dadespai del Centre Bòlit i s’articula entorn de quatre focus: Postcapital Archive (1989-2001), una Torre del Coneixement inhabilitada, dos grans panells que reprodueixen respectivament els logos dels emporis globals i els noms de les organitzacions d’esquerres de tot el món, i la instal·lació Timeline, desplegada com un horitzó d’imatges creat arran de contrastos i antagonismes d’esdeveniments polítics del període postcapitalista.

L’Arxiu Postcapital (presentat per primer cop el 2006 a la Virreina amb els treballs de Carlos Garaicoa i d’Iván de la Nuez) permet, a través d’una biblioteca virtual, que els usuaris consultin, copiïn o modifiquin documents, pel·lícules i imatges que han radiografiat les transformacions geopolítiques des de la caiguda del Mur i l’atemptat de les Torres Bessones. A part que caldria demanar-se si realment existeix el postcapitalisme —d’on s’hauria de deduir que el capitalisme ha desparegut— ATTP planteja que el ciutadà és capaç de participar en la definició pública dels significats i els valors d’una cultura, i que el concepte de diferència ha de travessar el d’identitat.

Sitesize, creat per Joan Vila-Puig i Elvira Pujol a les naus de Bòlit-Sant Nicolau, es presenta com una aula permanent oberta a les noves “narracions metropolitanes” que reinterpreten les nocions d’“espai públic”, “assamblea” o “ecologia urbana” en diferents formats —narracions, vídeos, pòsters— des d’una base pedagògica llibertària i en espais urbans concrets: Barberà del Vallès, Manresa, Sabadell, Nova York, Sao Paulo i Granada.

Finalment, l’Archivo F.X. ideat per Pedro G. Romero, és un palimpsest curiós, un fons documental en construcció que inclou un conjunt d’imatges i documents audiovisuals amb les accions d’iconoclàstia més diverses (“el gest polític per antonomàsia”). Si bé aquest project es remunta al final dels anys noranta, Pedro G. Romero ha derivat aquest arxiu en una nova línia que anomena Una economia zero, desplegada a la Capella de Sant Nicolau i “infiltrada” al Museu d’Història de la Ciutat i el Museu dels Jueus com a inserts o paradoxes i que apareixen en forma de confetis o reproduccions de monedes i bitllets, com a reflexió del que l’artista en diu “el valor espectral dels diners”. Una manera de llençar-se a la recerca d’una altra Història que s’aferra a les micronarratives, a l’acudit, al fragment, a les cites extraviades, i que aquestes xoquin entre si per crear un efecte explosiu.

La Comunitat Inconfessable: Technologies To The People (TTTP), de Daniel G. Andújar; Sitesize, de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol; Archivo F.X., de Pedro G. Romero.

Llocs: Bòlit-La Rambla / Dadespai. Bòlit Sant Nicolau. Museu d’Història de la Ciutat. Museu d’Història dels Jueus. Girona. www.bolit.cat. Fins a l’11 d’abril. Comissari: Valentín Roma.

Share

L’any passat, Catalunya va participar en la Biennal de Venècia amb un pavelló propi. Des d’aquesta setmana, en diversos espais de Girona, es pot veure una mostra del que s’hi va exposar.

Share

«Al final el més difícil és estar sol, i és possible que d’aquí a poc temps tinguem nostàlgia d’estar sols. Tot i que aparentment hi ha una tendència a l’individualisme, estan proliferant noves formes d’organització col·lectiva, per exemple a través d’internet. Estem permanentment connectats i ser individu resulta cada vegada més difícil.» És una reflexió en veu alta de Valentín Roma, comissari del projecte La comunitat inconfessable, que l’any passat es va poder veure al pavelló català de la Biennal de Venècia i ara arriba a Girona, a través del centre d’art contemporani Bòlit, on aquest vespre (19.30h) s’inaugurarà repartida en quatre espais de la ciutat: les sales de la Rambla i la capella de Sant Nicolau, que el Bòlit ja utilitza habitualment, i el Museu d’Història de la Ciutat i el Museu d’Història dels Jueus.

En realitat, no és una, sinó tres exposicions o projectes, nascuts ja abans de la gran cita veneciana: Technologies to the people, de Daniel G. Andújar; Sitesize, de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol, i Archivo F.X., de Pedro G. Romero. Partint del llibre homònim del pensador francès Maurice Blanchot (1907-2003), La comunitat inconfessable proposa fer una reflexió «sobre la idea de comunitat i allò que és comú o comunitari». «Els projectes han de servir per generar coneixement i per explorar territoris i deixar un rastre documental i d’idees en les persones», afirma Roma, i la directora del Bòlit, Rosa Pera, considera que aquest plantejament connecta molt bé amb les línies habituals del centre d’art gironí: «Volem posar l’accent en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i la ciutadania.» La comunitat inconfessable ha adaptat els seus continguts a quatre espais que no tenen res a veure amb un gran pavelló, i en el cas dels dos museus històrics del carrer de la Força, el dels jueus i el de la ciutat, els artistes han fet dialogar les seves creacions amb les respectives col·leccions permanents.

En comptes d’un catàleg convencional, La comunitat inconfessable té un llibre que inclou textos de diversos autors sobre la temàtica de la mostra, amb insercions visuals dels artistes participants; el web www.lacomunitatinconfessable.org, que s’ha plantejat com un fons arxivístic sobre la noció de comunitat, vista des de la filosofia, l’antropologia, les ciències socials i l’art, i uns diàlegs organitzats en col·laboració amb la UdG, entre els artistes i Jordi Font, Ivan de la Nuez, Joan Nogué i Xavier Antich, els dies 12 i 26 de març.
Darrera actualització ( Dijous, 4 de febrer del 2010 02:00 )

Share

La comunidad inconfesable

Daniel G. Andújar, Pedro G.Romero y Sitesize

Comisario : Valentín Roma

Inauguración: jueves 4 de febrero de 2010 a las 19.30h en Bòlit-LaRambla

Del 5 de febrero al 11 de abril de 2010

Bòlit-LaRambla, Bòlit-SantNicolau, Dadespai,

Museu d’Història de la Ciutat y Museu d’Història dels Jueus.

LA COMUNIDAD INCONFESABLE

Durante los últimos veinte años han aparecido distintos ejemplos de propuestas artísticas que se desarrollan bajo el epígrafe de lo comunitario, que operan desde ese lugar de tensión donde arte y comunidad intentan conectarse. No resulta sencillo dibujar el mapa que permita ubicar estas prácticas, pues muchas de ellas son episódicas e invisibles. Tampoco es fácil dimensionar su relevancia, distinguir qué tienen de proyecto y qué de populismo. En cualquier caso, sí podemos afirmar que con el advenimiento de lo comunitario se ha abierto un ámbito de trabajo diferente para el arte, un campo de acción social -también un mercado, una audiencia- cuya exploración obliga a encontrar metodologías de negociación distintas, a asumir otras tensiones y otras dinámicas, a construir formas de representación intraducibles.

Concebido para formar parte del primer pabellón de Cataluña en la 53 Biennale d’Arte di Venezia y presentado ahora, en el Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona, con una configuración museográfica distinta, este proyecto -que toma su nombre del libro homónimo de Maurice Blanchot, de su interpretación filológica del comunismo como “aquello que crea comunidad”- constituye una indagación acerca de las complejas relaciones que se establecen entre arte y comunidad. Para ello, se han seleccionado tres proyectos artísticos (Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.) que, a pesar de operar desde perspectivas distintas, participan de unas mismas estrategias de transversalidad, antagonismo, suplantación e interferencia, cuyas prácticas se inscriben en un mismo territorio de actividad ambivalente y, por tanto, difícilmente cartografiable, situado en los intersticios tanto de la institución del arte como de los modelos de productividad cultural. El propio carácter difuso de estas tres “comunidades”, su naturaleza no ejemplarizante, hace que se sitúen más allá de ciertos monopolios de decisión, reutilizando dispositivos de acción preexistentes, aprovechando nodos de comunicación o reorientándolos, parasitando estructuras consolidadas, configurando nuevos archivos y ubicándose, en definitiva, en medio de las tensiones de aquel “General Intellect” analizada por Marx y que es, al mismo tiempo, una fuerza productiva y un principio de organización ciudadana.

Para ello, La comunidad inconfesable se articula alrededor de cuatro líneas de trabajo diferentes: a) una exposición expandida en diversos espacios museográficos de la ciudad de Girona, que acoge de forma monográfica las propuestas de cada uno de los colectivos participantes; b) un libro que pretende ser una especie de polifonía ensayística a partir de textos de autores como Blanchot, Agamben, Nancy, Lacoue-Labarthé, Lars Iyer, Peter Pál Pelbart y Marina Garcés, los cuales comparten interrogantes acerca de la naturaleza de lo comunitario, y que añade tres inserciones visuales realizadas por cada uno de los participantes en la propuesta -Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.; c) una página web (www.lacomunidadinconfesable.org) que opera como un vasto fondo archivístico alrededor de la noción de la comunidad desde la perspectiva de la filosofía, la antropología y las ciencias sociales; d) un conjunto de diálogos, desarrollados en colaboración con la Universidad de Girona, a través de los cuales se explorarán algunas de las principales cuestiones que afectan a las tres prácticas artísticas integradas en este proyecto.

Valentín Roma Comisario

Technologies To The People / Daniel G. Andújar

Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros -empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna-, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo, y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos, y el x-devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies to the People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente         -Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999)-, las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituirían la creación de las llamadas páginas e- (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexión ciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Archivo Postcapital.

El Archivo Postcapital (1989-2001) -www.postcapital.org- fue presentado por primera vez en el 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso -que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación- ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, más recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart.

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audios y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

A lo largo de todo este tiempo, el Archivo Postcapital (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en el marco de La comunidad inconfesable. Así, la propuesta desarrollada para el contexto del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona se articula alrededor de dos grandes áreas temáticas confrontadas entre sí: una que gira en torno a los imaginarios mediáticos y a los estereotipos ideológicos generados durante el arco cronológico que va desde 1989 al 2001, otra que reflexiona sobre la propia naturaleza del archivo, sobre qué mecanismos de ordenación, compilación y representación se utilizan para categorizar el conocimiento. Dentro del primero de estos apartados se encuentra el llamado Time Line, una extensa serie de imágenes procedentes del campo de los media y de la publicidad que configuran una cronología subjetiva, hecha a partir de contrastes y antagonismos, donde se narran e ilustran los más diversos acontecimientos políticos producidos en el período postcapitalista. Esta especie de diario visual tiene como inicio y como finalización la campaña publicitaria lanzada por una revista sudafricana con el eslogan “El mundo puede cambiar en un día”, que utilizaba la confrontación de dos fotografías, una del Muro de Berlín el 8 de noviembre de 1989 y otra del World Trade Center el 10 de septiembre de 2001. En cuanto a los trabajos que integran la reflexión sobre las formas de ordenación del conocimiento que propone el archivo, cabe destacar una intervención que se ha convertido, ya, en una especie de divisa del Archivo Postcapital (1989-2001), la cual consiste en dos grandes paneles que reproducen, respectivamente, los logos de las principales corporaciones globales y los nombres de las organizaciones de izquierdas de todo el mundo, confrontando así capitalismo y comunismo, mercado e ideología. También en este mismo espacio semántico se sitúa la Torre del Conocimiento, una estructura de madera cuyo acceso ha sido inhabilitado y que rememora las jerarquías del saber; en ella se ubica el servidor que aglutina todos los materiales compilados y se ofrece a los usuarios la posibilidad no sólo de copiar éstos sino también de intervenir en los esquemas de organización de los mismos. Por último encontramos dos propuestas en cierto modo complementarias: una extensa colección de mapas, diagramas y cartografías que interpretan los cambios sociales, políticos y económicos recientes, relacionándolos con imágenes de las nuevas megaciudades y las aglomeraciones urbanas; así como la llamada Librería Postcapital, igualmente una cosmogonía que incluye textos, vídeos y otros documentos de más de doscientos autores que bien podrían constituir una especie de canon postcapitalista.

www.danielandujar.org

La comunidad inconfesable es, más que un mero proyecto expositivo, un corpus reflexivo en torno a la idea de «comunidad», un ejercicio valiente y riguroso que toma lo comunitario como base desde la que explorar algunas claves del devenir contemporáneo.

Presentada en la pasada Bienal de Venecia, en el pabellón catalán, es una propuesta que quiere situar la investigación en el núcleo de las prácticas artísticas contemporáneas, al tiempo que aborda la noción de identidad más allá de límites territoriales y nacionales.

Actualmente, desde el mundo del arte son usuales las propuestas que apelan a la comunidad, con frecuentes -y muchas veces poco argumentadas- citas a la creación colaborativa, a la producción compartida. Sin embargo, es preciso llamar la atención sobre la disolución del autor en una producción y transmisión de conocimiento dirigidas y activadas por la propia comunidad, por una audiencia que ya no es entendida como una masa irreflexiva de visitantes, sino como un público que es productor y usuario a un tiempo, y no pasar por alto una pausa necesaria e importante: aquella que permita hallar unas bases sólidas de pensamiento que profundicen en el núcleo de estos procesos. Por todo ello, es absolutamente pertinente e imprescindible abrir una reflexión -con ánimo colectivo- acerca del propio concepto y los fenómenos que con él se relacionan.

Desde el Bòlit asumimos, pues, la responsabilidad de expandir un proyecto que plantea interrogantes vitales para, como declara su comisario, acercarse a lo comunitario desde el arte, y viceversa. Sumergirse en las propuestas desplegadas por La comunidad inconfesable permitirá, sin duda, nutrir el capital cultural y social al que pertenecemos, como miembros conscientes de la comunidad.

Rosa Pera

Directora Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona

Actividades integradas

Ai.1

CICLO DE CONFERENCIAS ORGANIZADO EN COLABORACIÓN CON LA UNIVERSITAT DE GIRONA

12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Diálogo Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museu de l’Exili)

17.45h Diálogo entre Daniel García Andújar (Artista) y Ivan de la Nuez (Ensayista y Crítico de Arte)

19.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

17.45h Diálogo entre Sitesize (Artistas) y Joan Nogué (Catedrático de Geografia Humana de la UdG y director del Observatori del Paisatge de Catalunya)

26.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

17.45h Diálogo entre Pedro G. Romero (Artista) y Xavier Antich (Director del Master en Comunicación y Crítica de Arte de la Universitat de Girona)

Share

Destacó que el 12,9% de los visitantes que tuvo la Bienal (375.702) pasaron por el pabellón catalán pese a que no estaba con el grueso de los pabellones, en los Giardini y el Arsenale.

La intención es que la cultura catalana repita presencia en la próxima edición, que se celebrará en 2011, pero Bargalló dejó en el aire la ubicación: “Al principio teníamos que estar en el Palau Fortuny pero no fuimos porque tenían que hacer obras, y aún no han empezado”, observó, por lo que las obras que se tienen que hacer en el Magazzino del Sale 3 quizás impidan que Catalunya repita ubicación.

Lo que seguro que no cambiará será la forma de elegir a la representación catalana: el IRL designará un jurado internacional, diferente al de esta primera participación, y éste pondrá las reglas de un concurso al que concurrirán los que quieran comisariar la propuesta catalana. Durante el primer trimestre de 2010 se convocará este concurso, avanzó Bargalló.

El comisario de esta edición, Valentín Roma, se mostró contento por el “nivel de complejidad” de la propuesta que llevaron a la Bienal, un proyecto basado en la documentación, valor que les distinguió, dijo el comisario.

La exposición ‘Venezia, Catalunya 2009. La Comunitat Inconfessable’ contenía los proyectos ‘Sitesize’ de Joan Vila-Puig y Elvira Pujol; ‘Technologies to the People’, de Daniel G. Andújar, y ‘Archivo F.X.’, de Pedro G. Romero.

Una adaptación de estas propuestas llegará el 4 de febrero al centro de arte Bòlit de Girona, donde estarán hasta finales de abril complementados con charlas.

Bargalló indicó que “pronto” se sabrá la naturaleza de la presencia catalana de 2011, ahora que el IRL reúne a la Generalitat de Catalunya y al Gobierno balear, por lo que existe la duda de si la representación será conjunta en Venecia.

Cuestionado por la intencionalidad de la presencia catalana en esta Bienal, Bargalló dijo que tiene claro que para “suplir los déficits del país” se tiene que utilizar la política, no la cultura. Ésta sirve, a su entender, “para explicar al mundo” que Catalunya tiene una identidad “viva, no basada sólo en el folclore”.

Share

L’Archivo Postcapital(1989-2001) – www.postcapital.org – è stato presentato per la prima volta nel 2006 presso il centro La Virreina-Exposiciones di Barcellona, come parte del progetto Postcapital. Política, ciudad, dinero [Postcapitale. Politica, città, soldi], insieme alle opere dell’artista Carlos Garaicoa e del saggista Iván de la Nuez. Da allora, questa proposta multimediale in costante sviluppo – che agli utenti consente non soltanto la consultazione, ma anche la copia e addirittura la modifica – si è ampliata nel corso di esposizioni, laboratori, workshop e interventi nello spazio pubblico, realizzati a Oslo, Santiago del Cile, Brema, Montreal, Istanbul, Dortmund e, più di recente, sotto forma antologica, nel Württembergischer Kunstverein di Stoccarda.

Nella sua configurazione attuale, l’archivio include più di 250.000 documenti compilati tramite Internet da Daniel G. Andújar nel corso di quasi dieci anni di lavoro creativo. Questi materiali, tra i quali si possono trovare pubblicazioni, videoclip, audio e banche di immagini, tracciano una vasta radiografia delle trasformazioni geopolitiche e della situazione delle ideologie comuniste e capitaliste nel periodo compreso tra la caduta del Muro di Berlino e l’attentato alle Torri Gemelle di New York.

In tutto questo tempo, l’Archivo Postcapital(1989-2001) ha continuato a sviluppare progetti di scala e formato differenti, alcuni dei quali configurano la loro presentazione nell’ambito del progetto La comunidad inconfesable [La comunità inconfessabile]. In questo modo, la proposta sviluppata per il contesto della Biennale di Venezia si articola intorno a due grandi aree tematiche che si confrontano a vicenda: una incentrata sugli immaginari mediatici e sugli stereotipi ideologici generati durante il periodo cronologico compreso tra il 1989 e il 2001, un’altra che riflette sulla natura stessa dell’archivio, sui meccanismi di ordinamento, compilazione e rappresentazione utilizzati per categorizzare le conoscenze. Nella prima di queste due aree rientra il cosiddetto Time Line [Linea del tempo], un’ampia serie di immagini provenienti dal campo dei media e della pubblicità intese a configurare una cronologia soggettiva, creata a partire da contrasti e antagonismi, in cui vengono narrati e illustrati gli eventi politici più diversi che hanno avuto luogo nel periodo postcapitalista. Questa specie di diario visivo adotta come inizio e come fine la campagna pubblicitaria lanciata da una rivista sudafricana caratterizzata dal seguente slogan: “Il mondo può cambiare in un giorno”; tale campagna metteva a confronto due fotografie, una del Muro di Berlino dell’8 novembre 1989 e l’altra del World Trade Center il 10 settembre 2001. Sempre in questo ambito dedicato alla messa in discussione degli stereotipi politici si situa Border Crossings [Attraversamenti di confini], un collage visuale che illustra diverse forme di “sconfinamenti”, da un salto dal Muro di Berlino, al passaggio della frontiera a Ceuta o a La Gomera. In opposizione a questa sequenza viene presentato un video che ricorda il massacro degli studenti in Piazza Tien An Men a Pechino, nel 1989. Infine, sembra opportuno distinguere le opere intitolate Honor [Onore], una compilazione dedicata alla Guerra in Iraq all’interno della quale si mescolano documenti tratti da giornali quotidiani, animazioni di videogiochi e frammenti di filmati amatoriali girati dagli stessi marines americani; No War [No alla guerra], un’antologia di archivi sulle manifestazioni di massa che ebbero luogo nel 2003 in segno di protesta contro il conflitto USA-Iraq, infine, 9/11 Misterios [9/11 Misteri], che contrappone il crollo vissuto dai cittadini nell’area di Ground Zero a New York in quel giorno di martedì 11 settembre 2001, alla situazione di caos politico che si verificò un altro martedì 11 settembre, ma nel 1973 a Santiago del Cile, successivamente al colpo di stato militare del generale Pinochet.

Per quanto riguarda le opere che integrano la riflessione sulle modalità di ordinamento delle conoscenze proposte dall’archivio, vale la pena citare un intervento che si è già trasformato in una sorta di bandiera dell’Archivo Postcapital (1989-2001); esso consiste in due grandi pannelli che riproducono, rispettivamente, i loghi delle principali multinazionali globali e i nomi delle organizzazioni delle sinistre di tutto il mondo, mettendo così a confronto il capitalismo e il comunismo, il mercato e l’ideologia. Sempre in questo stesso spazio semantico, proprio al centro dell’archivio, si colloca il server che aggrega tutti i materiali compilati e che non soltanto offre agli utenti la possibilità di copiarli, ma anche di intervenire sugli schemi organizzativi degli stessi materiali. Per concludere, troviamo due proposte che sono in qualche modo complementari: un’ampia collezione di mappe, grafici e cartografie che interpretano i cambiamenti sociali, politici ed economici recenti, mettendoli in relazione alle immagini delle nuove megalopoli e degli agglomerati urbani; inoltre, la cosiddetta Librería Postcapital [Libreria postcapitale], anch’essa una cosmogonia che include testi, video e altri documenti provenienti da più di duecento autori e che potrà costituire una sorta di canone postcapitalista.

proposta espositiva

Il progetto – esecuzione

Sebbene sia stato concepito come un progetto unitario, La Comunità Inconfessabile si organizza su tre piani espositivi:

1. Una mostra con la quale vengono presentate le proposte create da ciascuno dei partecipanti (Sitesize/Joan Vila-Puig e Elvira Pujol, Technolo­gies To The People/Daniel G. Andújar e Archivio F.X./Pedro G. Romero). Si utilizza la metafora della biblioteca come punto di riferimento o come interfaccia visivo, in modo che ogni intervento rappresenta un avvicinamento “decostruito”, cioè violato senza essere ricostruito, distrutto o in ricostruzione, di questo spazio pieno di sapere, di apprendimento, di teatralità che è la libreria interminabile di Borges, che qui ha il ruolo di punto d’incontro, una specie di meeting point della cosiddetta “comunità dei lettori” di cui parla Blanchot.

2. Un libro che rappresenta una specie di polifonia saggistica a partire dai testi di Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Jean Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe, Lars Iyer, Peter Pál Pelbart e Marina Garcés, che sono stati pubblicati in diversi contesti, epoche e mezzi di comunicazione e che, tuttavia, condividono certi punti interrogativi, come per esempio: che è la res communis? In quali spazi politici e mentali si sviluppa il concetto di comunità? Con quali elementi si mette a confronto? Di che si nutre? …

Interrompendo questo naufragio speculativo centrato su che cosa è la res communis, appaiono tre inserzioni realizzate da ciascuno dei tre partecipanti alla proposta, Sitesize, Technologies To The People e Archivio F.X.. Tali punti di inserzione includono un testo di presentazione ai rispettivi progetti artistici; un lavoro visivo concepito specificatamente per il libro e vincolato ai temi presentati con il formato museografico e una conversazione tra l’artista e diversi filosofi, antropologi, storiografi, geografi e direttori artistici (Gerard Horta, Francesc Muñoz, Eduard Masjuan, Iris Dressler, Jacob Lillemose, il collettivo Todoazen, Juan José Lahuerta e Manuel Delgado) con i quali condivide le stesse preoccupazioni ideologiche e concettuali.

3. Il progetto di La Comunità Inconfessabile è completato da una web che documenterà visivamente e testualmente la proposta e avrà il ruolo di un’ampia fonte archivistica centrata sul concetto di res communis a partire dalla prospettiva filosofica, antropologica, delle scienze sociali, dell’arte e anche da altre discipline.

Technologies To The People

Daniel G. Andújar
www.danielandujar.org
www.postcapital.org

Technologies To The People [Tecnologie al popolo] (TTTP) nasce nel 1996, come parte del progetto espositivo Discord. Sabotage of Realities [Dissenso. Sabotaggio delle realtà], realizzato presso la Kunstverein e la Kunsthaus di Amburgo. In principio si presentò come iniziativa virtuale finalizzata a fare avvicinare i progressi della tecnologia alle persone più svantaggiate, una sorta di associazione astratta che si occupava di riprodurre il linguaggio dissuasivo, i tic dell’identità e gli archetipi visivi legati alle società commerciali del settore digitale. Per definire il contesto in cui emerge TTTP, è importante fare riferimento all’esplosione che si stava preparando in quel periodo, allo stato embrionale, nell’universo delle tecnologie informatiche (IT); sorgevano infatti illusioni finanziarie – società quotate in borsa, iniziative rocambolesche o piattaforme senza definizione alcuna – le quali, pur acquisendo un incomprensibile protagonismo mediatico scomparivano come se non fossero mai esistite. Allo stesso tempo, e anche nella fase iniziale della rete, cominciarono a sorgere immaginari che idealizzavano in forma acritica un’ipotetica indipendenza e democratizzazione delle conoscenze che Internet avrebbe portato con sé, ma che poi, tuttavia, non si realizzò mai. Di conseguenza, TTTP si presenta come parodia nel doppio significato citato in precedenza, ovvero, come sconcertante rovescio della medaglia delle ipotetiche nefandezze delle società tecnologiche, ma anche come ironico contrappunto delle prediche degli apostoli della libertà digitale.

Ciò nonostante e se considerato in maniera retrospettiva, si potrebbe dire che durante il suo percorso, TTTP ha sviluppato quattro linee di attività più o meno distinte: una che si realizza intorno al lancio dei prodotti con cui l’associazione partecipa al mercato, ironizza sulla capacità produttiva della propria iniziativa e disegna strategie per collegarsi e creare empatia con gli ipotetici utenti. Nei progetti più importanti di questa sfera rientrano la Street Access Machine [Macchina di accesso alla strada] (1996), una macchina che permetteva a coloro che chiedevano l’elemosina per strada di accedere al denaro digitale; The Body Research Machine [La macchina di ricerca sul corpo] (1998), una galleria interattiva che scannerizzava le catene del DNA del corpo umano, elaborandole per esperimenti scientifici, infine l’x-devian by knoppix, un sistema operativo a codice aperto presentato come parte del progetto Individual Citizen Republic Project: El Sistema [Progetto di Repubblica del Cittadino Individuale: Il Sistema] (2003). Un altro percorso di lavoro è quello della riflessione critica impostata da TTTP sul mondo dell’arte attraverso la Fondazione Technologies to the People, con le sue collezioni di opere distribuite gratuitamente – Photo Collection [Collezione di foto] (1997), Video Collection [Collezione di video] (1998) e Net Art Classics Collection [Collezione di classici dell’arte in rete] (1999) – le quali, già in quel periodo, mettono in discussione l’idea di proprietà materiale e intellettuale. Una terza area concettuale è quella costituita dalla creazione delle cosiddette pagine “e-” (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org ed e-madrid.org, per fare alcuni esempi), che si sono trasformate in vere e proprie piattaforme di riflessione cittadina legate a un ambito culturale specifico e ad alcune problematiche molto concrete. Infine, tra le attività di TTTP vale la pena dedicare un’attenzione particolare alla costruzione del vasto Archivo Postcapital [Archivio postcapitale].

Share

Hace años que hablamos y discutimos sobre la crisis del modelo de prensa tradicional. Hemos señalado la crisis de mediación, credibilidad, objetividad, autoridad, información e incluso de atención, que comienzan a socabar sus elementos fundamentales, y ponen en duda el propio ser de la información periodística y el modelo de la prensa tradicional. La información y el periodismo viven un verdadero asalto a sus fundamentos y modelo. Y ahí están algunos periodistas, siempre dispuestos para echar una mano, al cuello. Relegada la crítica cultural a su la mínima expresión en los viejos medios, la información cultural campa a sus anchas en su pequeña trinchera. Algunos profesionales, como es el caso, se saltan sus propios principios deontológicos sobre la objetividad de la información y la separación entre información y opinión. A los que estamos hartos de arengas sobre responsabilidad y problemas sobre los medios digitales nos sorprende como estos profesionales se saltan a la torera la exigencia de calidad y responsabilidad que demanda el propio periodismo tradicional. Las continuas alusiones a que la información debe ser ante todo precisa, lo más rigurosa, detallada y veraz posible, independientemente del medio en el que se ofrezca, caen en saco roto con estos ejemplos. Si nos atenemos a uno de los códigos más serios y actualizados de la profesión, el de la BBC, estos ejemplos no pasan de mero quintocolumnismo informativo, sensacionalismo, ímpetu primerizo o levedad informativa. El nuevo código lo explica muy bien: “La precisión va más allá de obtener los hechos reales. Nuestra información debe estar bien basada en las fuentes y evidencias, directamente contrastada y presentada en lenguaje claro y preciso. Seremos honestos y abiertos a lo que no sabemos y se evitarán las especulaciones infundadas”.

Entre  las fechorías reflejadas en este artículo figuran toda clase de invenciones y artimañas como no citar las fuentes, especular, inventar escenas, abusar de adjetivos, ocultar información relevante, copiar datos e informaciones ajenas,  y un largo etcétera. Y la mas importante hablar de un proyecto  expositivo que no ha sido presentado al público y que está en fase de producción y realización. Cuando el periodista se acelera demasiado se puebla de prejuicios, impresiones falsas o incompletas, tendenciosidad (voluntaria o impuesta) y falta de detalle.

Para seguir la polémica léase el comentario de Pedro G. Romero en e-barcelona.org, ¿Porqué no quiere Roberta Bosco que vaya a Italia, trabajo con flamencos pero no soy gitano…?

Daniel G Andujar

Share