Escondida en algún rincón del Palau de la Virreina ronda una exposición ideal, abortada en su sueño, más intensa y compleja, sin la ansiedad paralizante del palimpsesto global y la cosmética virtual. En Postcapital hay una anulación del deseo, un miedo a la imaginación; la demostración del cansancio político presente y la desmoralización de la colectividad pospolítica en el futuro, en un mundo colonizado y anulado por el consumo. Esta, por así llamar, exposición, convierte en aseveración categórica el ya célebre reproche de Frederic Jameson (Las semillas del tiempo) a los intelectualizados jinetes del “final de la historia”, a saber, que “hoy en día nos resulta más fácil imaginar el total deterioro de la tierra y de la naturaleza que el derrumbe del capitalismo; puede que esto se deba a alguna debilidad de nuestra imaginación”.
Postcapital presenta un conjunto de piezas escultóricas y videográficas relacionadas con conceptos como ideologías, guerra, mercados, religión, y documentos (textos, audio, imágenes) procedentes de Wikipedia, además de una página web (www.postcapital.org) dedicada a distribuir información sobre partidos políticos, organizaciones y grupos nacidos de las corrientes sociales de la izquierda. No está del todo claro adónde nos quiere llevar toda esa imaginería, casi heráldica, nacida en la sociedad posmoderna, en la que los conceptos de “productor” y “producción” han dejado paso a los de “consumidor” y “consumo”, a no ser que el visitante quiera abandonar como algo abstracto el problema (falso) del capitalismo, para abordarlo en su contexto, o por sus méritos. Carlos Garaicoa se ha encargado de la parte, digamos, artística, con siete instalaciones relacionadas con la ciudad “delirante”, espacios descentrados, arrogantes y globales de la era turística; Daniel García-Andújar ha diseñado y hecho visible la lógi(isti)ca poscapitalista; e Iván de la Nuez ha actuado como administrador, formalizador e ideólogo.

Ahora bien, ¿cuáles son las perspectivas del futuro que ofrece Postcapital? ¿Cuáles sus antinomias? Es como si una ilusión de estupor acompañara a esta idea de cambio veloz que la sociedad vive después del derribo del muro. Hubiera sido necesario que, además del análisis, Postcapital diera las claves de por qué los estratos más excelentes de la sociedad actual han encontrado útil esta situación ética y estética. Serviría para algo más que mostrar una didascalia de los hechos y nos enfrentaría con la posibilidad de acción y emancipación de un sistema en permanente crisis, omniabarcante, que sólo está empezando, pero sin posibilidad de expandirse más. Sin tiempo, ni historia.

POSTCAPITAL Política, ciudad, dinero
Palau de la Virreina
La Rambla. Barcelona
Hasta el 25 de septiembre

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Dennys Matos, Barcelona | Cubaencuentro

El dinero como metáfora del poder ha variado también en su forma de manifestación, lo que provocado una sensible erosión en los conceptos y categorías que han definido la relación entre el sujeto y su entorno arquitectónico y urbanístico dentro de la ciudad postmoderna.

Postcapital, además de proponer el concepto (postcapitalismo), esbozado por De la Nuez, se postula como una puesta en escena artística, en su contenido y forma, de las representaciones político-ideológicas y económico-sociales que dicho término implica en su despliegue teórico. Dicho concepto se amplía en el libro Postcapital (Crítica del Futuro), firmado por Iván de la Nuez.

Mientras que en Garaicoa y García Andujar, estas problemáticas son vistas y tratadas desde una estética postconceptual implícita en obras de diferentes expresiones artísticas. Postcapital abarca formatos como vídeo, fotografía, instalación, dibujo, escultura, cine, sin contar la interfaz informática desarrollada para la muestra y una biblioteca con títulos que analizan esta realidad, a manera de plataforma de interconectividad entre la exposición y el público que la visita y también entre quienes navegan por el ciberespacio y quieren tener acceso a ella desde su ordenador.

En la obra que da título a la exposición, Garaicoa presenta una visión de la ciudad —el tropo más distintivo de su trayectoria— construida a partir de las figuras heráldicas y las edificaciones, extraídas del papel moneda. Hace emerger del discurso visual propuesto por estas “efigies” del dinero, una ciudad cuya visualidad y sustancia cobra cuerpo en las manifestaciones irracionales que encarna el dinero. Esto, frente a la voluntad del ciudadano de autoafirmarse en un espacio de libertad política, desconectado de las manifestaciones que, en el espacio urbano, le tienen reservado el poder y sus arcanos, que constriñen las potencialidades materiales y espirituales del sujeto.

García Andujar, a partir de las prácticas de su proyecto Technologies to the People, realiza un exhaustivo rastreo de información en Internet, relacionada con los postulados de la exposición. A partir de documentos textuales y audiovisuales, este artista articula un corpus de reflexión sobre la naturaleza de Postcapital. Se trata de un correlato de aquellas ideologías dominantes y las confrontaciones (comunismo y capitalismo) que han dado rostro a los contenidos y significaciones históricos en las sociedades del siglo XX.

Postcapital tiene como centro productor de sus enunciados a la ciudad y el rostro que la misma presenta como efecto de la globalización. La ciudad que, tanto urbanística como arquitectónicamente, ha dejado de tener un centro financiero, político-administrativo y cultural, pues este se ha fragmentado en virtud de su lógica de crecimiento en correspondencia con el esquema neoliberal.

En la ciudad no hay determinación entre el centro y la periferia, del mismo modo que se indetermina el dentro del fuera. Si en el modernismo, como reconoce Andrea Huyssen en su libro En busca del futuro perdido, el debate sobre la ciudad y su arquitectura y urbanismo, era asunto de arquitectos, intelectuales y artistas, ahora es cuestión de consejeros de urbanismo y de los ayuntamientos.

En un mundo globalizado, la lógica de este debate responde a categorías de marketing, turismo y afluencia de público, lo cual inhabilita los conceptos críticos que desactivan las manifestaciones de la arquitectura y el urbanismo de la ciudad como símbolos de poder.

Postcapital pone al receptor frente a la paradoja de un mundo (ciudad) que percibimos cercano y a la vez lejano. En este lenguaje, símbolo del dinero y metáfora del capital, más cerca está Barcelona de Berlín, que Barcelona de Lleida; más cerca Madrid de Londres, que Madrid de Toledo; más cerca Sao Paulo de Nueva York, que Sao Paulo de Bahía.

La ciudad se percibe ahora como una realidad distópica, excéntrica e irreal, amada y odiada en la omnisciencia de un espacio que está en todas partes y en ninguna, destilando una ansiedad provocada por el deseo insatisfecho de no poder reconocerse en ella, porque cada día se revela como un desierto que destella demasiada realidad.

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For someone who was “born” in terms of cultural awareness long after The Wall fell (I still remember when the pop music magazine I used to read would distribute a “free piece of the wall” with an “authenticity certificate” among its readers), the feeling of visiting Postcapital exhibition, a physical and virtual project hosted by Palau de la Virreina (Barcelona, Spain) between April 12th and September 25th, is that of a Natural History Museum.

The postcapital concept has been developed by essayist and curator Iván de la Nuez to talk about the ensemble of phenomena regarding life after Communism and the decay of leftist ideologies that gave way to the omnipresence of Capitalism and its subsequent ravages.

Supported by de la Nuez’s theoretical framework (which includes not only a background statement but also a bibliographic section with contemporary books on social and political theory), artists Carlos Garaioca and Daniel García-Andújar present a variety of works, straddled between traditional “art installations” (sculptural or videographical pieces regarding concepts such as Left, Right, War or Markets), and a “browser bookmark aesthetic,” implying that all definitions of these “mummified concepts” come from the Wikipedia.

This sense is also enhanced by the presence of TTP (Technologies to the People) computers containing folders with all sorts of documents (texts, audio, images) related to the panoply of concepts presented at the exhibition (as an example, one can easily jump from an audio piece with a President Hugo Chavez’ speech to front covers of US newspapers on 9/11 events).

The Virreina exhibition is complemented by a website, www.postcapital.org, devoted to distribute information on “political parties, organisations and groups which consider themselves of the left-wing or have their origins on leftist movements”.

The website not only offers a list of these so-called left-oriented parties but also displays a list of Market news, Articles and Links on Web 2.0 (?!). The contents are gathered under categories such as activism, countries and regions, media, nationalism, political orientation, and theory.

My impression is that, regarding both the spatial exhibition and its online counterpart (and expecting Postcapital will be further developed on announced conferences and workshops), this project might be useful to students and scholars willing to get an overview of “what happened then”, long before everything was subsumed to our current “logical of capitalism”.

Thus, the “educational purpose” of Postcapital is to be taken into consideration, but it could also become its weakest point, since the rest of potential visitors to the exhibition might not be as enthralled with yet another “exhibition with a thesis” that in fact does not present any specific thesis. This sort of “Internet complex” is seemingly affecting many contemporary art exhibition proposals.

What I mean by “Internet complex” is the perception that many contemporary exhibitions appear to be indebted to the huge, wide array of contents available on the Internet, and therefore try to offer some kind of “total spectacle” by means of getting together installations, videos, computers, and books to be consulted on site.

A couple of days after I visited Postcapital, I attended the first session of Now, a series of new events on “Open science, Cybersphere, Eco Factor, Art Now, Psi particle, New activism and Emerging culture” at Barcelona’s Center of Contemporary Culture. I got the same feeling from the combination of conferences scheduled next to tables with books to read or computers with links projects to browse. These forced simultaneities made me wonder whether by “multimedia” some curators understand “the ability to open as many windows as possible at a time but not quite as much to look at any of them for more than a second”.

I still think it would be (at least ) easier to focus on some particular subject matter about the consequences of capitalism or the present derivations of technological culture. Otherwise, we could end up with lists of people, concepts and events that might have some interest for neophytes on social theory, but sadly might also add up to a “name-dropping” understatement of culture that overrules reflection on art and social and cultural issues.

http://www.bcn.es/virreinaexposicions/english/02060411.htm (eng)
http://www.postcapital.org/ (mostly esp, some parts in eng)
http://www.cccb.org/now/ang/index.htm (eng)

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Para alguien que “nació” en términos de concienciación cultural mucho tiempo después de la caída del Muro (todavía recuerdo cuando la revista de música pop que leía de niña se puso a regalar un “trozo del muro” con “certificado de autenticidad” entre sus lectores), la sensación de visitar la exposición Postcapital, un proyecto físico y virtual que acoge el Palau de la Virreina (Barcelona, España) entre el 12 de abril y el 25 de septiembre, es la de un Museo de Historia Natural.

El ensayista y curador Iván de la Nuez ha desarrollado el concepto de postcapital para hablar del conjunto de fenómenos relativos a la vida después del comunismo y a la decadencia de las ideologías de izquierdas que dio paso a la omnipresencia del capitalismo y sus estragos posteriores.

Apoyados por el marco teórico de de la Nuez (que significa no sólo el ensayo que da pie a la exposición, si no también una sección bibliográfica de obras contemporáneas sobre teoría política y social), los artistas Carlos Garaioca y Daniel García-Andújar presentan obras variadas a caballo entre las “instalaciones de arte” tradicional (piezas escultóricas y videográficas en relación a conceptos como Izquierda, Derecha, Guerra o Mercados), y una caracterización propia de los “favoritos” del ordenador en referencia al contexto, ya que todas las definiciones de estos “conceptos momificados” proceden de la Wikipedia.

Esta caracterización se ve realzada por la presencia de ordenadores de TTP (Technologies to the People) que contienen carpetas con toda clase de documentos (textos, audio, imágenes) relacionados con la panoplia de conceptos presentados en la exposición (a título de ejemplo, se puede saltar de una pieza de audio con un discurso del presidente Hugo Chávez a las portadas de los diarios estadounidenses en relación a los sucesos del 11/9).

La exposición de La Virreina se complementa con una página web, www.postcapital.org, dedicada a distribuir información sobre “partidos políticos, organizaciones y grupos que se consideran a sí mismas de izquierdas o tienen su origen en movimientos de izquierdas”.

La página web no sólo ofrece una lista de estos denominados grupos de orientación izquierdista, si no que también muestra una lista de noticias de Mercado, Artículos y Enlaces sobre la Web 2.0 (?!). Los contenidos se agrupan en categorías tales como activismo, países y regiones, medios de comunicación, nacionalismo, orientación política y teoría.

Tengo la impresión de que, en relación tanto al proyecto expositivo como a su contrapartida en línea (y a la espera que Postcapital se desarrolle en posteriores conferencias y talleres), este proyecto puede resultar útil para estudiantes e investigadores deseosos de obtener una perspectiva general de “lo que ocurrió entonces”, mucho antes de que todo quedara subsumido a la actual “lógica del capitalismo”.

Por tanto, hay que tener en cuenta el “objetivo educativo” que Postcapital puede cumplir, pero que podría convertirse al mismo tiempo en su punto más débil, dado que es posible que los restantes visitantes de la exposición no se sientan igual de entusiasmados por “otra exposición de tesis” que de hecho no presenta ninguna tesis concreta. Esta especie de “complejo de Internet” parece afectar a muchas propuestas expositivas de arte contemporáneo.

Lo que entiendo por “complejo de Internet”, es la percepción de que muchas exposiciones contemporáneas parecen estar en deuda con la ingente y diversa cantidad de contenidos disponibles en Internet, y por lo tanto intentan ofrecer una especie de “espectáculo total” aglutinando instalaciones, vídeos, ordenadores, y libros de consulta.

Un par de días después de visitar Postcapital asistí a la primera sesión de Now, una serie de eventos de “Ciencia abierta, Ciberesfera, Factor Eco, Arte ahora, Partícula psi, Nuevo activismo y Cultura emergente” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La combinación de conferencias programadas en el mismo espacio que mesas con libros para leer y ordenadores con enlaces a proyectos para navegar me produjo la misma impresión. Estas simultaneidades forzadas me hicieron preguntarme si es que el término “multimedia” significa para algunos curadores la “capacidad para abrir tantas ventanas al mismo tiempo como sea posible, pero no necesariamente para echar un vistazo a cada una de ellas de más de un segundo de duración”.

Sigo creyendo que sería (al menos) más fácil centrarse en algún tema en particular sobre las consecuencias del capitalismo o las derivaciones actuales de la cultura tecnológica. De otro modo, podríamos terminar con listas de personas, conceptos y hechos que pueden tener cierto interés para los neófitos en teoría social, pero que desgraciadamente también pueden sumarse a una concepción de la cultura basada en “dejar caer muchos nombres famosos” (name-dropping) que invalida la reflexión sobe el arte y los aspectos sociales y culturales.

http://www.bcn.es/virreinaexposicions/castella/02060411.htm (esp)
http://www.postcapital.org/ (mayoritariamente esp, algunas partes en eng)
http://www.cccb.org/now/cast/ (esp)

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Sobre “Postcapital” (La Virreina, Barcelona) y “Malévich” (La Pedrera, Barcelona)
DAVID G. TORRES
Antes de la caída del muro de Berlín y su repercusión en la organización política del mundo, un anuncio de colonia recogía una frase del poeta surrealista Paul Eluard: “hay otros mundos, pero están en éste” (a la que, graciosamente, el anuncio añadía “hay otros hombres, pero están en ti”). Precisamente, tras la caída del muro la frase de Paul Eluard ha adquirido una resonancia que no tenía. Parece la premonición de un mundo cada día más igual, más plano, dominado por una visión turística, en definitiva, fruto de un proceso de globalización. Y, sin embargo, esa frase venía a expresar con cercana contundencia una de las bases de la antropología moderna: pensar en los otros es pensar en nosotros. Así la antropología ha podido subrayar su parentesco con la historiografía. Al fin y al cabo, el objeto es el mismo, pensar el aquí y el ahora, mirando en el espejo del allí y el antes.

Esa lógica también afecta al arte y las exposiciones, evidentemente. Por eso una institución como el MacBa insiste tanto en sus referencias y así, por ejemplo, Marcel Broodthaers no está tanto para explicar el pasado como para exprimir una actitud presente. En ese jeroglífico histórico una exposición como la de Malévich en la Pedrera, que podría responder a un inocente revisionismo, de repente, no sólo no parece tan alejada de otra de temática aparentemente distante, como Postcapital en la Virreina, sino que tal vez hablan de lo mismo.

Y desde luego Postcapital se parece bien poco a Malévich. Una es un paseo por algunas de las obras del “inventor” de la abstracción. En ese paseo hay que señalar: el diseño de exposición, necesario en este tipo de instituciones y más en las salas de la Pedrera, especialmente difícil pero bien solucionado, un diseño que destaca justamente por no destacar, por habiéndose atrevido a jugar con el blanco y el negro como paradigmas de Malévich evitar caer en lo mortuorio y conseguir ser respetuoso; sobre todo, la primera parte de la exposición que señala la evolución de Malévich desde su interpretación del impresionismo, cubismo, futurismo hasta llegar al cuadrado negro; sus raros primeros cuadros, no tan fáciles de ver; y un detalle para los curiosos y meticulosos (no en vano fue Rafel G. Bianchi quien me llamó la atención sobre ello), un cuadro titulado “Composición con la Gioconda” en el que aparece una reproducción del célebre cuadro de Leonardo tachado, en 1914, cinco años antes de que Marcel Duchamp le pintase bigotes en L.H.O.O.Q.

Si Malévich es un paseo, Postcapital, también: un paseo por un mundo que sabemos que es una mierda y que está hecho una mierda.

La otra, Postcapital, es, tal y como señala todo el material promocional de la exposición, un “proyecto multimedia concebido por Carlos Garaicoa, Daniel García Andújar e Iván de la Nuez”. La exposición se presenta como fruto del trabajo de una década de investigación sobre las repercusiones de, precisamente, la caída del muro de Berlín: el cambio de orden mundial; la pérdida de la referencia del comunismo; sus males; el recuerdo de aquella carrera armamentística y del viejo equilibrio que tan bien retrataron películas como “Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú” (extraña traducción de “Doctor StrangeLove or how I learned to stop worring and love the Bomb”); la búsqueda de nuevos enemigos y el choque de civilizaciones, el Islam; la globalización que hace que ahora sí que cada vez todos los mundos se parezcan demasiado en la nueva economía global llena de marcas… Todo ello aparece en una ingente e inabarcable documentación, sí, multimedia: información en páginas web (gracias a Daniel García Andújar en una exposición no aparece el imperio windows, algo de lo que deberían tomar nota muchos a los que se les llena la boca de conciencia anti-capital para acabar utilizando un power-point), vídeos, fotocopias y demás en documentales soviéticos, entrevistas a intelectuales de izquierdas, fotos de Lenin, videojuegos bélicos e imágenes de la invasión a Irak o Afganistán u otro punto del globo mediático. Esto por parte de Daniel García Andújar. Por parte de Carlos Garaicoa instalaciones más evocadoras. Fundamentalmente, una en la sala central de la Virreina con edificios representativos de diferentes ciudades del mundo reconstruidos en cera que van quemándose y desvaneciéndose poco a poco: ¿tempus fugit? ¿los cimientos de la civilización occidental se deshacen?

Nota extraña: en un proyecto a tres manos todo está firmado por Daniel García Andújar o por Carlos Garaicoa, con lo que Iván de la Nuez parece haberse ocupado de la edición y recopilación de escritos propios y de la concepción general de la exposición: ¿no es eso el comisariado y lo otro el trabajo de los artistas? Sin duda, considerarlo así haría más atractivas las aportaciones de Daniel García Andújar como trabajo de artista que incide en la confusión y lo inabarcable de información. De lo contrario, que es lo que parece que se pretende, estaríamos más cerca de una exposición temática tipo CCCB, para entendernos. Lo que difícilmente resiste más allá de lo ilustrativo poético, en ambos casos, serían las ciudades que se deshacen o no de Carlos Garaicoa.

La nostalgia no deja lugar al sentido del humor. Sin duda, una pérdida.

Ese es el gran qué: la tematización. Si Malévich es un paseo, Postcapital, también. Postcapital es un paseo por un mundo que sabemos que es una mierda y que está hecho una mierda. Nos recuerda que también era una mierda, pero, y es ahí donde aparece la nostalgia, que había un momento, antes, en el que podíamos estar a favor o en contra, que existían los referentes, detrás y delante del muro, probablemente opuestos, pero que ahora ya no están. Presenta los hechos como en un informativo: nada que no sepamos ya. Y todo ello, como corresponde a cualquier tematización, estetizado: y así el conflicto estetizado aparece cargado de nostalgia.

¿Y Malévich? Otra nota curiosa. De lo más interesante de la exposición es comprobar que antes de llegar al cuadrado negro sobre fondo blanco Malévich pintaba campesinos esquematizados en formas cilíndricas, metalizadas, y después de la “fase abstracta” también, otra vez, campesinas con faldas cilíndricas en colores metalizados. Pero, ¡ah!, no nos llevemos a confusión, los textos informativos de sala (por otra parte correctos) nos explican que estos otros eran una denuncia a la situación del campesinado durante el stalinismo, forzado a la uniformidad: nostalgia de un tiempo de referentes claros; estetización de las ideas.

A lo que desde luego la nostalgia no deja lugar es al sentido del humor. Sin duda, una pérdida. Recuperado el sentido del humor, los cuadrados negros torcidos de Malévich o el cuadrado rojo que lleva por subtítulo “Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones” aportarían una luz contemporánea a la idea de resistencia. Y, sin duda, subvertiría un bonito paseo por los conflictos del mundo y aquellos tiempos en los que no sabíamos muy bien contra quien pensar… ¿Todavía hay quien diga que contra Franco vivíamos mejor?

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La Virreina exposicions
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MESEGUER
Arte y letras
Información

Concebido conjuntamente por los artistas Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) y Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) y por el ensayista Iván de la Nuez (La Habana, Cuba, 1964), «Postcapital. Política, Ciudad, Dinero» es un proyecto que reflexiona mediante diferentes dispositivos (textos teóricos, instalaciones, documentos sonoros, recopilaciones documentales, vídeos) sobre las múltiples huellas o heridas dejadas por la caída del Muro de Berlín en la actual situación política de Occidente. La propuesta, que hasta el próximo 25 de septiembre se puede contemplar en el Palau de la Virreina (La Rambla 99) de Barcelona, refiere el contexto histórico preciso, iniciado en 1989 hasta nuestros días, donde el liberalismo capitalista, una vez perdido su antagonismo durante la época moderna, parece buscar nuevos referentes de confrontación en los enfrentamientos entre Occidente y el mundo árabe, entre el cristianismo y el Islam, entre democracia y terrorismo. También se alude a la condición recién adquirida por la ciudad global contemporánea con funciones urbanas distintas, abandonada su posición de centralidad simbólica, es decir, ha dejado de ser capital de un país, un Estado, una nación o una comunidad. Para otorgarles un estatuto visual a todas estas cuestiones, «Postcapital» ha construido un espacio de exhibición en la sede del Palau de la Virreina cuyo recorrido aprovecha la propia simetría del edificio y que, en cierto modo, reformula metafóricamente las nociones de izquierda y derecha.

En la primera sala se debe elegir entre orientar su recorrido hacia el lado derecho, donde se encuentra una cartografía de logotipos publicitarios, discursos políticos, consignas publicitarias y skylines urbanos que disuaden de las bonanzas del capitalismo; o dirigirse al lado opuesto, donde se adentra por los pilares invisibles del Estado, a través del universo simbólico suscitado por las interpretaciones sobre el marxismo, cruzando el voyeurismo decadentista e inofensivo de la izquierda occidental contemporánea, entre el paisaje de tierra quemada del estalinismo. Como expansión hacia la realidad de estas dos visiones del mundo arquetípicas y, también, como puntos posibles de fuga respecto a la constricción personificada por cada una de ellas aparecen los dos pasillos laterales del edificio, que se convierten en sendas siluetas formadas por emblemas de partidos políticos vinculados con la izquierda y por una colección de mercados en los que se ofertan las más imprevisibles transacciones.

Al final se encuentran en tres grandes salas los espacios destinados al uso no codificado de la información. El archivo, con una ingente cantidad de materiales documentales consultables e imprimibles por parte de los usuarios. Una biblioteca con links a los temas tratados, publicaciones diversas, registros sonoros y visuales y una colección de sesenta libros de ensayo con sus críticas correspondientes. Por último, un ámbito de trabajo equipado con dispositivos tecnológicos de acceso a Internet, edición y reproducción documental que, además de acoger diferentes talleres y seminarios, pretende convertirse en un lugar donde proponer, confrontar y activar todo tipo de iniciativas promovidas.

Una obra, en el caso concreto del alicantino Andújar coherente con la línea planteada en sus trabajos, una suerte de desciframiento, descubrimiento o acceso para la ciudadanía a los mecanismos de la información: de los que se puede servir el poder para su control como pudimos apreciar en «La sociedad informacional » (Museo de la Universidad de Alicante, 2000); los sitios webs como plataformas de debate ciudadano sobre políticas culturales específicas y eventos artísticos diversos: www.e-valencia. org; www.-e-barcelona.org; www.e-manifesta. org; www.e-arco.org; www.e-toulousse. org; o la difusión del software libre Individual Citizen Republic Project: El sistema (Espai Zero, Olot, Girona, 2003/2004). Una esclarecedora exposición.

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Occidente, bajo un abanico de medidas de urgencia‚una versión posmoderna, y más tacaña, del antiguo Plan Marshall para Europa tras la Segunda Guerra Mundial‚, decretó un recetario económico, político y doctrinario con el fin de establecer el orden liberal en los territorios ex comunistas. Mediante terapias de choque‚el caso de Rusia‚, o a través de programas más moderados, los esfuerzos se enfilaron hacia la conversión de aquellos países al capitalismo y la economía de mercado. Todo ello según las pautas básicas de la democracia liberal y la reformulación de sus relaciones internacionales (vida bajo el dictamen del FMI, ingreso en la Unión Europea, afiliación a la OTAN…).
Apenas dos décadas más tarde‚diecisiete años para ser exactos‚ constatamos que, pese a las teorías del fin de la historia‚que presagiaban una aburrida y solaz eternidad al capitalismo‚, Occidente se encuentra en un proceso de cambios que recién comienzan a ser considerados en toda su magnitud. Desde la derecha y la izquierda, desde Robert Kaplan hasta el penúltimo reciclaje de Francis Fukuyama, pasando por Ulrich Beck u Oskar Lafontaine, la creencia de que el orden mundial se sostenía sobre una base segura comenzó a estallar de un modo preocupante.
Sin su pareja de baile en la era moderna (el socialismo), el liberalismo empieza a parecernos cada vez más ortodoxo y menos democrático. La antigua confrontación Este-Oeste ha dado paso al enfrentamiento entre Occidente y el mundo árabe, entre el cristianismo y el islam, entre democracia y terrorismo. Todo esto ha dado lugar a un nuevo mapa geopolítico cuyos inicios podrían situarse, cronológicamente, en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.
En una frase: el Muro de Berlín ha caído, también,hacia Occidente. Y términos casi sagrados que protagonizaron el derribo de los gobiernos y las fronteras en los antiguos países del imperio comunista‚”solidaridad”, “transparencia”‚ quedaron enterrados entre los escombros de los antiguos muros y los cimientos de los nuevos que se levantan en la nueva política global. A esta situación la llamamos “postcapital”.

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Palau de la Virreina, Barcelona (January/March 2003)
ZKM – Center for Art and Media, Karlsruhe (May/August 2003)
Centro Cultural Conde Duque, Madrid (September/November 2003)

Concept and direction:
Karin Ohlenschlager / Luis Rico

Curators:
Ivan de la Nuez / Karin Ohlenschlager / Luis Rico / Peter Weibel

Humanity is made up of an irregular tapestry of relations involving sixthousand million individuals who are co-evolving within an ecosystem oflimited resources. The complexity of contemporary experience, and thediversity of sensibilities and outlooks mingling within this tapestry,together with the vertiginous process of transformation in which we areimmersed on a global scale, have generated countless tensions anduncertainties. “Their comprehension requires us to overcome lineal andmonosectorial technical schemas to arrive at a totally differenthermeneutics if we wish to approach this new reality”. (Jose Vidal Beneyto).

In this context, banquete has been conceived of as an exploratory andopen conversation between art, science, thought and society. Aconversation understood as a process in which information and values,experiences, knowledge and meanings flow, mingle and act reciprocally;in which they are revealed by means of a metabolic process thatsynthesises and transforms the abstract ingredients and materials thatshape daily experience. [...]

The project banquete formulates the analogy between metabolism andcommunication as a productive mechanism that makes it possible to carryout a critical, and also propositional analysis of the models andinstruments that govern flows of food and information; study thepossible extrapolation of dynamics, processes and structures from onefield to another, for the purpose of determining some of the symptoms -tensions, dysfunctions, contradictions, interferences or abuses, amongothers – and also the potentialities that characterise a globalmetabolic process that includes materials, information and energy, aswell as people, symbols, ideas and emotions.

Likewise, banquete proposes to establish relations between differentmetabolic scales that range from endosomatic processes in the spheres ofphysics, biology and the cognitive sciences, to social, political,economic and cultural dimensions, interpreted as a species ofexosomatic, collective metabolism.

Overall, the aim of banquete is to articulate a choral seismographcapable of registering new transdisciplinary cartographies; explore anddevelop a multidimensional and interdependent dialogical vision ofinterconnected processes, and try out new ways of thinking andperceiving the world.

Invited artists:

Marina Abramovic (Holland/Serbia)
Joseph Beuys (Germany)
Mark Boswell (USA)
Tania Bruguera (Cuba)
Maureen Connor (USA)
Daniel Crooks (Australia)
Douglas Davis (USA)
Juan Downey (Chile)
Peter Fend (USA)
Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz (USA)
Daniel Garcia Andujar (Spain)
Ramon Guardans (Spain) & Adolf Mathias (Germany) & Martin Schuttler
(Germany)
Jenny Holzer (USA)
Knowbotic Research (Switzerland)
Hilla Lulu Lin (Israel)
Gordon Matta-Clark (USA)
Ryoichi Majima (Japan)
Lisa May Post (Holland)
Nicos Navridis (Greece)
Nam June Paik (South Korea/USA) & Charlotte Moorman (USA)
Oliver Ressler (Austria)
Jill Scott (Australia)
Paul Sermon (Great Britain)
Jiri Suruvka (Czech Republic)
Minnette Vari (South Africa)
Liu Wei (China)
Peter Weibel (Austria)

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CATALINA SERRA – Barcelona – 29/01/2003
El País

En una sala, dos grandes esculturas hiperrealistas muestran a una pareja aposentada cada una en un bol de comida oriental mirando la tele. En otro espacio, una gran videoproyección en blanco y negro presenta a una mujer de aspecto casi anoréxico que traga dramáticamente noticias violentas. La relación entre comida e información es habitual en el lenguaje cotidiano. Igual se digieren callos que noticias. Aunque la grasa de unos o la violencia de las otras provoque indigestión. De esta asociación entre el metabolismo social y el digestivo surge el proyecto Banquete, que hasta el 30 de marzo se presenta en el Palau de la Virreina de Barcelona y que tendrá continuidad a lo largo de 2003, primero en la localidad alemana de Karlsruhe (en el ZKM, Centro de Arte y Media, entre mayo y agosto) y después en Madrid (Centro Cultural Conde Duque, entre septiembre y noviembre). Las tres instituciones coproducen el proyecto, que variará de un centro a otro y que tiene un coste global de 720.000 euros.

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El proyecto, con 50 artistas, comienza en Barcelona y seguirá en Karlsruhe y Madrid

“¿Qué nos estamos tragando?”, comenta Iván de la Nuez, uno de los cinco comisarios de Banquete. “En los países en los que hay un exceso de comunicación hay también un exceso de comida”. Con la mesa como nexo de unión entre la hoguera prehistórica y la mesa de mezclas tecnológica, De la Nuez considera que Banquete “recupera su significado de coloquio o simposio tal como lo coloca Platón en la cultura occidental y plantea un diálogo entre el arte, la ciencia, el activismo y la gente que trabaja en la Red”. “No es una exposición sobre arte y comida, sino sobre el metabolismo de la comunicación”, aclara Karin Ohlenschläger, directora junto a Luis Rico del MediaLabMadrid.

El resultado es una muestra compleja con obra de cerca de 50 artistas o activistas procedentes de 24 países que, pese a las grandes diferencias entre ellas, comparten en general la utilización de las nuevas tecnologías. En algunos casos, como las antes citadas del japonés Ryoichi Majima y la surafricana Minette Vari, la relación entre el metabolismo biológico y el social parece evidente. En otros, la reflexión se expande a otros conceptos de carácter más social. Es el caso, por ejemplo, de las dos instalaciones que presenta el español Daniel García Andújar, que ocupan las dos salas gratuitas del espacio que ha transformado en un espacio de consulta y reunión. La titulada Individual-Citizen Republic Project es una radical defensa de la información libre, consistente en un proyecto en proceso en el que se ofrece toda una serie de materiales de acceso público a través de las nuevas tecnologías, tales como manuales para copiar tarjetas, fabricar bombas o llamar gratis por teléfono. “La información en sí misma no es culpable de nada; otra cosa es el uso que se haga de ella”, dice Andújar.

Otras obras son más poéticas, como las videoinstalaciones del griego Nicos Navridis o la holandesa Liza May Post, que ponen en escena una serie de actores para reflejar la incomunicación personal; las hay históricas, como las recuperaciones de vídeos de Joseph Beuys, Nam June Paik o Gordon Matta-Clark; en algunas priman la interactividad y el despliegue tecnológico, como es el caso de The Table Turned, del británico Paul Sermon, que permite conexiones mediante videoconferencias en tiempo real; y tampoco faltan las piezas irónicas, como es el caso de la vídeoinstalación News, del checo Jiri Suruvka, que parodia los noticiarios televisivos. También abundan las performances, tanto en vídeo como en directo. Comenzaron anoche en la inauguración con una acción del mexicano César Martínez, que ofreció pasteles con forma de excrementos, y seguirán con otras acciones de Daniel Spoerri y Tania Bruguera. El programa completo puede consultarse en www.banquete.org.

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