Por Jaime Luis Martín (10 de Febrero, 2010)

Feedforward. El Ángel de la Historia
Hasta el 5 de Abril
Laboral Centro de Arte Y Creación Industrial

En la última Documenta Kassel una reproducción del «Angelus Novus» de Paul Klee presidía la entrada del Museum Fridericianum, recordándonos, con su mirada fija, que la historia no es un continuo acontecer lineal, sino un terrible remolino. La muestra «Feedforward. El Ángel de la Historia» invoca a este ángel «con los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas» para abordar, en palabras de los comisarios Steve Dietz y Christiane Paul, «el actual momento histórico, definido por la incertidumbre y por la agitación política y económica, planteando al hacerlo interrogantes sobre cuál podría ser el significado del término progreso en el siglo XXI». En 1940 Walter Benjamin vio en este ángel una representación de la historia y en el último ensayo, antes de su muerte, escribió: «El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas . Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso». Y son ese ángel que emergió desde la noche y este relato que, como una parábola, nos advierte de los efectos devastadores del progreso capitalista, dos buenas razones para posar la mirada y reflexionar sobre el presente. 


En «Feedforward» encontramos el proyecto «Gone Gitmo» de Nonny de la Peña y Peggy Weil, una simulación del penal de Guantánamo en el entorno virtual de Second Life, que incorpora vídeos, documentales y transcripciones del FBI, permitiéndonos, de esta manera, acceder a la experiencia de los penados. El artista Hasan Elahi fue incluido, por error, en las bases de datos norteamericanas de la guerra contra el terror. Desde entonces, cuelga en internet, en tiempo real, una historia sobre su vida, lo más completa posible, escenificando la vigilancia a la que estamos sometidos. La obra «Tantalum Memorial» es un homenaje a los más de cuatro millones de personas caídas en las guerras del coltán en el Congo. El coltán es un mineral muy apreciado de donde se extrae el tantalio, componente fundamental en los teléfonos móviles. La vídeo-instalación de Margot Lovejoy recrea imágenes históricas de guerra y destrucción con imágenes de la propia artista en las que muestra los desechos de la sociedad consumista. El proyecto «Postcapital Archive» de Daniel García Andújar nos alerta de los cambios que se han producido desde la caída del muro de Berlín y la desaparición del comunismo, cuyo derrumbe ha arrastrado, al más hondo de los abismos, el sueño de una sociedad que acabe con la explotación del hombre por el hombre. En realidad, vivimos en un momento histórico que suma catástrofe sobre catástrofe, muerte sobre muerte, sin que apenas podamos hacer otra cosa que temblar y vivir conmocionados, sin saber cómo construir un nuevo concepto revolucionario, ni trepar, en medio del naufragio, hasta el mástil y enviar, como pedía Walter Benjamin, una señal de socorro.
El término «feedforward» que da título a esta exposición describe un tipo de sistema de control que mide alteraciones y efectúa correcciones antes de que esas alteraciones afecten al sistema. Pero, sobre todo, «Feedforward» es una magnífica muestra que reúne más de 25 obras en cuatro bloques temáticos: ruinas, contramedidas, globalización y agenciamiento: poder transformador. Un relato sólido que nos enfrenta a proyectos artísticos comprometidos con la sociedad, con una fuerte carga reflexiva y crítica, ajenos a formalismos y estéticas vacuas, que exploran de una forma activa el entorno que los rodea para plantear, al menos, algunas preguntas que alteren el sistema.

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ABC.abcd

LABoral es el mayor centro español dedicado a las prácticas emergentes, el de mayor presupuesto y apoyos y el que desde un principio mostraba toda la intención de integrarse en los nuevos diálogos internacionales en torno a esas prácticas que, entre otras peculiaridades, poseen las de ser cada vez más integradoras de todo tipo de estímulos sensoriales y más difusas en sus mecanismos de creación y distribución.

En la actualidad, presenta cinco exposiciones de muy diferente porte, pero que ayudan a hacerse una idea sobre por dónde pueden ir estas historias. Por ejemplo, Donkijote.org, un nombre no demasiado afortunado para una acción que tiene como protagonista a un burro sanchopancesco más que un jamelgo quijotesco.

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Part 1: Wreckage and countermeasures

Feedforward. The Angel of History, a compelling exhibition that opened a few weeks ago at LABoral in Gijón, addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces–largely enabled by the “progress” of digital information technologies–inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s watercolor Angelus Novus. Walter Benjamin saw it as depicting “the angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is accumulating in front of him while being propelled into the uncertain future by progress.

View of the exhibition space: upstairs

Curated by Steve Dietz and Christiane Paul, the show explores a 21st century made of deep inequalities, complex tensions and a general feeling of instability. Can we count on the media to reflect accurately the political and cultural landscape? Are the media addressing and monitoring the disturbances that surround us? Or are they instead accomplice to the situation?

View of the exhibition space: downstairs

If the media do not do what we expect from them, can art step in? Which kind of role can artists play in this scenario? Is providing feedback to what they observe enough? Shouldn’t we instead hope that they will adopt a more “feed-forward” attitude and inspire greater awareness and collective reaction?

The 29 artworks on show do not pretend to provide all the answers nor to cover the full spectrum of the dilemmas and tensions of our time but they explore them under many different angles. The art pieces are distributed according to five themes. One of them investigates the “wreckage” of the 21th century created by conflicts, corruption, economical inequalities, terrorism and corporatism.

Proyecto Coche: excavando el final del siglo XX. Image Barbara Fluxá

Proyecto Coche explores the wreckage quite literally. A few years ago, Barbara Fluxá discovered a Seat 127 car in the Nalón River, Asturias. Together with an archaeologist she excavated the car and documented its removal, conservation and transformation into a beautifully polished debris.

The car’s specific re-discovery parallels the dawning realization of the automobile’s unsustainable cultural role at the beginning of the 21st century. After the exhibition, the car will be abandoned yet again, this time at a scrap yard where it will be dismantled for re-use. Proyecto Coche is part of a series of projects that focuses on material culture as a reflection of consumer society.

Baghdad In No Particular Order, Paul Chan, photograph 2003

Baghdad in No Particular Order consists of footage that Paul Chan shot when visiting Baghdad in 2002 as a member of Voices in the Wilderness, a group formed to nonviolently challenge the economic warfare being waged by the US against the people of Iraq. The video essay of life in Baghdad shows Iraqis engaged in everyday activities. The images are almost shockingly banal. They shows Iraqis in their homes, at work, among friends, in places of worship. It’s the daily, unthreatening life newspaper don’t show us. Six year after the beginning of the war, Chan’s film amplifies awareness of the damage inflicted on human lives. The people that appear in the movie have survived the first Gulf War. They’ve been dragged into another war, into oppression and occupation. Are they still alive today?

Another theme explored by the exhibition is the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control and clean up or minimize the wreckage.

DMSP 5B/F4 from Pyramid Lake Indian Reservation (military Meteorological Satellite; 1973-054A), 2009. © Trevor Paglen

Trevor Paglan‘s Limit Telephotography photo series uses high powered telescopes to picture US government “black” sites and spy satellites. Paradoxically his images deepen the secrecy of their subject rather than uncover it. Limit-telephotography most closely resembles astrophotography, a technique that astronomers use to photograph objects that might be trillions of miles from Earth. Paglen’s subjects are much closer but also even more difficult to photograph. To physical distance, one has indeed to add the obstacle of informational obfuscation.

Part 2: Globalization and agency

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COM.: S. Dietz y C. Paul. Laboral centro de arte. Los Prados, 121. Gijón. Hasta el 5 de abril de 2010.

elcultural.es Víctor del Río

Feedforward. El ángel de la historia, es una exposición que continúa un camino que LABoral Centro de Arte mantiene desde su apertura, en la frontera entre el arte y la creación industrial. De hecho, con esta propuesta se cierra un círculo en la programación al establecer un diálogo con Feedback, inaugurada el 30 de marzo de 2007, y que fue el comienzo de la andadura del centro. Un recorrido que toma un nuevo rumbo ahora con la incorporación de Benjamin Weil como comisario jefe, tras la marcha de Eric Berger.

Esta muestra, comisariada por Christine Paul y Steve Dietz, concita una selección de obras que trabaja con los espacios de interacción social derivados de las nuevas tecnologías. El planteamiento teórico evoca el conocido comentario de Walter Benjamin sobre el cuadro de Paul Klee, Angelus novus. A propósito de esta obra, Benjamin habla de una conciencia de la historia y del progreso como un vórtice de ruinas y catástrofe, y el motivo se recicla ahora para la comunicación de masas y las nuevas redes sociales.

En la exposición, esta sugerencia temática se desglosa en casi treinta obras. Aunque son variados los temas que se abordan en cada uno de los trabajos, y diversos sus resultados, pueden reconocerse sensibilidades comunes que la muestra trata de recoger. Despliegues como la proyección de Christopher Baker, Hello World! (2006), con miles de relatos autobiográficos vertidos a la cámara y disponibles en Youtube, forman un nuevo fresco sociológico. Otras obras, como la de Carey Young, Product Recall (2007), reubican los eslóganes publicitarios de las grandes marcas comerciales en el contexto de una sesión de psicoanálisis con un perturbador efecto discursivo. Por su parte, Piotr Szyhalski, en White Star Cluster (2009), propone una reescenificación sonora a partir de los registros de una operación militar en Iraq. Piezas más conocidas completan este panorama. Es el caso de Last Riot (2005-2007) de AES+F, con un fresco de imaginería adolescente en un combate teatralizado que recuerda a la antigua tradición pictórica, o el archivo Postcapital (2008) de Daniel García Andujar, que acumula todo tipo de documentos culturales disponibles en la red facilitando un nuevo sistema de búsquedas que se modifica y amplía con cada asociación que establece el usuario. El excelente montaje de la muestra, ya una marca de la casa en LABoral, esta vez a cargo de ángel Borrego, aglutina un discurso expositivo bien trabado.

El concepto de feedforward (prealimentación) procede de algunos ámbitos científicos y técnicos. En esos contextos el término feedforward se utiliza para describir dispositivos capaces de anticiparse a los cambios que pueden afectar a un sistema dado. La exposición trata de pulsar aspectos fundamentales sobre la función social del artista en nuestro tiempo y le sitúa en el lugar de quien se anticipa a los cambios culturales. Esta versión del artista como profeta, por cierto, se remonta a los orígenes de la teoría de los medios y se encuentra en el mismo McLuhan, aunque los comisarios prefieren invocar a autores más recientes. Parece claro que no es posible pensar el arte contemporáneo fuera del escenario creado por la comunicación de masas. La exposición, en este aspecto, resulta una excelente ilustración de este vínculo ya irrevocable.

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Fechas: viernes 23 y sábado 24 de octubre de 2009

Limpieza total después del siglo XX. ¿Qué se entiende ahora por progreso?

FEEDFORWARD – El Ángel de la Historia se refiere al momento actual en la historia en el cual las ruinas del conflicto político y la desigualdad económica se acumulan, mientras que las fuerzas globalizadas – posibles, en gran parte, por el “progreso” de las tecnologías de la información digital – nos empujan de forma inexorable.

El título de la exposición hace referencia a la pintura de Paul Klee, “Angelus Novus”, que Walter Benjamin interpretó famosamente como un “ángel de la historia”, inmovilizado por los restos del pasado que se apilan en frente de él a la vez que es impulsado hacia atrás por una tormenta del paraíso (progreso) hacia el futuro incierto.

El simposio reúne a teóricos y artistas, quienes explorarán mediante debates en paneles los cinco temas principales presentados en la exposición: el “naufragio” del siglo XX creado por guerras y conflictos; las contramedidas de vigilancia y represión que implanta el estado así como el capital global en un intento de mantener el control; el lenguaje estético y simbólico de los medios de comunicación de nuestro tiempo; las fuerzas de la globalización económica como las compras en el extranjero y la migración; y las posibilidades de reconstrucción y delegación.

Participantes:

Christiane Paul, Steve Dietz, Sarah Cook, Margot Lovejoy, Tamiko Thiel, Chris Baker, Jose Carlos Mariategui, Stephanie Rothenberg, Angus Cameron, Tiziana Terranova, Piotr Szyhalski, Naeem Mohaiemen, Barbara Fluxá, Esther Leslie, Hasan Elahi, Konrad Becker, Marco Peljhan, Nonny de la Peña & Peggy Weil, Knowbotic Research, Tom Levin, Jaron Rowan, Clara Piazuelo, Tere Badía, Emmanuel Rodríguez, Graham Harwood, Eric Kluitenberg, Daniel G. Andújar, Fernando García-Dory, Carlos Motta, Ali Momeni

Cuota de inscripción: 20 €

Para inscribirte escribe a simposio@laboralcentrodearte.org o llama al +34 985 185 577

Plazo de inscripción: 19 de octubre de 2009

Los alumnos y alumnas matriculadas en el curso de extensión universitaria Innovación en Arte y Cultura Digital, que LABoral lleva a cabo dentro de un programa de colaboración con la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Universidad de Oviedo (UNIOVI), podrán asistir gratuitamente a este simposio. Esta participación equivale a 1 crédito ECTS.
www.laboralcentrodearte.org

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Thu, October 22 , 2009 – Mon, April 5 , 2010

FEEDFORWARD – The Angel of History addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces—largely enabled by the “progress” of digital information technologies—inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s painting Angelus Novus, which Walter Benjamin famously interpreted as an “angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is piling up in front of him while being propelled backwards into the uncertain future by a storm from paradise (progress).

The exhibition, curated by Steve Dietz (Artistic Director of the 01SJ Biennial) and Christiane Paul (Director of the Media Studies Graduate Program, New School, NY; Adjunct Curator of New Media Arts, Whitney Museum of American Art) features 29 artworks by 27 artists and artist teams. The projects are presented, as if in the rear view mirror of progress, in sections relating to five themes: the “wreckage” of the 20th century created by wars and conflict; the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control; the aesthetics and symbolic language of the media of our times; the forces of economic globalization such as outsourcing and migration; and the possibilities of reconstruction and agency.

Together, the projects featured in FEEDFORWARD create a complex picture of the global political and social forces that drive us forward. The exhibition features both the problematic aspects of the present and future, and the potential for collectivity and responsible action. At the nadir of the current global economic crisis, FEEDFORWARD is in effect about cleaning up after the 20th century and asks the question, what is progress now?

Artists:
AES+F, Christopher Baker, Stella Brennan, Paul Chan, Nancy Davenport, Nonny de la Pena and Peggy Weil, Hasan Elahi, Cao Fei, Bárbara Fluxá, Fernando García-Dory, Daniel García Andújar, Goldin + Senneby, Harwood, Wright, Yokokoji, Knowbotic Research + Peter Sandbichler, Langlands + Bell, Jennifer + Kevin McCoy, Margot Lovejoy, Naeem Mohaiemen, Ali Momeni + Robin Mandel, Carlos Motta, Trevor Paglen, Rachael Rakena, Fez, Fa’anana, and Brian Fuata, Stephanie Rothenberg + Jeff Crouse, System77 Consortium, Piotr Szyhalski, Tamiko Thiel + Teresa Reuter, Carey Young.

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Banquete, mostra giunta alla terza edizione al LABoral di Gijón, è un importante occasione per far il punto sullo stato dell’arte della scena spagnola. La curatrice Karin Ohlenschläger ha infatti proposto trenta artisti riconducibili a tale area geografica: uno sforzo organizzativo imponente per una mostra che, a partire da marzo 2009, approderà presso lo ZKM di Karlsruhe. Le chiavi di lettura possono essere individuate nella sinergia che si è stabilita tra arte, scienza, tecnologia e società nelle più recenti espressioni dell’arte digitale spagnola e nella consapevolezza che quando parliamo di network dobbiamo riferirci ad essi come a reti di esseri umani che utilizzano i computer come interfacce per relazionarsi e a non a reti di computer strictu sensu. Il fenomeno sociale e culturale della network society è indagato attraverso una serie di punti di vista, si inizia dalle reti urbane e territoriali, indagate, tra gli altri, dai collettivi Hackitectura e Escoitar e dal progetto ‘Observatorio’ di Clara Boj e Diego Díaz: un’installazione, posta sulla torre sovrastante l’Universidad Laboral, che permette di ammirare il landscape della città e di visualizzare i nodi WI-FI in essa localizzati, con ciò assumendo la tesi che i luoghi di libero accesso ad Internet sono divenuti elementi caratterizzanti le geografie delle città. I network educativi e di condivisione delle esperienze sono invece alla base della video installazione di Marta de Ponzalo e Públio Pérez Prieto, delle micro-storie di Dora García e soprattutto dal progetto Banco Común de Conoscimiento del collettivo Platoniq: una piattaforma per lo scambio di conoscenze che mutua dalla Rete alcune modalità operative (il social tagging, la capacità di incrociare domanda e offerta propria di alcuni software commerciali, ecc.) e le ripropone in laboratori che vengono organizzati in giro per il mondo. Finalità sociali sono alla base anche dell’esibizione del collettivo Technologies to the People e di Daniel García Andujar che hanno distribuito al pubblico copie di X-devian, un invito ad abbracciare la filosofia del free software e di sostituire Ubuntu al proprio sistema operativo. La transdisciplinarietà delle opere in esposizione a Banquete trova il suo apice nelle secuencias di Pablo Armesto che indaga le relazioni di ventiquattro cromosomi e nella poetica installazione di José Manuel Berenguer che rappresenta, attraverso una moltitudine di insetti artificiali da lui stesso costruiti, i sincronismi propri della comunicazone audio-visuale delle lucciole. Al di là dei singoli spunti offerti dalle numerose opere in esposizione, ciò che più colpisce in Banquete è l’abilità con la quale l’esigenza di un approccio antropocentrico all’arte digitale viene coniugata con l’esigenza di privilegiare le analisi di sistema, l’interdipendenza dei nodi della Rete rende infatti impossibile l’analisi di un singolo nodo, se non in relazione a tutti gli altri. Il rifiuto delle microanalisi è dunque il rifiuto di un approccio inevitabilmente destinato ad essere sterile, proprio perché incapace di cogliere la complessità che ciascun nodo della Rete reca con sé. In virtù di tali considerazioni, l’arte dei nuovi media spagnoli diventa, nella mostra organizzata dal LABoral, un elemento di indagine significativo proprio perché correttamente inquadrata nella prospettiva delle relazioni intercorrenti tra tale realtà e il più ampio panorama internazionale.

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The Banquete project is a series of exhibitions which promote the Spanish state-of-the-art scene. This year’s installment (the third) took place at the Laboral in Gijon. The project is very well organised and succeeds in bringing people from disparate places together. The thirty artists selected by curator Karin remains the development of a synergy inclusive of art, science, technology and society. Also important to Banquete are the most recent expressions of Spanish digital art and the concept of networks as human networks using computers as interface and not and not to computer networks strictu sensu. The phenomenon of social and cultural networking is looked at from a variety of perspectives, beginning with urban and territorial networks. Significant artists working in these areas include the Hackitectura and Escoitar collectives and Clara Boj and Diego Díazt’s “Observatorio” project. The latter consisted of an installation placed on a tower which overlooked Laboral University which allowed for comtemplation of the city’s landscape while also juxtaposing a vizualization of the Wi-fi nodes located there. The assumption is that free Internet access is a characteristic of the geography of a city. Marta de Ponzalo and Públio Pérez Prieto’s video installation, Dora García’s micro-stories and especially Platoniq’s “Banco Común de Conoscimiento” are all based on educational and sharing networks. The latter is a platform for the mutual exchange of knowledge that borrows from the net some of its procedures (social Ohlenschläger will be next be seen at Karlsruhe’s ZKM in March 2009. The main focus of the project tagging, the feature of crossing supply and demand typical of some commercial software, etc.). It is performed at workshops organized all around the world. Daniel García Andujar’s “Technologies to the People” is very fond of social goals: at Banquete he distributed copies of X-devian Linux OS, pushing his spectators to embrace the free software philosophy. Works exhibited at Baquete interweave different branches of knowledge. This is especially evident in Pablo Armesto’s “sequencias”, which investigates the relationship between twenty-four chromosomes, and in the poetic installation by José Manuel Berenguer, which represents the typical synchronisms seen in the audio-visual communication of fireflies via a set of self-constructed artificial insects. Going beyond the single ideas offered by the many exhibited works, Banquete impresses because of its anthropocentric approach to digital art and its facilitation of systems analysis. The interdependence of the network nodes makes the single-node analysis impossible. The dismissal of microanalysis results in the dismissal of a sterile approach – the single-node analysis is unable to grasp the complexity that is brought to the network by each individual node. At the LABoral exhibition, Spanish New Media art becomes a significant element to be investigated, and properly frames the relations between the Spanish and the international scene.

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enfocarte.com

En la década de los sesenta Edgar Morín comenzó una serie de investigaciones experimentales en el campo de lo social bajo las cuales vislumbró la incipiente idea de la necesidad de un nuevo paradigma transversal que involucrara los más diversos campos del conocimiento para lograr un abordaje multidisciplinar que diera cuenta de la complejidad de la realidad en sus múltiples dimensiones. En la sociedad actual globalizada, la vertiginosa transformación tecno científica, cultural, social y política, ha configurado una nueva cartografía, precisamente perfilada por Manuel Castells, tanto en la complejidad de las múltiples realidades en las que operamos simultáneamente, como en la interconexión entre procesos y acontecimientos considerados inconexos o marginales.

Si a finales del siglo XIX el propio cerebro fue capaz de observarse a sí mismo contemplando, por primera vez, sus neuronas y sus redes nerviosas en un ejercicio de reflexividad sin precedentes, es ahora cuando la sociedad global afronta la necesidad de pensarse y de construirse a sí misma desde este nuevo paradigma, explica Karin Ohlenschläger, comisaria de la exposición, “la pregunta que plantea Banquete _nodos y redes, es cuáles son los patrones y cuáles son las estructuras que se están estableciendo sobre esta nueva condición, la de una sociedad cada vez más definida y organizada en torno a las redes tecnológicas”. Artistas que tratan de explorar, investigar y de desarrollar, nuevos mundos, nuevas herramientas y nuevas formas y dinámicas de comunicación “porque hoy en día la creación es más que nada una forma de comunicación, y por lo tanto, el tipo de obras que se establecen en esta exposición están articulando estos nuevos espacios de comunicación con nuestro entorno urbano, con las redes sociales, tanto en internet como en el espacio físico”.
Banquete_nodos y redes se encuentra estructurada en cuatro ejes o áreas interconectadas: las conexiones emergentes entre los espacios físicos y digitales, las relaciones entre las dinámicas urbanas y sociales, las redes informacionales y las conexiones entre biosfera e infosfera, y propone una cartografía en torno a grupos de artistas que están trabajando con expertos desde los más diversos campos del conocimiento -como la arquitectura, la antropología, sociología, pedagogía, biología, genética, ingeniería, informática y biopolítica- para plantear las relaciones del espacio vital en la era de la información y de la comunicación global.
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A través de los 34 proyectos de arte digital e interactivo presentados en Banquete_nodos y redes, se investiga cómo se da la conexión, como se produce la relación, la creación de lazos y la auto organización (BCC; Platoniq) o como se subvierte la exclusión mediante la producción de nuevas prácticas que reducen el impacto de la brecha digital desde las propias redes informacionales (NeokinokTV); propuestas concretas en relación a la cultura del software libre, artistas que trabajan con Flicker y con Skype (Social Synthesizer_Prototype; Aetherbits), o con Google (Googlegramas Ozono y Prestige; Joan Fontcuberta), en tanto archivos colectivos de información global a partir de los cuales desarrollan sus obras, y artistas que comparten su creación (Todas las historias; Dora García), su código (Blanca sobre negra; Pedro Ortuño), su planteamiento estético y formal, para que otros lo usen y lo desarrollen (Tecura 4.0; Evru). Estamos hablando de artistas que ya no sólo (o no más) generan sus propios recursos sino que trabajan con imágenes y sonidos provenientes de estos bancos de datos libres, abiertos y colectivos, conscientes de las implicaciones políticas, sociales, económicas y culturales que entraña este modo de creación basado en la sinergia colectiva y la cooperación social en el contexto material e inmaterial de producción, como es el caso de X-devian. Technologies To The People, de Daniel Andújar.
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Artistas que están explorando nuevos usos sobre internet y la telefonía móvil (zexe.net, Antoni Abad) y en general, que están experimentando nuevos usos sobre los dispositivos tecnológicos más allá de su función establecida por el mercado (Evolutional Machines; Ricardo Iglesias), “en concordancia con la tesis de Manuel Castells en la que afirma que no es la tecnología la que hace al hombre sino a la inversa, que el hombre es quien da un uso y un sentido a las tecnologías, y esta controversia de quién influye o marca a quién, es uno de los temas de esta exposición. Lo que plantean los artistas que trabajan en el campo del arte digital se encuentra en la dirección de la interacción, la obra se toca, se experimenta, se requiere de la relación participativa de los visitantes en obras que no consisten en ser objetos sino procesos” (Mur.muros/distopía; Kònic Thtr). Procesos dinámicos que invitan a participar de determinadas experiencias en el espacio público (Wikiplaza; Hackitectura), que instauran un lugar desde la las prácticas colectivas de construcción significante en la apropiación simbólica de determinados espacios de la ciudad (Aire, Sonido y Poder; Escoitar), proponiendo una reflexión sobre las relaciones que existen entre nuestro entorno físico y real (Luci. Sin nombre y sin memoria. José Manuel Berenger) y nuestros mundos efímeros, virtuales, pero por ello no menos reales (Observatorio; Clara Boj y Diego Díaz). “Nuestro entorno hoy en día son las pantallas y esto cambia de manera considerable nuestra relación con el medio, con los otros, nuestra relación con el espacio y con nuestras vidas, es decir, con nosotros mismos” (La intención; Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto).
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El emplazamiento expositivo se ha organizado conceptualmente por áreas en relación a los diversos órdenes de redes que articulan lo social, biológico, lo público y lo virtual. En la Sala 1 se agrupan un conjunto de proyectos que exploran las relaciones urbanas, las redes sociales, las redes informaciones y las redes de software libre (Joan Leandre; Alfredo Colunga; Influenza; Concha Jerez y José Iges), mientras que en la Sala 2 se desciende hacia el espacio interior de los nanos mundos, en el campo de lo biológico y en límite de la organización de la vida misma. “En primer lugar, nuestra biosfera es también una infosfera: la vida se construye a través de la información genética, celular, en un constante proceso de retroalimentación de códigos y lenguajes que se desarrollan a muy distintos niveles” Desde el código de software libre hasta el código genético (Secuencias 24; Pablo Armesto), los trabajos están relacionados con redes neuronales (Refecting JCC Brain Research II; Águeda Simó), complejos celulares (POEtic Cubres; Raquel Paricio y J. Manuel Moreno), con una arquitectura informacional que ha desarrollado el artista para, por ejemplo, poder visualizar redes neuronales que se autoconstruyen y evolucionan a partir de un programa de software de vida artificial (Vacuum Virtual Machine; Álvaro Castro).
Estamos viviendo en una sociedad con una movilidad y una capacidad de conexión que nos permite estar presentes aquí y, virtualmente, a miles de kilómetros de distancia simultáneamente en tiempo real, y por otra parte estamos físicamente cada vez más inmóviles. En ese sentido Tangle, de Daniel Canogar, continua en la línea conceptual de una crítica en relación al sujeto tecnológico, continuando la reflexión sobre cómo las tecnologías establecen complejas conexiones emocionales capaces de estrangular al ser contemporáneo, al tiempo que plantea el problema de la imposible sostenibilidad de los desechos tecnológicos, cables, ordenadores y demás chatarra electrónica (Nuevas Geologías).
“Hoy en día conocemos, sabemos, que nuestra naturaleza y nuestro entorno físico es información. Estamos viviendo, dinamizando y catalizando constantemente en un sistema metabólico global, la transformación de materia, energía e información. Partiendo de esta idea de que nuestra biosfera es una infosfera y viceversa, en la planta inferior de Banquete_nodos y redes, encontramos proyectos donde los artistas están trabajando con ADN, con redes neuronales y están planteando la relación hombre-máquina (Protomembrana; Marcel.lí Antúnez), la prolongación de la condición humana a través de los dispositivos tecnológicos (Marina Núñez), con las respectivas implicancias en cuanto a la experiencia, en cuanto a la percepción y que estamos constantemente viviendo a diferentes escalas en la vida humana. Estamos conectados y conviviendo con lo lejano y lo cercano, viviendo dentro de nuestro entorno con los micromundos bacterianos tanto como las macroestructuras económico globales que nos incluyen” (Crédulos; Eugenio Ampurdia).
La vigente complejidad de lo social modulada por los procesos de desterritorialización y descentralización, simultaneidad y ubicuidad, hiperconectividad y fluidez, reconfiguran el mapa de lo social, tanto en lo público como en lo privado, desde una perspectiva global. La progresiva sustitución del unidireccional modelo brodcasting por el horizontal peer to peer, da cuenta de la actual dinámica en la producción, circulación y distribución del conocimiento, de la información y de un conjunto de saberes que emergen en tanto nuevas prácticas y nuevos modos de auto organización colectiva dando paso a la actual estructura de múltiples nodos y redes.
Los proyectos que conforman la tercera edición de Banquete, exploran, visualizan o generan estos nodos y redes de relaciones en las zonas fronterizas entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, no ya como una apuesta en el sentido de la novedad sino en tanto plataforma que pretende dar visibilidadad al emergente sistema de creación y difusión cultural del siglo XXI. Un sistema móvil y mutable, multicéntrico, dinámico y horizontal, que funciona de modo interdependiente, generando redes autónomas, produciendo territorios existenciales alternativos, inaugurando nuevas modalidades de valorización y nuevos agenciamientos colectivos de subjetividad, porque “todos somos nodos de esta red de relaciones, en la que nuestros conocimientos y nuestros dispositivos tecnológicos pueden hacernos visibles y debemos ser conscientes de ello”, explica Karin Ohlenschläger. Estos nuevos modos de significar la producción artística eclosionan el propio espacio expositivo produciendo nuevos símbolos que reconfiguran su propia historia institucional, al tiempo que encuentran legitimidad en su estructura. Dar visibilidad en este contexto, hacer visible la actual fuerza de invención diseminada globalmente para producir lo nuevo, significa entonces asumir la nueva lógica social de producción promoviendo su integración con los espacios tradicionales y generando nuevos territorios para el desarrollo de la ingente fuerza física y política del trabajo en Red.
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*Por Noelia Sueiro. Conversación con Karin Ohlenschläger, Comisaria de Banquete_nodos y redes, exposición producida por Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX, Fundación Telefónica y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón
Asturias
T. +34 985 185 577
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Desde el 6 de junio hasta el 3 de noviembre de 2008
Artistas: Aetherbits / Antoni Abad / Eugenio Ampudia / Marcel-lí Antúnez / Pablo Armesto / José Manuel Berenguer / Clara Boj y Diego Díaz / Daniel Canogar / Álvaro Castro / Alfredo Colunga / Escoitar / Evru / Joan Fontcuberta / Dora García / Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto / Hackitectura / Ricardo Iglesias / Influenza / Concha Jerez y José Iges / Kònic Thtr/ Laboratorio de Luz / Joan Leandre / Neokinok TV / Marina Núñez / Pedro Ortuño / Raquel Paricio y J. Manuel Moreno / Platoniq / Francisco Ruiz de Infante / Águeda Simó / Technologies To The People

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The banquete_ project came about at the beginning of the 1990s and evolved as a network of conversations and collaborations between artists, scientists, humanists, technologists and activists. The shared motivation has been to encourage and socialise the dialogue between sciences and humanities with a mandate to explore the relationships between biological, social, technological and cultural systems. Over time, this network has given rise to an interactive ACTS (the Spanish acronym for Art-Science-Technology-Society) environment, defining a space of encounter and collaboration between different artistic, scientific and technological centres for research, production and diffusion both here in Spain as well as internationally.

This third edition of banquete_nodos y redes is grounded in the theoretical and practical requirement to explore and visualize the dynamic emergencies of the Net Society. In order to achieve this, it follows a line of inquiry that links together the neuronal structures studied by the histologist Santiago Ramón y Cajal with those social and communication networks studied by the sociologist Manuel Castells. The concept of a network – simultaneously present in nature, society and technology – is used to question the currently prevailing model of cultural production that is based in hegemonic centres and unquestionable axes. In contrast, the dynamic of a network generates horizontal and distributed systems of interconnected nodes in which everything, from ideas and concepts to individuals, organisations and institutions, becomes the catalytic agents for a process of dialogue and transformation of society and culture.

The exhibition features thirty digital and interactive art projects which posit a series of critical reflections and participative experiences while also exploring the new shared matrix of the net. By sustaining an open dialogue with other contexts and practices pertaining to the different branches of science and contemporary thought, banquete_nodos y redes attests an emergent interdisciplinary dynamic in the practice of art within Spain. Photographic-based works, videos, virtual reality installations or participative net.art projects comprise a wide-ranging exhibition which outlines a path through these neuronal micro-worlds and the global dynamics of contemporary societies.

Artists:
Aetherbits/ Antoni Abad/ Eugenio Ampudia/ Marcel-lí Antúnez/ Pablo Armesto/ José Manuel Berenguer/ Clara Boj y Diego Díaz/ Daniel Canogar/ Álvaro Castro/ Alfredo Colunga/ Escoitar/ Evru/ Joan Fontcuberta/ Dora García/ Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto/ Hackitectura/ Ricardo Iglesias/ Influenza/ Concha Jerez y José Iges/ Kònic Thtr/ Laboratorio de Luz/ Joan Leandre/ Neokinok TV/ Marina Núñez/ Pedro Ortuño/ Raquel Paricio y J. Manuel Moreno/ Platoniq/ Francisco Ruiz de Infante/ Águeda Simó/ Technologies To The People

Idea and concept: Karin Ohlenschläger & Luis Rico
Curator: Karin Ohlenschläger
Exhibition design: Jovino Martínez Sierra (Arquitecto)
Produced by Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), Fundación Telefónica and LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial is a space for artistic exchange. It is set up with the purpose of establishing an effective alliance between art, design, culture, industry and economic progress and the goal of becoming a space for interaction and dialogue between art, new technologies and industrial creation. It throws a special spotlight on production, creation and research into art concepts still being defined

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón (Asturias) Spain
Tel: +34 985 185 577
Fax: +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org

http://www.laboralcentrodearte.org

Opening Hours: Wednesday to Monday, 12 noon – 8 pm

LABoral Centre for Art and Creative Industries

Banquete_nodos y redes
Interactions between art-science-technology-society
in digital culture in Spain
June 6th, 2008 – November 3rd 2008

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial,
Gijón, Spain

March – July 2009 ZKM, Center for Art and Media,
Karlsruhe, Germany

http://www.laboralcentrodearte.org

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