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EL CAPITAL. LA MERCANCÍA. GUILOCHÉ. Casa sin fin Galería

guiloche

 

El guilloché (o guilloche) es una técnica decorativa en la cual un patrón de diseño repetitivo y complejo es grabado mecánicamente en un material con gran precisión y detalle. Comprende, en concreto, una serie de técnicas de torneado mecánico llamadas guilloché en francés, en referencia al ingeniero francés Guillot, quien inventó una máquina “que podía grabar patrones y diseños precisos en superficies metálicas”. Se aplica tanto en numismática como en billetes de banco.

En este nuevo trabajo de Daniel G. Andújar, que forma parte de su último ciclo de obras, titulado El capital. La mercancía, ya no hay apropiación de materiales gráficos preexistentes, pero sí de las técnicas utilizadas por las grandes empresas internacionales que desarrollan, producen y distribuyen productos y soluciones para el pago, la comunicación segura y la administración de identidades. Estas empresas surgieron hace más de ciento cincuenta años a partir de distintos gremios de artistas y artesanos.

Este proyecto utiliza el soporte de un “posible” billete como espacio apropiado para el dibujo (del retrato hasta el paisaje) y la acción. Según señala el propio artista: “Los primeros patrones que realicé tienen un gran parecido con los diseños producidos con el espirógrafo, aquel juguete para niños. El espirógrafo produce curvas matemáticas conocidas como hipotrocoides y epitrocoides. Sin embargo, a fin de preservar su seguridad, es decir, a fin de complicar su falsificación tal y como pasa con los billetes de banco, el proceso se va embrollando con sofisticados guillochés que utilizan complejas ecuaciones hipotrocoides y programas informáticos de cálculo gráfico que interpretan las ecuaciones. Los elementos se van también radicalizando a medida que las técnicas se suceden y solapan. La esteganografía, la suma de verificación, los efectos ópticamente variables, los táctiles, los interactivos y los ocultos, como la marca de agua digital, el hilo de seguridad, la impresión calcográfica, la microimpresión, la Constelación de EURión, los hologramas o las tintas de aspecto variable… Finalmente, los guillochés se tornan orgánicos, las matemáticas llaman al orden social, el hacker habla del cuerpo, lo mecánico es código, la seguridad cuestiona la realidad”.

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Daniel García Andújar, premiado en Summa

El artista de Almoradí logra el galardón de fotografía Comunidad de Madrid con Hacking Boxes

zkm_press

Hacking Boxes ZKM, 2001

á. prado 25.09.2014 diario información

La ilusión de una seguridad efectiva plasmada en las imágenes Hacking Boxes, del artista de Almoradí Daniel García Andújar, ha obtenido el Premio de Fotografía Comunidad de Madrid –Summa, que sustituye al antiguo premio MadridFoto. El galardón premia la singularidad de uno o varios artistas que han expuesto su obra en la Summa Art Fair, la feria de arte contemporáneo que la pasada semana celebró su segunda edición en las naves del Matadero de Madrid.

El proyecto fotográfico premiado consiste en 8 imágenes de 33 x 29 cm cada una, adquirida a la Galería Casa Sin Fin (Madrid/Cáceres) y tiene su origen en «la teoría del caos», que predice que todo sistema de control universal es imposible por propia definición, «así que necesitamos crear la ilusión de una seguridad suficientemente efectiva», explica el artista.

A juicio de García Andújar, «la simulación de un sociedad vigilada es el paradigma del nuevo orden político. Si el sujeto social piensa que está siendo vigilado, lo sospecha, o no lo sabe pero piensa que es posible, entonces, la efectividad real de la vigilancia no es tan importante, con la simulación es suficiente. La simulación llega a crear emociones que la realidad no puede lograr». Estamos tan habituados a ello, que la realidad pierde su efecto sobre nuestras conciencias».

El artista alicantino, que prepara su primera gran exposición individual en el Reina Sofía para el próximo año, mantiene un ritmo expositivo considerable, con obra en tres muestras colectivas.

Desde este verano participa en la exposición La idea de arte en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, que bucea en las fuentes que fundamentan la historia del arte a través de 28 palabras clave y Andújar figura en el apartado violencia con las Transcripciones desclasificadas de Bengasi.

También muestra su serie fotográfica Capital.La mercancía en Violencia invisible, que se exhibe en el centro Artium de Vitoria y, en el MACBA de Barcelona, participa en La herencia inmaterial con su serie de 47 piezas Las tablas.

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Daniel García Andújar ya prepara su gran exposición en el Reina Sofía

2 Abril de 2014
arteinformado.com

Daniel G. Andújar

El artista visual, teórico y activista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) ya está preparando su primera y gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, según ha reconocido a ARTEINFORMADO. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015, en la 3ª planta del Edificio Sabatini, y estará comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.

No pretende ser una retrospectiva del artista, sino una exposición donde gran parte de las obras son de nueva producción, aunque también se mostrarán trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España junto a otros como ‘Postcapital Archives (1989-2001)‘, adquirido por el Museo Reina Sofía en 2012, que además de ser el germen de toda su obra posterior a los años 90 ha sido el origen de la exposición, ya que, tal y como explica, en una entrevista reciente en información.es, “el museo estaba interesado en tener un trabajo mío en su colección y se hizo con el archivo Postcapital. A partir de ahí el equipo de la colección estudió mi obra y me hicieron el ofrecimiento de la exposición”. Este archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década.

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado ‘net art’ y el ‘nuevo arte de los medios’. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: “mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el ‘gueto del NetArt’, como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas”. En sus proyectos Andújar “cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crítica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia”. Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas ‘Technologies To The People‘, presentada por vez primera durante el proyecto “Discord. Sabotage of Realities”, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artística del autor. También cabe citar otros proyectos online como ‘art-net-dortmund’ o ‘e-‘ (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podían discutir sobre las políticas culturales de una ciudad.

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ARCO.- CASA SIN FIN.- STAND 7A04

Daniel G. Andújar. Casa sin fin
Transcripciones desclasificadas de Bengasi (sobre el 11 de septiembre de 2012)
[Declassified Transcripts of Benghazi (on September 11th 2012)]
2014
Instalación. Impresiones sobre papel mate 192 gr./m2 en A3 plus. Dimensiones variables. Edición de 5
Installation. Prints on uncoated paper 192 g./m2 in A3 plus. Variable dimensions. Ed. 5

“Lo que fascina a todo el mundo es la corrupción de los signos, es que la realidad, en todo lugar y en todo momento, esté corrompida por los signos”.
Jean Baudrillard, Las estrategias fatales

La inocencia de los musulmanes (Innocence of Muslims) es una película escrita y producida por el egipcio cristianocoptoNakoula Basseley Nakoula y difundida en 2012. De acuerdo con el director, esta película de carácter políticoreligioso,producida en Estados Unidos, se llevó a término con el fin de demostrar la “hipocresía” del Islam. En ellase muestra una imagen caricaturesca y ridícula del profeta Mahoma retratado como un inepto, manteniendorelaciones sexuales, defensor de la pedofilia y la homosexualidad, e incluso se pone en entredicho que fueseportador de la palabra de Alá. Un tráiler de unos 13 minutos publicado en YouTube y doblado al árabe pudo estarentre las causas que generaron revueltas en diversas partes del mundo árabe y musulmán. Violentasmanifestaciones y protestas contra la película estallaron el 11 de septiembre de 2012 en Egipto y Libia,extendiéndose posteriormente a otros países árabes, así como también a algunos países occidentales. Uno de estosataques fue la toma de la embajada de Estados Unidos en El Cairo, Egipto. Pero sin duda los ataques más graves secentraron en Bengasi, Libia, donde los combates provocaron la muerte de varias personas, entre ellas la del embajador estadounidense en el país, Christopher Stevens, así como la de varios soldados de la fuerza deoperaciones especiales del Ejército de los Estados Unidos, un funcionario, numerosos miembros del ejército libio yun indeterminado número de asaltantes. El ataque contra el consulado de Bengasi generó una notable polémicapolítica en Estados Unidos, después de que legisladores republicanos culpasen al Gobierno de haber tratado deocultar, por razones electorales, la naturaleza terrorista del suceso. Los hechos tuvieron lugar un 11 de septiembre,aniversario de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York y el Pentágono estadounidense, lo queparecía corroborar la sospecha de que Al Qaeda estaba detrás. Diversas investigaciones, sin embargo, descartanque fuera Al Qaeda quien dirigió el ataque y apuntan a combatientes que se habían beneficiado del apoyo logísticode la OTAN en la rebelión contra Gadafi. También añaden que el atentado fue alimentado en gran medida por la iracontra el vídeo que denigraba al Islam. El atentado se produjo en plena campaña de las elecciones presidenciales denoviembre de 2012, en las que el presidente estadounidense, Barack Obama, se presentaba con un expedienteintachable en la lucha contra Al Qaeda, con un éxito tan rotundo como la localización y muerte del líder de laorganización terrorista, Osama Bin Laden. La oposición republicana acusó al Gobierno de tapar la verdad y obligó acomparecer ante el Congreso a la entonces Secretaria de Estado, Hillary Clinton, para que explicara lo sucedido ydiera cuenta de cómo gestionó la información su departamento. Lo cierto es que el espectáculo de la política, de latecnología de los medios de comunicación producen una relevante distorsión de los hechos que queda reflejada através de una cínica representación de la realidad. En esta ocasión Andújar se ha servido de material recientementedesclasificado, transcripciones de interrogatorios y testimonios aportados ante la Cámara de Servicios Armados delSubcomité de Supervisión e Investigaciones de Estados Unidos. “Por más singular, irreductible, testaruda, dolorosao trágica que sea la ‘realidad’ a la cual se refiere la ‘actualidad’, ésta nos llega a través de una hechura ficcional”,como decía Derrida. Una hechura ficcional, que en este caso arroja más preguntas que respuestas, y que no es másque un ejercicio de seducción al que nos hemos acostumbrado, formando parte de la gramática que nos ayuda aconstruir nuestras imágenes y que define la calidad de nuestra —“realidad”— democracia.

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Creative City Fair Cibeles 2013/2014

Creative City Fair Cibeles 2013/2014 from Gustavo Romano on Vimeo.

http://creativecityfair.net/

“The best-prepared cities will enjoy the most opportunities in the future.
The Creative City International Fair puts Madrid at the center of knowledge solutions
for smart cities, with the celebration of this global event.”

The Creative City International Fair Cibeles 2013/14 presents new social structures, artists and companies that are resisting the hypercartography of new communication and control agents; they attempt to break free from old capitalism, corporate, state nation and brand models, by creating networks of mutual dependence, solidarity, the defense of shared ideals, e.g. the environment, sustainable development, democracy; by giving priority to individuals, and promoting social equality; by offering sensitive and subjective alternatives in the face of the prevailing monitoring system and exchange models.
One of the main characteristics of the Fair is the support it provides to productive social sectors, professionals, artists, collectives and entrepreneurs. Because of this, in order to face the challenges of globalization and prepare for the demands of the market, it combines organisational experience, innovation, technological development and competitiveness.

The Fair is the fruit of the collaboration of more than 15 companies and institutions from all over the world, with the institutional support of the Madrid City Government.

Creative City Fair ® is a joint venture between
Psychoeconomy and Technologies To The People.

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Artistas en la cuneta, ¿Dónde fueron las promesas?

[notas para  “El museo en futuro. Cruces y desvíos”, los días 6, 7 y 8 de noviembre, en Madrid y que organiza la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE). El encuentro se centra en el futuro del museo en un momento de transformación radical como el actual y pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales. Además, estas jornadas quieren poner énfasis en la necesidad de impulsar nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio.]

http://www.adace.es/uploads/El%20museo%20en%20futuro(5).pdf

Según ‘Art Review‘ en su lista de los 100 nombres más poderosos, o influyentes del mundo del arte contemporáneo, destacan galeristas, marchantes, curators, coleccionistas y ricos de todo tipo, directores de grandes instituciones y en ultima instancia, y escasamente, artistas. A pesar de esta y otras listas, sigo pensando que el artista –parecería lógico pensar– es el muro de carga sobre el que se debe impulsar el sistema del arte actual. Se relaciona directamente con todos los agentes del mismo y produce las obras que son interpretadas, mediatizadas, exhibidas o comercializadas por otros profesionales. Estas listas deberían reflejar de algún modo la seriedad y concreción de su trabajo, sin embargo, la realidad en la que se asienta su práctica refleja su debilidad en la distribución de fuerzas del “Sistema”. Lo que si que refleja es cómo la propia sinergia postcapitalista ha cambiado totalmente el contexto y los escenarios de la cultura. La pujanza financiera de los países del Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China ha reconvertido en franquicia y trata de clonar la tradicional hegemonía de Occidente: París, Roma, Londres, Berlín, Nueva York con la ayuda de proyectistas de notable influencia en el medio como Nouvel, Ando, Foster, Gehry, Pei, Hadid…, que paradójicamente no aparecen en esta lista. No es de extrañar, visto lo visto, que quien aparece en primer puesto sea la jequesa catarí Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, una treintañera que a su corta edad cuenta con el mayor presupuesto anual conocido para comprar arte (770 mill. €), construir museos y patrocinar u organizar exposiciones. Preside la Autoridad Museística de Catar y es la hermana del actual jeque, Tamin bin Hamad Al-Thani. Dicen que desde veinteañera se ha gastado entre 1.500 y 2.000 millones de euros y se comenta que en las ferias de arte los galeristas se desloman con las genuflexiones y reverencias que le propinan. Entre los treinta primeros de esta lista apenas aparecen cuatro artistas, el primero en aparecer en el noveno puesto es Ai Weiwei, ¿qué decir? Es cierto que esta es sólo una lista subjetiva, marcadamente anglosajona, sesgada, banal y con el crédito que por tanto merece. Pero, también es cierto que dentro y fuera de esta lista la realidad sitúa al artista en un teatro dónde su papel e influencia queda relegado al último escalafón de la jerarquía establecida, dando a entender que esto del arte no es cosa de los artistas.

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Feria Internacional Ciudad Creativa en CentroCentro

Alicia Murría Artecontexto

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Vista de el exposición. Cortesía: CentroCentro

Dentro de un amplio programa que tiene como eje la ciudad, el espacio CentroCentro (Palacio de Cibeles de Madrid) presenta la exposición Feria Internacional Ciudad Creativa. El título puede llevar a error al visitante, ya que juega de manera voluntaria con el equívoco pues presenta las producciones artísticas seleccionadas mediante un formato al estilo stand ferial, un modelo estándar que sirve para promocionar cualquier tipo de producto o servicio y que utiliza similares parámetros en cualquier lugar del mundo. Mostradores, cartelería, logos, pantallas, ordenadores que muestran su “oferta” de un modo llamativo y “seductor”. Pero aquí esa oferta tiene que ver con pensar la urbe actual y, fundamentalmente, la convivencia y las posibles formas de participación y control ciudadano respecto de las estructuras de poder, es decir: pensar la posibilidad de invertir los términos imperantes de vigilancia y nula participación.

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El museo en futuro. Cruces y desvíos. Encuentro ADACE 2013

El museo en futuro. Cruces y desvíos
Encuentro ADACE 2013
Madrid, 6, 7 y 8 de noviembre

Programa pdf

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro país, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomía en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación; así como para disponer de una voz colectiva que se haga oír ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general.

Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado dos Encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafíos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural. Tras los Encuentros celebrados en Baeza en 2006, 10.000 Francos de recompensa. El museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, y en 2008 en Cáceres, Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio], ADACE propone un tercer Encuentro centrado en los futuros del museo y su campo de posibilidades en un momento de transformación radical como el que estamos viviendo y el consecuente cambio de paradigma económico, social, político y cultural que se está produciendo.

El museo en futuro. Cruces y desvíos pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales en un presente marcado por la retirada del sector público en la financiación de la cultura y la necesaria redefinición de sus estructuras. Este tercer Encuentro quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos.

El museo constituye una institución fundamental como catalizador de experiencias y energías colectivas y es, además, una institución privilegiada en la construcción de bases comunes de sociabilidad con el fin de hacer ciudad. El museo de arte moderno y contemporáneo contribuye a articulaciones diversas en la economía real y simbólica de su contexto, posibilita el archivo y trabaja por la transmisión y el encuentro generacional, a la vez que favorece la difusión y el alcance de otras iniciativas ciudadanas dedicadas a las artes así como otros procesos de concentración de prácticas críticas. En relación con los sectores profesionales, pero también con la academia y los movimientos ciudadanos, ese lugar de extraterritorialidad que es el arte, y también el museo, permite el desarrollo de microestructuras de saber que generan efectos altamente positivos en su entorno. 

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PHOTO COLLECTION TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE. Casa Sin Fin. Madrid

Daniel G. Andújar

TECHNOLOGIES TO DE PEOPLE PHOTO COLLECTION (1997)

Madrid, 14/09 – 16/11

El trabajo de Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación de que estas nuevas tecnologías están transformando nuestra experiencia cotidiana, creó en 1996 una ficción (Technologies To The People™) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten en nuevas formas de control y desigualdad.

Andújar conecta también con ciertas líneas del arte conceptual que se relacionan con los medios y la tecnología de la cultura contemporánea y sus significaciones sociales, económicas y políticas; en una actuación doble: 1) analizando y criticando cómo los medios de comunicación y la tecnología procesan la información generando relaciones de poder y b) intentando, después, transformar estos medios en una herramienta para obtener poder. Los trabajos de Hans Haacke de principios de los años setenta y los de Muntadas desde mediados de la misma década hasta hoy son significativos ejemplos; lo mismo sucede con la obra de artistas como Cildo Meireles y David Lamelas, el “arte de los medios masivos de comunicación” anunciado por Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari o el grupo Tucumán Arde.

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EL HILO DE ARIADNA: LECTORES / NAVEGANTES

El viaje de los saberes a través de la lectura

Desde el 18 de octubre
al 17 de marzo

Institución:
Casa del lector

Comisariado: Francisco Jarauta.
Organizan: Casa del Lector y Acción Cultural Española

Colaboran: IVAM, MEIAC, MACBA, Museo de Pontevedra, Colección NovaGalicia, Colección ICO, Biblioteca Universitaria de Leiden (Holanda), Galería Lelong (París), Instituto Cajal/CSIC y Galería Max Estrella.
La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortázar, Rosó Cusó, Daniel García Andújar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josué Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramón y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy
Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como símbolo de la pérdida de transparencia, lo que Borges llamó “la opacidad del mundo”. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino también un recurso poético que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposición ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a través de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicación actuales, pasando por otras formas como las estructuras biológicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulación y sintaxis se definen a partir de los procesos de interacción e intercambio de los discursos.
La exposición incluye obras que han sido concebidas específicamente para la muestra y se construirán in situ como las de Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Álava, o una espectacular instalación interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.
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