EL HILO DE ARIADNA: LECTORES / NAVEGANTES

Oct 092012
 

El viaje de los saberes a través de la lectura

Desde el 18 de octubre
al 17 de marzo

Institución:

Comisariado: .
Organizan: Casa del Lector y Acción Cultural Española

Colaboran: IVAM, MEIAC, MACBA, Museo de Pontevedra, Colección NovaGalicia, Colección ICO, Biblioteca Universitaria de Leiden (Holanda), Galería Lelong (París), Instituto Cajal/CSIC y Galería Max Estrella.
La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortázar, Rosó Cusó, Daniel García Andújar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josué Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramón y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy
Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como símbolo de la pérdida de transparencia, lo que Borges llamó “la opacidad del mundo”. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino también un recurso poético que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposición ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a través de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicación actuales, pasando por otras formas como las estructuras biológicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulación y sintaxis se definen a partir de los procesos de interacción e intercambio de los discursos.
La exposición incluye obras que han sido concebidas específicamente para la muestra y se construirán in situ como las de Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Álava, o una espectacular instalación interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.
IMG_1004 05 4982077091_b00ca8d8dc_b 20097263642128 IMG_0900 001ec949c5010bd5678153 talleres_ordenadores.jpg 20097263914361 madrid.JPG IMG_0720

Crossing East West Narratives by the End of Vídeo Art (2000-2011)

Dec 222011
 

Una década de videoarte en Asia y España

+ ver más…

. Crossing East West Narratives by the End of Art. (C/Embajadores, 53).
Del 22 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.
Comisario: Balaguer.

El próximo miércoles, 21 de diciembre, el Ministerio de Cultura presenta en Tabacalera la exposiciónCrossing East West Narratives by the End of Vídeo Art. El proyecto, comisariado por Menene GrasBalaguer, ha sido concebido con la intención de cruzar narrativas de Europa y Asia -en este caso España ylos países asiáticos con una producción equivalente en el ámbito del video- bien a través de la confrontación,bien a través del diálogo, que nos muestran la posibilidad de establecer conexiones entre producciones que,a pesar de la distancia en el origen, pertenecen a un mismo mundo globalizado.

El título bajo el que se presenta la muestra, Crossing East-West Narratives by the End of Vídeo Art, hacereferencia, en su primera parte, a cómo el cruce de narrativas implica también la posibilidad deatravesarlas y compararlas, asociando la acción de ver, mirar y percibir. Por otro lado, la cuestión temporalque señala el título “en el fin del videoarte” supone, en cierto modo una contradicción, ya que trata desubrayar cómo la producción en soporte vídeo ha dejado de tener un carácter meramente experimentaldesde hace mucho tiempo, mientras los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado, aligual que sus contenidos interdisciplinares marcados, tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo ycine, como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la y la comunicación. Continue reading »

P1010122.JPG P1010323.JPG IMG_7118.JPG P1010116.JPG P1010322.JPG madrid.JPG P1010135.JPG IMG_6928.JPG P1010321.JPG P1010209.JPG

Simposio Internacional ¿Es posible pensar Latinoamérica?

Nov 102011
 

Madrid, España 14 al 16 noviembre de 2011
¿Es posible pensar Latinoamérica? que se realizará en el 14, 15 y 16 de noviembre de 2011. El tema de este encuentro es: pensar Latinoamérica en la contemporáneidad y sus posibilidades de futuro desde una mirada transdisciplinar. En los próximos meses este sitio de web estará en funcionamiento y será la principal plataforma de del simposio. La web será continuamente actualizada, además aquí podrá registrarse para asistir al evento y encontrará la necesaria sobre el encuentro.

Con la presencia de: Continue reading »

IMGP2656.JPG talleres_ordenadores.jpg madrid.JPG IMGP2658.JPG

CURSO DE INMERSIÓN EN EL ARTE ACTUAL: CINCO O SEIS CLAVES Y ALGUNAS DUDAS. Escuela de las Artes

Jul 082011
 

DE INMERSIÓN EN EL ARTE ACTUAL: CINCO O SEIS CLAVES Y ALGUNAS DUDAS

CBA/UC3M

04.07.11 > 08.07.11 · 10:00 > 14:00 H (20 horas) Dirección académica:
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Aproximación a los objetos que actualmente ocupan la atención de los creadores visuales e influyen en su trabajo interpretativo. Los análisis y aportaciones de historiadores, críticos y artistas nos permitirán familiarizarnos tanto con lo que define las búsquedas fundamentales de la contemporaneidad en las artes visuales y sus instrumentos críticos, como con sus dificultades y cuestiones abiertas. El curso combinará las charlas con sesiones de debate, encuentros y salidas del aula.

Programa

4a SESIÓN: Jueves 07.07.11 Redes
10:00 > 14:00h.

«Saberes comunes, agencia colectiva y trabajo en red: claves de la práctica artística en periodos de cambio»

Jesús Carrillo (Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía)

Daniel García Andújar (Artista visual)

Continue reading »

talleres_ordenadores.jpg IMGP2658.JPG madrid.JPG IMGP2656.JPG

Un mercado de cultura libre en los Cines Madrid, plan viral que sigue anunciándose 8 meses después de la Noche en Blanco

May 282011
 

MADRID, 26 (EUROPA PRESS)

La fachada de los clausurados Cines , situados en la Plaza del Carmen de la capital, lucen desde la pasada Noche en Blanco varios carteles anunciando la apertura en este espacio de ‘El Mercado de la Seda’, un futurible centro comercial destinado a la libre difusión de la cultura.

En realidad, dicho es ficticio y los carteles formaron parte de una de las actividades creativas de la Noche en Blanco 2010, celebrada el pasado mes de septiembre. El autor de este ‘fake’ es el artista visual Daniel García Andújar.

Entonces, creó una página web en la que se anunciaba que el grupo chino Xiu-Shui tenía previsto convertir el edificio en un lugar físico donde pasear ante los escaparates de Spotify, Android, Mozilla Firefox, Skype, Ubuntu, Wikipedia, Creative Commons o entrar en un cine de Megaupload, entre otras novedades. También contarían con varias salas de proyección más pequeñas donde se podría ver cualquier episodio de cualquier serie en cualquier horario ofrecidos por Series Yonkis.

También contarán con el espacio ‘P2P Chill-Out Space’, donde contarían con la conexión a Internet más rápida de Europa, en el que se pueden descargar toda clase de contenidos de la Web 2.0. “Porque cultura libre significa compartir el mundo y compartir el mundo significa cultura libre” dice el grupo ”, indica la supuesta empresa promotora.

Por otro lado, en el imaginario mercado habría una planta de tiendas en ‘Copy-Mall’, es decir, de copias de importantes marcas de relojes, joyas, moda y complementos. Y es que Xiu Shui quiere decir ‘mercado de la seda’ en chino y se refiere a uno de los más importantes centros comerciales de falsificaciones de Pekín, donde el consumidor puede comprar buenas copias de grandes marcas a poco precio Continue reading »

talleres_ordenadores.jpg IMGP2658.JPG IMGP2656.JPG madrid.JPG

Arte para salvar Japón

Apr 062011
 
Foto de la Noticia

Foto: , Daniel G. Andújar

, 5 Abr. (EUROPA PRESS)

El próximo viernes 8 de abril tendrá lugar en el Palacio de Altamira una de fotografía e ilustración cuyos beneficios serán destinados íntegramente a paliar las graves consecuencias del terremoto y posterior tsunami que asoló la parte noreste del país nipón. Continue reading »

P1040465.JPG IMG_1084 001ec949c5010bd5678b57 IMG_1088 60edae13t6e17aefce6c8&690 4982590764_8bac14d35a_o IMG_2121 20097263642136 20097263914366 20097263482252

Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010

Feb 212011
 

Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010 from IED Madrid on Vimeo.

El artista multimedia y teórico del arte García Andújar impartió la “Estructuras de la imagen, hurgando el código” en el , dentro del Observatorio Cultural, un espacio creado por el Master of European Design Labs para examinar las derivas contemporáneas del mundo de la creación. García Andújar (Almoradí, 1966) centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de , redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo.

www.iedmadrid.com

IMGP2656.JPG IMGP2658.JPG madrid.JPG talleres_ordenadores.jpg

Cortar y pegar, una larga tradición

Feb 192011
 

Desde los ‘collages’ de Schwitters a la burla del copyright
C. SERRA – Madrid – 17/02/2011 El País

Hay dos collages en la galería Guillermo de Osma que ponen los dientes largos. Son del dadaísta Kurt Schwitters, el máximo estandarte de una técnica que se ha convertido en todo un símbolo del siglo XX y, posiblemente, del XXI. Estos son dos pequeños collages realizados con fragmentos de papeles de variada procedencia, una composición abstracta, en la línea del cubismo, que pese a su fragilidad resultan hoy conmovedores.

En la otra punta del pabellón, en la galería Espacio Mínimo, destaca también un pequeño collage de Liliana Porter, artista argentina afincada en Nueva York. Es una pieza delicada y mínima realizada en 1989 en la que la artista ha situado sobre un fondo blanco pequeños trocitos de papel arrancado que parecen inestables y frágiles, como si se estuvieran cayendo o a punto de desaparecer. Más narrativos y coloridos son, en la galería Levy, los collages de Peter Blake, uno de los artistas pop británicos que mejor y más profusamente utilizó esta técnica en sus trabajos. Y, siguiendo por esta ruta de la tijera, en la Nogueras Blanchard encontramos otra manera de utilizar el collage. En esta ocasión con una intención política de la mano del joven artista asturiano Fran Meana, que bucea en las imágenes en blanco y negro de la transición para tratar de encontrar los elementos ocultos o las asociaciones que aporten una nueva mirada a la transición española. Continue reading »

dscf5892.jpg dscf5989.jpg dscf6131_0.jpg dscf5945_1.jpg dscf5901.jpg dscf5998_1.jpg dscf5908.jpg dscf5884_1.jpg dscf5920.jpg dscf6114.jpg

El arte y sus estereotipos

Feb 182011
 

Los galeristas aseguran estar cerrando en esta edición de tratos casi, casi como los de los buenos tiempos de bonanza económica

TERESA SESÉ
, VIERNES, 18 FEBRERO 2011

La fotografía, en blanco y negro, muestra una estampa familiar de los barones Thyssen sosteniendo con sus propias manos cuadros de su imponente colección de pintura. A uno y otro lado, dos imágenes históricas documentan el expolio nazi de obras de arte poseídas por los judíos. La asociación que proponen Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar no tiene nada de inocente (existe una demanda contra la Fundación Thyssen-Bornemisza por un cuadro de Pisarro). Pero ¿llegaría a verla Carmen Cervera en su paseo, el miércoles, por Arco? La pieza se encuentra en el exterior del stand de la galería , de Vilafranca del Penedès, y forma parte de The art of seduction, un proyecto que reflexiona sobre el arte y sus estereotipos, sobre su papel en la sociedad, y que aquí, en medio del frenesí ferial –los galeristas aseguran estar cerrando tratos casi, casi como en los buenos tiempos–, resulta un buen revulsivo. Continue reading »

dscf6002.jpg dscf6008_1.jpg dscf6044.jpg dscf5892.jpg dscf6025_1_0.jpg dscf6097.jpg dscf5945_1.jpg dscf6048.jpg dscf5881_1_1.jpg talleres_ordenadores.jpg

Tres alicantinos llevan el arte de la fotografía a ARCO

Feb 042011
 

Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega repiten en la cita madrileña. El primero reflexiona sobre las relaciones entre individuos; el segundo critica la visión del arte en publicidad y la tercera recoge imágenes de los espacios de la represión

CRISTINA MARTÍNEZ Diario Información

Menos galerías, de 220 a 190, no han dejado fuera a tres de los artistas alicantinos que se han convertido ya en fijos en la Feria  Internacional de Arte Contemporáneo en esta trigésima convocatoria, que se celebra del 16 al 20 de este mes. Una edición que marca un antes y un después, ya que se estrena Carlos Urroz como director y en su nueva filosofía ha optado por menos galerías (de la Comunidad Valenciana iban ocho y ahora solo acuden tres) a favor de entablar relaciones comerciales más cercanas. Y en esta nueva etapa también están presentes Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega, creadores alicantinos que se han convertido en punteros del arte contemporáneo y que han elegido como medio de expresión la fotografía.
La genealogía de la consciencia III es el título de la propuesta que Mira Bernabéu lleva a esta feria con la galería Valle Ortí de Valencia. Esta serie incide en las relaciones entre individuos, “para potenciar en unos casos la idea de un nosotros frente a un yo individual”. El artista de Aspe parte de una performance en la que reúne a gente anónima en un espacio, en este caso el cauce del Turia en Valencia, un lugar transitado, un zona verde pero urbanizada. A partir de ahí Mira Bernabéu desarrolla unas imágenes que él mismo define como “dramaturgia hipervisible”. Paralelamente a , este creador es el protagonista de una exposición en con esta misma serie, que se ha hecho coincidir expresamente con la feria.
Daniel García Andújar llega a esta cita con dos proyectos bien diferenciados. El artista de Almoradí, que participa con las galerías y , presenta por un lado parte de una intervención que realizó en la Sala Parpalló junto a . Por otro, una muestra de su proyecto Poscapital, en el que lleva trabajando ya varios años y que se presentó en la Bienal de Venecia. Continue reading »

IMGP2658.JPG madrid.JPG talleres_ordenadores.jpg IMGP2656.JPG
 Older Entries