Madrid. Crossing East West Narratives by the End of Video Art. Tabacalera (C/Embajadores, 53).
Del 22 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.
Comisario: Menene Gras Balaguer.

El próximo miércoles, 21 de diciembre, el Ministerio de Cultura presenta en Tabacalera la exposiciónCrossing East West Narratives by the End of Vídeo Art. El proyecto, comisariado por Menene GrasBalaguer, ha sido concebido con la intención de cruzar narrativas de Europa y Asia -en este caso España ylos países asiáticos con una producción equivalente en el ámbito del video- bien a través de la confrontación,bien a través del diálogo, que nos muestran la posibilidad de establecer conexiones entre producciones que,a pesar de la distancia en el origen, pertenecen a un mismo mundo globalizado.

El título bajo el que se presenta la muestra, Crossing East-West Narratives by the End of Vídeo Art, hacereferencia, en su primera parte, a cómo el cruce de narrativas implica también la posibilidad deatravesarlas y compararlas, asociando la acción de ver, mirar y percibir. Por otro lado, la cuestión temporalque señala el título “en el fin del videoarte” supone, en cierto modo una contradicción, ya que trata desubrayar cómo la producción en soporte vídeo ha dejado de tener un carácter meramente experimentaldesde hace mucho tiempo, mientras los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado, aligual que sus contenidos interdisciplinares marcados, tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo ycine, como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

En la exposición se ha agrupado la obra de cincuenta artistas asiáticos y veintiocho españoles. Un total de78 obras que se presentarán en 35 proyecciones, para lo cual se ha organizado un itinerario en base a un“circuito de circuitos”, en el que la producción asiática en el ámbito del videoarte comparte el imaginario quegenera con la selección de videoarte español, que se presenta, al mismo tiempo, formando también parte delproyecto.

Los vídeos asiáticos se han agrupado cronológicamente en nueve proyecciones de entre 30 y 40 minutos deduración. Partiendo de la primera proyección de la pieza “Factory” de Sei-Jen Chen (Taiwan), se da paso auna serie de vídeos donde se perciben cambios de perspectiva y desarrollos que suponen un progreso haciaadelante en aquellas prácticas en las que la experiencia y la exploración de formatos y contenidos quetienen aplicación en las narrativas respectivas.

Los artistas asiáticos participantes en la exposición son: Shei-Jen Chien, Xiaoyun Chen, Shiqiang Gao,SeKweon An, Kira Kim, Seong-hoon Park, Shamila Samant, Tejal Shah, Eko Nugrobo, Haruo Ishi, To theWoods & (Moriguchi Masahiro, Moriguchi Fumiyo), arlo Mountford, Chunsvcheng Lu, Hongsok Gim,Chang-Kyong Perk, Andry Mohamad, Masayuki Kawai, Daisuke Nagaoka, Kawai+Okamura, MinakoKitayama, Kai Syng Tan, Yang Fudong, Li Pinghu, Song Tao, Kyungah Ham Yang Ah Ham, PushpamalaN., Chikara Matsumoto, ALIMO, Ana Privacki, Dong Song, Jisuk Jung, Chitra Ganesh, ari DinaKrestiawan, Teamlab, Yuka Egeyama, Ya-Hui Wang, Benjamin Ducroz, Jian Wei Wang, Qiusha Ma, XiaoXun Miao, Seungwon Park, Yongho Kim, Shine Shivan, Vishal Kumar Dar, Henry Fondation, AnggunPriamodo, Yuki Ohro y Sudsini Pui Ock.

Por su parte, la producción española se ha distribuido respondiendo a la temática. La selección de obras, eneste caso, no se ha guiado por la estricta cronología ni se ha pretendido que estas producciones estuvieranvinculadas a Asia por algún motivo. Se trata más bien de ensayar conexiones, desde la propiaindividualidad de estas, entre todos los materiales que se han reunido. La historia del videoarte español es vinculante en cada caso, por constituir la serie de antecedentes que pueden explicar la aportación que sehace en las producciones que se presentan y el estado del videoarte en España.

Los veintiocho artistas españoles que participan son: Bestué-Vives, Marcelo Expósito, Gabriel Villota, ToniSerra/Joan Leandre, Gloria Martí, Pedro Ballesteros, Rogelio López Cuenca, Virginia Villaplana, EugeniBonet, Pedro Ortuño, María Cañas, Carles Congost, Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, LosTorreznos, Mabel Palacín, Dora García, Javier Codesal, Francisco Ruiz de Infante, Txuspo Poyo, EugenioAmpudia, Dionisio González, Josep María Martín, Jaume Pitarch, Marisa González, Mateo Maté, SallyGutiérrez y Magdalena Correa.
El proyecto cuenta también con una antología de textos teóricos de esta última década, que se han reunido,por un lado, para recuperar escritos que de otro modo no se encuentran al alcance del lector y, por otro, parareunir a críticos españoles y asiáticos que han explorado el ámbito vídeo en los diferentes contextos, junto aaquellos críticos internacionales que han escrito sobre la escena del videoarte asiático. Este volumen, que sepresentará en el mes de enero de 2012, contará con la participación de: Nekane Aramburu, Laura Baigorri,Susana Blas, Claudia Gianetti, Angel Quintana, Juan-Jose Barbancho, Carlos Trigueros, Blanca de laTorre e Inmaculada Prieto, Virginia Villaplana, Berta Sichel, Macu Morán, Carlos Jiménez, Lorea Iglesias,Roberta Bosco, Karen Ohlesnlahger, Rodrigo Alonso, Jinsuk Suh, Hou Hanru, Huang Du, Hyun-Suk Seu,Johan Pgnappel, Abina Manning, Young-ro Ann Yee, Yonghee Sung, Young-uk Lee, Bijana Ciric, KentaroTaki, Howard Besser, Yasuhiro Nishimura, Eung-A Kang, Sumitomo Fumihiko, Won–Kon Yi, Ross Harley,LizHughes /Caroline Farmer y Simon Maidmen/Vikki Mcllnness.
Organiza_ Ministerio de Cultura. D. G. de Bellas Artes y Bienes Culturales. Subdirección General de
Promoción de las Bellas Artes.
Proyecto_ Casa Asia
Colabora_ Loop. Alternative Space
Patrocina_ Haier
Comisariado_ Menene Gras. Casa Asia
Coordinación_
Antonio Sánchez Luengo. Ministerio de Cultura.
Mariflor Sanz. Ministerio de Cultura.
Rodrigo Escamilla. Casa Asia.
Diseño gráfico_Casa Asia
Montaje_ Montajes Horche S.L.
Comunicación_ Concepción Sánchez. Ministerio de Cultura

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Con la presencia de:

Manfred Max-Neef. Economista.

Right Livelihood Award (Premio Nobel Alternativo de Economía).

Jesús Carrillo. Historiador del Arte. Jefe de Programas Culturales del
Depto. de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía MNCARS.

Giorgio Jackson. Presidente de la Federación de Estudiantes de la
Universidad Católica de Chile FEUC. Chile.

Anna María Guasch. Historiadora del Arte. Curadora. Catedrática de la
Universidad de Barcelona.

Rogelio López Cuenca. Artista Visual. Carlos Giménez Romero. Director de
IMEDES UAM. Catedrático de la UAM.

Antonio Lafuente. Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Centro
Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Laboratorio del Procomún
(MediaLab-Prado).

Daniel García Andújar. Artista Visual.

Javier de la Cueva. Abogado especialista en Derechos de Propiedad
Intelectual.

Edson Zampronha. Compositor y músico. Brasil.

Sedes del Simposio

14 de noviembre
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS. Auditorio 200.
http://www.museoreinasofia.es
Calle Santa Isabel, 52 CP 28012 Madrid
Tel. (+34) 91 774 1000
info@museoreinasofia.es

15 de noviembre
Mañana: Universidad Autónoma. Auditorio de la Facultad de Económicas
Tarde: Universidad Autónoma. Auditorio de Rectorado; Sala de teleconferencia; Aulas de la Facultad de Económicas.
http://www.uam.es
Campus Cantoblanco Carretera Colmenar, km 15 / CP 28049, Madrid

+ info http://www.uam.es

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CBA/UC3M

04.07.11 > 08.07.11 · 10:00 > 14:00 H (20 horas) Dirección académica: Javier Arnaldo
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Aproximación a los objetos que actualmente ocupan la atención de los creadores visuales e influyen en su trabajo interpretativo. Los análisis y aportaciones de historiadores, críticos y artistas nos permitirán familiarizarnos tanto con lo que define las búsquedas fundamentales de la contemporaneidad en las artes visuales y sus instrumentos críticos, como con sus dificultades y cuestiones abiertas. El curso combinará las charlas con sesiones de debate, encuentros y salidas del aula.

Programa

4a SESIÓN: Jueves 07.07.11 Redes
10:00 > 14:00h.

«Saberes comunes, agencia colectiva y trabajo en red: claves de la práctica artística en periodos de cambio»

Jesús Carrillo (Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía)

Daniel García Andújar (Artista visual)

Javier Arnaldo es Doctor en Historia del Arte, conservador en Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Sus publicaciones ahondan en temas relacionados con las pedagogías artísticas y la cultura visual, el arte del Romanticismo y las vanguardias históricas. Ha comisariado numerosas exposiciones, la última de ellas en 2008, titulada ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra.

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MADRID, 26 (EUROPA PRESS)

La fachada de los clausurados Cines Madrid, situados en la Plaza del Carmen de la capital, lucen desde la pasada Noche en Blanco varios carteles anunciando la apertura en este espacio de ‘El Mercado de la Seda’, un futurible centro comercial destinado a la libre difusión de la cultura.

En realidad, dicho mercado es ficticio y los carteles formaron parte de una de las actividades creativas de la Noche en Blanco 2010, celebrada el pasado mes de septiembre. El autor de este ‘fake’ es el artista visual Daniel García Andújar.

Entonces, creó una página web en la que se anunciaba que el grupo chino Xiu-Shui tenía previsto convertir el edificio en un lugar físico donde pasear ante los escaparates de Spotify, Android, Mozilla Firefox, Skype, Ubuntu, Wikipedia, Creative Commons o entrar en un cine de Megaupload, entre otras novedades. También contarían con varias salas de proyección más pequeñas donde se podría ver cualquier episodio de cualquier serie en cualquier horario ofrecidos por Series Yonkis.

También contarán con el espacio ‘P2P Chill-Out Space’, donde contarían con la conexión a Internet más rápida de Europa, en el que se pueden descargar toda clase de contenidos de la Web 2.0. “Porque cultura libre significa compartir el mundo y compartir el mundo significa cultura libre” dice el grupo Xiu-Shui”, indica la supuesta empresa promotora.

Por otro lado, en el imaginario mercado habría una planta de tiendas en ‘Copy-Mall’, es decir, de copias de importantes marcas de relojes, joyas, moda y complementos. Y es que Xiu Shui quiere decir ‘mercado de la seda’ en chino y se refiere a uno de los más importantes centros comerciales de falsificaciones de Pekín, donde el consumidor puede comprar buenas copias de grandes marcas a poco precio

“Los Mercados de la Seda, como el que ya existe en Beijing, y los que se abrirán en Sao Paulo y Estambul, son lugares donde se puede compartir el mundo. Un nuevo concepto de cultura, basado en la tradición china, que mira al futuro. Ofreciendo conocimiento para todo el mundo, desde todo el planeta. Y ahora desde pleno centro de Madrid”, indica la página web.

Con toda esta parodia, García Andújar quiere reflejar cómo algunos pocos controlan la cultura. El lugar no fue elegido al azar, puesto que los Cines Madrid llevan muchos años clausurados y en desuso. Pertenecen a la empresa Espectáculos y Deportes, que lleva años proponiendo una remodelación que no acaba de empezar.

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Foto: ART SAVE JAPAN, Daniel G. Andújar

MADRID, 5 Abr. (EUROPA PRESS)

El próximo viernes 8 de abril tendrá lugar en el Palacio de Altamira una subasta de fotografía e ilustración cuyos beneficios serán destinados íntegramente a paliar las graves consecuencias del terremoto y posterior tsunami que asoló la parte noreste del país nipón.

El acto, organizado por el IED Madrid, constará de dos partes: por un lado, una Subasta Solidaria ‘Art Save Japan’ de obra cedida por grandes fotógrafos y artistas reconocidos en nuestro país. Por otro lado, también se podrá adquirir material fuera de subasta en la Tienda de arte y diseño que se instalará el mismo día de la subasta.

Artistas como Pablo Alemán, Tete Álvarez, José Aragón, Antonio Ballester Moreno, Paola Bragado, Miguel Ángel Campano, Ricardo Cases, Juan Manuel Castro Prieto, Tomy Ceballos, Nicolás Combarro, Alicia Framis, Rafa Gallar, Alberto García-Alix, Daniel García Andujar, Kaoru Katayama, Aitor Lajarín, Ouka Leele, Chema Madoz, Eugenio Merino, Albert Ràfols Casamada, Marinella Senatore, Pablo Serret de Ena, David Trullo, Llorenç Ugás Dubreil, Paco Valverde, Javier Vallhonrat y Valentín Vallhonrat han donado sus obras para apoyar esta causa.

Paralelamente, se habilitará una zona en la que los asistentes podrán adquirir piezas de ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos e industriales. Muchas de ellas han sido creadas ad hoc para el evento. La tienda estará ubicada en la Sala de Exposiciones del Palacio de Altamira (1ª planta).

Entre los artistas participantes se encuentran Alejandro Gallego, Andrea Illán, Anónimo, Arturo Elena, Boletus, César Lorenzo, Eduardo Estrada, estudio enPieza, Federico Clavarino, Gavina Ligas, Gonzalo Fonseca, Gorka Postigo, Iraida Lombardia, Irene Alonso, Isidro Ferrer, Iván Soldo, Jacinta Delgado, Jaime Narváez, Javier Maseda, Javier Noguerol, Jocomomola Luis Úrculo, María Serret de Ena, Marina Karschau.

Todos los fondos recaudados en el evento ‘Art Save Japan’ serán íntegramente destinados a los proyectos de Cruz Roja en Japón, poniendo a disposición un número de cuenta para todas aquellas personas que quieran realizar alguna donación: Banco Santander: 0049-0001-53-2110022225.

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Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010 from IED Madrid on Vimeo.

El artista multimedia y teórico del arte García Andújar impartió la conferencia “Estructuras de la imagen, hurgando el código” en el IED Madrid, dentro del Observatorio Cultural, un espacio creado por el Master of European Design Labs para examinar las derivas contemporáneas del mundo de la creación. García Andújar (Almoradí, 1966) centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de información, redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo.

www.iedmadrid.com

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Hay dos collages en la galería Guillermo de Osma que ponen los dientes largos. Son del dadaísta Kurt Schwitters, el máximo estandarte de una técnica que se ha convertido en todo un símbolo del siglo XX y, posiblemente, del XXI. Estos son dos pequeños collages realizados con fragmentos de papeles de variada procedencia, una composición abstracta, en la línea del cubismo, que pese a su fragilidad resultan hoy conmovedores.

En la otra punta del pabellón, en la galería Espacio Mínimo, destaca también un pequeño collage de Liliana Porter, artista argentina afincada en Nueva York. Es una pieza delicada y mínima realizada en 1989 en la que la artista ha situado sobre un fondo blanco pequeños trocitos de papel arrancado que parecen inestables y frágiles, como si se estuvieran cayendo o a punto de desaparecer. Más narrativos y coloridos son, en la galería Levy, los collages de Peter Blake, uno de los artistas pop británicos que mejor y más profusamente utilizó esta técnica en sus trabajos. Y, siguiendo por esta ruta de la tijera, en la Nogueras Blanchard encontramos otra manera de utilizar el collage. En esta ocasión con una intención política de la mano del joven artista asturiano Fran Meana, que bucea en las imágenes en blanco y negro de la transición para tratar de encontrar los elementos ocultos o las asociaciones que aporten una nueva mirada a la transición española.

Son cuatro artistas de generaciones muy distantes, pero sus obras podrían parecer incluso coetáneas. Hace ya tiempo que el collage está en todas partes, pero en esta edición de Arco parece muy presente, o, tal vez, apetece más buscarlo. Lo encontramos en la galería Soledad Lorenzo de la mano de los collages sobre papel de diario de Pello Irazu; en la galería Estrany de la Motta tanto en los reelaborados montajes de la siempre potente obra de Ignasi Aballí, que en algunas series trabaja a fondo el collage a partir de frases o palabras recortadas del diario que va colocando en listas como en los trabajos de Sergi Aguilar a partir de sus carnets de viajes. “La idea de collage está muy relacionada con la memoria, tiene que ver con una experiencia vital, te permite ser más explícito”, comenta Aguilar.

Pero si sería larga la lista de estos trabajos de cortar y pegar que van más allá de lo que podría considerarse “técnica mixta”, hay una sala en la que los artistas van más allá en esta ya histórica reutilización del material de otros. Daniel G. Andújar y Rogelio López Cuenca presentan en Palma Dotze, The Art of Seduction. Es un proyecto muy amplio iniciado en la Sala Parpalló de Valencia que aquí se plasma en forma de varios paneles en los que de forma temática abordan los tópicos sobre el arte y su entorno a través de imágenes, casi todas recuperadas de internet, que van desde el saqueo del arte por parte de los nazis a la manera en que la publicidad presenta el oficio. En un panel, por ejemplo, conviven imágenes de pintores en acción, desde el mítico Pollock hasta la Duquesa de Alba pasando por un elefante, Matisse o el mismo Franco. En otro pueden verse las imágenes elegidas por el poder, desde las pinturas clásicas de Aznar a los “miró” que suelen servir de fondo a las entrevistas de Zapatero.

“Nos interesaban dos cosas, rehuir el tema de la autoría y la autenticidad de la obra y mostrar los estereotipos sobre el arte desde sus distintas variantes, desde la ya obsoleta imagen del pintor en su taller al exceso de épica de los filmes sobre artistas”, señala Andújar. En su opinión, el collage es una técnica a revindicar como alternativa al exceso de proteccionismo del copyright. “Nosotros defendemos la utilización libre de las imágenes porque la cultura es una progresión”, afirma. “A los artistas nos ha costado más de cien años conseguir este lenguaje de libertad y ahora, con tanta reglamentación y tanto canon hay muchos artistas que se autocensuran por miedo. Tenemos que poder reinterpretar los trabajos de los otros para poder ofrecer nuevas miradas del mundo visual que nos rodea. El collage es el método para ello, pero imagina que ahora Le Figaro demandara a Juan Gris..”.

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Los galeristas aseguran estar cerrando en esta edición de Arco tratos casi, casi como los de los buenos tiempos de bonanza económica

TERESA SESÉ
Madrid, VIERNES, 18 FEBRERO 2011 LA VANGUARDIA

La fotografía, en blanco y negro, muestra una estampa familiar de los barones Thyssen sosteniendo con sus propias manos cuadros de su imponente colección de pintura. A uno y otro lado, dos imágenes históricas documentan el expolio nazi de obras de arte poseídas por los judíos. La asociación que proponen Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar no tiene nada de inocente (existe una demanda contra la Fundación Thyssen-Bornemisza por un cuadro de Pisarro). Pero ¿llegaría a verla Carmen Cervera en su paseo, el miércoles, por Arco? La pieza se encuentra en el exterior del stand de la galería Palma Dotze, de Vilafranca del Penedès, y forma parte de The art of seduction, un proyecto que reflexiona sobre el arte y sus estereotipos, sobre su papel en la sociedad, y que aquí, en medio del frenesí ferial –los galeristas aseguran estar cerrando tratos casi, casi como en los buenos tiempos–, resulta un buen revulsivo.

The art of seduction, creado especialmente para Arco 40 (espacio reservado para galerías que proponen un máximo de tres artistas), reflexiona sobre los tópicos que rodean el oficio del artista, “que hoy sigue siendo visto como un genio, un atormentado o un loco”, apunta Daniel G. Andújar, uno de los artistas que participó en el pabellón catalán en la última Bienal de Venecia. La instalación consta de un vídeo realizado a partir de material bajado de internet (anuncios, programas de TV en el que aparecen chistosos vestidos de catetos disertando sobre arte o elefantes pintando flores con la trompa, y películas, como el impagable duelo al estilo western entre Picasso y Modigliani) y un panel fotográfico que, entre otras sutilezas, recuerda cómo los Aznar colgaban en la Moncloa cuadros del Prado, mientras que Zapatero prefirió rebuscar en las reservas del Reina Sofía. Así es Arco. Una feria a ratos comedida y demasiado previsible, pero con espacios para la diversión y por momentos irreverente. Mordiente y contradictoria. Entre el estruendo de las cifras que aquí se pronuncian con naturalidad, pero son de espanto (finalmente ha trascendido el precio de Vista de Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López: 2,5 millones de euros), la frescura de las galerías emergentes (inscritas en la sección Opening, donde, por ejemplo, Bestué-Vives, también en Estrany-De la Motta, muestran su último trabajo) o el arte de Latinoamérica. Un ámbito, este último, por el que el nuevo director de Arco –es todo felicitaciones– quiere apostar fuerte, y uno de cuyos principales protagonistas está siendo Antoni Miralda (Palma Dotze). El artista catalán presenta Sabores y Lenguas, proyecto que no pudo mostrar en la reciente retrospectiva que le dedicó el Reina Sofía y que indaga poéticamente, a través de imágenes, objetos y refranes, en la re- lación entre comida y cultura en diferentes ciudades de América Latina. A modo de ejemplo, unas de las frases estampadas en la pared, en este caso de Bogotá: “Gallina, mujer y marrano se comen con la mano”.

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CRISTINA MARTÍNEZ Diario Información

Menos galerías, de 220 a 190, no han dejado fuera a tres de los artistas alicantinos que se han convertido ya en fijos en la Feria  Internacional de Arte Contemporáneo en esta trigésima convocatoria, que se celebra del 16 al 20 de este mes. Una edición que marca un antes y un después, ya que se estrena Carlos Urroz como director y en su nueva filosofía ha optado por menos galerías (de la Comunidad Valenciana iban ocho y ahora solo acuden tres) a favor de entablar relaciones comerciales más cercanas. Y en esta nueva etapa también están presentes Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega, creadores alicantinos que se han convertido en punteros del arte contemporáneo y que han elegido como medio de expresión la fotografía.
La genealogía de la consciencia III es el título de la propuesta que Mira Bernabéu lleva a esta feria con la galería Valle Ortí de Valencia. Esta serie incide en las relaciones entre individuos, “para potenciar en unos casos la idea de un nosotros frente a un yo individual”. El artista de Aspe parte de una performance en la que reúne a gente anónima en un espacio, en este caso el cauce del Turia en Valencia, un lugar transitado, un zona verde pero urbanizada. A partir de ahí Mira Bernabéu desarrolla unas imágenes que él mismo define como “dramaturgia hipervisible”. Paralelamente a ARCO, este creador es el protagonista de una exposición en Madrid con esta misma serie, que se ha hecho coincidir expresamente con la feria.
Daniel García Andújar llega a esta cita con dos proyectos bien diferenciados. El artista de Almoradí, que participa con las galerías Visor y Palma Dotze, presenta por un lado parte de una intervención que realizó en la Sala Parpalló junto a Rogelio López Cuenca. Por otro, una muestra de su proyecto Poscapital, en el que lleva trabajando ya varios años y que se presentó en la Bienal de Venecia.
Las imágenes que realizó junto a López Cuenca se centran en la visión que tiene la sociedad sobre los artistas. “Para ello, elegimos imágenes sacadas de publicidad y de medios de comunicación”, afirma el artista, para analizar cómo ve el arte la publicidad. “Hay un coche que se llama Picasso, una pasta dientes Rembrandt, colonias con nombres artísticos… Es un proyecto irónico y muy crítico con este tipo de visión”. Esta parte se acompaña con la proyección de un audiovisual realizado para la ocasión.
La segunda parte de su intervención, del proyecto Poscapital, habla del mundo de las corporaciones y los referentes de la izquierda. “Busco en Internet todas las organizaciones políticas, partidos, medios o sindicatos que se definen de izquierda y hemos compilado 3.800 referencias”. Como resultado, dos cajas de luz de 4 por 2 metros. “En la derecha recojo los tipos que representan el poder financiero y en la izquierda esos referentes de socialistas y marxistas”.
Por lo que respecta a Ana Teresa Ortega, su proyecto lleva por título Cartografías silenciadas, a través del cual documenta gráficamente los espacios más emblemáticos de la represión, como campos de concentración, colonias penitenciarias y lugares de fusilamientos, todo ello entre 1936 y 1962. Estos edificios en ocasiones tienen ya otros usos y no quedan testimonios de lo que fueron, y muchos han desaparecido. Además estas imágenes, que en esta ocasión se ciñen a inmuebles que sirvieron como prisiones habilitadas para tal fin, se contextualizan con documentos de archivos relativos al funcionamiento de estos centros.

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· e-ciudades: presentación y debate [+info]

Lista de presentaciones:

· e-sevilla  [+info]
· e-madrid [+info]
· e-valencia [+info]
· e-barcelona [+info]
· e-ciudadreal [+info]

· Debate sobre e-ciudades [+info]

· Debate sobre política cultural en Madrid

Mesa 1. Instituciones públicas o semipúblicas

Lista de presentaciones:

· Medialab-Prado, por Marcos García [+info]
· Intermediae, por María Bella [+info]
· Matadero Madrid, por Pablo Berástegui [+info]
· Círculo de Bellas Artes, por César Rendueles [+info]
· La Fábrica, por Álvaro Matías [+info]
· Fresh Madrid, por Ariadna Cantís (próximamente)

Mesa 2. Instituciones privadas y ciudadanas

Lista de presentaciones:

· La Casa Encendida, por Lucía Casani [+info]
· PhotoEspaña, por Agustín García Benavente [+info]
· CSA La Tabacalera de Lavapiés, por Jordi Claramonte [+info]
· Pensart, por Javier Duero [+info]
· Agentes Artísticos Independientes de Madrid, por Nieves Correa [+info]
· AVAM, Ánder Azpiri [+info]
· Universidad Nómada, por Raúl Sánchez Cedillo [+info]
· Kultur-O-Meter, por Mar Núñez [+info]
· Noche de los libros y los teatros, by María Palacios (próximamente)

· Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I) [+info]

Lista de presentaciones:

· Contraindicaciones [+info]
· Otromadrid [+info]
· Somos Centro [+info]
· web de Público [+info]

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