A principios de los años ochenta comenzaron a desarrollarse en España unas estructuras institucionales para la difusión del arte contemporáneo basadas en criterios ligados al boom del mercado artístico. A la larga, hemos podido observar que esas estructuras, uno de cuyos emblemas sería la feria de arte contemporáneo ARCO, han profundizado la sima entre el arte y la vida social, y han contribuido a crear un gueto autorreferencial, disociado de cualquier reflexión ética y política sobre el papel del arte y la cultura en un entorno social y cultural complejo.

La finalidad del curso es:

1) Contextualizar ARCO en el proceso de reelaboración simbólica del imaginario nacional que conllevó la denominada “transición”.

2) Subrayar la presencia y el alcance mediático de ARCO, desde donde se explica su auténtica influencia en la escena artística española.

3) Colocar la escena artística española bajo la luz de lo que estaba aconteciendo a nivel internacional.

4) Ofrecer algunas posturas para reconsiderar ARCO y las prácticas artísticas auspiciadas por la feria.

En el marco de Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, un proyecto de investigación en coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA y Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y un proyecto expositivo y de actividades coproducido por estas instituticiones y el Centro José Guerrero-Diputación de Granada.

PROGRAMA

LUNES 7 DE FEBRERO
La “transición a la democracia” y la urgente construcción de un nuevo imaginario simbólico.
• La victoria del PSOE y el apoyo institucional a la internacionalización del arte nacional: CNE y PEACE
• Economía política de las artes plásticas: de la modernidad como resistencia cultural al arte como mercancía.

MARTES 8 DE FEBRERO
ARCO y la construcción mediática de la realidad
• El simulacro y la mediatización de la experiencia
• ARCO y la repercusión mediática
• ARCO como fantasmagoría

MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO
España en la escena artística internacional de los años ochenta
• La galería de arte como el formato de exhibición
• La estrategia mercantil de los museos y centros de arte
• El arte como bien de consumo
Con la participación de Miguel Cereceda

JUEVES 10 DE FEBRERO
Releyendo y rehaciendo: mecanismos para abrir un debate
• Los vacíos de ARCO: suplantaciones y ocultamientos en la narrativa histórica.
• Planteamientos para desmontar ARCO como modelo artístico
• Estrategias para entrar y salir de ARCO
Con la participación de Daniel García Andújar

PARTICIPANTES

Alberto López Cuenca es profesor de Teoría e Historia del Arte contemporáneo en la Universidad de las Américas, Puebla (México). Forma parte del equipo de investigación de Desacuerdos.

Miguel Cereceda es crítico y profesor titular de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid.

Daniel García Andújar es artista.

Plazo de matriculación:
A PARTIR DEL 10 DE ENERO, en la recepción del Museo (martes cerrado). Plazas limitadas.

Precio de la matrícula:
Tarifa normal: 30 €
Estudiantes y parados: 24 €
Amics del MACBA: 15 €

El curso teórico propone una práctica optativa el SÁBADO 12 DE FEBRERO en la Feria de ARCO con Alberto López Cuenca. El viaje y la entrada a ARCO corren a cargo de los inscritos.

Para más información:
Tel. 93 412 08 10 (ext. 382) de lunes a viernes, de 10 a 14 h.
<mailto:servcult@macba.es>servcult@macba.es ‘www.macba.es

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

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C. SERRA / F. SAMANIEGO – Barcelona – 14/02/2003
El País

“Queremos crear una imagen poderosa de unión en el sector”, señalaba ayer el galerista sevillano Pepe Cobo, nuevo presidente de la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España, una entidad que intenta superar la crisis que atraviesa desde hace unos años tras el abandono de tres potentes asociaciones de Madrid, Valencia y Cataluña. El lunes, en la feria, habrá reunión de la entidad y también de las galerías disidentes, integradas en un consorcio creado el pasado año. Los artistas están más organizados y este año han conseguido estar representados, de forma indirecta, como colectivo.

Las aguas están aún removidas en el sector de las galerías, aunque durante la feria aprovechan para limar asperezas y tratar de reconstruir la unión del sector. Será una ardua tarea. Hace más de un año, tres potentes asociaciones de Madrid, Barcelona y Valencia abandonaron la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte (www.art-es.com) por discrepancias con los criterios que regían esta entidad, que agrupa a unas 400 salas de todo tipo. En 2002 crearon un consorcio que agrupaba a título particular a unas setenta galerías de toda España que compartían una misma visión del arte actual para realizar proyectos comunes y concretos. Ante la situación de crisis y desunión del sector, la Unión de Galerías decidió modificar sus estatutos y se convocaron nuevas elecciones. El pasado 27 de enero resultó elegido presidente el galerista sevillano Pepe Cobo, que se ha planteado como uno de sus objetivos “crear una imagen poderosa de unión del sector”. Entre sus muchos proyectos figuran conseguir mejoras fiscales y promover, de acuerdo con las instituciones, campañas de promoción del arte español en el exterior.

El lunes habrá reunión de esta entidad, en la que, entre otras cosas, se aprobará la convocatoria de un congreso nacional que se celebrará en septiembre en Sevilla. También se reunirán el lunes las galerías integradas en el consorcio. De momento, Soledad Lorenzo, presidenta de Artemadrid, indicó ayer que no ve factible que esta asociación pueda volver a integrarse en la Unión. “Es una unión de asociaciones, pero no de intereses”, señaló. “De momento no pensamos volver porque ya lo hemos estado intentando durante diez años. Creo que somos incompatibles y, en cualquier caso, la nueva junta tendrá que demostrar antes con hechos lo contrario”. Tomás March, vicepresidente de la asociación valenciana, se mostró más abierto y aseguró que a la vuelta de Arco debatirán su reincorporación. Y Alejandro Sales, presidente de la Asociación de Galerías Independientes de Cataluña, es vocal de la Unión y afirmó ayer que intentará, “sin forzar a nadie”, convencer a sus colegas de la necesidad de fortalecer esta entidad: “El consorcio ha sido muy positivo porque ha provocado los cambios, pero ahora necesitamos unidad”.

Los artistas, por su parte, han conseguido poner un pie en Arco como colectivo, pese a la histórica negativa de la dirección de la feria. Lo han hecho por la puerta de atrás a través del proyecto que presentan en el espacio del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) los artistas Daniel García Andújar y Roc Parés. Consiste en una oficina abierta a las distintas asociaciones, en la que se ofrece información a los artistas sobre sus derechos. El stand, situado en un apartado rincón del pabellón 7 (7A100B), se divide en dos partes. La visible al público está forrada con fotografías de la Bolsa de Madrid y un letrero luminoso en el que se va informando de las últimas ventas de la feria; en la parte interna se ha creado un espacio con ordenadores y butacas en el que los artistas pueden recibir asesoría jurídica o explicar su caso en la web creada especialmente para este proyecto: www.e-arco.org, que tiene todo tipo de información relacionada con el sector. Para realizar el proyecto han contado con la colaboración de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org) y la Fundación Arte y Derecho (www.arteyderecho.org).

La primera también ha iniciado en Arco, a través de octavillas y pegatinas que se reparten en el espacio de la revista Inventario (PE15), una campaña reivindicando el cobro de honorarios para los artistas cuando realizan exposiciones en instituciones o centros oficiales. Si cobran comisarios, diseñadores, montadores y vigilantes, se preguntan, por qué no los artistas.

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