· e-ciudades: presentación y debate [+info]

Lista de presentaciones:

· e-sevilla  [+info]
· e-madrid [+info]
· e-valencia [+info]
· e-barcelona [+info]
· e-ciudadreal [+info]

· Debate sobre e-ciudades [+info]

· Debate sobre política cultural en Madrid

Mesa 1. Instituciones públicas o semipúblicas

Lista de presentaciones:

· Medialab-Prado, por Marcos García [+info]
· Intermediae, por María Bella [+info]
· Matadero Madrid, por Pablo Berástegui [+info]
· Círculo de Bellas Artes, por César Rendueles [+info]
· La Fábrica, por Álvaro Matías [+info]
· Fresh Madrid, por Ariadna Cantís (próximamente)

Mesa 2. Instituciones privadas y ciudadanas

Lista de presentaciones:

· La Casa Encendida, por Lucía Casani [+info]
· PhotoEspaña, por Agustín García Benavente [+info]
· CSA La Tabacalera de Lavapiés, por Jordi Claramonte [+info]
· Pensart, por Javier Duero [+info]
· Agentes Artísticos Independientes de Madrid, por Nieves Correa [+info]
· AVAM, Ánder Azpiri [+info]
· Universidad Nómada, por Raúl Sánchez Cedillo [+info]
· Kultur-O-Meter, por Mar Núñez [+info]
· Noche de los libros y los teatros, by María Palacios (próximamente)

· Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I) [+info]

Lista de presentaciones:

· Contraindicaciones [+info]
· Otromadrid [+info]
· Somos Centro [+info]
· web de Público [+info]

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Tras este periodo nos parece complementario continuar el debate sobre política cultural en Madrid con unas jornadas entre el 6 y el 8 de octubre 2010, que además sirvan para evaluar y repensar los modelos que han seguido las e-ciudades desde 2001. [streaming en directo]

Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia las configuraciones del poder, la práctica del arte debe de establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso mas allá de los confines restringidos al público del arte y la propia institución.

En un afán por ofrecer alternativas de actuación, de abrir espacios de confrontación y de crítica a una visión demasiado encorsetada, con una concepción unidimensional, excesivamente jerarquizada, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea, Technologies To The People se planteó a finales del 2001 el diseño e implantación de una serie de plataformas de discusión de políticas culturales en Internet, siendo la primera e-valencia.org.  Internet está ineludiblemente ligada a los procesos de cambio estructural y de transformación fundamental de nuestra sociedad que, sin duda, está modificando nuestra forma de pensar, relacionarnos, consumir, producir, comerciar y, en definitiva, transformando cada una de la actividades que emprendemos.

Estos proyectos (e-) son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y critica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de una herramienta de uso colectivo y de implantación local que pretende poder influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de numerosas maquinarias individuales, de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo. El espacio digital en la red no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, como espacio público que es, también surgió como un nuevo teatro de operaciones determinado por relaciones sociales y de poder. Y este es, sin duda, un espacio donde otros actores pueden ganar visibilidad. En la economía global cualquier organización por pequeña que sea su fracción de representación en la estructura, puede tener una influencia decisiva en la comunidad global utilizando con eficiencia las herramientas y los recursos que les ofrece las nuevas tecnologias de información y comunicación.

Así nace ahora e-sevilla.org, como antes lo hicieran e-valencia, e-barcelona y una larga serie de plataformas desarrolladas o surgidas de procesos sociales o de talleres prácticos como e-seoul, e-wac, e-saopaulo, etc. Buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los procesos culturales. Generando nuevas dinámicas, rompiendo mecanismos de control. Un foro como contestación a la creciente instrumentalización de los procesos públicos y en clara discusión abierta. Dando voz a lo que no es voz, a la crítica mordaz y al lenguaje expresivo. Unos con más razón que otros. Unos con mejores formas que otros. Unos con mayor exigencia moral que otros. Es más de lo que se suele oír o leer en otros medios. Siempre en el límite.

Programa

Miércoles, 6 octubre:

17:00h a 20:00h: Presentación de las diferentes e-ciudades:

+ e-valencia
+ e-norte
+ e-sevilla
+ e-barcelona
+ e-madrid
+ e-ciudadreal

Debate sobre el modelo de e-ciudad, los modelos de e-ciudad. [+info]

Jueves, 7 octubre:

11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)

Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información. [+info]

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.
Mesa 1. Instituciones culturales municipales.
Mesa 2. Eventos culturales con entidad propia.
Mesa 3. Formaciones independientes y privadas.

Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos…), y trabajo en red (relación con las instituciones). [+info]

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)

Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña. [+info]

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Accede directamente a los foros de los proyectos

Programación y horarios del taller (Marzo 2009)

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El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se lleva a cabo durante los días 2 al 6 de marzo de 2009 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate.

El encuentro, dirigido por Juan Martín Prada, contará con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia.

La asistencia es gratuita previa inscripción hasta completar aforo. Traducción simultánea inglés/español.

> Ver comunicaciones seleccionadas
> Programa del seminario
> Inscribirse en el grupo de debate

Del 2 al 6 de marzo de 2009

Lugar: Centro Cultural de España en Buenos Aires [Paraná 1159, Buenos Aires]

Organizado por Medialab-Prado y el Centro Cultural de España (Cultural Centre of Spain) in Buenos Aires.

Introducción

Este tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Estará conformado por un conjunto de seminarios, una serie de comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y por sesiones de debate. A lo largo del encuentro se abordarán, entre otras muchas, cuestiones como: ¿es posible hablar de una segunda época del net.art? ¿Qué aportan las nuevas formas artísticas basadas en la hibridación on/off line? ¿Qué reflexión crítica nos proponen las nuevas manifestaciones de la creación digital en red? ¿Cuáles son las nuevas relaciones entre creación y disensión? …

net.art (segunda época)

El net.art, iniciado a mediados de los años 90 como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artística contemporánea que más ha contribuido en el replanteamiento de las formas de producción y experiencia de lo artístico.

No obstante, sus aportaciones no sólo se han concentrado en la investigación de las posibilidades estéticas, lingüísticas o interactivas de las tecnologías de la red, ni en lo que éstas permiten para el replanteamiento de lo que podemos entender como arte.

De hecho, y considerando a la red como un nuevo espacio público en el que intervenir críticamente, las aportaciones de mayor interés del net.art han profundizado a lo largo de esta década en una reflexión acerca de los usos dominantes de las redes telemáticas, de los procesos de producción de significados y subjetividad que en ellas operan, de sus políticas, de sus exclusiones.

El devenir “social” de la web actual, con su énfasis en las redes sociales y en un modelo de negocio basado en los principios de participación colectiva y abierta, opinión y comentario, conforman un nuevo marco en el que debemos reflexionar acerca del papel social y crítico del pensamiento artístico. De hecho, las más recientes propuestas de net.art se apropian de las nuevas redes sociales, plataformas de participación y metaversos como nuevos contextos de referencia y actuación, y en los que ponen a prueba, una vez más, sus potenciales subjetivizadores y críticos, exigentes de una dimensión siempre interpretativa y abierta. Las borrosas fronteras entre arte y activismo, entre creación y disensión son transitadas nuevamente por nuevas formas de la creación on line.

Incluso, por su afán en convertir el modelo estético propio del arte en un modelo de práctica comunicativa específica y de reflexión social, podríamos llegar a afirmar que no hay “arte” en la red, sino, más bien, un “uso artístico” de ella. Y es, precisamente, el análisis de la evolución y futuro de estos usos “artísticos” del medio Internet y del pensamiento social que los mueve, lo que se plantea como uno de los objetivos principales de estudio a lo largo de este encuentro.

Núcleos temáticos principales del encuentro

• La evolución de la creación artística en Internet. Aproximaciones desde la historia y la crítica de arte, la estética, la antropología y la teoría de la comunicación.
• El net.art en el contexto iberoamericano.
• La crítica y el comisariado de net.art. Iniciativas recientes y vías fundamentales de desarrollo de la práctica comisarial.
• Nuevas orientaciones en la relación entre las instituciones gestoras del mundo del arte y las prácticas artísticas on line. El fenómeno de su desaparición en las bienales y grandes exposiciones internacionales de arte contemporáneo.
• Más allá de la red Internet. Del “net.art” a las nuevas formas híbridas de “networked art”. De la pantalla del ordenador a los nuevos dispositivos portátiles en red.
• Los desarrollos del software art en la web 2.0.
• Planteamientos artísticos en torno a la web semántica.
• La creatividad audiovisual “amateur” en la web social.
• Blog-art. El pensamiento artístico en la apropiación experimental de la bitácora digital.
• Propuestas artísticas y metaversos. Las redes sociales 3D como nuevos espacios para la intervención artística.
• La dimensión social y crítica de las prácticas artísticas en la red. Nuevos desarrollos de la relación entre arte y activismo on line.
• La dimensión creativa de los nuevos comportamientos de organización social a través de las redes: de los “flash mobs” al “swarming” politizado.

Contenidos del encuentro

Seminarios

Cuatro seminarios de tres horas desarrollados por especialistas en net.art a nivel internacional. Ver programa

Comunicaciones

Un máximo de diez comunicaciones (seleccionadas por el comité de coordinación del encuentro y a través de convocatoria pública) centradas en los núcleos temáticos propuestos y que serán presentadas por sus autores a lo largo del encuentro. Ver comunicaciones seleccionadas

Grupo de discusión

Un grupo de discusión/taller de crítica coordinado por profesores de los seminarios y conformado por todos aquellos ponentes y asistentes que deseen profundizar en las temáticas tratadas en el encuentro a través de una metodología basada en el diálogo y la discusión activa. La inscripción para formar parte de este grupo se realizará durante el mes de febrero de 2009. Las sesiones del grupo de debate tendrán lugar los días 5 y 6 de marzo de 10:30 a 13:30h. Apuntarse al grupo de discusión

Asistencia al encuentro

La asistencia será gratuita previa inscripción hasta completar aforo. Los asistentes podrán solicitar participar también en las sesiones del grupo de debate.

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grupo de trabajo que se reune periódicamente para debatir acerca de las interacciones entre los centros culturales, la arquitectura, la ciudad y sus habitantes, en torno a reuniones mensuales en Medialab-Prado que contarán con la presencia de diferentes invitados, y se apoyará en el trabajo online tanto previo como posterior a estas sesiones

11 didiembre, 2009

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Esta tercera sesión del grupo de trabajo  Arquitecturas de la cultura del mañana-mañana consiste en un taller y discusión con Daniel García Andújar.

En relación con el tema propuesto, Daniel nos propone para iniciar la discusión un listado de palabras (que puede ampliarse) ordenado en torno a cuatro núcleos: producción del archivo, ordenación del archivo, usos del archivo, pedagogía del archivo.

Producción

Concepto, Propiedad, Credibilidad, Dispositivo, Apropiación, Espacio Protegido, Espacio Público, Herramienta, Libertad de expresión, Media, Memoria, Metáfora, Propiedad, Red, Responsabilidad, Plataforma, Creación Colectiva (Comunidad versus Comunismo)

Ordenación

Archivo, Jerarquía, Control, ¿Autoridad?, Cartografía, Interface, Exclusión, Frontera, Identidad, Manipulación, Negociación, Resistencia, Suplantación, Legitimidad-Legitimación, Clasificación, Categoría,

Usos

Consumidor, Usuario, Ciudadanía, Conflicto, Distribución, Escenario, Institución, Interpretación, Mercado, Participación, Presentación, Representación, Simulación, Visibilidad, Open Access, Compartir

Pedagogía

Cultura de Archivo, Aprender a Aprender, Conexión, Preservación, Redefinición, Relectura, Sistema, Participación Social, Conocimiento Colectivo; Do it Together (Hagámoslo juntos), Orientación, Elección, Ejecución.

——————————————————————————————–

Elaborar un corpus teórico riguroso sobre este tema seguramente exceda el tiempo que todos tenemos hasta la sesión. Por esto propongo realizar pequeños ejercicios en los que partiremos de unas cuantas palabras claves desde las que propongo ir buscando sistemas de relaciones que nos ayuden a encontrar argumentos para el debate.

A modo de ejemplo, he partido de una de las palabras clave anotadas en la lista, Legitimidad-legitimación, haciendo una exploración rápida usando herramientas comunes como los buscadores de Internet más populares o la Wikipedia. Llego rápidamente a algunos puntos interesantes para enlazar argumentos.

“El proceso mediante el cual una persona obtiene legitimidad se denomina legitimación” (http://es.wikipedia.org/wiki/Legitimidad) y de ahí: “apelación inicial a criterios tradicionales como justificación ética del ejercicio personal del poder es aceptada por Max Weber como uno de los tres tipos de legitimidad junto con la legitimación carismática (los subordinados aceptan el poder en base a la santidad, heroísmo o ejemplaridad de quien lo ejerce) y la legitimación racional (los subordinados aceptan el poder en base a motivaciones objetivas e impersonales); convirtiéndola prácticamente en sinónimo de legalidad”

Efectivamente Max Weber adentró su análisis en aquellas áreas de interés en que la economía y la sociología se relacionaban para así poder interpretarlas motivaciones de la conducta. Centró su atención en el poder y la legitimación de la autoridad. Se fundamenta en un concepto de autoridad legítima, a diferencia del concepto clásico de autoridad de origen divino. Considera que es una herramienta para imponer la voluntad de una persona sobre el comportamiento de otras y que hay quienes pueden ejercerla y quienes no.

Weber distingue tres tipos fundamentales de autoridad:

1. Autoridad tradicional: aquí considera que la aceptación de la autoridad se basa en que siempre se ha procedido de esa forma, la habitualidad de los usos y costumbres le confiere legitimidad. Se centra en el principio de la costumbre y suele reflejarse en instituciones políticas con cargos hereditarios. Quienes ostentan la autoridad están legitimados por la fuerza de la costumbre y gozan desde un tiempo inmemorial de un status especial, los cambios solo pueden producirse si una porción determinada de la población lo desea.

2. Autoridad carismática: La aceptación de la autoridad proviene de la influencia personal del superior. Se basa en las condiciones personales de quien ejerce la autoridad. Esta es la propia del líder: el jefe es reconocido como tal por sus cualidades personales excepcionales, tales como el heroísmo, la santidad, el genio. Suele ser residual, Weber indicó que la autoridad carismática, con el tiempo, tiende a convertirse en autoridad tradicional. El Vaticano, el papa, los cardenales y los obispos son ejemplos de carisma rutinario de la sucesión apostólica.

3. Autoridad legal- racional: Los individuos aceptan la autoridad por que creen racionalmente en la legitimidad de las normas que conceden el ejercicio del poder. Esas normas regulan el derecho de los individuos que son sujetos activos de la autoridad a ejercer ésta (autoridad) en el contexto de aquéllas (normas) Está basada en el derecho positivo, en el principio de legalidad.

Ya hemos llegado a un punto de partida que nos arroja suficiente material para plantear un debate en condiciones, y vemos destacados alguno de los puntos aportados.

Según Weber “el ámbito de la influencia autoritaria de las relaciones sociales y de los fenómenos culturales es mucho mayor de lo que a primera vista se parece”.

Autoridad, Legitimación, Poder, Control

Exploremos el archivo sobre estos temas, seguramente a alguno le habrá venido también a la mente algún autor como Foucault. Busquemos argumentos de contraste.

Para Max Weber poder significa “la probabilidad de imponer la propia voluntad, dentro de una relación social, aún contra toda resistencia y cualquiera que sea el fundamento de esa probabilidad”. Para Foucault es una tecnología. Esta atraviesa todos los cuerpos, al conjunto de las relaciones sociales. Es una maquinaria que produce efectos de dominación basándose en estrategias y tácticas específicas. Tanto dominantes como dominados son cruzados por las técnicas de funcionamiento del poder.

” el poder se convierte en un saber que se instala como verdad, y el cómo a través de esta verdad se legitima la exclusión, el dominio y el castigo en el cuerpo social”.
Foucault

Más allá de las diferencias entre estos dos autores podemos encontrar un nexo de interés: La relación entre poder y saber, que puede ilustrarnos el debate.

Lo mismo podemos hacer con otros puntos de partida, se me ocurre explorar la cuestión de los cambios en las estructuras de trabajo. Gramsci, “el intelecto queda fuera de la producción”; Virno: “hoy el tiempo social parece salido de sus goznes, pues ya no hay nada que distinga al tiempo de trabajo del resto de las actividades humanas”. Y explorar desde ahí hasta alguna de las cuestiones que nos planteamos ahora, ¿pueden sustituir los procesos de formación continua (aprender durante toda la vida) al tiempo de trabajo, Virno define que “la ‘vida de la mente’ está plenamente incluida en el espacio- tiempo de la producción”.

Apunto un último ejemplo que me interesa personalmente por si encuentro seguidores. En estos tiempos de exploración postcapitalista, tras la crisis, es una exigencia volver a explorar alguno de los términos que habíamos derogado. Sugiero esto por si alguno ha iniciado algún tipo de pesquisas de otro modo puede que exceda, como decía antes, las expectativas de esta reunión. Comentaba que sería interesante volver a plantearnos algunos términos como el de “Comunismo” y “Comunidad”. Hace tiempo que por otros proyectos hemos iniciado una línea de investigación en torno a la valoración que de estos términos hace Blanchot en “La Comunidad Inconfesable” una respuesta a Jac-Luc Nancy por “La comunidad desolada” que trazaría un recorrido sobre Georges Bataille y su participación en Acéphale, Blanchot también tendría una contra-réplica de Nancy en “La comunidad inoperante”.

La primera parte de en “La Comunidad Inconfesable”, a partir de «La comunidad inoperante», se comprometía a «retomar una reflexión nunca interrumpida sobre la exigencia comunista» y sobre «el defecto de lenguaje que tales palabras, comunismo,  comunidad, parecen incluir, si presentimos que traen algo enteramente distinto a lo que puede ser común entre quienes pretenderían pertenecer a un conjunto, a un grupo». En principio, nada es más común a los miembros de una comunidad que un mito, o que un conjunto de mitos. El mito y la comunidad se definen, en parte al menos-pero tal vez en totalidad-, el uno por el otro, y la reflexión sobre la comunidad invitaba a continuar desde el punto de vista del mito.

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El Centro Cultural de España en México (AECI) organiza en colaboración con Medialab Prado las terceras jornadas dedicadas a la Propiedad Intelectual y las nuevas tecnologías, con la cuestión del Libre acceso a la cultura como protagonista. Alberto López-Cuenca y Eduardo Ramírez coordinan este encuentro que se desarrollará simultáneamente entre México DF y Madrid a través de videoconferencias en tiempo real. (+ info)

Programa

Lunes 10 de diciembre:

Mesa 1: “Nuevas Tecnologías y Políticas Culturales”

¿Cuál es el papel de los estados ante los tratados internacionales para por un lado fomentar las industrias culturales locales y al mismo tiempo promover el libre acceso a la cultura?

¿Cuál es el papel de la cultura en la sociedad actual?

¿En qué contextos se inscriben las políticas culturales para evitar que los desequilibrios Norte-Sur, económicos y de infraestructura, se reproduzcan a nivel cultural?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

George Yúdice (desde México): Contra el cercamiento del copyright a la creatividad
Jesús Carrillo (desde Madrid): Las nuevas fábricas de la cultura: los lugares de la creación y la producción cultural en la España contemporánea
Eduardo Nivón (desde México): Propiedad intelectual y Política Cultural. Una perspectiva desde la situación mexicana
Lucina Jiménez (desde México): Arte, educación y nuevas tecnologías

Martes 11 de diciembre:

Mesa 2: “Nuevas Tecnologías, Prácticas Artísticas e Implicaciones Sociales”

¿Cómo, la disolución de la distancia entre prácticas artísticas y sociales, modifica el concepto tradicional de propiedad intelectual y de su distribución y aprovechamiento?

¿Ante la modificación de las prácticas artísticas, cuál es la esfera de acción de la cultura, cómo se modifican los consumo y cuál es su impacto en la vida cotidiana?

¿Cómo se han transformado las prácticas culturales y qué nuevas formas de intercambio y simbolización revelan estos cambios?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

Ricardo Domínguez (desde México): Después de la Multitud _Distribuida > >Particle_Swarms
Daniel García Andujar (desde Madrid): Un castillo en ruinas la decodificación del Imperio
Daniel Miracle (desde Mexico): Mediactivismo
José Luis Barrios (desde México): La constitutiva impertinencia del arte o la estetización de la tecnología

Miércoles 12 de diciembre:

Mesa 3: “Nuevas Tecnologías: Retos legales”

¿A quién protegen los derechos de autor tal y como quedan definidos en la actualidad?

¿Qué modificaciones o especificaciones en el sistema institucional deben hacerse para lograr un equilibrio entre los intereses de la comunidad y el de las corporaciones implicadas en la defensa de los derechos de autor?

¿Continúan siendo pertinentes o deben ser reajustados?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

Sergio Boeta (desde México): ¿Limitar legalmente el acceso a la cultura?
Miquel Vidal (desde Madrid): La nueva Licencia Pública General (GPLv3): copyleft del siglo XXI
Carmen Arteaga (desde México): “Derechos de autor y marco legal en México
Javier de la Cueva (desde Madrid): Derecho y tecnología: la apertura de las APIs

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Palau de la Virreina, Barcelona (January/March 2003)
ZKM – Center for Art and Media, Karlsruhe (May/August 2003)
Centro Cultural Conde Duque, Madrid (September/November 2003)

Concept and direction:
Karin Ohlenschlager / Luis Rico

Curators:
Ivan de la Nuez / Karin Ohlenschlager / Luis Rico / Peter Weibel

Humanity is made up of an irregular tapestry of relations involving sixthousand million individuals who are co-evolving within an ecosystem oflimited resources. The complexity of contemporary experience, and thediversity of sensibilities and outlooks mingling within this tapestry,together with the vertiginous process of transformation in which we areimmersed on a global scale, have generated countless tensions anduncertainties. “Their comprehension requires us to overcome lineal andmonosectorial technical schemas to arrive at a totally differenthermeneutics if we wish to approach this new reality”. (Jose Vidal Beneyto).

In this context, banquete has been conceived of as an exploratory andopen conversation between art, science, thought and society. Aconversation understood as a process in which information and values,experiences, knowledge and meanings flow, mingle and act reciprocally;in which they are revealed by means of a metabolic process thatsynthesises and transforms the abstract ingredients and materials thatshape daily experience. [...]

The project banquete formulates the analogy between metabolism andcommunication as a productive mechanism that makes it possible to carryout a critical, and also propositional analysis of the models andinstruments that govern flows of food and information; study thepossible extrapolation of dynamics, processes and structures from onefield to another, for the purpose of determining some of the symptoms -tensions, dysfunctions, contradictions, interferences or abuses, amongothers – and also the potentialities that characterise a globalmetabolic process that includes materials, information and energy, aswell as people, symbols, ideas and emotions.

Likewise, banquete proposes to establish relations between differentmetabolic scales that range from endosomatic processes in the spheres ofphysics, biology and the cognitive sciences, to social, political,economic and cultural dimensions, interpreted as a species ofexosomatic, collective metabolism.

Overall, the aim of banquete is to articulate a choral seismographcapable of registering new transdisciplinary cartographies; explore anddevelop a multidimensional and interdependent dialogical vision ofinterconnected processes, and try out new ways of thinking andperceiving the world.

Invited artists:

Marina Abramovic (Holland/Serbia)
Joseph Beuys (Germany)
Mark Boswell (USA)
Tania Bruguera (Cuba)
Maureen Connor (USA)
Daniel Crooks (Australia)
Douglas Davis (USA)
Juan Downey (Chile)
Peter Fend (USA)
Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz (USA)
Daniel Garcia Andujar (Spain)
Ramon Guardans (Spain) & Adolf Mathias (Germany) & Martin Schuttler
(Germany)
Jenny Holzer (USA)
Knowbotic Research (Switzerland)
Hilla Lulu Lin (Israel)
Gordon Matta-Clark (USA)
Ryoichi Majima (Japan)
Lisa May Post (Holland)
Nicos Navridis (Greece)
Nam June Paik (South Korea/USA) & Charlotte Moorman (USA)
Oliver Ressler (Austria)
Jill Scott (Australia)
Paul Sermon (Great Britain)
Jiri Suruvka (Czech Republic)
Minnette Vari (South Africa)
Liu Wei (China)
Peter Weibel (Austria)

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CATALINA SERRA – Barcelona – 29/01/2003
El País

En una sala, dos grandes esculturas hiperrealistas muestran a una pareja aposentada cada una en un bol de comida oriental mirando la tele. En otro espacio, una gran videoproyección en blanco y negro presenta a una mujer de aspecto casi anoréxico que traga dramáticamente noticias violentas. La relación entre comida e información es habitual en el lenguaje cotidiano. Igual se digieren callos que noticias. Aunque la grasa de unos o la violencia de las otras provoque indigestión. De esta asociación entre el metabolismo social y el digestivo surge el proyecto Banquete, que hasta el 30 de marzo se presenta en el Palau de la Virreina de Barcelona y que tendrá continuidad a lo largo de 2003, primero en la localidad alemana de Karlsruhe (en el ZKM, Centro de Arte y Media, entre mayo y agosto) y después en Madrid (Centro Cultural Conde Duque, entre septiembre y noviembre). Las tres instituciones coproducen el proyecto, que variará de un centro a otro y que tiene un coste global de 720.000 euros.

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El proyecto, con 50 artistas, comienza en Barcelona y seguirá en Karlsruhe y Madrid

“¿Qué nos estamos tragando?”, comenta Iván de la Nuez, uno de los cinco comisarios de Banquete. “En los países en los que hay un exceso de comunicación hay también un exceso de comida”. Con la mesa como nexo de unión entre la hoguera prehistórica y la mesa de mezclas tecnológica, De la Nuez considera que Banquete “recupera su significado de coloquio o simposio tal como lo coloca Platón en la cultura occidental y plantea un diálogo entre el arte, la ciencia, el activismo y la gente que trabaja en la Red”. “No es una exposición sobre arte y comida, sino sobre el metabolismo de la comunicación”, aclara Karin Ohlenschläger, directora junto a Luis Rico del MediaLabMadrid.

El resultado es una muestra compleja con obra de cerca de 50 artistas o activistas procedentes de 24 países que, pese a las grandes diferencias entre ellas, comparten en general la utilización de las nuevas tecnologías. En algunos casos, como las antes citadas del japonés Ryoichi Majima y la surafricana Minette Vari, la relación entre el metabolismo biológico y el social parece evidente. En otros, la reflexión se expande a otros conceptos de carácter más social. Es el caso, por ejemplo, de las dos instalaciones que presenta el español Daniel García Andújar, que ocupan las dos salas gratuitas del espacio que ha transformado en un espacio de consulta y reunión. La titulada Individual-Citizen Republic Project es una radical defensa de la información libre, consistente en un proyecto en proceso en el que se ofrece toda una serie de materiales de acceso público a través de las nuevas tecnologías, tales como manuales para copiar tarjetas, fabricar bombas o llamar gratis por teléfono. “La información en sí misma no es culpable de nada; otra cosa es el uso que se haga de ella”, dice Andújar.

Otras obras son más poéticas, como las videoinstalaciones del griego Nicos Navridis o la holandesa Liza May Post, que ponen en escena una serie de actores para reflejar la incomunicación personal; las hay históricas, como las recuperaciones de vídeos de Joseph Beuys, Nam June Paik o Gordon Matta-Clark; en algunas priman la interactividad y el despliegue tecnológico, como es el caso de The Table Turned, del británico Paul Sermon, que permite conexiones mediante videoconferencias en tiempo real; y tampoco faltan las piezas irónicas, como es el caso de la vídeoinstalación News, del checo Jiri Suruvka, que parodia los noticiarios televisivos. También abundan las performances, tanto en vídeo como en directo. Comenzaron anoche en la inauguración con una acción del mexicano César Martínez, que ofreció pasteles con forma de excrementos, y seguirán con otras acciones de Daniel Spoerri y Tania Bruguera. El programa completo puede consultarse en www.banquete.org.

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