Su NETescopio es un visor para escudriñar el arte de última generación
El museo de arte contemporáneo de Badajoz conserva en su archivo cibernético más de 80 obras de artistas que crean para la Red
NETescopio. Arte en la Red. El desarrollo de las técnicas digitales ha dado como resultado un nuevo tipo de cultura artística y también de nuevas preocupaciones museísticas para conservar y exhibir el resultado del trabajo de los artistas creadores en Internet. En lo que al Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) de Badajoz se refiere, los resultados son visitables en su página web (www.meiac.es), a través de su NETescopio o visor de arte (http://netescopio.meiac.es), un archivo digital en el que se puede acceder a más de 80 obras que ofrece la institución. Una colección on line para los interesados en el arte de última generación.
La propia palabra NETescopio remite a otros aparatos científicos utilizados por el hombre a lo largo de la historia, como los microscopios o los telescopios, usados para investigar con nuevas tecnologías mundos hasta entonces desconocidos. Con el NETescopio se puede mirar una colección de arte moderno que es conservada y divulgada de manera acorde con los soportes en los que se realiza.
El compromiso del Meiac con este tipo de divulgación artística viene del año 2000, en el que el museo comenzó a mostrar sus colecciones por métodos digitales. Al año siguiente, el Meiac desarrolló como proyecto de participación en ARCO su teoría del Museo Inmaterial, que fue seguida en la sede del propio museo por la exposición ‘Metamorfosis’, a partir de la cual se comenzó la colección de obras en soporte electrónico.
Como consecuencia de ello, el Meiac cuenta en la actualidad con un archivo de obras nacidas de la cultura de red, arte de última generación para usuarios de los sistemas de comunicación del siglo XXI. Arte inmaterial. Se ha generado un nuevo tipo de productos artísticos, muy diferentes de las tradicionales pinturas o esculturas que han venido siendo acogidas por los museos. Y estos se esfuerzan en divulgarlos entre un público interesado en explorar todas las posibilidades de la Red.
Las sucesivas fases de este proyecto artístico del Meiac han sido comisariadas por Gustavo Romano, en cuyas manos recae el duro trabajo de aplicar los criterios del museo en este apartado y seleccionar las producciones que van a incorporarse a sus archivos.
De todas formas, en la página web del Meiac los artistas encuentran también la posibilidad de dirigirse a los responsables del museo para comunicarles la existencia de cualquier obra que crean pueda colmar sus apetencias. En cuanto al nuevo espectador que consume arte a través de la Red, encontrará en el NETescopio, como en los viejos catálogos, datos que le permitirán comprender el trabajo del artista, como su biografía y una sinopsis de la pieza.
Fases
Una primera fase del desarrollo de este proyecto digital fue la muestra ‘Desmontajes’ (21 de noviembre de 2008 a 28 de febrero de 2009) en la que el foco de exhibición se centró en las producciones surgidas en los primeros años en la red. Obras en su mayor parte experimentales que jugaban con la interactividad y el uso de navegadores alternativos y que fueron rápidamente enfrentadas a los nuevos modos surgidos de las emergentes redes sociales.
La segunda fase, ‘Reapropiaciones’, está en marcha desde el pasado mes de noviembre y terminará el 20 de marzo de 2010. Si en principio se trataba de descodificar nuevos caminos artísticos, con la «reapropiación» artística se intenta mezclar y encontrar nuevos significados a los contenidos digitales.
La tercera parte de este desarrollo artístico se llamará ‘Intrusiones’ y en este momento se procede a la selección de obras que se incorporarán a dicho proyecto a lo largo del 2010 y podrán ser visitadas, como siempre, a partir del otoño, en noviembre próximo. Aquí encontraremos proyectos que intervienen en espacios de uso común como la Wikipedia o Google Maps, que parodian o subvierten páginas de uso privado, o que invaden o se infiltran sigilosamente en el propio ordenador del usuario. También habrá propuestas individuales en las que el artista adopta un rol de espía o de intruso y propuestas grupales desarrolladas por colectivos artísticos o aquellas en las que se demanda la participación masiva del espectador.
Pero el Meiac también está interesado en proporcionar cierta «corporeidad» a esta parte de sus producciones para divulgarlas más y mejor y está organizando para este 2010 una exposición que se pretende hacer itinerante por distintos museos europeos, norteamericanos y de Iberoamérica. Los lugares en los que el Meiac piensa presentar su colección digital a partir de este año son el Centro Cultural de Sao Paulo, el Laboratorio Arte Alameda en el DF (México), el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calit2 de San Diego y el Chelsea Art Museum, de Nueva York.
Nuevos usos
El arte digital inaugura nuevos usos y costumbres en la relación entre los artistas y los museos. ¿Quién es el propietario de una obra que se divulga a través de la Red? ¿Cómo se preserva la integridad de la misma en medio de la batalla desatada por el control de las imágenes que circulan por el ciberespacio? El Meiac responde a esto que el carácter efímero de muchas de estas obras de arte requiere una estrategia nueva de conservación de las mismas que incluya una contextualización rigurosa. La obra concreta se rodea aquí de añadidos como entrevistas con el artista, fichas técnicas o análisis críticos que, en el caso improbable de su pérdida, permitieran una reconstrucción casi arqueológica de la misma.
El dominio sobre la obra también tiene sus peculiaridades. El Meiac exhibe las suyas a través de acuerdos con sus autores que no implican la cesión de la propiedad, sino que autorizan la incorporación al museo y su uso a cambio del compromiso de conservación de las mismas.

Los artistas que están presentes en la colección digital del museo son: Arcángel Constantini, Alexei Shulgin, Amy Alexander, Amy Berk & Andy Cox, Antoni Muntadas, Antonio Mendoza, Belén Gache, Brian Mackern, Daniel García Andújar, Daniel Jacoby, Darren Solomon, Dora García, Eduardo Navas, Eugenio Tisselli, Eva y Franco Mattes (0100101110101101.ORG), Giselle Beiguelman, Igor Stromajer, Iván Abreu, Iván Lozano, Joan Leandre, La Société Anonyme (José Luís Brea), Lucas Bambozzi, Luther Blissett, Marcel-li Antúnez, Mark Napier, Martin John Callanan, Miltos Manetas, Minerva Cuevas, Olia Lialina, Paolo Pedercini (Molleindustria), Ricardo Barreto y Paula Perissinotto, Ricardo Iglesias, Ryan Barone, Santiago Ortiz, Santo_File Group (David Casacuberta, Marco Bellinzoni), Sergi Jordà, Stanza, Steev Hise, Taller d’Intangibles (Jaume Ferrer y David Gómez), The Yes Men, Thomson & Craighead, Ubermorgen, Paolo Cirio, Alessandro Ludovico, Vadim Epstein, Vuk Cosic, Young-Hae Cheng.

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El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), de Badajoz, acoge desde mañana viernes, 21 de noviembre y hasta el próximo 28 de febrero de 2009, la exposición “Desmontajes. Net Art 0.1″ dentro del nuevo Proyecto Netescopio, puesto en marcha por el MEIAC.

El Proyecto Netescopio del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.

Como fase inicial del proyecto, el MEIAC presenta la exposición “Desmontajes. Net Art 0.1″, comisariada por el artista argentino Gustavo Romano. “Desmontajes” centra la atención en aquellas producciones surgidas en los primeros años de la web.

Obras que experimentaron por vez primera con el medio y que jugaron con sus particularidades en cuanto a la interactividad, el uso de interfaces o navegadores alternativos, el uso táctico del medio y otras estrategias que fueron definiendo las líneas de producción en los primeros años del arte de redes.

Ahora que hemos pasado a la web 2.0, los creadores plantean que quizá sea el momento de revisar aquellos primeros trabajos, que con una mayor radicalidad y con un énfasis en la experimentación y en la deconstrucción del medio, empezaron a perfilar aquellos interrogantes que hoy son retomados desde un nuevo contexto de producción y de distribución.

La exposición se divide en 5 apartados: desmontando interfaces, desmontando estereotipos, desmontando narraciones, desmontando lo cotidiano y desmontando el sistema del arte.

Desmontando Interfaces

La irrupción de las nuevas tecnologías supuso una mejora considerable en el área de las comunicaciones. La producción artística genera un espacio de reflexión que no busca verdades, sino que por el contrario, sabotea el lenguaje, su estructura, sus signos.
Las distintas obras que conforman esta selección, adoptan un comportamiento viral que se verá reflejado de maneras muy diferentes, pero haciendo notorio el enfrentamiento entre arte y comunicación.
Cuanto menos claro resulta el mensaje, mayor riqueza de sentidos adquieren las obras, y mayor esfuerzo de re-codificación se hace necesario por parte del espectador.
Con obras de Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Brian Mackern, Joan Leandre y Giselle Beiguelman.

Desmontando Estereotipos

El mayor producto que vende la sociedad de consumo es la tranquilidad de pertenecer a ella. Lo que importa no es el producto sino cómo éste se vende. O, en todo caso, producto y venta forman parte del mismo fenómeno narcótico de seducción.
A través de diferentes métodos, mediante el humor, el desconcierto, la mímesis, la parodia o el camuflaje, las piezas que conforman esta sección atacan los estereotipos de la propaganda, entendida como propaganda social, política, militar o mercantil.
Se pone en marcha un circuito de reciclado cultural, de remix social y simbólico, con actitudes de travestismo, furia, despreocupación e impertinencia.
Con obras de Antonio Mendoza, Iván Lozano, Eduardo Navas y Arcángel Constantini.

Desmontando Narraciones

Internet es fundamentalmente una red articulada en base a textos. Pero en ella el estatuto de la letra impresa, definitiva e inalterable, ha dado paso a otro estatuto, frágil, mutante e inacabado, con una exponencial posibilidad de expansión, diseminación y replicación por parte de lectores-escritores ubicados a todo lo largo de la red.
Esta ruptura en la linealidad de la narración tiene que ver con otras rupturas como la de la Historia, la verdad, la del autor como narrador omnisciente, que darán paso a textos fragmentados, a la lectura como tarea de desciframiento, a máquinas-poetas programadas para re-citar palabras, al libro juguete, o a la deriva del lector-autor.
Algunos de los ejemplos que encontraremos en esta selección de trabajos pondrán en duda si somos las piezas o los jugadores. ¿Quién mueve a quién? ¿Quién lee y quién es leído?
Con obras de Olia Lialina, Belén Gache, Eugenio Tisselli, Eduardo Navas, Marcel.li Antúnez y Santiago Ortiz.

Desmontando lo Cotidiano

Ciertos proyectos en la web pueden ser mejor apreciados si los entendemos no como obras, sino como intervenciones en un nuevo espacio público, Internet. Pero como toda intervención en un espacio público, la acción debe camuflarse con el entorno y evitar que se perciba su carácter de proyecto artístico.
Es que pareciera ser que en el mismo momento en que aparece la palabra arte, la intervención es desenmascarada y pierde toda peligrosidad. La ficción debe agazaparse, mimetizarse con la realidad para mantener su intensidad y poder subvertirla.
En esta sección encontraremos propuestas que abordan una deconstrucción de lo cotidiano, del ordenamiento social, de la rutina individual y de los entornos y protocolos de interacción e intercambio personal.
Con obras de Daniel García Andújar, Minerva Cuevas, Dora García, Brian Mackern.

Desmontando el Sistema del Arte

La aparición de nuevos dispositivos tecnológicos y el fenómeno de la reproductibilidad no sólo han transformado el arte sino toda nuestra rutina cotidiana y nuestra forma de percibir el mundo.

Pero el cambio que ha incorporado lo digital, a diferencia de otros medios tecnológicos, es posibilitar, más que la reproducción, la manipulación. Más que la invariancia, la perpetua mutación.

Más que la copia, el remix. Esto ha introducido una serie de cuestionamientos, ya no sólo acerca de la noción de original o copia, sino la de autor, la de poseedor o la de coleccionista.

¿Cómo se posiciona el mercado frente a la ausencia de mercancía? ¿Cómo coleccionar una sucesión de bits en constante cambio, aparición y desaparición? ¿Podemos llamar artistas a programadores que exhiben su destreza en el uso del software aplicado al absurdo? ¿O diseminan virus por la red? Pasados ya más de 10 años de producciones en la red, estas preguntas siguen teniendo vigencia.

Con obras de Daniel García Andújar, Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.org, Arcángel Constantini Young-hae Cheng Heavy Industries, Antonio Mendoza e Iván Abreu.

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