Periódico REFORMA, 28 Oct. 09

“Yo uso perfume para ocupar más espacio”, Exposición colectiva curada por Willie Kautz. Museo Carrillo Gil, Ave. Revolución 1608, San Angel. Hasta 3 de febrero 2010.

“Yo uso perfume…” es una muestra que debe apreciarse con una mezcla de enojo, gozo, concentración, risa, cinismo, complicidad e impaciencia. Aunque esto mismo no es una afronta especialmente original, Willie Kautz ha creado un montaje permeado de exceso.

Desde que arriba a la sala, el espectador se ve sumergido en un despliegue de representaciones banales, kitsch o fallidamente trascendentales “del artista”: desde las fotos de sociales donde la familia real española rinde pleitesía al retratista, hasta anuncios comerciales basados en “el genio pictórico”, pasando por elefantes y changos pintando y poses especialmente enfadosas de post-conceptualistas latinos. No es sino al final de ese mar de iconos que el espectador comprende que la colección es parte de El arte de la seducción (2008), un proyecto de Daniel Andujar y Rogelio López Cuenca, que se completa con un diaporama y un video que compila la interminable estupidez con que la noción de arte y la figura del artista circulan en los medios del arte español. La obra debiera ser un objeto de reflexión para quienes en lugares como México añoran colonizadamente restaurar el rol pintor como demiurgo del oficio y el espíritu, sin sacar consecuencias del fantoche de su función en el entrecruce de nacionalismo y capitalismo.

Esa obra desata en la sala de exhibición un collage continuo de imágenes y objetos, donde anidan otras ironías y parodias del campo artístico, subordinadas a una fenomenología circense y glotona. Obras como Pintor (1995) de Paul Macarthy exploran el fondo infantil, anal y descerebrado de la tradición del expresionismo abstracto americano, en tanto Escenario (2005), la hermosa animación de Gabriel Acevedo Velarde, explora la orquestación social de la fama. Ambas contrastan con parodias sociales mucho más directas (o más elementales) como el infomerciales de Julieta Aranda sobre Real art (2004-2009) -una supuesta compañía de management y comercialización estética- y la escenificación del terror-deseo del artista tercermundista (Contemporary Artist, 1999) que Ximena Cuevas produjo al ensayar histéricamente en un baño del Museo cómo introducirse al curador John G. Hanhardt. Bajo el pretexto temático de apelar a “la crítica institucional”, Kautz ofrece obras que oscilan en torno a la obsolescencia, putrefacción o ofuscación que involucra la herencia de la noción romántica del artista. En ese sentido, quizá la pieza más incisiva es el video Dandy (2006) de John Bock, que escenifica una dialéctica perversa entre el Conde-artista y la musa-sirvienta del romanticismo alemán, en una serie de acciones que combinan el manejo fetichista del objeto, la profusión de una pseudo teoría heideggeriana-kierkergardiana-beuysiana, y un delicioso gusto centroeuropeo por el pathos.

Esta es una curaduría contaminada de excentricidad y afectación, es decir, de dandismo: es difícil distinguir obra de arte de artefacto comercial, recopilación sociológica y chiste teórico, pero sobre todo marcar una clara delimitación entre el rol del curador como mediador intelectual, y la identidad del artista como agente que interviene los signos. En efecto, el curador opera como un postproductor que absorbe postales, juguetes, películas, mercancías y obras de arte, como medios de un género de espectacularizado de estudios culturales. La suma de infracciones que Kautz lleva a cabo (la falta de identificación de sus filmes, la broma de un espacio pseudo-didáctico presidido por una rueda de bicicleta colgada del techo, la inmodestia de editar un cuadernillo que antologa sus ensayos) llega al paroxismo de colgar un par de pinturas de Orozco y Siqueiros encima de un papel tapiz de autorretratos, como para contradecir una frase de Boris Groys: “El curador puede exhibir, pero no tiene la habilidad mágica de transformar no-arte en arte a través del acto de montaje.” Ciertamente, el curador ha hecho todo lo que no se debe hacer… pero lo ha hecho espléndidamente.

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This exhibition approaches the institutional space in a self-critical manner. With the purpose of reviewing the social mechanisms that generate the belief in the value of artistic creation, I Use Perfume to Occupy More Space intersperses commercial products, theoretical and literature tomes, films, cartoons, works from the MACG collection, and other contemporary artworks. Such a grouping reveals the use of artistic references in advertising to endorse and characterize commercial products and insert these in the worlds of fashion, politics, and social life in general. These records are scrutinized through artistic projects that question such a legitimization mechanism, as well as the inherent vanity of the art-world system.

Similarly, the exhibition’s title additionally alludes to several clichés concerning the artist’s persona, such as that of the romantic bourgeois, the “aristocratic” dandy, the intellectual, the accursed, or the bohemian artist, among others. It is well known that perfume, although invisible, is a cultural artifice that allows its users to stand out in a crowd, because it confers status or individuality. One might affirm that such an invention is able to consecrate, as well as set apart, its wearer from the common, the massive, or the prosaic. If we agree with the premise that anyone can pretend to be an artist in the contemporary art world and in the same manner anything can be regarded as a work of art, then perfume exemplifies these processes for legitimization.

Rather than solely representing a collection of works organized under a given theme or through the scope of the current prevailing tendencies, this exhibition is conceived of as a space that invites examination, contemplation of the structures that exist beneath the art world. The artistic projects that comprise part of this exhibit represent sociological research by means of the compilation of documents and other materials found in several fields of cultural production. The exhibit also includes reference materials such as books on literature and art theory, snips of Hollywood movies, and cartoons that ironize the art world’s narcissism and arrogance. The combination of these devices leads to critical reflection on the institutionalization of art and the social and discursive frameworks that instill the belief in its value.

Whereas the Enlightenment in the Eighteenth Century established belief in the power of the artist – through the acknowledgement of his/her geniality and innate talent – today it would appear that this role has assumed a back seat to the ability of understanding the institutionalism of art through self-criticism: namely, the rationality of the critical models and judgments that coordinate the production, presentation, and circulation of what ultimately constitutes the visibility of the artistic. Among art professionals, only a few continue to believe in the romantic myths of the illuminated artist who constructs metaphysical truths. This new attitude is evidenced in works that convey viewpoints on this romantic belief of the artistic persona and the value of artistic work. At present, the contemporary artist is observed as more as a sort of sui generis researcher who acquires a socio-professional role by relying on processes or models of hybrid or heterogeneous kn owledge that are capable of teaching critical, ironic, political, aesthetic, or philosophical approaches, thus expanding the ways in which we understand and configure our world.

The “perfume”, then refers, to the insubstantiality of the aesthetic experiences in the period during which its critical status was institutionalized. The “perfume” is an invisible presence that enables “things” to circulate or to become visible as something different from their original condition. We could say that it is a strategy of occupation that affects the perceived and social environment in which it is inscribed. From this perspective, today’s art world is similar to a fluctuating atmosphere. The title I Use Perfume to Occupy More Space can be understood as an attitude of suspicion of the sociability rituals that shape the world of art.

Artists:
Gabriel Acevedo
David Alfaro Siqueiros
Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca
Julieta Aranda
John Bock
Ximena Cuevas
José Clemente Orozco
Carles Congost
Dustin Ericksen/Mike Rogers
Paul MacCarthy

Curator:
Willy Kautz

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John Bock Dandy , 2006 Proyección película, DVD, 59” John Bock Dandy , 2006 Proyección película, DVD, 59” Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca The Art of Seduction Archivo fotográfico Proyección video, DVD Video Monitor, DVD Medidas variables 2008 Carles Congost, 2001 That’s my Impression! Proyección video, DVD, 8’’ Carles Congost, 2001 That’s my Impression! Proyección video, DVD, 8’’ Carles Congost, 2001 That’s my Impression! Proyección video, DVD, 8’’ Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca The Art of Seduction Archivo fotográfico Proyección video, DVD Video Monitor, DVD Medidas variables 2008

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El Centro Cultural de España en México (AECI) organiza en colaboración con Medialab Prado las terceras jornadas dedicadas a la Propiedad Intelectual y las nuevas tecnologías, con la cuestión del Libre acceso a la cultura como protagonista. Alberto López-Cuenca y Eduardo Ramírez coordinan este encuentro que se desarrollará simultáneamente entre México DF y Madrid a través de videoconferencias en tiempo real. (+ info)

Programa

Lunes 10 de diciembre:

Mesa 1: “Nuevas Tecnologías y Políticas Culturales”

¿Cuál es el papel de los estados ante los tratados internacionales para por un lado fomentar las industrias culturales locales y al mismo tiempo promover el libre acceso a la cultura?

¿Cuál es el papel de la cultura en la sociedad actual?

¿En qué contextos se inscriben las políticas culturales para evitar que los desequilibrios Norte-Sur, económicos y de infraestructura, se reproduzcan a nivel cultural?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

George Yúdice (desde México): Contra el cercamiento del copyright a la creatividad
Jesús Carrillo (desde Madrid): Las nuevas fábricas de la cultura: los lugares de la creación y la producción cultural en la España contemporánea
Eduardo Nivón (desde México): Propiedad intelectual y Política Cultural. Una perspectiva desde la situación mexicana
Lucina Jiménez (desde México): Arte, educación y nuevas tecnologías

Martes 11 de diciembre:

Mesa 2: “Nuevas Tecnologías, Prácticas Artísticas e Implicaciones Sociales”

¿Cómo, la disolución de la distancia entre prácticas artísticas y sociales, modifica el concepto tradicional de propiedad intelectual y de su distribución y aprovechamiento?

¿Ante la modificación de las prácticas artísticas, cuál es la esfera de acción de la cultura, cómo se modifican los consumo y cuál es su impacto en la vida cotidiana?

¿Cómo se han transformado las prácticas culturales y qué nuevas formas de intercambio y simbolización revelan estos cambios?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

Ricardo Domínguez (desde México): Después de la Multitud _Distribuida > >Particle_Swarms
Daniel García Andujar (desde Madrid): Un castillo en ruinas la decodificación del Imperio
Daniel Miracle (desde Mexico): Mediactivismo
José Luis Barrios (desde México): La constitutiva impertinencia del arte o la estetización de la tecnología

Miércoles 12 de diciembre:

Mesa 3: “Nuevas Tecnologías: Retos legales”

¿A quién protegen los derechos de autor tal y como quedan definidos en la actualidad?

¿Qué modificaciones o especificaciones en el sistema institucional deben hacerse para lograr un equilibrio entre los intereses de la comunidad y el de las corporaciones implicadas en la defensa de los derechos de autor?

¿Continúan siendo pertinentes o deben ser reajustados?

19:00h Madrid / 12:00h México DF

Sergio Boeta (desde México): ¿Limitar legalmente el acceso a la cultura?
Miquel Vidal (desde Madrid): La nueva Licencia Pública General (GPLv3): copyleft del siglo XXI
Carmen Arteaga (desde México): “Derechos de autor y marco legal en México
Javier de la Cueva (desde Madrid): Derecho y tecnología: la apertura de las APIs

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En la edición pasada de la Serie Juego doble, durante el seminario El espacio social de los new media, José Luis Brea habló de la necesidad de recuperar la esfera pública -actualmente monopolizada por los medios masivos de comunicación- como un escenario donde la expresión de los distintos pareceres sea posible. Ahí mencionó como posibles recursos los blogs y mailing lists, y agregó que los artistas contemporáneos deben comprometerse como productores de contenidos para dichos medios.

En ese contexto, el español Daniel García Andújar y el mexicano Fran Ilich ofrecerán una reflexión sobre el tema del medioactivismo y ejemplificarán el papel de un creador bajo la óptica de las nuevas exigencias derivadas de la tecnología y sus diferentes usos, a través de un taller, una conferencia y una exposición, que tendrán lugar del 13 de junio al 31 de julio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y el Centro Cultural de España.

Para comenzar, García Andújar impartirá el taller Individual-citizen. Republic project, destinado al reciclaje y optimización de equipos informáticos obsoletos para artistas y activistas, del 13 al 15 de junio, en el Centro Multimedia del Cenart. Ahí se analizarán las verdaderas capacidades de Internet y se abogará porque éstas sigan siendo explotadas desde el espacio público, con base en la construcción y exploración de prototipos sociales autónomos que promocionan, usan y desarrollan recursos obtenidos de fuentes de información pública para ofrecerlos a la comunidad como parte integrante del proceso social colectivo.

Esta plataforma, entendida como un espacio polivalente, ofrecerá acciones dirigidas a introducir al grupo de trabajo dentro de una amplia gama de posibilidades de intervención y participación, a partir de tecnologías y herramientas informáticas de bajo costo. La entrada a esta actividad será gratuita, pero será necesario que los participantes se inscriban con anticipación y cuenten con su propio equipo de trabajo. Informes e inscripciones en talleres@correo.cnart.mx, o en el teléfono 1253-9400 ext. 1217.

Ambos artistas estarán presentes en la conferencia Mano a mano, que en esta ocasión se titulará Mediactivismo y activismo en la red, y se realizará el viernes 17 de junio a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de España. Ahí, García Andújar e Ilich tratarán de responder a los cuestionamientos planteados por Amador Fernández-Savater sobre la tarea del activismo mediático y el papel de la comunicación como acción política en sí misma.

Una vez terminada la ponencia, a las 20:00 horas, en el mismo lugar se inaugurará una exposición homónima, donde Daniel García Andújar exhibirá Technologies to the people, cuestionamiento irónico, a partir de la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, donde se critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Para ello, el artista ha creado una empresa virtual inexistente, para la cual ha elaborado una imagen corporativa diseñada a detalle (con sus correspondientes logotipos, videos promocionales y páginas web), que se convierte en una metáfora del uso de las nuevas tecnologías, capaces de hacer creer que es posible algo que en realidad no existe. La utilización prioritaria del idioma inglés pone en evidencia que el lenguaje, al igual que la tecnología, tampoco es libre y, por el contrario, es utilizado como forma de colonización del acceso a las nuevas tecnologías.

Por su parte, Fran Ilich presentará Borderhack attachment, el archivo digital de Borderhack 2001, exhibición online curada por el artista, en Tijuana y San Diego, cuya base de datos contiene audio, net art, video, textos, videojuegos, fotografías y hasta una muestra paralela, trabajos que contaron con la colaboración de Mark Amerika, Ec8or, Scanner, DJ Spooky, Apsolutno, Arcángel Constantini, Arturo Fuentes, Trebor Scholz, Rafael Lozano-Hemmer, Pedro Meyer, David Casacuberta, Nilo Casares, Teresa Delgado y Jacob Kircheim, entre otros creadores. Esta exposición se ha presentado en la Transmediale de Berlin, la Bienal de Video y Artes Electrónicas de Chile, Itau Cultural en Sao Paulo, entre muchos otros lugares.

La muestra Mediactivismo y activismo en la red, desarrollada dentro de la tercera edición de la Serie Juego doble, continuará en exhibición hasta el domingo 31 de julio, en el Centro Cultural de España, ubicado en Republica de Guatemala 10, Centro Histórico. Entrada libre.

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SITAC
Third International Symposium on Contemporary Art Theory

January 22-24 2004
Teatro de los Insurgentes
Mexico City

Director: Issa Benitez Duenas
Opening Lecture: Hal Foster

The Third SITAC focuses on the concept of RESISTANCE as the topic of debate and reflection. It is indeed an ambiguous term that nevertheless seems to be revised given the recent cultural and political events. These, in addition to weakening Western democratic ideals, have shown the scant incidence the opinion of the common man has in their own social environment. Facing this situation makes the need for a critical and contentious cultural project not only desirable but also indispensable. Nevertheless it seems that a large part of artistic strategies that have been initiated in this vein have turned out to be insufficient or else they have been easily integrated within the system that they seem to question. It is in the context of this contradiction that the Third SITAC attempts to delve into the possibility of a new form of social, cultural and artistic activism, one that perhaps offers some prospect of efficacy on a smaller scale and in more immediate contexts.

Jan 22: Resistance as possibility
Speakers: Ines Garcia Canal, Boris Groys, Ole Bouman, Giuseppe Patella, Yves Michaud. Coordinator: Cuahutemoc Medina

Jan 23: Spaces and strategies of resistance
Speakers: Antoni Muntadas, Thomas Hirschhorn, Gustav Metzger, Daniel Garcia Andujar, Jota Castro. Coordinator: Tobias Ostrander

Jan 24: Resistance and seduction: the Mexican case
Speakers: Francisco Reyes Palma, Anton Vidokle, Alberto Lopez Cuenca. Coordinator: Olivier Debroise

Information and applications:
PAC
Patronato de Arte Contemporaneo A.C.
jose vasconcelos 218 piso 6, col. condesa, mexico d.f. 06140
t. (52 55) 55 53 15 01 / f. (52 55) 52 86 70 19 / email: sitac@pac.org.mx
http://www.pac.org.mx

Transportation and accommodation at special rates:
Viajes Educativos
rmrosas@asatej.com.mx
tel. 0052 55 55740899

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