La Muestra de Videoarte de Autor Español arrancó ayer con la obra “Postcapital”, la mirada activista y crítica que, en forma de archivo audiovisual, traza Daniel G. Andújar a los años de transición entre dos siglos, el XX y el XXI, y dos mundos: el que existió hasta 1989, marcado por el enfrentamiento EEUU-URSS, y el que nació tras los atentados del 11-S, volcado en la guerra contra el terrorismo.

Diario del Alto Aragón O. ISARRE
HUESCA.- Ocho piezas de “Postcapital” se exponen desde ayer y hasta este domingo en la sede de la DPH en Huesca, lugar que también acogió ayer una conferencia de Andújar sobre la exposición de su proyecto en Stuttgart, aunque “Postcapital” también se ha expuesto en Montreal, Estambul u Oslo. Andújar no fue el único conferenciante, ya que el crítico de arte Álvaro de los Ángeles destacó los aspectos más significativos de la obra de Andújar más reciente.

Usando imágenes reales, Andújar aborda la transición entre el mundo en el que se enfrentaban comunistas y capitalistas y el surgido tras la caída de las Torres Gemelas desde múltiples aspectos, como la economía, la propiedad, Internet o la guerra. Una muestra de cada ámbito de esta sociedad se puede observar en “Honor”, “Seamos crueles”, “X”, “Western cynism”, “Seamos realistas” y las otras tres piezas sin título que se proyectan en la DPH.

CINCO ARTISTAS EXPONDRÁN SUS PIEZAS

Antes de la conferencia, Francisco Mateo, vicepresidente de la Comisión de Cultura de la DPH, calificó de “arriesgada” la apuesta que la institución comarcal hace al elegir los videos como objeto de exposición. Mateo también afirmó que la DPH “siempre” ha apostado por las nuevas tecnologías y que en esta ocasión exponen autores “jóvenes y prometedores”. El listado de creadores lo completan Álex Francés (del 16 al 22 de marzo), Mira Bernabéu (23 al 29), Paloma Navares (del 30 al 5 de abril) y, por último, el altoaragonés y ganador de un Félix de Azara Javier Codesal (del 6 al 12).

Cada exposición se podrá visitar durante una semana en la DPH y se inaugurará con una conferencia, generalmente del mismo autor, sobre las piezas que se exhiban, que entre todos los artistas suman algo más de una veintena de obras.

EL MISMO ARTE, PERO DIFERENTE FORMATO

Durante la visita con los medios de comunicación a su exposición, Daniel G. Andújar explicó que las piezas que se proyectan son sólo una parte más y que “forman parte de algo más complejo”, como instalaciones o proyectos.

Respecto al carácter novedoso y especial del video como expresión artística, declaró que el videoarte es una disciplina como las demás, pero realizada “en un formato diferente” con el que los jóvenes “están más familiarizados que con los (formatos) clásicos”.

También se refirió a la capacidad “democratizadora” de las nuevas tecnologías, citando a la página web de vídeos You Tube, para a continuación hablar del “miedo” que tiene cierta gente a acercarse a un nuevo formato.

ACERCAR EL VIDEOARTE A TODOS LOS PÚBLICOS

La Muestra de Videoarte “nace con la voluntad de acercar el video a todos los públicos”, declaró María González, coordinadora de Artes Plásticas de la DPH. González añadió que esta disciplina todavía “no es frecuente” en las salas de exposición, a pesar de que cada vez va ganando una mayor presencia en los circuitos de difusión artística.

Sobre la Muestra en sí misma, la coordinadora de Artes Plásticas de la DPH afirmó que “no es una exposición al uso”, sino cinco muestras de otros tantos artistas que se encadenan una con otra y que están precedidas de una conferencia.

Además, González citó otro rasgo que distingue a esta Muestra de exposiciones “más convencionales”: la creación de una “zona documental” en la que el público visitante puede acceder a otros trabajos del artista, al catálogo de la Muestra, al trabajo de otros creadores y a páginas web sobre videoarte, con lo que se contribuye a “romper esa barrera” que todavía separa a una parte del público con esta forma de arte nacida hace ya más de treinta años.

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La Diputación Provincial de Huesca presentó ayer su programa de artes plásticas para 2009, que incluye no sólo las muestras que se organizarán en su sala de exposiciones, sino también otras que itinerarán por diversos pueblos de la provincia.

Myriam MARTÍNEZ
16/01/2009

HUESCA.- Elisa Sanjuán y la responsable del área de Artes Plásticas de la DPH, María González, facilitaron algunos detalles de toda esta programación, que incluye colaboraciones con otras instituciones como viene siendo habitual.

A la exposición “Transformaciones” de Telefónica, con la que la sala de la DPH cerró el año pasado y ha abierto el presente, le seguirá la titulada “El circo, colección Fernández-Ardavín”, en la que se podrá contemplar abundante material gráfico, tanto carteles que anunciaban los espectáculos, como fotografías que tomaban los propios artistas.

Este año también se podrá disfrutar de la primera “Muestra de video de autor español”, entre marzo y abril, organizada por el Museo de la Universidad de Alicante. El objetivo es dar a conocer la obra de artistas españoles con una gran proyección internacional, realizadas en formato videográfico y a cuyas piezas resulta muy difícil tener acceso. Los autores que protagonizan esta exposición son Daniel García Andujar, Álex Francés, Paloma Navares y Mira Bernabeu y el oscense Javier Codesal.

Entre abril y mayo, llegará una de las exposiciones más interesantes, “Circa XX”, una serie de obras de la zaragozana Pilar Citoler, que posee una de las colecciones privadas de arte contemporáneo internacional más importantes de España.

Del 5 de junio al 19 de julio, coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Huesca, se producirá una de las habituales colaboraciones de la DPH. En esta ocasión, la película “Furtivos”, del cineasta aragonés José Luis Borau, servirá de pretexto para conocer cuáles eran los otros “furtivos” de la cultura de aquellos tiempos de la transición española.

En el mes de julio, la DPH desarrollará un nuevo proyecto de cooperación cultural internacional, que promueve el festival Pirineos Sur bajo el título “La mirada del otro”. La diputada Sanjuán comentó ayer que más adelante se explicará pormenorizadamente el intercambio que se realizará este año.

Después del verano, se dejará paso a las exposiciones que, habitualmente, protagonizan los acreedores de las becas de la Diputación Provincial de Huesca.- En este caso, Marta Javierre, con la Ramón Acín, y Javier Aquilué, con la Antonio Saura.

Marta Javierre está investigando sobre la identidad, la memoria y su reinterpretación en clave contemporánea.

Javier Aquilué indaga en la recepción de la obra de arte como un acto subjetivo.

Entre octubre y noviembre, en colaboración con el Ayuntamiento de Huesca, se organizará una exposición enmarcada en el Festival Periferias, que todavía debe concretarse.

El año expositivo se cerrará con otra muestra que, a tenor de las encuestas que regularmente realiza el área de Artes Plásticas de la DPH, despertará gran interés en el público oscense. Se trata de una muestra sobre la fotografía de Ricardo Compairé (Villanúa, 1883-Huesca, 1965). Su fondo fotográfico está compuesto por más de 3.600 imágenes impresionadas, la mayor parte de ellas tomadas en las décadas de 1920 y 1930. Compairé cedió su legado a la Diputación de Huesca en 1989 y con estos fondos se puso en marcha la Fototeca. La exposición, en esta ocasión, pretende de contextualizar todo este trabajo del fotógrafo altoaragonés con una nueva mirada.

EXPOSICIONES ITINERANTES

Las exposiciones itinerantes forman parte del programa de artes plásticas de la DPH y una de sus grandes apuestas. Recorren diferentes localidades de la provincia altoaragonesa, gracias en unos casos a la colaboración con los ayuntamientos, que las incluyen en sus propias programaciones culturales, y a las asociaciones e instituciones, en otros. “Acercar toda esta cultura a las ciudades de la provincia es positivo”, subrayó Elisa Sanjuán.

Entre las exposiciones que más éxito de público tuvieron, citó la que realizaron conjuntamente Carrera Blecua y Soly Cissé, en Sallent de Gállego (3.500 visitantes), una en Buenos Aires sobre Carlos Saura y la que realizó Carrera Blecua en Dakar, con el programa “La mirada del otro”.

Entre las exposiciones itinerantes previstas para este año, cuatro son de nueva producción y su contenido es fotografía histórica. Tres de ellas, según dijo, parten de las muestras que en su día se programaron en el festival Signos de la Imagen: “Deseo de geografías”; las Fotografías estereoscópicas, de Feliciano Llanas; “Panorámicas de la provincia de Huesca”; y “La Bolsa de Bielsa”, con una visión renovada, al incrementar su atractivo con el documental realizado por Aragón Televisión, “La Bolsa de Bielsa, el puerto de hielo”.

Habrá también dos exposiciones de fotografía contemporánea como son “El rostro del Pirineo”, de Jacques Valat, y “De un mundo a otro”, de François Poirier y Carmen Arbués.

María González se refirió a otras como “Paisajes Privados”, un libro que surgió de una experiencia colectiva en la que intervinieron varios artistas altoaragoneses; y “Horizontes”, fotografías de Rafael Moneo, que exhibe algunas imágenes de paisajes.

Además, María González citó más detenidamente “Historias para calentarse”, de Magali Rizzo y Merie Bouts, que llevaron a cabo una residencia artística en el marco de los programas de colaboración con Francia del Ayuntamiento de Huesca y llamaron la atención de los responsables de Artes Plásticas de la DPH. Del resto, cabe recordar también “Dicho y hecho”, carteles de Alejandro Magallanes, que exhibió en Huesca con motivo de una edición del Festival de Cine.

2008, UN BUEN AÑO

Elisa Sanjuán se mostró satisfecha del programa de artes plásticas desarrollado del año pasado. Según comentó en la rueda de prensa, el número de personas que visitó cada una de las diez exposiciones organizadas osciló entre las 1.000 y las 6.500 personas. La cifra más alta, añadió, corresponde a la protagonizada por la obra del artista oscense Carrera Blecua, aunque la media se situó en unas 2.500 personas. En total, añadió, se contabilizaron alrededor de 22.000 personas. Por su parte, las exposiciones itinerantes fueron contempladas por unas 5.000 personas.

Finalmente, Elisa Sanjuán aprovechó el encuentro con la prensa para anunciar la incorporación de Juanjo Javierre al Departamento de Cultura de la institución provincial.

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CRISTINA MARTÍNEZ, Diario Información
Comenzó a trabajar en “Postcapital” en 2004, un “proyecto complejo”, tal como lo define su autor, Daniel García Andújar, uno de los artistas españoles más internacionales del momento. El punto de inicio fue construir un archivo en el que el artista de Almoradí recoge documentos y testimonios de los acontecimientos históricos más relevantes ocurridos entre 1989, año de la caída del Muro de Berlín, y 2001, con el atentado de las Torres Gemelas.
Este proyecto es el que ahora muestra en Stuttgart hasta mediados de enero, en una exposición patrocinada por el gobierno alemán y por el Ministerio de Asuntos Exteriores español. “Muestro todo el trabajo que he realizado en torno a un archivo en el que he recopilado más de 250.000 documentos que he bajado de internet para desarrollar diferentes proyectos”, asegura el artista que considera que el siglo XX “empieza en 1917 y acaba en 1989 con la caída del muro, a partir de ahí se abre un espacio de transición que se prolonga hasta 2001, con el 11-S”.
Con estas claves, García Andújar, que expuso por última vez de forma individual en Alicante en 2000, en el MUA, ha creado una serie de instalaciones y fotografías en las que realiza una trasposición de estos hechos históricos a la arquitectura, “con una especie de caja o habitáculos que se van superponiendo para que el espectador realice una lectura de los hechos”.
Entre los documentos hay papeles desclasificados, escritos históricos, informaciones, documentales y vídeos, con temas sobre catástrofes, la plaza de Tiannamen, el asesinato de Allende… “El objetivo es cuestionar o interpelar para que el público juzque lo que es correcto o no, porque creo que un artista debe mostrar no solo en anverso de la fotografía sino también el reverso para dar herramientas al espectador con las que poder interpretar lo que se muestra. Lo que hago es poner en cuestión cómo esa documentación quiere controlarlo todo desde el momento en que se archiva de una determinada manera”.
García Andújar sigue trabajando en este proyecto. Su próximo objetivo está en la Bienal de Venecia, en junio, donde participará en el pabellón oficial que llevará la Generalitat de Cataluña.

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Este curso tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica artística contemporánea. Las tecnologías de información y comunicación (TIC) tienen un uso del tiempo y del espacio muy diferente a los medios tradicionales lo que inevitablemente está modificando la percepción que tenemos sobre algunas cuestiones fundamentales. Se habla mucho de inmediatez, pero también se puede hablar de continua reelaboración y sobre todo de permanencia de la información. Podemos generar y consumir contenidos muy rápidamente, pero también modificarlos y recuperarlos con la misma celeridad, se trata de un archivo en continua elaboración y revisión, con unos niveles de accesibilidad hasta ahora desconocidos.

La creación colectiva
Es, sobre todo un posicionamiento ético en relación a la función de Internet en el desarrollo y distribución de la cultura. Cultura libre. Transformaciones del marco legal en torno a los procesos creativos, la propiedad intelectual. ¿Propiedad?, hacia el fin del copyright. ¿un mundo sin copyright?. Creative commons, copyleft, anti-copyright. Nuevas formas de autoría. creación e inteligencia colectiva, nuevas licencias, Copyleft. Aspectos Legales.

Nuevos materiales del arte, el Software Libre.
Usar y desarrollar recursos que ofrece la comunidad -como es el caso de las aplicaciones de software libre– permiten rediseñar la relación que mantenemos con nuestro contexto. La apertura de código en los sistemas informáticos de software libre permite proyectar nuevas condiciones a la hora de relacionarnos con nuestros sistemas de información y comunicación, así como redefinir el interface y la ergonomía de relación con nuestras herramientas electrónicas.

Nuevas relaciones en los espacios institucionales del Arte
La asimilación definitiva de las nuevas tecnologías en las prácticas artísticas contemporáneas ha traído consigo, entre otros aspectos, un cuestionamiento del papel que hasta ahora tenían los espacios institucionales del arte (museos, centros expositivos, eventos artísticos, etc.).

La gestión de la información en la institución artística.
Gestión del proyecto como documentación pública. Nuevos servicios, diseño centrado en el usuario, aplicaciones personalizables, sociales y útiles. Periodismo participativo, bitácoras, cms, weblog…

El archivo.
La estrategia de la documentación. La nueva naturaleza del archivo. La distribución y gestión de la información. La interacción dinámica, el intercambio de datos, accesibilidad e usabilidad, estándares. Museo+biblioteca+archivo+centro de documentación Open+collaborative+database Archivo Total

Preserving new media
La documentación en los procesos de preservación de media art. El centro-laboratorio de los medios. De la producción a la presentación a la preservación. Métodos de preservación. Incógnitas y procesos de conceptualización de la obra de arte en la época de la desmaterialización. Transformaciones versus la representación ‘auténtica’ del original.

Profesor: Daniel G. Andújar
del 15 al 17 de diciembre de 2008
12 horas lectivas
20 € de matrícula

- 15 de dic: AULA A1/1-38P (AULARIO I)
- 16 y 17 de dic: AULA A1/1-49P (AULARIO I)

Conservación de los nuevos soportes artísticos

• Tipo de evento: Cursos y Seminarios
• Fecha de inicio: 15 Diciembre de 2008
• Fecha fin: 17 Diciembre de 2008
• Precio: 20.00 €
• Entidad organizadora:
  • - MUA – Museo de la Universidad de Alicante
  • ver más información
• Ubicación actual : Campus de la Universidad de Alicante – Cra. San Vicente, s/n
  03690 San Vicente del Raspeig
  Alicante
  Tel.: 965 909 466

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LUGAR sala altamira del mua
fechas 7 de noviembre de 2008 al 15 de diciembre de 2009

El vídeo se ha convertido en un medio idóneo para la expresión de muchos artistas. Desde su inclusión, en los años sesenta y setenta, en las performances, en objetos escultóricos e instalaciones artísticas, a los trabajos que actualmente están intrínsecamente vinculados al soporte en vídeo y que no forman parte de otra obra sino que reivindican este medio, de hecho no se podrían haber filmado en película ni concretado en una obra plástica. A lo largo de los años, ha ido evolucionando, gracias a una actitud crítica que investiga los procesos de elaboración de la imagen, la relación con el lenguaje, la música o los sonidos, y nuestros procesos de comprensión y percepción, en este formato en el que no estamos ante una sucesión de imágenes, de fotogramas, como en una película, sino ante un proceso de transformación permanente, en el que con los medios digitales se puede trabajar el píxel de manera individual para eliminarlo o transformarlo.

En cualquiera de sus modalidades, el vídeo nos proporciona ante todo la mirada del artista frente a la imagen en movimiento. De una manera mucho más directa que en la televisión o el cine, el trabajo en vídeo se desarrolla en un campo de interactuación entre el artista y la cámara de vídeo. La reproducción inmediata en el monitor del material grabado le permite modificar en todo momento el desarrollo de la acción, la aparición de objetos, el punto de visión, el ritmo, la intervención o no de sí mismo en la pantalla. El concepto de “interactividad” es el más apropiado para intentar describir la relación que el artista establece con el medio, y el espectador recibe esta información de manera directa, no como en el cine en el que hay un proyecto previo y un proceso de transformación posterior mucho más complejo de composición. En este diálogo directo, la acción del artista a través del ojo de la cámara adquiere una nueva identidad estética. En las últimas décadas, ha habido una estrecha colaboración entre los videoartistas y los técnicos de la industria de los medios, en la que se ha potenciado el aspecto visual, llegándose a no distinguir un producto comercial de otro artístico. La inclusión de la estética del videoclip, con una mayor sofisticación, la revolución de la imagen de los videojuegos, la animación digital, han abierto este medio a múltiples posibilidades de expresión, desde la experimentación gráfica a la interactuación con el espectador.

Entre los vídeos que se presentan en la sala Altamira, quizá el de Daniel García Andujar sea el más convincente en cuanto al desarrollo de estas técnicas digitales, con las que intenta un ritmo más ágil con un collage entre el videojuego de guerra, la imagen real, o de internet y una banda sonora muy presente. Las otras dos propuestas son un poco más duras, bajo un concepto más experimental pero menos técnico. En general no asumen una profesionalidad que plantee lo que significa una imagen y sobre todo una visión, un discurso, que se trasmita con un impacto suficiente para mantener al espectador atento, interesado, durante un tiempo razonable o hasta el final de la reproducción.
El video es un medio lo suficientemente acabado como para poseer elementos de complejidad y de seducción. Puede trasmitir una estética, unas connotaciones historicistas, un pensamiento filosófico, político, económico, puede producir toda una serie de imágenes que nos remitan a la necesidad de conocer nuestro devenir en la historia, aunque vaya a la contra de unas convenciones tan asumidas por nuestra cultura visual. No cabe duda de que la experimentación artística tiene un gran riesgo que te puede llevar a experiencias fallidas. El arte tiene eso, el riesgo de enfrentarse a problemas que hay que resolver durante el proceso creativo. Pero estas propuestas caen en proyectos ensimismados cuando no obsesivos que difícilmente conectan con el espectador. En el caso de Javier Codesal con largas secuencias e imágenes que podemos ver en cualquier video familiar, y que difícilmente pueden mover a una reflexión estética más allá de lo cotidiano. Álex Francés llega a forzar la visión de una misma imagen hasta conseguir la repulsión en el espectador. A estas alturas no podemos caer en el absurdo de creer que sólo por provocar una reacción se está haciendo arte, pues esta reflexión de situarse a la contra es congénita en el individuo. Lo que podría ser una imagen potente, la visión de un hombre colgado en horizontal desde tres correas que sujetan su cuerpo y lo obligan a permanecer en tensión para mantenerse recto, que puede producir la sensación de la tortura, como un Cristo del s. XX, llega a saturar nuestra percepción y no produce más reflexión que la del rechazo por exceso de metraje y por su pretendida visión antiestética y redundante hasta el paroxismo.

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Desde la irrupción del vídeo en la década de los sesenta, las piezas de vídeo han ido cobrando importancia paulatinamente tanto en la creación artística como en el mercado del arte. Si bien es cierto que cada vez más museos incorporan estas obras de arte a sus grandes colecciones, no es tan habitual encontrar salas ni lugares destinados a su exhibición. A fin de paliar este déficit, el Museo de la Universidad de Alicante ha organizado una Muestra de Vídeo de Autores Españoles que se desarrollará en dos pases a partir del 7 de noviembre, hasta mediados de enero. En total, en la Sala Altamira del MUA se podrán ver, a lo largo de estos dos meses, 25 obras de cinco artistas.

El objetivo, según los responsables técnicos de la muestra, “no es establecer una lista de los mejores o los más cotizados artistas españoles, sino mostrar la obra de algunos de los que utilizan el vídeo de forma continuada como un medio más de su producción”. Por eso, la exposición contará con piezas que parten de presupuestos artísticos muy distintos: la poesía, el discurso político, la belleza formal, el feminismo o la psicología.

En el primer pase de esta muestra, que se prolongará hasta mediados de diciembre, se exhiben obras de Alex Francés, Javier Codesal y Daniel G. Andújar. El segundo, inmediatamente posterior, continuará hasta mediados de febrero y contará con las creaciones de Mira Bernabeu y Paloma Navares.

Temática variada

La temática de las obras que expuestas es muy variada. La representación plástica del dolor es la clave que define la obra de Alex Francés, un dolor que aparece tanto en el cuerpo como en las relaciones. De él se pueden ver cuatro obras. Buenaluz, que fue un encargo para la Bienal de Flamenco de Sevilla, vemos a una bailaora maniatada que taconea sobre una mesa bajo la que hay un hombre desnudo e inmóvil. En Niño que se muestra el paralelismo estético existente entre la vida y el arte. Retrato invertido trata la identidad individual y en Crecer se representa el dolor del cuerpo y del lugar en el espacio que ocupa cada individuo.

Javier Codesal, del que se exhiben tres obras, corta la vida en etapas: la infancia, en Mario y Manuel, donde los dos protagonistas, niños de muy corta edad, nos prestan sus ojos y miradas. En Viaje de novios aborda el periodo de plenitud vital, en el que los lazos del amor, los problemas de salud, y el peso de la vida se convierten en los asuntos centrales, a través del devenir de una pareja Roser y Josep que han de afrontar individualmente, y como pareja, el bocado de la enfermedad en sus cuerpos. El monte perdido es una reflexión sobre el último periodo de la vida con la muerte como tema central.

La obra en vídeo de Daniel G. Andújar tiene un perfil muy político. En un activista que tomando imágenes ya existentes y sitúa al espectador frente a continúas paradojas de la sociedad y la política. Sus asuntos son la violencia y la guerra, el consumismo, el ocio, las grandes corporaciones. Utiliza la apropiación como método de creación estética, poética y política. De él se pueden ver 8 obras, varias de ellas creaciones sin título de distintos años. Las otras son: Honor, Seamos crueles, X, Western Cynism y Mayo 68.

La entrada es libre y limitada al aforo de la sala.

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C. SERRA / F. SAMANIEGO – Barcelona – 14/02/2003
El País

“Queremos crear una imagen poderosa de unión en el sector”, señalaba ayer el galerista sevillano Pepe Cobo, nuevo presidente de la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España, una entidad que intenta superar la crisis que atraviesa desde hace unos años tras el abandono de tres potentes asociaciones de Madrid, Valencia y Cataluña. El lunes, en la feria, habrá reunión de la entidad y también de las galerías disidentes, integradas en un consorcio creado el pasado año. Los artistas están más organizados y este año han conseguido estar representados, de forma indirecta, como colectivo.

Las aguas están aún removidas en el sector de las galerías, aunque durante la feria aprovechan para limar asperezas y tratar de reconstruir la unión del sector. Será una ardua tarea. Hace más de un año, tres potentes asociaciones de Madrid, Barcelona y Valencia abandonaron la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte (www.art-es.com) por discrepancias con los criterios que regían esta entidad, que agrupa a unas 400 salas de todo tipo. En 2002 crearon un consorcio que agrupaba a título particular a unas setenta galerías de toda España que compartían una misma visión del arte actual para realizar proyectos comunes y concretos. Ante la situación de crisis y desunión del sector, la Unión de Galerías decidió modificar sus estatutos y se convocaron nuevas elecciones. El pasado 27 de enero resultó elegido presidente el galerista sevillano Pepe Cobo, que se ha planteado como uno de sus objetivos “crear una imagen poderosa de unión del sector”. Entre sus muchos proyectos figuran conseguir mejoras fiscales y promover, de acuerdo con las instituciones, campañas de promoción del arte español en el exterior.

El lunes habrá reunión de esta entidad, en la que, entre otras cosas, se aprobará la convocatoria de un congreso nacional que se celebrará en septiembre en Sevilla. También se reunirán el lunes las galerías integradas en el consorcio. De momento, Soledad Lorenzo, presidenta de Artemadrid, indicó ayer que no ve factible que esta asociación pueda volver a integrarse en la Unión. “Es una unión de asociaciones, pero no de intereses”, señaló. “De momento no pensamos volver porque ya lo hemos estado intentando durante diez años. Creo que somos incompatibles y, en cualquier caso, la nueva junta tendrá que demostrar antes con hechos lo contrario”. Tomás March, vicepresidente de la asociación valenciana, se mostró más abierto y aseguró que a la vuelta de Arco debatirán su reincorporación. Y Alejandro Sales, presidente de la Asociación de Galerías Independientes de Cataluña, es vocal de la Unión y afirmó ayer que intentará, “sin forzar a nadie”, convencer a sus colegas de la necesidad de fortalecer esta entidad: “El consorcio ha sido muy positivo porque ha provocado los cambios, pero ahora necesitamos unidad”.

Los artistas, por su parte, han conseguido poner un pie en Arco como colectivo, pese a la histórica negativa de la dirección de la feria. Lo han hecho por la puerta de atrás a través del proyecto que presentan en el espacio del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) los artistas Daniel García Andújar y Roc Parés. Consiste en una oficina abierta a las distintas asociaciones, en la que se ofrece información a los artistas sobre sus derechos. El stand, situado en un apartado rincón del pabellón 7 (7A100B), se divide en dos partes. La visible al público está forrada con fotografías de la Bolsa de Madrid y un letrero luminoso en el que se va informando de las últimas ventas de la feria; en la parte interna se ha creado un espacio con ordenadores y butacas en el que los artistas pueden recibir asesoría jurídica o explicar su caso en la web creada especialmente para este proyecto: www.e-arco.org, que tiene todo tipo de información relacionada con el sector. Para realizar el proyecto han contado con la colaboración de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org) y la Fundación Arte y Derecho (www.arteyderecho.org).

La primera también ha iniciado en Arco, a través de octavillas y pegatinas que se reparten en el espacio de la revista Inventario (PE15), una campaña reivindicando el cobro de honorarios para los artistas cuando realizan exposiciones en instituciones o centros oficiales. Si cobran comisarios, diseñadores, montadores y vigilantes, se preguntan, por qué no los artistas.

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R. BOSCO / S. CALDANA 13/02/2003
El País

Por primera vez después de cinco años, Arco, la feria de arte contemporáneo más importante de España, no tiene una sección reservada al arte electrónico. Ha muerto el Net.space@Arco. Viva el net.art. La desaparición del reducto es precisamente un indicador de la buena salud del arte electrónico. “La situación se va normalizando y, como antes el vídeo y la fotografía, también el net.art tuvo un espacio reservado para que pudiera darse a conocer tanto al público como a las galerías. Éstas ya han empezado a incorporar artistas digitales y nuestro papel ha cambiado: seguimos dando al sector una atención específica desde el ámbito teórico, pero consideramos que el expositivo ya está atendido”, afirma Rosina Gómez Baeza, directora de Arco, refiriéndose al Foro de Expertos de Arte Contemporáneo, que este año dedica una atención especial y numerosos debates a la evolución del arte en relación con los nuevos medios tecnológicos e informáticos.

Por lo que se refiere al sector expositivo, resulta realmente espectacular el número de galerías que exponen vídeos y fotografías realizadas con técnicas digitales.

El arte electrónico, sin embargo, tiene en Arco 2003 (que permanece abierto hasta el martes 18) sus dificultades logísticas y comerciales. Pocas galerías exhiben arte con recursos tecnológicos, interactivos y virtuales, ya que implican problemas evidentes como la dificultad de instalación y sobre todo de que el comprador tenga la absoluta seguridad de una propiedad digital.

La necesidad de muchos ciberartistas de encontrar una salida económica para su obra da lugar a híbridos. Es el caso de Carlo Zanni, que expone en la Galería Analix Forever de Ginebra, Landscape/Thumbnail, una serie de pinturas al óleo realizadas a mano con el auxilio de máscaras vinílicas programadas con software vectoriales, que reproducen iconos de archivos informáticos de fotografías de famosos. Hay ordenadores en la galería Ellen de Brujine, con Website for pop-song, de Begoña Muñoz, y en la madrileña Aele, con Stop the war, de Marisa González.

En ámbito instalativo Pilar Parra presenta unas esculturas sonoras y luminosas de José Antonio Orts, que captan la luz y la presencia del público y las convierten en música.

En su programa Complex Projects, Myriam Solar reúne galerías con obras que surgen de la influencia tecnológica y científica sobre la naturaleza. Entre éstas destaca la galería holandesa Mirta DeMare Art con The World 1:1, un proyecto web del argentino Gustavo Romano; y sala japonesa Mizuma Art con Canon on the table, una instalación de Kaoru Motomiya que aborda la alimentación en la sociedad actual.

Por lo que se refiere a la presencia institucional, destaca la galería de la Fundación Telefónica de Arte y Tecnología, donde se presentan los ganadores de la primera y última edición de Vida, el premio de creación artística con técnicas de vida artificial que se convoca desde hace cuatro años.

Se trata de Erwin Driessens & Maria Verstappen con Tickle Salon, un salón de masajes interactivos donde dos minirrobots, mientras acarician un cuerpo, van construyendo su modelo tridimensional, y Bill Vorn con Máquina (Pre)Histérica, un espectacular robot de cuerpo esférico y brazos tentaculares, dotado de un sistema de detección que reacciona imprevisiblemente a la presencia del público.

En la parada del Museo de la Universidad de Alicante, Roc Pares y Daniel García Andújar presentan E-arco.org, “un sistema de primeros auxilios para artistas”, que será gestionado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

Con motivo de la presencia de Suiza como país invitado en la edición 2003 de Arco y en el ámbito del programa de eventos paralelos, el Centro Cultural Conde Duque presenta MediaSpace Suiza, una muestra que explora las dimensiones geográficas y arquitectónicas del espacio mediático en el arte electrónico suizo actual.

La selección realizada por Karin Ohlenschläger, directora del MediaLab Madrid, incluye vídeo, CD-ROM, net.art y tres instalaciones interactivas que conducen al espectador a través de un amplio panorama virtual y heterogéneo.

Entre las propuestas más innovadoras destacan: la Suiza idealizada por el imaginario colectivo que se puede visitar en el Hotel Vue des Alpes, un proyecto de net.art de Monika Studer y Christoph van den Berg; las cartografías reales e imaginarias generadas por las narrativas urbanas híbridas de las obras de net.art de GRRRR y las arquitecturas digitales e interactivas de Kai Strehlke, que ofrece una singular experiencia inmersiva en un espacio, cuyas formas y volúmenes se transforman con la participación del público.

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La Feria Arco, que se inaugura mañana miércoles en Madrid, es un gran mercado donde galeristas, coleccionistas y artistas hacen negocio. Siguiendo este guión, y bajo este pretexto, el pabellón que el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) tendrá en Arco será una metáfora de esta realidad. Un parqué con imágenes de la Bolsa de Madrid y pantallas digitales que irán actualizando los valores de las obras de arte de los diferentes artistas en función de las transacciones comerciales que se vayan realizando durante el evento ferial.

Los datos sobre las cotizaciones de las obras de los diferentes artistas y su valor en el mercado serán facilitados por la dirección de la feria, y también habrá datos sobre las ventas y precios de ediciones anteriores; todo ello irá actualizándose con una base de datos informática.

El proyecto, realizado por los artistas Roc Parés y Daniel García Andújar, se completará con lo que han definido como “centro de primeros auxilios para los artistas”, que estará dotado por varios abogados dispuestos, si la ocasión lo requiere, a mediar en los contenciosos que puedan surgir entre artistas y coleccionistas.

La caseta del MUA está incluida en la zona de la feria dedicada a las nuevas tecnologías, llamada Proyecto Sala de Arco. El expositor del MUA pretende “abrir una reflexión sobre el mercado del arte, a través de esta propuesta conceptual”, explicaron José Luis Martínez y Aramis López, técnicos del Museo. “Será un mercado de mercados, una reflexión permanente sobre el valor en el mundo del arte”, agregó Antonio Ramos, director del MUA.

El centro de primeros auxilios será gestionado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (www.uaav.org), donde el personal jurídico tendrá como objetivo informar a los creadores sobre las relaciones justas con los mediadores públicos y privados facilitando modelos de contrato, técnicas de facturación o asesoría laboral sobre los derechos de autor.

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02/10/2003

Nos dirigimos a usted, Salvador Ordóñez, rector de la Universidad de Alicante, preocupados por el tiempo transcurrido desde la interrupción de la página e-valencia.org, alojada en uno de los servidores de la Universidad de Alicante y quisiéramos transmitirle la inquietud que este hecho está provocando en numerosos colectivos y ciudadanos.

Como debe saber, e-valencia.org es uno de los pocos foros abiertos a la participación ciudadana dedicados a la cultura en la Comunidad Valenciana. Sus más de 750.000 visitas dan fe del enorme éxito y seguimiento que ha obtenido así como de la relevancia social y cultural que ha suscitado en sus casi dos años de existencia. Durante este tiempo, sus páginas se han hecho eco de numerosos asuntos de actualidad cultural y desde ellas se han generado debates en torno a temas tan polémicos como el cierre del IVAM-Centre del Carme, el expolio del Claustro del Palacio del Embajador Vich, las irregularidades en la Facultad de Bellas Artes de Altea, el proyecto de nueva Ley de Patrimonio, el desalojo de los vecinos por la posible ampliación del IVAM-Centre Julio González, entre otros.

Este modelo ha sido analizado en numerosos medios de comunicación y revistas especializadas nacionales e internacionales, así como en debates, conferencias y mesas redondas. Todo ello lo ha convertido en un referente nacional que ha propiciado la aparición de otras plataformas similares, como amarica.info en Euskadi y e-barcelona.org en Cataluña.

Asimismo, numerosos colectivos y personas han encontrado en esta propuesta artística de Daniel G. Andújar un espacio de libertad en el que manifestar, unas veces desde el anonimato y otras con nombres y apellidos, sus preocupaciones, reflexiones, reivindicaciones y quejas, pero también sus más dignos anhelos. Por otra parte, su excelente fondo documental la han convertido en objeto de consulta obligada por quienes están verdaderamente interesados en los temas culturales.

Es por todos estos motivos que, estimando la línea de apoyo a la creación y a la investigación en el campo de las nuevas tecnologías que su Universidad, y muy especialmente el MUA, viene desarrollando, y conocedores de la capacidad técnica y de gestión en las TIC que ésta posee, queremos hacerle saber que nos inquieta mucho la desaparición de este servicio, y más aún las insuficientes explicaciones al respecto aparecidas en los medios de comunicación.

Como parte de los más de 2.500 usuarios que diariamente hacen uso de este espacio, por cuyo cierre ahora nos sentimos más huérfanos y mudos, le exhortamos a que reanude el servicio cuanto antes y disponga los medios necesarios para garantizar su continuidad sine die. Desde el pasado miércoles 24 la libertad de expresión es mucho más pobre en nuestra Comunidad y confiamos en usted para que lo remedie.

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