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Daniel García Andújar ya prepara su gran exposición en el Reina Sofía

2 Abril de 2014
arteinformado.com

Daniel G. Andújar

El artista visual, teórico y activista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) ya está preparando su primera y gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, según ha reconocido a ARTEINFORMADO. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015, en la 3ª planta del Edificio Sabatini, y estará comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.

No pretende ser una retrospectiva del artista, sino una exposición donde gran parte de las obras son de nueva producción, aunque también se mostrarán trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España junto a otros como ‘Postcapital Archives (1989-2001)‘, adquirido por el Museo Reina Sofía en 2012, que además de ser el germen de toda su obra posterior a los años 90 ha sido el origen de la exposición, ya que, tal y como explica, en una entrevista reciente en información.es, “el museo estaba interesado en tener un trabajo mío en su colección y se hizo con el archivo Postcapital. A partir de ahí el equipo de la colección estudió mi obra y me hicieron el ofrecimiento de la exposición”. Este archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet durante una década.

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado ‘net art’ y el ‘nuevo arte de los medios’. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: “mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el ‘gueto del NetArt’, como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas”. En sus proyectos Andújar “cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crítica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia”. Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas ‘Technologies To The People‘, presentada por vez primera durante el proyecto “Discord. Sabotage of Realities”, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artística del autor. También cabe citar otros proyectos online como ‘art-net-dortmund’ o ‘e-‘ (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podían discutir sobre las políticas culturales de una ciudad.

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El Reina Sofía dedicará una exposición a García Andújar


El artista de Almoradí prepara nuevos proyectos para la muestra, que se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 – Considera un “privilegio” enseñar su obra en el museo nacional de arte contemporáneo
áfrica prado 19.03.2014 |

El artista visual y creador de numerosos proyectos en la red Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) prepara su primera exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La muestra, que aún no tiene título, se exhibirá del 20 de enero al 4 de mayo de 2015 y con ella García Andújar se convierte en el primer alicantino que traspasa el umbral de este museo –que ya cuenta con numerosas obras de Eusebio Sempere y Juana Francés– y es reconocido con una una exposición individual sobre su obra.

«No es una antológica porque no estoy en edad aún», bromea el artista, que trabaja desde hace un año aproximadamente en esta muestra, ya que «el grueso de la exposición será de producción nueva, aunque también se mostrarán algunos trabajos anteriores poco conocidos o no vistos en España a partir de los años 90, que coincide con la irrupción de Internet».

García Andújar, que vive desde hace años en Barcelona, es consciente de que su obra apenas es conocida en su tierra pero es raro el año que no participa en eventos como ARCO y sus proyectos han sido contemplados en centros de arte de todo el mundo, desde Nueva York y Berlín hasta Seúl o Beijing. La última vez que expuso en Alicante fue en el Museo de la Universidad de Alicante, hace catorce años, con La sociedad informacional.

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Artistas en la cuneta, ¿Dónde fueron las promesas?

[notas para  “El museo en futuro. Cruces y desvíos”, los días 6, 7 y 8 de noviembre, en Madrid y que organiza la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE). El encuentro se centra en el futuro del museo en un momento de transformación radical como el actual y pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales. Además, estas jornadas quieren poner énfasis en la necesidad de impulsar nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio.]

http://www.adace.es/uploads/El%20museo%20en%20futuro(5).pdf

Según ‘Art Review‘ en su lista de los 100 nombres más poderosos, o influyentes del mundo del arte contemporáneo, destacan galeristas, marchantes, curators, coleccionistas y ricos de todo tipo, directores de grandes instituciones y en ultima instancia, y escasamente, artistas. A pesar de esta y otras listas, sigo pensando que el artista –parecería lógico pensar– es el muro de carga sobre el que se debe impulsar el sistema del arte actual. Se relaciona directamente con todos los agentes del mismo y produce las obras que son interpretadas, mediatizadas, exhibidas o comercializadas por otros profesionales. Estas listas deberían reflejar de algún modo la seriedad y concreción de su trabajo, sin embargo, la realidad en la que se asienta su práctica refleja su debilidad en la distribución de fuerzas del “Sistema”. Lo que si que refleja es cómo la propia sinergia postcapitalista ha cambiado totalmente el contexto y los escenarios de la cultura. La pujanza financiera de los países del Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China ha reconvertido en franquicia y trata de clonar la tradicional hegemonía de Occidente: París, Roma, Londres, Berlín, Nueva York con la ayuda de proyectistas de notable influencia en el medio como Nouvel, Ando, Foster, Gehry, Pei, Hadid…, que paradójicamente no aparecen en esta lista. No es de extrañar, visto lo visto, que quien aparece en primer puesto sea la jequesa catarí Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, una treintañera que a su corta edad cuenta con el mayor presupuesto anual conocido para comprar arte (770 mill. €), construir museos y patrocinar u organizar exposiciones. Preside la Autoridad Museística de Catar y es la hermana del actual jeque, Tamin bin Hamad Al-Thani. Dicen que desde veinteañera se ha gastado entre 1.500 y 2.000 millones de euros y se comenta que en las ferias de arte los galeristas se desloman con las genuflexiones y reverencias que le propinan. Entre los treinta primeros de esta lista apenas aparecen cuatro artistas, el primero en aparecer en el noveno puesto es Ai Weiwei, ¿qué decir? Es cierto que esta es sólo una lista subjetiva, marcadamente anglosajona, sesgada, banal y con el crédito que por tanto merece. Pero, también es cierto que dentro y fuera de esta lista la realidad sitúa al artista en un teatro dónde su papel e influencia queda relegado al último escalafón de la jerarquía establecida, dando a entender que esto del arte no es cosa de los artistas.

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El museo en futuro. Cruces y desvíos. Encuentro ADACE 2013

El museo en futuro. Cruces y desvíos
Encuentro ADACE 2013
Madrid, 6, 7 y 8 de noviembre

Programa pdf

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro país, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomía en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación; así como para disponer de una voz colectiva que se haga oír ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general.

Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado dos Encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafíos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural. Tras los Encuentros celebrados en Baeza en 2006, 10.000 Francos de recompensa. El museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, y en 2008 en Cáceres, Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio], ADACE propone un tercer Encuentro centrado en los futuros del museo y su campo de posibilidades en un momento de transformación radical como el que estamos viviendo y el consecuente cambio de paradigma económico, social, político y cultural que se está produciendo.

El museo en futuro. Cruces y desvíos pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales en un presente marcado por la retirada del sector público en la financiación de la cultura y la necesaria redefinición de sus estructuras. Este tercer Encuentro quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos.

El museo constituye una institución fundamental como catalizador de experiencias y energías colectivas y es, además, una institución privilegiada en la construcción de bases comunes de sociabilidad con el fin de hacer ciudad. El museo de arte moderno y contemporáneo contribuye a articulaciones diversas en la economía real y simbólica de su contexto, posibilita el archivo y trabaja por la transmisión y el encuentro generacional, a la vez que favorece la difusión y el alcance de otras iniciativas ciudadanas dedicadas a las artes así como otros procesos de concentración de prácticas críticas. En relación con los sectores profesionales, pero también con la academia y los movimientos ciudadanos, ese lugar de extraterritorialidad que es el arte, y también el museo, permite el desarrollo de microestructuras de saber que generan efectos altamente positivos en su entorno. 

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Simposio Internacional ¿Es posible pensar Latinoamérica?

Madrid, España 14 al 16 noviembre de 2011
¿Es posible pensar Latinoamérica? que se realizará en Madrid el 14, 15 y 16 de noviembre de 2011. El tema de este encuentro es: pensar Latinoamérica en la contemporáneidad y sus posibilidades de futuro desde una mirada transdisciplinar. En los próximos meses este sitio de web estará en funcionamiento y será la principal plataforma de información del simposio. La web será continuamente actualizada, además aquí podrá registrarse para asistir al evento y encontrará la información necesaria sobre el encuentro.

Con la presencia de:

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Presentación de El arte en cuestión y la Ley del arte

Jueves 6 de octubre, a las 19h, en La Central-MNCARS, Madrid, presentación
del libro El arte en cuestión, editado por Álvaro de los Ángeles. Incluye La Ley del
Arte, de Isidoro Valcárcel Medina.
Estarán presentes en el acto Ana de Miguel, directora de Sala Parpalló, Isidoro
Valcárcel Medina, artista, y Álvaro de los Ángeles, editor del libro.
“El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas
del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de
Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial
era realizar un proyecto artístico que incluyera dentro de sí varias partes, a modo
de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y
agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquí como una práctica
poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos.
En este sentido, el concepto de herramientas venía a indicar la ductilidad del
medio artístico como contenedor de ideas, teorías, propuestas, acciones y
reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos
teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio
López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos
diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venía a abundar en la
idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del
proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implícita, se buscaba generar un enfrentamiento
entre la institución arte –con sus políticas y su gestión, sus presupuestos
y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las
prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovía
un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan
como parte integrante de su producción exhibidora.”

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Carta. Número 2. intervenciones artísticas de Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar

Carta es la revista del Museo Reina Sofía. Publicada con periodicidad semestral, recoge las líneas de pensamiento y programación del Museo. Número 2 completo de la revista Carta, incluye 100 páginas dedicadas a Aby Warburg, Raymond Roussel, fotografía obrera, intervenciones artísticas de Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar y textos inéditos de César Aira y Ricardo Piglia. Se puede adquirir en La Central y descargar desde este enlace.

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Multitud Singular: El arte de resistir

Este es un tiempo para la acción

Daniel García Andujar
Conferencia. 20 de noviembre
20:00h
Edificio Nouvel. Auditorio Sabatini, Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Conferencia de Daniel García Andújar en la que se cuestionan las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

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Multitud Singular: El arte de resistir. Conferencias

El Reina Sofía atrapa los movimientos de resistencia contemporáneos mediante un ciclo que incluye vídeos, conferencias y una performance

Multitud Singular: El arte de resistir.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2009

Al igual que cualquier registro sobre movimientos revolucionarios, Multitud Singular: El arte de resistir tiene una larga historia. Y, al igual que cualquier proceso revolucionario, es incompleto, porque el esfuerzo necesario para llevarlo a cabo siempre es mayor que los logros obtenidos. Durante los dos años invertidos en el proyecto, los cambios han sido constantes: se han producido películas nuevas, se han escrito nuevos libros y, de pronto, vivimos en un tipo de sociedad diferente donde la escasez sustituye a la abundancia.

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banquete_nodos y redes

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nodos y redes

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El miércoles 29 de abril, a las 19 h tendrá lugar en el auditorio del Museo Nacional de Arte Reina Sofía la presentación de banquete_nodos y redes, catálogo de la exposición organizada por el ZKM de Alemania, la SEACEX y la LABoral del Gijón.

Presentan:  Karin Ohlenschläger, Daniel G. Andújar, Ernesto García Camarero, Sussana Manrubia, Iván de la Nuez, Alfonso Valencia y Remedios Zafra.

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