Destacó que el 12,9% de los visitantes que tuvo la Bienal (375.702) pasaron por el pabellón catalán pese a que no estaba con el grueso de los pabellones, en los Giardini y el Arsenale.

La intención es que la cultura catalana repita presencia en la próxima edición, que se celebrará en 2011, pero Bargalló dejó en el aire la ubicación: “Al principio teníamos que estar en el Palau Fortuny pero no fuimos porque tenían que hacer obras, y aún no han empezado”, observó, por lo que las obras que se tienen que hacer en el Magazzino del Sale 3 quizás impidan que Catalunya repita ubicación.

Lo que seguro que no cambiará será la forma de elegir a la representación catalana: el IRL designará un jurado internacional, diferente al de esta primera participación, y éste pondrá las reglas de un concurso al que concurrirán los que quieran comisariar la propuesta catalana. Durante el primer trimestre de 2010 se convocará este concurso, avanzó Bargalló.

El comisario de esta edición, Valentín Roma, se mostró contento por el “nivel de complejidad” de la propuesta que llevaron a la Bienal, un proyecto basado en la documentación, valor que les distinguió, dijo el comisario.

La exposición ‘Venezia, Catalunya 2009. La Comunitat Inconfessable’ contenía los proyectos ‘Sitesize’ de Joan Vila-Puig y Elvira Pujol; ‘Technologies to the People’, de Daniel G. Andújar, y ‘Archivo F.X.’, de Pedro G. Romero.

Una adaptación de estas propuestas llegará el 4 de febrero al centro de arte Bòlit de Girona, donde estarán hasta finales de abril complementados con charlas.

Bargalló indicó que “pronto” se sabrá la naturaleza de la presencia catalana de 2011, ahora que el IRL reúne a la Generalitat de Catalunya y al Gobierno balear, por lo que existe la duda de si la representación será conjunta en Venecia.

Cuestionado por la intencionalidad de la presencia catalana en esta Bienal, Bargalló dijo que tiene claro que para “suplir los déficits del país” se tiene que utilizar la política, no la cultura. Ésta sirve, a su entender, “para explicar al mundo” que Catalunya tiene una identidad “viva, no basada sólo en el folclore”.

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Catalunya ha aconseguit, per primera vegada a la seva història, tenir representació pròpia a la Biennal de Venècia. D’aquesta manera, la Generalitat de Catalunya, a través de l’Institut Ramon Llull (IRL), ha aconseguit la independència ‘de facto’ de l’Estat espanyol en el certamen artístic més important del món. L’exposició catalana, que porta per títol ‘La comunitat inconfessable‘ i ha estat comissariada per Valentín Roma, vol plantejar un anàlisi sobre la naturalesa d’allò comunitari en l’àmbit de l’art. Per fer-ho s’han escollit treballs de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol, Daniel G. Andújar i Pedro G. Romero que analitzen les relacions entre comunitat i art reflexionant sobre accions de la Plataforma contra el quart cinturó, a través de vídeos sobre l’impacte dels mèdia i les multinacionals o revivint l’abast que van tenir les accions iconoclastes dels anticlericals espanyols al llarg de la història.

La mostra ‘Venècia, Catalunya 2009: La comunitat inconfessable‘, la primera vegada que Catalunya presenta un pavelló a la Biennal de Venècia, està situada en un dels enormes magatzems municipals de la ciutat dels canals, localitzat a la zona emergent de Dorsoduro, a tocar de la famosa Col·lecció Peggy Guggenheim i el nou museu d’art contemporani Punta della Dogana.

La Biennal s’organitza en pavellons per països i ‘esdeveniments col·laterals’, i l’organització de la mostra ha col·locat el pavelló català dins aquesta darrera, que és una mena de calaix de sastre separat de les representacions nacionals. Aquesta col·locació segregada de la resta de nacionalitats és eminentment política i esperem que en futures edicions es redreci. No té cap mena de lògica que les delegacions de Catalunya o de Palestina, Taiwan, l’Afganistan o el Pakistan es vegin excloses de la llista dels pavellons nacionals i en canvi es mantinguin pavellons d’Estats que no existeixen, com Txecoslovàquia o Iugoslàvia, per exemple, que ara omplen els diversos estats resultants.

A la pràctica, però, el pavelló català suposa la plena sobirania de Catalunya en la trobada d’art contemporani, escindint-se de la representació espanyola, que enguany ha presentat una selecció de pintures del mallorquí Miquel Barceló. A partir d’ara, els artistes catalans tindran el seu propi espai per mostrar les seves creacions al públic vingut d’arreu del món que cada dos anys s’aplega a Venècia.

La gestació del pavelló

L’any 2007 l’Institut Ramon Llull (IRL) va fer els primers tràmits per tal d’aconseguir un pavelló a la Biennal, i tal com vam informar llavors, es va sol·licitar a l’Ajuntament venecià la possibilitat d’instal·lar la mostra al Museu Fortuny, una peça arquitectònica de gran valor que anteriorment havia estat propietat del pintor català Marià Fortuny. L’aposta era ambiciosa, ja que suposava ocupar un espai cèntric i amb molt valor afegit que, a la vegada, reforçaria encara més els estrets vincles entre Catalunya i Venècia a través de la figura de Fortuny.

Les reformes al Museu Fortuny van fer impossible aquest somni, i finalment se’ns ha assignat un esplèndid magatzem de 500 m², al local número 3 dels Magazzini del Sale, en una zona farcida de museus i galeries d’art. Des del Llull es tenia clar que el pavelló s’ompliria amb un projecte escollit amb els criteris més professionals, i en aquest sentit i seguint les prescripcions del “Document de Bones Pràctiques en Museus i Centres d’Art”, es va nomenar un comitè d’experts externs per elaborar les bases de la participació catalana i decidir, a través d’un concurs extern, quin projecte tindria l’honor d’omplir el primer pavelló català de la història.

El comitè, que estava format per experts com l’exdirector del Macba i actual director del Reina Sofía, Manuel Borja-Vilell o Vicent Todolí, l’actual director de la Tate Modern, va rebre propostes d’una trentena d’artistes, la majoria procedents de Catalunya, però també d’Itàlia, Finlàndia, Suïssa, Mèxic i els Estats Units. Finalment es va escollir un comissari, Valentín Roma, i el seu projecte, que porta per títol ‘La comunitat inconfessable’.

La comunitat inconfessable

La proposta de Roma inclou l’Arxiu post-capital, un projecte multimèdia de gairebé 250.000 documents concebut per Technologies to the People/Daniel Garcia Andujar; el Archivo F.X., un fons d’imatges fotogràfiques i cinematogràfiques al voltant de la iconoclastia anticlerical impulsat per Pedro G. Romero, i una selecció de treballs de Sitesize, una plataforma formada per Elvira Pujol i Joan Vila-Puig que explora el territori de l’anàlisi social a l’àrea metropolitana de Barcelona.

La idea de Roma, que pren el nom del llibre homònim de Maurice Blanchot i de la seva interpretació del comunisme com ‘allò que crea comunitat’, és indagar sobre la naturalesa d’allò comunitari en l’àmbit de l’art, analitzant les diverses formes d’actuació col·lectiva que l’art ens pot proposar.

La realització de ‘La comunitat inconfessable’ vol esdevenir un ‘tot’ basat en tres línies d’acció: un proposta expositiva, una llibre i una pàgina web en format blog que s’actualitza regularment en català, castellà, anglès i italià.

Sitesize

A la primera part de l’exposició s’hi poden veure treballs de ‘Sitesize‘, una plataforma de projectes col·laboratius generats al voltant de la metròpoli contemporània. Joan Vila-Puig i Elvira Pujol mostren a Venècia la seva experiència en projectes artístics de desenvolupament comunitari. A la pràctica han articulat un treball que recull diversos documents audiovisuals i una web per tal de presentar diverses experiències catalanes de participació social que utilitzen la pedagogia com a element de vertebració comunitària.

En aquest primer projecte s’hi poden veure accions de reivindicació però a la vegada artístiques de col·lectius com ‘No al quart cinturó’, que des de l’art intentaven fer pedagogia sobre la destrucció de l’entorn català, jugant a combinar unes lletres gegants tal com podeu veure a la fotografia. De la mateixa manera, l’àmbit que duu per títol ‘Aula Permament’ impulsa la relectura de les pràctiques que duien a terme les escoles racionalistes i els ateneus llibertaris a Catalunya, amb activitats que relacionaven de maneres poc ortodoxes la pedagogia amb l’acció social i artística.

Daniel G. Andújar

El projecte de Daniel G. Andújar, anomenat ‘Technologies to the people’ (TTTP) treballa sobre l’explosió dels mèdia i l’impacte que generen en el nostre llenguatge i en la nostra percepció dels arquetips visuals. L’artista presenta en primer lloc una sèrie de vídeos amb imatges de conflictes bèl·lics, ja siguin reals o virtuals, cinematogràfics o extrets de vídeojocs.

A la planta superior, en canvi, Andújar ens mostra com el mateix llenguatge violent i ultramodern el podem trobar en anuncis corrents, i fa una selecció de diverses desenes de plafons publicitaris que utilitzen el mateix tipus de violència i només en la denúncia, sinó per vendre qualsevol mena de producte possible.

El projecte TTTP vol retratar les negativitats de les corporacions tecnològiques després que, un cop s’hagi estès Internet, no ha arribat la democratització i l’accès universal que molts pronosticaven, i a la vegada ironitza sobre les lloances dels apòstols que creien en la nova llibertat digital. Per fer-ho, Andújar ha recorregut a l’Arxiu Postcapital, que fa 20 anys que va ampliant amb imatges, vídeos i d’altres textos i ja compta amb més de 250.000 documents aconseguits a la xarxa.

Història cultural de la pesseta

L’última part de la Comunitat inconfessable la forma el fons documental ‘en construcció’ de Pedro G. Romero, que a través d’una sèrie d’accions vol recuperar i reflexionar al voltant de les accions comunitàries i de vegades i sense saber-ho, artístiques, que feien els anticlericals espanyols. El corpus del projecte és un ingent conjunt d’imatges i documents audiovisuals, com escultures trossejades, llenços apunyalats o temples desmuntats pedra a pedra.

D’aquest treball, Romero presenta a Venècia un treball que, sota el títol ‘Una economia zero’, documenta el camí cap a la secularització de la societat, concretament a través dels canvis en els noms de les poblacions catalanes -De Sant Feliu de Codines a Codines del Vallès, per exemple- i més concretament en com es va aconseguir netejar la realitat econòmica de símbols religiosos, com les monedes de la ‘Cooperativa Mútua Católica’ on els anticlericals van netejar aquesta darrera paraula i que Romero reencunya perquè el visitant se la pugui endur de record.

Altres catalans

Però la presència catalana a la mostra no es redueix al Pavelló català. A més dels ja citats quadres del pintor mallorquí Miquel Barceló al Pavelló espanyol -el web de la representació espanyola no contempla el català, i això que és la llengua del seu representant- també cal tenir en compte l’exposició ‘Unconditional Love’, que s’ha organitzat des de Rússia i compta amb un treball del català Jaume Plensa.

La d’aquest 2009 és només la primera presència catalana a la Biennal, i Catalunya hi presenta un projecte expositiu ambiciós i rigorós en un espai expositiu excepcional. Esperem que a partir d’ara el Principat no falli mai a la cita i ben aviat, si els vents autodeterministes ens són favorables, l’organització ens reconegui com a Estat i els artistes catalans puguin competir en igualtat de condicions amb la resta de nacions del món.

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El comisario del pabellón prioriza “cierta precisión” y “rigor”, sobre la audiencia

SANDRA BUXADERAS – Enviada especial a Venecia – 06/06/2009 08:00 publico.es

Rigor y densidad intelectual. Catalunya ha querido convencer en su estreno en el programa oficial de la Bienal de Venecia participa por primera vez con pabellón propio con una propuesta impecable: aportar arte para la reflexión, más que para el impacto. Así lo han querido, aunque obras espectaculares y bellas como la del pabellón vecino, o la sucesión ondulante de cuadros de Emilio Vedova ideada por el arquitecto Renzo Piano, logren atraer la atención de los medios durante la loca competición de los primeros días.

“Priorizamos una cierta precisión, un fuerte rigor, otros buscan otro tipo de impactos en la audiencia”, explica Valentín Roma, el comisario de la exposición, que ha sido elegido por un jurado compuesto por expertos de museos de todo el mundo. Roma ha querido reflexionar en La Comunidad Inconfesable sobre la articulación de las comunidades en el mundo contemporáneo.

La propuesta catalana presenta tres obras diferentes: una exposición, una publicación y una página web. En estos soportes son expuestas las obras de Daniel G. Andújar, de Pedro G. Romero, y de Elvira Pujol y Joan Vila-Puig, quienes exhiben Archivo postcapital, Archivo FX y Sitesize, respectivamente.

Como recoge uno de los medios extranjeros atraídos por la muestra, la revista Exibart en su inserto en El Corriere della Sera, se trata de “un proyecto articulado en tres niveles según la actualísima corriente enciclopédica y el arquetipo borgesiano de la biblioteca: un archivo postcapital y multimedia de casi 250.000 documentos creado por DanielG. Andújar.

Una serie de imágenes fotográficas y cinematográficas sobre la iconoclastia anticlerical, por Pedro G. Romero. Y una selección de trabajos de Sitesize, ElviraPujol y Joan Vila-Puig que sondea el territorio del análisis social en Barcelona”.

El emplazamiento medieval permite los contrastes con las imágenes expuestas: fotos y vídeos de la guerrade Irak, la revuelta de Tiannanmen, los restos de la Torres Gemelas, y otros documentos audiovisuales para que el espectador reflexione sobre la comunidad contemporánea.

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Los venecianos reciben estos días extrañas cartas que hablan de amor y de dinero  |  El pabellón catalán topa con el flamante estreno de la colección Pinault

Teresa Sesé | Venecia. Enviada especial | 04/06/2009 | Actualizada a las 03:31h | Cultura

Desde hace unos días, los venecianos han comenzado a recibir en sus casas extrañas cartas que hablan de amor y de dinero. Reproches afectivos y notificaciones de pago. Deseos torpemente confesados y reflexiones imprevistas. Los remitentes son conciudadanos a los que ni siquiera conocen (¿se habrán equivocado?), pero que, curiosamente, si se fijan bien, ven que en lugar de sellos han estampado en los sobres minúsculas fotografías de sus casas. Vaya. Ahora sí, la cosa resulta rara, cuando no inquietante. Y tal vez nunca lleguen a saberlo, pero en realidad detrás de este intento por establecer una comunicación secreta entre los habitantes de la Laguna se encuentra el espíritu inquieto y explorador del artista Pedro G. Romero, uno de los participantes en el pabellón catalán de la Bienal de Venecia, que bajo el título La comunitat inconfessable abre el domingo.

Ayer, jornada dedicada a la prensa internacional, el pabellón catalán se encontró con dura competencia. Situado en el 3 de Magazzini del Sale, en el popular barrio de Dorsoduro, justo al lado la Fundación Vedova, presentaba una espectacular instalación de Renzo Piano; la colección Pinault se mostraba ya en su nueva sede de una Punta de la Dogana rodeada como nunca de lujosos yates. Pese a ello, o tal vez precisamente por ello, no cesaron las visitas a lo largo de todo el día. Pero también por eso mismo resultaba chocante la austeridad formal, la densidad sin concesiones, de las propuestas del ya citado Pedro G. Romero, Daniel G. Andújar y el colectivo Sitesize, formado por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig. Valentín Roma, el comisario, paseaba satisfecho, dando los últimos toques (faltaba por decidir si en los textos explicativos se añadía el catalán a los ya existentes en inglés e italiano), y recordaba que desde el inicio del proyecto ha estado presente la idea de la comunidad, “algo que ha ocupado a grandes pensadores del siglo XX y que es la gran pregunta del siglo XXI: ¿hacia dónde vamos comunitariamente?” Vistos los trabajos, más que hacia dónde vamos, de lo que hablan los artistas catalanes aquí en Venecia es de dónde venimos, de nuestra memoria reciente.

El pabellón, un antiguo almacén de sal que conserva los muros de ladrillo y vigas de madera en el techo, ocupa mil metros cuadrados. Ya en la puerta, se tiene la sensación de estar entrando en una gran biblioteca, estanterías en las que, en lugar de libros, cuelgan vídeos: las Narraciones metropolitanas de Sitesize. Son como micromiradas nada complacientes a una Barcelona periférica, ya sea Baricentro, el primer centro comercial que se abrió en España, en 1980, y donde Joan Amades había situado justo allí una de las puertas del infierno; el barrio de la Mina o Sant Adrià de Besòs; algunos incluso en primera persona, como el que construye Manuel Sánchez Verdún (1932-2003), que desde que llegó caminando desde Antequera fue testigo directo de las grandes transformaciones en los alrededores del río Ripio, en Sabadell. En un segundo ámbito, Sitesize muestra procesos de trabajo que han realizado en torno a las pedagogías libertarias de comienzos del siglo pasado.

Avanzando unos pasos hacia delante se encuentra el Archivo Postcapital de Daniel G. Andújar, proyecto multimedia formado por 250.000 documentos capturados en internet (vídeos, libros, fotografías, películas…) que recogen “ese agujero negro histórico que va desde la caída del muro de Berlín, en 1989, al atentado de las Torres Gemelas en el 2001″. Andújar, poniendo el dedo sobre la llaga de la propiedad intelectual, los pone a disposición del público, que se puede bajar todo el material que desee y llevárselo en un pen drive.Pero no se limita a ello. “Como artista – dice-renuncio a crear nuevas imágenes, pero sí me interesa mostrar el reverso de las ya existentes para que la gente pueda manejarse en ese caos”.

Y, en ese sentido, resulta sencillamente espléndido Timeline,un collage de imágenes procedentes del mundo de los medios de comunicación y la publicidad (Aznar travestido en el Che, Lego minimizando el 11-S: “Lo reconstruiremos”) a través de los cuales Daniel G. Andújar conforma un nuevo relato de la historia pleno de sugerentes metáforas.

El mural se sitúa en un andamio, bajo el cual pueden visionarse vídeos sobre la violencia, la real y la de los videojuegos, las fronteras – “hoy ya no son para separar, como fue el muro de Berlín, sino para contener, como en Tijuana”, señala el artista-o la reproducción de una conversación banal entre las esposas de Reagan y Gorbachov en 1985.

Y ya al final, tras un decorado concebido expresamente a la manera de esas exposiciones didácticas típicas de los museos de historia, Pedro G. Romero expone algunos de sus trabajos, como el Archivo F. X. sobre la iconoclastia antisacramental en España, bajo la luz de un fluorescente. Y, en la línea de uno de sus trabajos más recientes, Economía zero,cuenta cómo en la Catalunya republicana más de un centenar de municipios catalanes aprovecharon la emisión de monedas para borrar de sus topónimos alusiones a la Iglesia o a cuestiones religiosas (Sant Llorenç Savall pasó a ser Ripio del Vallès; Sant Joan de les Abadesses se convirtió en Puig-Alt de Ter, y por el mismo procedimiento Sant Joan Despí fue El Pi de Llobregat).

Pedro G. regala reproducciones de la moneda de la Cooperativa Mútua Católica de Manlleu, a la que se le borró mecánicamente la palabra “católica”, y, además de la ya citada Correspondencia,muestra otra pieza que tampoco se ve, pero se escucha – y es una delicia-basada, precisamente, en El mercader de Venecia.

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