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Presentación de El arte en cuestión y la Ley del arte

Jueves 6 de octubre, a las 19h, en La Central-MNCARS, Madrid, presentación
del libro El arte en cuestión, editado por Álvaro de los Ángeles. Incluye La Ley del
Arte, de Isidoro Valcárcel Medina.
Estarán presentes en el acto Ana de Miguel, directora de Sala Parpalló, Isidoro
Valcárcel Medina, artista, y Álvaro de los Ángeles, editor del libro.
“El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas
del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de
Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial
era realizar un proyecto artístico que incluyera dentro de sí varias partes, a modo
de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y
agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquí como una práctica
poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos.
En este sentido, el concepto de herramientas venía a indicar la ductilidad del
medio artístico como contenedor de ideas, teorías, propuestas, acciones y
reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos
teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio
López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos
diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venía a abundar en la
idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del
proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implícita, se buscaba generar un enfrentamiento
entre la institución arte –con sus políticas y su gestión, sus presupuestos
y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las
prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovía
un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan
como parte integrante de su producción exhibidora.”

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Sala Parpalló inaugura mañana unas jornadas sobre participación ciudadana y el sábado un desayuno colectivo

VALENCIA, 18 Oct. (EUROPA PRESS) –

La Sala Parpalló de Valencia inaugurará mañana martes unas jornadas sobre participación ciudadana que concluirán el próximo sábado con un desayuno participativo que organiza el grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, en la Calle Alboraya para “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos”.

Bajo la dirección del artista visual y crítico Domingo Mestre, se analizará la necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de “lo social, uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana”, según ha informado este lunes la organización del evento en un comunicado.

Las jornadas contarán con la participación de la Universidad Libre para la construcción colectiva (Unilco-Espacio nómada) compuesta por miembros procedentes de Argentina, Francia, UK, México y España.

Unilco centra su investigación en los modelos de ciudadanía y colectivos sociales y defienden la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas.

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Red Global, para la participación ciudadana. Valencia

Jornadas en la Sala Parpalló de Valencia, www.salaparpallo.es del 19 al 23 de octubre de 2010

Domingo Mestre.

La necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de lo social es uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana. La democratización del acceso a la cultura, el desarrollo comunitario vinculado a la educación para la emancipación o la resignificación de los espacios públicos, a través del arte y el urbanismo sostenible, son algunas de las fórmulas con las que se puede -y se debe-contrarrestar la lógica estrictamente financiera y empresarial impuesta por la globalización en la práctica totalidad del planeta. El acceso a las nuevas tecnologías, cada vez más generalizado incluso en lo que se conoce como “países en vías de desarrollo”, está permitiendo nuevas formas de colaboración a distancia que dejan obsoletas todas las fronteras, tanto las de  los viejos estados nación como las que separaban el arte clásico y de vanguardia de las culturas populares. Frente a la épica revolucionaria, dominante en los grandes relatos del siglo pasado, lo que parece imponerse entre la ciudadanía más activa del siglo XXI es una sensatez desde la proximidad, un “pensamiento vecinal que valoriza lo concreto, las pequeñas cosas” -en palabras del sociólogo Michel Maffesoli- por encima de las grandes palabras pronunciadas desde el elitismo de la alta cultura.

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Tools of Art: Re-readings

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JAVIER MARROQUÍ Artecontexto, Nº 19 / 2008 / 3

In Valencia we are always in the midst of a crisis, and I don’t mean an economic one; although that, too, although it will never be acknowledged-but a cultural one. For years we have been subjected to a situation in which the institutions have seized control not only of cultural management but also of creation. I begin this way because I regard it as necessary to align ourselves with the Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art: Re-readings] project curated by Alvaro de los Ángeles, with the firm proposition of re-reading and reflecting again upon on the players in the art world and the perennially problematic relations amongst them. This is a customary activity of several producers who (still) work from Valencia. A need seems to be felt to begin to criticise what is going to be done, before anything is done. I regard this more as an inevitable attitude than as an obligatory stance. And it is only to recall that Alvaro de los Ángeles has been faithful to this critical spirit for years.

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De arte e instituciones

José Luis CLEMENTE, elcultural.es 24-30 Julio

Herramientas del arte, Comisario: A. de los Ángeles. Sala Parpalló. Alboraia, 5. Valencia. Hasta el 30 de septiembre.

¿Cómo hacer una exposición sobre el cuestionamiento de la relación entre artista, institución, obra y público? ¿Cómo poner sobre la mesa estos aspectos sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio físico de un museo o un centro de arte? ¿Es el arte contemporáneo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias sociales como la política, la sociología, la antropología o los medios de comunicación…, el vehículo idóneo para entender mejor la sociedad contemporánea? Estas son algunas preguntas a las que da vueltas el proyecto Herramientas del arte. Relecturas, ideado por Álvaro de los Ángeles, y en el que participan Isidoro Valcárcel, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar. El proyecto tiene la pretensión de ir más allá de una simple exposición y convertirse en un foro de debate. Y es que, efectivamente, son demasiadas preguntas para poder ser respondidas en una exposición.

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La Parpalló critica la ‘oficialización’ del arte y cuestiona su papel actual en una muestra

RELECTURAS. HERRAMIENTAS DEL ARTE’

La exposición ha sido inaugurada este martes y podrá visitarse hasta el 30 de septiembre

Imagen de la muestra inaugurada este martes en la Sala Parpalló de Valencia (Foto: BENITO PAJARES).

EUROPA PRESS

VALENCIA.- La Sala Parpalló de Valencia inaugura este martes la exposición ‘Relecturas. Herramientas del arte’, en la que Isidoro Valcárcel Medina, actual Premio Nacional de las Artes, el autor y poeta Rogelio López Cuenca, y el net-artista Daniel G. Andújar critican la “institucionalización y oficialización” del arte y se plantean su papel en el contexto tecnológico actual.

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Exposición pone en cuestión la labor del artista contemporáneo y sus roles


Una exposición -compuesta por montajes de Isidoro Valcárcel, Rogelio López y Daniel Andújar, en la que se pone en cuestión la labor del artista contemporáneo y sus roles dentro del entramado artístico y de la sociedad- se puede contemplar desde hoy hasta el 30 de septiembre en la Sala Parpalló de Valencia.


La muestra ‘Herramientas del arte. Relecturas’, comisariada por Alvaro de los Angeles, que recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales,trata de cuestionar el arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Así la ha descrito en una conferencia de prensa el diputado de Cultura, Salvador Enguix, al que acompañaba el comisario, Alvaro de los Angeles, los artistas Isidoro Valcárcer, Rogelio López y Daniel Andujar y la directora de la Sala, Ana de Miguel.

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Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art. Rereadings]. Corversation with Álvaro de los Ángeles

The following conversation is another way of presenting a few of the issues that this project wishes to analyse. It is a virtual dialogue-in-progress between Álvaro de los Ángeles and Daniel G. Andújar, written in the places and moments when it was possible to do so. Many of the ideas that were developed, however, were expressed when G. Andújar was in Valencia carrying out a workshop together with Rogelio López Cuenca. Themes such as the social commitment of contemporary artists, their roles within the socio-cultural and socio-political framework, the real possibilities and tactics of survival and the creation of new ways of understanding their trade in a society undergoing continual change, are side by side with elements which come from the very title of the project: What tools do artists today have at their disposal? Where or against what should the rereadings resulting from their actions be addressed?

Álvaro de los Ángeles
: The theoretical-practical workshop-encounter that you and Rogelio led from 3rd through 5th March 2008 served to define several of the central themes of the project Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art. Rereadings]. It’s true that not all of the concepts on the programme were able to be developed, in part because the entire process was condensed in three days, but, due to some of the aspects that were discussed there and the debate these created, the general impression after the workshop was that many questions were raised and new ways of facing the artistic experience emerged.
From the very beginning, this project was planned to raise questions, to examine supposedly unquestionable facets of culture and its institutions, for all of the agents involved to consider which channels the artistic practices of today can be directed and to stir up a debate about the artist’s place in society. Also, if anything characterises art today, it is the hybridisation of techniques, media, the ways of exhibiting it and its relationship with other social subjects, such as politics, sociology, history, philosophy, psychoanalysis, architecture, or city planning… To which we could add other subjects, those not qualified as “scientific” but theorisable nonetheless, such as the question of memory, the archive as a model of contemporary society, the new interconnected social networks, the associationism and activism oriented towards art, or projected and created from it.
Can the concept of art’s functionality, its usefulness within society (as it has been conceived since at least the 1930s and then its evolution in later decades) have a correlate in the contemporary art of today? Is a rereading of its functions and usefulness possible from the basis of the elements created by contemporary tools, especially those which have derived or emerged from technology? Is this the only way of re-reading its practice? And, as a consequence, in a society governed by macro-economics, where everything is valued in real time or even in advance, can art still have a real social function, in the feasible, palpable sense?

Daniel G. Andújar: The practice of art, as I understand it, must also become a show of “resistance,” a model that obstinately wants to remain in a space of relationships which are more and more hierarchical, diffused, globalised, standardised… Those who direct the framework of cultural industries and the management of cultural institutions abandoned, decades ago, the processes of creating new contents and cultural production as a collective construction. Most of the professionals who run this framework are simply developing a personal power structure, climbing up the ladder to the most visible and media-friendly part of the public and private art institutions. They flaunt their power and reign over the reality of their little empire. The Art Institution has been absorbed as just another mechanism in the process of service production. It is an active part of the touristisation process in the urban context and participates in the complex re-adaptation of the new city’s infrastructures. Artists have been pushed out of the court to make way for a new elite of cultural managers who work in ivory towers, conceived more like mausoleums, on biennial events.

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